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FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN

I. ¿QUÉ ES LA COMPOSICIÓN?

Componer se refiere a la disposición de elementos sobre un plano. Estos elementos


son de naturaleza diversa: formas, textos, imágenes, texturas, colores. A través de la
composición se relacionan dichos elementos con el objeto de construir y comunicar
un mensaje.

I. PRINCIPIOS DE LA COMPOSICIÓN
Los principios de diseño guían a los artistas en la resolución de problemas visuales así
como un matemático usa los teoremas para proveer una hipótesis. No obstante, un
artista los usa como directrices que no son leyes. Aprenderás que el lenguaje del arte
ayuda a organizar un material gráfico, pero no dirige la creatividad para expresar ideas
y sentimientos. A continuación listamos algunos de estos principios de diseño y como te
ayudan a clasificar un objeto artístico. Prueba y
familiarízate con ellos y decide como se usa cada uno
en el arte que estás mirando. Después de leer los
principios de diseño, puedes visitar los dos museos
para ver algunos ejemplos del uso de estos principios.

Componer no es otra cosa que aplicar


principios, leyes o reglas a elementos dispuestos sobre
un plano. Estos principios son nombrados como:

1. Unidad
2. Variedad
3. Contraste
4. Énfasis – Centro de Interés
5. Repetición
6. Ritmo
7. Modulación - trama
8. Movimiento
9. Equilibrio - Balance
10. Jerarquía
UNIDAD.
Cuando un conjunto de cuerpos organizados, relacionados entre sí, representan uno
solo. Cada elemento sobre el plano ejerce fuerzas y tensiones, el conjunto de estos
elementos y sus fuerzas - relacionados - se constituye en unidad. El valor de la unidad
es superior a la simple suma de elementos.
Algunos principios sobre la unidad son:

 Continuidad
 Repetición
 Continuación
 Proximidad
 Continuación

IMPORTANTE. Cuando se ha logrado unidad sus elementos no pueden ser movidos, ni


sustituidos por otros, ni mucho menos quitados, sin que la respuesta formal y funcional
sufra alteraciones o desintegraciones. Significa que a través de la unidad el diseño o
composición expresa una idea integradora, la cual es única. Esta idea debe prevalecer
en la relación e interacción que desarrollen los diferentes elementos que forman parte
de un todo. De esto se deduce que aunque todos los elementos que participan en una
composición no son iguales deben ejercer reacciones reciprocas entre sí tratando de
mantenerse siempre juntos y donde las características propias aportan en beneficio del
todo. Esta propiedad no permite que la esencia de los cuerpos sea alterada ya sea por
omisión, cambio de posición o remplazo, ya que cualquier cambio o modificación
producida cambia o destruye el todo. La unidad es una cualidad básica e importante de
todo diseño, pues si no se logra se tendría un caos o crisis espacial y el no haber
cumplido con la acción de componer u ordenar un todo.

VARIEDAD.
Es la organización de elementos contrastantes dentro del conjunto. Se refieren a
todos los elementos disponibles para la construcción de la composición. El objetivo de
la variedad es despertar el interés. La variedad (también conocida como la
alternancia) es la calidad o estado de tener diferentes formas o tipos. Las diferencias
que dan un interés de diseño visual y conceptual: en particular el uso de contraste, el
énfasis, la diferencia en el tamaño y color

Resumen. Habíamos dicho que la variedad se refiere a todos los elementos


disponibles para la construcción de la composición, tales como:

 Formas
 Colores
 Texturas
 Ilustraciones
 Fotografías
 Contornos
 Efectos
 Fondos
 Tipografías
CONTRASTE.
El contraste se crea cuando dos elementos son completamente diferentes. Genera
un impacto visual completamente atractivo a los ojos. Apoya la organización de la
información. El texto sobre el fondo blanco es el contraste más común y usado por
todos.
El contraste puede conseguirse a través de múltiples articulaciones como:

 Color
 Tono
 Forma
 Textura
 Tamaño
 Contorno
 Tipografía
 Escala

CENTRO DE INTERÉS. Énfasis


Los centros de interés visual son puntos de interés que se crean en el fenómeno de la
percepción visual humana y la búsqueda de nuestra mente de un mensaje en lo
percibido, que definimos como interpretación.

REPETICIÓN.
Reproducción exacta de los elementos, agrupándose los elementos de acuerdo a la
proximidad de unos a otros y a sus características visuales que comparten. La forma
repetitiva más usual y sencilla es la lineal, en la que los elementos no tienen que ser
totalmente iguales para agruparse, simplemente deben tener un distintivo común pero
concediendo individualidad dentro de una misma familia. La repetición puede darse por
tamaño, contorno o perfil, y por detalles característicos.

RITMO
El ritmo visual es percibido por tus ojos de forma similar a las notas y y silencios en
música. El compás de la música sería la figura y el silencio sería el espacio alrededor
de la figura.

El ritmo expresa movimiento por la repetición de los elementos. El ritmo expresa


movimiento porque tus ojos saltarán (rebotarán) de un lugar a otro en una obra de arte.

MODULACIÓN – TRAMA.
El modulo: Es un elemento adoptado como unidad de medida para determinar las
proporciones entre las diferentes partes de una composición y que se repite
sistemáticamente en el espacio. Los Módulos son formas idénticas o similares que
aparecen más de una vez en un diseño.
EQUILIBRIO o BALANCE.
El equilibrio es la organización de los elementos para que nada domine parte de un
trabajo, o parezca más pesado que cualquier otra parte. Los tres diferentes tipos de
equilibrio son simétricos, asimétricos y radiales. Simétrica (o formal), el equilibrio es
cuando ambas partes de una obra de arte, si se divide por la mitad, parece ser el mismo.

JERARQUÍA
La unidad de una composición requiere que la tensión entre fuerzas y los estímulos
causados sean integrados por un elemento dominante. El elemento dominante se
encuentra apoyado y complementado por otros elementos en condición de
subordinación.
Tenemos Jerarquía por:

 Orden de lectura
 Tamaño
 Color
 Disposición
 Ubicación
 Disposición de elementos