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Audioperceptiva 3 y 4
Equipo Docente: Joaquín Galeliano, Lic. Fernanda Lastra, Lic. Bernardo Latini,
Prof. Gastón Riva.
Audioperceptiva 3
3
Tonomodalidad menor
Contenidos a desarrollar:
Con estas alturas de la escala menor eólica no se arma un acorde dominante sobre el V grado. Las
progresiones armónicas que se pueden armar con este repertorio de alturas son “modales” y estamos
habituados a escucharlas en música del Altiplano como el Carnavalito que ya han sido estudiadas
anteriormente. Para armar el acorde dominante del acorde de tónica menor es necesario que la séptima
de la escala esté ascendida: “séptima alta” (7↑).
Resumiendo:
La tonomodalidad menor tiene la misma armadura de clave que la escala mayor relativa, sin
embargo, se usan alteraciones accidentales para ascender las 7mas y las 6tas sin que esto implique
modulación, cambio de escala o de tonomodalidad. Sextas y séptimas “bajas” o “altas”, todas
participan del repertorio de alturas diatónico de la escala menor.
Al igual que en un encadenamiento mayor, si el acorde de II 6/5 está precedido por I6, el
acorde de tónica deberá duplicar la tercera del acorde para evitar quintas paralelas con la
subdominante.
Enlace II – V7 -9 – I7
8
Ground
Cromático en el
modo menor
13
Continuando con el desarrollo de temáticas inherentes al modo menor, estudiaremos una
progresión armónica que utiliza todo el repertorio de alturas posibles de una tonomodalidad menor. Se
trata de un “Ground” que ha atravesado diversos siglos de práctica musical, géneros y estilos.
Estas dos posibilidades son solo un esquema básico sobre el cual los compositores, desde el
Barroco a nuestros días, realizaron “retardos” y disonancias muy “dramáticas”.
II Descendido
ta
(La 6 Napolitana)
Para recordar:
Este acorde cromático es una variante de los acordes de subdominante muy usado en la
música de los siglos XVIII y XIX. Tanto en sus orígenes como más tarde su uso habitual es en primera
inversión, de ahí su nombre de “sexta” mientras que “napolitana” alude al repertorio de ópera
napolitana donde aparecía frecuentemente.
Aquí un ejemplo de Jephte de Giacomo Carissimi, maestro de Alessandro Scarlatti (este
último es el principal exponente de la ópera napolitana).
- Realizar la reducción para piano a partir del acorde de dominante B7/D#. Sobre la reducción
realice el cifrado de letras y por debajo la interpretación funcional en números romanos:
24
De la misma ópera:
♫ Cantar una única y continua línea melódica a partir del material de los violines en la
introducción, y la línea del canto.
Reducción armónica del Nocturno citado anteriormente, desde el compás 5 hasta el compás 8.
Dm A7 Dm/F E/G Dm /A A7 Dm
Eb/G Dm/A Dm/A A Dm
Intervalos en
contexto armónico
30
Para recordar:
Recordar:
En la tonomodalidad menor -9 de la dominante es diatónica mientras que en una
tonomodalidad mayor es cromática.
31
Fuera de contexto: Los intervalos anteriores pueden constituirse en otros contextos: ya sea
conformándose entre dos notas de diversos acordes o formándose a partir una nota de “adorno”
y una nota del acorde, como puede verse a continuación:
- Cuarta Aumentada
35
Transcripciones de intervalos:
37
38
Transcriba la melodía.
40
“Stabat Mater”
Giovanni Pergolesi (1710-1734)
Contenidos:
Ejercicio 1.
Ejercicio 2.
Ejercicio 3.
Transcriba la melodía faltante.
Ejercicio 5.
Transcriba la melodía
Ejercicio 6.
Complete la escritura.
45
Entrenamiento de
Armonía al Teclado
INTRODUCCIÓN
En el año 2002, con Silvia Malbrán como directora de beca de investigación científica,
presenté un trabajo referido a la “Regla de la Octava” en el marco de un proyecto mayor1 dedicado
al estudio de la elaboración del bajo continuo en los instrumentos de teclado de los siglos XVII, XVIII
según los diversos países, estilos y épocas. Algunos ejercicios propios de esa práctica tan antigua
pueden ser provechosos para el estudio de las funciones armónicas y actualmente muchos programas de
estudio los han incluido.
Consiste en incluir los acordes “básicos” en una línea del bajo que asciende y desciende
configurando una escala propiamente dicha o alguna secuencia basada en ella acompañada
generalmente de un cierre con una fórmula cadencial.
A tal efecto el tratadista escribe el cifrado del acorde correspondiente a cada grado (escalas
mayor y menor) con la explícita recomendación de trasponerlos a diferentes tonalidades.
Este ejemplo pertenece a Durante (1684-1755), “Partimenti, ossia intero studio di numerati.
Per ben suonare il cembalo”
1
Proyecto de Investigación en el marco de una Beca de Perfeccionamiento en la Investigación Científica (UNLP).
2
Traité d’ Accompagnement & de Composition selon la Règle des Octaves de Musique, publicado en 1716.
47
Este ejemplo se llama “Escala de las armonías más comunes en C mayor” de Schöter,
Alemania (1699-1782), parte de su tratado se incluye en la bibliografía de Franck Arnold “The art
of accompaniment from a Thorough-Bass as practised in the 17th and 18th Centuries”. London:
Oxford University Press.1931. (Reedición de Dover, New York, 1965). Dicha bibliografía compendia
los Tratados más importantes de diversas épocas y países, en inglés y analizados por el autor,
conservando las ilustraciones musicales originales.
3
Tharald Borgir. “The Performance off the basso Continuo in Italian Baroque Music” U.M.I.Research Press.
48
Este tratado, pone de manifiesto la sencillez de la metodología francesa para enseñar acordes: una
breve dedicatoria, un breve prefacio y una escasa explicitación de términos generales y signos, da lugar
a las “Tablas”. Cada Tabla enseña un acorde, y fiel a la tradición francesa cada uno de ellos e incluso
sus variantes tiene un nombre propio y característico.
Cada “Tabla” es brindada tres veces: primero con cifrado de tres números (o más si es
necesario) para indicar la conducción de cada una de las voces y partiendo de las tres posiciones
posibles del acorde de inicio; luego “1er. Repetición de la Tabla” con el cifrado habitual que se le da
en la práctica a los acordes; y finalmente “2da. Repetición de la Tabla” con tan solo la línea del bajo.
Esta pormenorizada ejemplificación musical, conlleva una economía de texto que permite la fácil
lectura del tratado. Los ejercicios de la regla de la octava ocupan la parte final del mismo, previo a
las piezas de práctica.
Algunas notas introductorias sobre cómo se estructuran cada una de las tres “repeticiones”: En
primer lugar el cifrado “completo” de la configuración del acorde es propio de este tratado y su
implementación permite establecer la conducción de las tres voces superiores, es por esto que los
números colocados sobre el bajo no solo indican cuál es la configuración sino además su “posición”,
esto es, la altura que debe usarse para soprano, alto y tenor. Este tipo de “cifrado completo” sólo se
usa con fines didácticos y no se lo utilizó para cifrar repertorio musical.
En la “1er. Repetición de la Tabla” se brindaba el cifrado habitual que sí en cambio era típico de
la práctica musical. En este punto cabe aclarar que el cifrado de los compositores barroco difiere del
actual cifrado numérico utilizado para los números romanos usados en el análisis funcional. Ambos
cifrados (moderno y barroco) coinciden en brindar una información sintetizada: por ej, la primera
inversión de un acorde tríada suele sintetizarse 6 en vez de consignar 8/6/3. Pero las cifras que brindan
los compositores barrocos no solo dan cuenta de la configuración sino también de la funcionalidad del
acorde. Actualmente cualquier acorde con 7 en primera inversión es consignado 6/5, para un compositor
barroco si el acorde es de dominante, el cifrado reducido es 5b dando cuenta del tritono que
conforma el acorde mientras que si el acorde es de subdominante es cifrado 6/5.
- Ejercicios sobre bajos por cuartas ascendentes y quintas descendentes para encadenamientos
de acordes con 7mas.
- Ejercicios en tonomodalidad menor, para enlaces con acordes de dominante con fundamental
omitida (acorde disminuido con 7ma disminuida) y subdominantes disminuidas con 7ma
(llamadas semidisminuídos).
50
Modelo “5 6 5 6...”
D
F#7/C# Bm D7/A G A D
Te recomendamos escuchar:
1Modelo “clásico”
Modelos ascendentes:
1Modelo “clásico”:
- Para el primer ejercicio destinado a ejercitar con acordes disminuidos de dominante, Dandrieu
elige una tonomodalidad menor donde el acorde se construye, entonces, con alturas diatónicas
y sobre un pedal de tónica, uso arquetípico del período barroco.
- En el segundo ejercicio Dandrieu luego de usar la primera inversión del acorde disminuido,
usa la primera inversión de la dominante, esto es, dos dominantes encadenadas para Re menor.
- El tercer ejercicio introduce el acorde “semidisminuído” (tríada disminuida con 7ma m) tanto
en estado fundamental como en segunda inversión.
75
76
77
78
79
80
81
Cromatismo
Melódico
82
Para recordar:
←
83
♫ Transportar a C y G.
- Realizar el cifrado sobre la partitura y encerrar en un círculo las notas que son de “adorno” para
luego clasificarlas.
“8 y ½” (N. Rota)
Escriba la melodía.
90
Trabajo Práctico
“Modelo 8, 7, 6, 5, sobre
tónica y subdominante”
Contenidos:
Ejercicio N° 1
Recordar:
- Un acorde mayor que funcione como Tónica y Subdominante puede tener las siguientes
configuraciones:
- Un acorde menor que funcione como Tónica y Subdominante puede tener las siguientes
configuraciones:
Repertorio sugerido
- Alan Menkel. “Be our guest” del musical Beauty and the Beast.
95
Rítmica y
Métrica
Contenidos a desarrollar:
- Valores irregulares.
- Sincopa encadenada.
- Interpolación de compases.
- Compases de amalgama.
- Compases aditivos.
- Métrica libre.
96
Valores Irregulares
Síncopa Encadenada
Transcribir:
99
Transcribir.
100
Interpolación de compases
Gian-Carlo Menotti (1911-2007) “Amahl and the night visitors” (1951)
Material copiado exclusivamente con fines didácticos.
101
Compases aditivos
Aaron Copland (1900 – 1990) “Appalachian Spring Suite” (1943-44)
Premio Pulitzer 1945 y del Círculo de Críticos Musicales de New York.
107
108
109
Métrica libre
György Sándor Ligeti (1923-2006) “Le Grand Macabre” (1978)
111
Audioperceptiva 4
112
Acordes Disminuidos
- Cuando el acorde disminuido es tríada puede funcionar tanto como dominante como
subdominante y generalmente se lo usa en primera inversión.
- Cuando es semidisminuído (5tadim y 7mam) funciona como subdominante y pocas veces como
dominante, en este caso su configuración es similar a la de la dominante con 9 mayor.
- Los acordes con 5ta dim y 7ma dim funcionan como dominantes (también llamados dominante
con fundamental omitida)
113
Estos acordes dominantes pueden construirse sobre pedal de tónica y también pueden enlazarse
entre sí.
- Estos acordes de dominante con fundamental omitida pueden ser seguidos por la dominante
con 7:
Por eso mismo “sea quien sea” y “funcione como funcione” no se lo cifra en inversión:
114
Ejemplos musicales
Semidisminuido como dominante
Además de dominante con fundamental omitida estos acordes disminuidos tienen un uso
particular como acorde de paso o de bordadura.
Antes veamos las posibilidades de “bordar” un acorde: desde una sola nota a todas las que lo
constituyen:
Ejemplos Musicales
Richard Rodgers (1902-1979) “The Sound of Music” (1959)
119
Trabajo Práctico
“Acordes
disminuidos”
126
- G 7 -9 / B°
- G9 / Bm7 (5b)
De este fragmento del Estudio 3 Op.10 de Chopin, complete las voces internas y cifre los acordes.
128
♫ 8 -9 9 -9 8
Resolviendo:
♫ 5 +5 6 -6 5
Resolviendo:
129
♫ 9 y 5 +5 6 -6 5
Resolviendo:
♫ 9 y 5 +5 6 -6 5
Resolviendo:
¿Y el 11?
130
Funciones Armónicas
“Colores”
131
II descendido
♫ Transportarla a C, G, D y F.
133
- Estos dos temas usan III descendido en su introducción, con dos progresiones
distintas:
Compás77 82
136
VII descendido
Compás103
Compás110
Los “colores” III, VI y VII descendidos pueden enlazarse entre sí, y es fácil
conducirlos, ya que ellos se vinculan por cuartas y quintas:
1 2 3 4
5 6 7 8
141
ta
Acordes de 6
Aumentada
“Dominantes con 5tab”
“Sustitución Tritonal”
143
- Un acorde dominante con 5 disminuida tiene la siguiente configuración:
Pero su uso habitual tanto en la música académica como en la popular es con la 5b en el bajo;
de ahí que, debido al intervalo entre éste y la tercera del acorde, tome el nombre de Acorde de Sexta
Aumentada1.
Su uso académico es como II efectivo, tanto del menor como del mayor.
1
Situación similar a lo que sucede con otros acordes como el II grado descendido que se llama Sexta
Napolitana porque su uso habitual es en primera inversión y se lo cifra 6b.
144
“La italiana”: la más usada en música académica, que tiene la fundamental omitida y la
5b en el bajo:
- Si se observa la configuración de “la Alemana” podemos ver que es igual al acorde …………
Y este acorde es sumamente usado en la música popular y el jazz. Este recurso armónico es
conocido como “sustitución tritonal”:
145
Ejemplos musicales
- Otro fragmento:
148
Puede construirse con los dos semitonos vecinos de cualquier nota de cualquier acorde,
ocurridas de manera sucesiva:
Apoyaturas Sucesivas
Bordaduras Sucesivas
Trabajo Práctico
“Acordes de 6 ta
Aumentada y resolución
de dominantes”
Contenidos:
Ejercicio 1:
Transcriba las siguientes dominantes y sus resoluciones a cuatro voces de las sextas italiana, francesa y
alemana, para arribar al acorde de G.
Ejercicio 2:
Transcriba las tres versiones de II efectivo y sus resoluciones retardadas sobre el acorde de tónica:
155
Del siguiente ejemplo realice un extracto de la armonía:
156
Ejercicio 3:
Recordar:
8
5
3
7
1
157
Ejercicio 4:
Subdominantes
“Cromáticas”
y
Suddominantes
“Cambiadas”
159
Subdominantes “cambiadas”
Subdominantes “Cromáticas”
¡Ningún V menor!
163
164
165
166
167
168
169
170
171
♫ Memorizar el encadenamiento.
172
Modos “eclesiásticos”
y
Escalas Exóticas
173
Dórico:
Frigio:
Transcribir:
174
Lidio:
El modo lidio “aporta” el uso del II lidio incluso a música “no modal”:
175
176
Mixolidio:
Transcribir
177
Otras escalas:
178
Progresiones
Cromáticas
Aclaración:
“Traduttore, Traditore”
César Bustamante
189
Progresiones Cromáticas
Si ha estado buscando alguna progresión cromática nueva para las melodías que escribe, aquí
tiene una aproximación que le puede dar algunas ideas. Para empezar, una octava se divide en 12 tonos.
Si asignamos a una tríada mayor a cada tono, la serie sonará como en el Ejemplo A.
Con solo tocar sucesivamente estos acordes se tiene una secuencia suficientemente agradable.
Suponga, entonces, que queremos hacer una progresión más interesante. Coloquemos un acorde
dominante antes de cada tríada y ajustemos la conducción de las voces a 4 partes como en Ejemplo B.
Okay; muy lindo aunque un poco “barbershop”2. Hagámoslo más divertido como en Ejemplo
C.
Ahora, estamos comenzando a sonar como Richard Wagner, César Franck, George Gershwin,
Art Tatum y otros exponentes de la armonía cromática.
Puedes arribar a una progresión como ésta simplemente de oído o por un trabajo de
ensayo /error de los dedos, pero la teoría numérica que subyace es interesante. Hay 12 tonos dentro
de una octava, y 12 es un número inusual. Puede dividirse eventualmente por 1, 2, 3, 4 por 6 o 12
mismo. Esto significa que podemos dividir la octava en 2, 3, 4, 6 o 12 secciones iguales. En el ejemplo
de arriba, lo que hicimos realmente fue dividir 12 por 1 e insertando las dominantes formamos 12
centros tonales diferentes dentro de la octava.
Sigamos más allá con esta idea. Suponga que dividimos los 12 tonos por 2. Habrá ahora 6
centros tonales en una octava, sucediéndose dejando un semitono de por medio. Entre ellos, los 6
centros tonal forman una escala por tonos enteros. Asignando tríadas mayores a las notas de la escala
por tonos enteros e insertando una dominante antes de cada una de ellas tenemos Ejemplo D.
2
Nota del traductor: “barbershop music” refiere a un tipo de jazz tradicionalmente a capella. La forma más conocida de
barbershop es el “barbershop cuartet” con 4 hombres.
190
Una aplicación “a la Gershwin” de esta progresión podría sonar algo así:
Con todas estas progresiones, usted debe continuar hasta arribar de nuevo a C. Dividiendo por
4 nos da 3 centros tonales correspondientes a la tríada aumentada ( C, E, Ab, C ).
Aquí una progresión usando estos centros tonales que podría sonar como:
¿Le suena familiar? Tóquela de atrás hacia delante y es “Giants Steps” 3 de John Coltrane.
3
Nota del traductor: El título traducido es “Pasos de gigante”.
4
Nota del traductor: El título traducido es “Valses del Caballero de la Rosa”.
5
Nota del traductor: En términos musicales.
6
Nota del traductor: Esta palabra es ya de uso común en castellano.
7
Nota del traductor: El título traducido es “¿Has visto a la Señorita Jones?”
191
Dividiendo por 3 da 4 centros sobre las notas de un acorde disminuido. A partir de esta
secuencia podemos desarrollas lo siguiente:
Dividiendo por 6, terminaremos con solo 2 centros tonales, una relación conocida como tritono
(C – F#).
Rismsky – Korsakov era muy afín a usar acordes tritono. Así hace cada uno que crea finales
destellantes sobre estas lineas:
Todos los ejemplos anteriores son exploraciones de formas de extender la manera de tocar,
arreglar, y componer. Mientras que es verdad que algunos músicos se las arreglan bien solos sin
analizar lo que hacen en términos técnicos, también es cierto que conociendo algo de teoría y
aplicándola imaginativamente puede a veces ayudar a “fressss”, posibilidades y áreas para mayor
exploración. Para una monumental lista de posibilidades en armonía y análisis, uno debe estudiar y ser
sorprendido “Diccionario de Escalas y Modelos Melódicos (Scribner)” de Nicolas Alonisky.
192
12/1
12/2
A7 B7 C#7 Eb7 F
C D E F# Ab Bb (Escala por tonos)
12/3
Bb7 Db7 E7
C Eb Gb A (Acorde disminuido)
12/4
B7 Eb7
C E Ab (Acorde aumentado)
12/6
C F# (Tritono)