GUIA DE APRENDIZAJE 1

APRECIACIÓN A LA PINTURA

LIC. MARIA SOLEDAD SUAREZ RODRIGUEZ

WILLIAMS GALIANO CARRILLO

PETROQUÍMICA
 1. SU NOTA ES DE 18/20
-En un cuadro sinóptico, sintetice los efectos psicológicos que producen en
El Color las gamas frías y cálidas.
las personas y en el medio ambiente

Identifique los colores primarios, secundarios y terciarios. En un cuadro sinóptico, sintetice los
efectos psicológicos que producen en las personas y en el medio ambiente las gamas frías y
cálidas.

FALTA ESTA PARTE DE LA PREGUNTA

Los efectos psicológicos que el color puede causar en el ser humano en su forma de
expresarse tienen que ver mucho con la gama de colores que lo rodea.
Ya que el color nos permite transmitir lo que queremos expresar a las demás personas,
además que también nos ayuda a que nuestra vida diaria se torne un poco más atractiva.
Al color no solamente lo podemos encontrar en el arte, sino también en la psicología y
como parte de la vida del hombre.
Dependiendo de la cultura, el hombre puede dar varias notaciones al significado de un
color, factores que cada cultura tendrán respecto al color.
Cada color produce una sensación diferente y cada persona tiene sus propias preferencias,
pero de manera general, todos percibimos una reacción física ante la sensación que
produce un color, como la de frío en una habitación pintada de azul o la de calor en otra
pintada de rojo.
A continuación, tenemos la gama llamada de colores cálidos y fríos, estos a su vez
interferirán en el estado de ánimo en el que se encuentre el protagonista, así como los
factores externos alrededor de su entorno.

Los colores fríos son sedantes, suaves,

Los colores cálidos dan la sensación deestáticos, sombríos, tristes, húmedos.
Además, dentro de este grupo de colores,
adelantarse en el plano, como si fuesen más
los claros dan la sensación de frescura,
cercanos o más próximos (se denominan
soledad y descanso, mientras que los
también colores próximos), ya que producen oscuros sugieren tristeza y melancolía.
la sensación de sobresalir entre los otros yAl contrario de lo que sucede con los
situarse en el primer plano. Pueden utilizarse, colores cálidos, los colores fríos dan la
asimismo, para llamar la atención hacia un impresión de amplitud, es decir, hacen que
determinado elemento, aunque si esto seun lugar parezca más grande.
realiza en exceso puede resultar agobiante

Distintas investigaciones han demostrado que para la mayoría de las personas, son
reacciones comunes, inconscientes y que tienen alguna asociación con la naturaleza. Así,
los colores cálidos se consideran estimulantes, alegres y hasta excitantes mientras que los
colores fríos son tranquilizantes, sedantes y en algunos casos deprimentes.
– Los colores más tranquilizantes: azul y azul verdoso o violáceo.
– Los colores más sedantes y confortables en decoración: verde, azul claro y violeta claro.
Los matices crema, marfil, beige, gamuza, y otros de cualidad cálida, son alegres y tienen
cierta acción estimulante, pero tanto unos como otros, deben ser usados en áreas amplias
y de forma adecuada.
– Los colores con mayor poder de excitación, son rojo, rojo anaranjado y naranja.
DOS= 2
.- Realice una breve síntesis de los elementos que intervienen en una obra de arte:
composición, técnica, estilo, contenido; complemente con ejemplos gráficos.
El ser humano toda la vida ha tratado de comunicarse a través de gestos, pinturas,
señales, etc.
Para comprender la obra de arte es necesario examinar los componentes de la imagen en
su forma más simple, por ello es preciso conocer los elementos básicos de la imagen,
como el punto, la línea, el plano, color, figura, textura, entre otros.
Estos elementos visuales serán a partir de los cuales se proyectarán y expresarán todas
las variantes de esquemas visuales de objetos, de entornos. Los contenidos y las formas
son componentes básicos e irreductibles de los medios artísticos
En este caso en los elementos que intervienen al realizar una obra de arte tenemos
principalmente 4:
 Composición:
Es la distribución elegida por el artista con el fin de expresas sus emociones,
ideas o sentimientos de una forma de total equilibrio con el entorno.

En la cual podemos encontrar de dos tipos:

 Composición simétrica. - resulta cuando al dividir la imagen en ambos lados
del eje de simetría esta posee un resultado agradable manteniendo el mismo
“peso visual” en la obra de arte.
 Composición Asimétrica. - al contrario que la simétrica, la composición
asimétrica destaca más ya que suelen ser más llamativas al tener una parte en la
obra que pesa más que las otras, nos permite obtener un juego en donde
podemos destacar la obra de arte y otras partes dejarlas en segundo plano.
Las composiciones simétricas tienden a la monotonía. Las asimétricas suelen
despertar más el interés del espectador.

 Técnica:
Es el elemento o procedimiento, que consiste en ajustar o combinar la sustancia
y la forma.
Constituye el método personal del artista para lograr su fin e implica la
selección y el arreglo de sus materiales para conseguir un efecto determinado.
La técnica es además el elemento que distingue la obra de un artista de otro; a
menudo se le llama su estilo o cualidad personal, porque se trata, en esencia, de
la auto proyección del artista.
Por ejemplo, el cine, el teatro y la televisión, son muy semejantes en cuanto a su
sustancia y su forma, pero varían muchísimo en su técnica.
  Estilo:
Los estilos surgen con el fin de tener un grado de influencia, los estilos que
hasta ahora transcienden han sido exportados o asimilados por otros artistas en
lugares que también adquieren un enfoque en particular.
La obra de arte en la historia se ve influenciada por estilos artísticos que han
definido ciertas formas de estética, ideológicas impartidas y asimiladas en las
creaciones de aquella época.
El estilo se puede manifestar como la expresión del arte en diversas maneras
tales como, oleo, pintura en mármol, pintura al aire libre, etc.

 Contenido:
El contenido del arte está formado por la polifacética realidad en su peculiaridad
estética, ante todo por el hombre, por las relaciones humanas, por la vida de la sociedad
en todo cuanto tiene de concreto.
Los elementos básicos del contenido de una obra de arte son el tema y la idea. El tema
revela el círculo de fenómenos vitales que se reflejan y se interpretan en la obra dada.
La idea expresa la esencia de los fenómenos y de las contradicciones de la realidad
reproducidos, la valoración figurativa y emocional de los mismos a partir de un ideal
estético conduciendo al hombre a determinadas conclusiones estéticas, morales y
políticas.
La obra de arte expresa en su temática una idea o mensaje del artista que puede ser de
índole crítica, reflexiva, testimonial, o de exaltación. La obra contiene un significado en
su concepto que puede ser manifiesto, codificado o intelectual.

CUATRO= 4

3.- Elabore un resumen de las funciones que intervienen en una obra de arte:
 Función utilitaria. - Es una de las formas más obvias en las funciones del arte
un claro ejemplo tenemos a la arquitectura su manifestación es clara y lógica, es
por eso para que la arquitectura cumpla con las características de la función
utilitaria es el hecho de que un edificio debe ser útil luego de terminarlo de
construir, si no cuenta con esta función se podría considerar al edificio como
una obra escultórica.

 Función mágica. - Muchos objetos, considerados en la actualidad como obras

de arte, fueron hechos por alguna cultura para formar parte de rituales de
fertilidad, funerarios, de cacería o de guerra. En esta función mágica de la obra,
se le atribuye a ese objeto poderes mediante los cuales se cumple el objetivo del
ritual. Como ejemplo de este tipo de obras citaremos a las Pinturas rupestres de
la Prehistoria
 Función didáctica. -se dice que es una función didáctica porque atreves de las
imágenes enseña a las personas algún aspecto de la realidad con el propósito de
cambiarlas o formarlas esto hace diferencia con la función persuasiva, donde se
utilizan imágenes con el objeto de convencer a un grupo o sociedad.
En la función didáctica, las imágenes son simples, claras y se limitan al mensaje
en forma directa, como es el caso de la pintura de las Catacumbas en Roma,
donde se les enseñaba a los primeros cristianos pasajes de la vida de Cristo por
medio de dibujos
 Función persuasiva. - En la función persuasiva se utiliza las imágenes o las
formas adquieren un diseño dinámico y tratan de impresionar más, para
involucrar al espectador en la idea expresada, con el fin de convencer o
persuadir en un grupo de personas o en un individuo.
Un ejemplo de esto se muestra en los carteles y en el cine.

 Función ideológica. - La función ideológica puede encerrar muchos conceptos

y desarrollar diversas connotaciones.
Es posible trasmitir el pensamiento social o político de una sociedad a través de
las formas, o manifestar una protesta frente a una determinada situación que
provoque inconformidad en un grupo.
Además, podemos utilizar una obra artística para dar una imagen de poder.
Mediante la función ideológica, las obras manejan mensajes ocultos expresados
con formas geométricas o simbólicas.
 Función estética. - Él sentimiento puede ser de agrado, armonía, belleza. Es la
función estética. O bien pueden transmitir desagrado, rechazo, repugnancia. Es
la función artística en su más amplio sentido, Una imagen puede tener la única
intención de inspirar sentimientos.
En la historia de las civilizaciones se les ha dado diferente valor a los mismos
objetos, convirtiendo en obras artísticas cosas u objetos que en tiempos
anteriores no lo fueron. Así mismo, existen obras cuya función original ha
desaparecido con el paso de las épocas, y de ellas sólo queda la función estética
CUATRO= 4

4.- Elabore un cuadro comparativo entre el arte prehistórico, el arte paleolítico y el

arte neolítico.

Arte prehistórico Arte Paleolítico Arte Neolítico

El antiguo arte se desarrollaba en Durante el periodo denominado El impacto que sufre el hombre
las cuevas, mantenían un arte arte paleolítico, no fue fácil para cuando se descongelan los
rupestre. aquellos tiempos, plasmar todo lo glaciares obliga a los habitantes
que ha sucedido en la historia del hemisferio norte,
Lograban reproducir lo que humana.
sucedía a su alrededor desarrollando así sociedades
El Arte paleolítico agrarias un poco más complejas,
Utilizaban el arte como medio intrincadamente está subordinado el tipo que arte que se desarrolló
para conectarse con el mundo a los estudios antropológicos y en este periodo es el siguiente:
místico, creían en la buena arqueológicos que se han hecho
suerte. con el fin de estudiar el arte El tejido, la arquitectura, la
construcción de megalitos el
Representaban en sus pinturas prehistórico.
tema de la fertilidad femenina
rupestres a animales, caballos, Predomina la representación de
jabalíes, bisontes, etc. tomo papel protagónico así
animales en la pintura, una como la representación de la
limitada gama de colores, diosa madre muy cercana a la
utilizando varios métodos donde agricultura.
la aplicación con las manos
predomina, así como el manejo Comenzó el arte a utilizarse
de pinceles rudimentarias y como ornamentación sumando
estacas. esta función la de carácter
Aprovechamiento de las rocas funcional, aun no aparecía la
protuberantes para dar sensación fundición de metales.
de profundidad y relieve
CUATRO= 4

5.- Señale las características más relevantes de la pintura egipcia y de la pintura

griega.
PINTURA EGIPCIA
La pintura realizada por el antiguo pueblo egipcio abarca hace aproximadamente
2450 a. C. A.
A continuación, voy a citar alguna de las principales características que podemos
recalcar de su tipo de pintura:
 El tema principal es la figura humana (faraones, dioses, dignatarios)
Otra característica es la armonía y la proporción de los cuerpos.
 Crean un canon o relación matemática entre las partes del cuerpo.
 Predomina el idealismo en faraones y dioses, mientras que en los dignatarios y
personajes menores encontramos naturalismo.
 La composición de la figura es cerrada (brazos y piernas pegados)
 La escultura tiene en el mismo eje los hombros y la cadera.
 Ausencia de gesto o de expresión de la escultura. tiene la mirada perdida al
infinito lo que le da un carácter de majestuosidad y seriedad a la figura.
 Todas las figuras están en un mismo plano
 Existe el orden jerárquico
 Los hombres eran representados con una piel más oscura que las mujeres.
 Visión rectilínea que quiere decir que en una pintura o relieve tienen que
aparecer todos los planos del cuerpo (cabeza de perfil, tronco normal y pies de
perfil), esto era así por el tema de la vida en el más allá.
 Encontramos templos y pinturas de un carácter profundamente religioso y
vinculado con el mundo funerario.
 Utilizaban el bajorrelieve que es una técnica que consiste en cincelar el nivel de
la piedra para rebajar las formas.
 Para producir los colores, los pigmentos eran disueltos en agua antes de ser
aplicados a una pared húmeda.
PINTURA GRIEGA
La pintura griega ha sido una de las más difíciles de analizar debido a la poca cantidad
de recursos ya que son pocas las obras que han sobrevivido el pasar de los años; sus
pinturas abarcan aproximadamente el siglo V a. C.
A continuación, citaré algunas de las más importantes características que podemos
destacar de la pintura realizada en la antigua Grecia; tales como:
 El origen de la pintura griega estuvo asociado a las formas geométricas.
 Incluía una paleta limitada de colores cuyos pigmentos soportaban el calor del
horno.
 La paleta de colores de los artistas griegos contaba con los
colores rojo, amarillo, negro, blanco, verde, azul, púrpura y marrón.
 Solían pintar los ropajes y el cabello de las esculturas (excepcionalmente también
la piel).
 Los pintores griegos fueron apreciados por su representación de escenas
mitológicas, leyendas y batallas históricas.
 Las pinturas más valoradas fueron aquellas pintadas en tabla. Pero al ser este un
material tan vulnerable a la erosión no disponemos de ninguna obra maestra para
su estudio.
 Las superficies más empleadas por lo tanto en la pintura griega fueron los muros,
las tablas y las losas de terracota o mármol. Con menos frecuencia también se
emplearon marfil, cuero, pergamino y lino.
 Introdujeron vistas novedosas del cuerpo humano y sus partes.
 Iniciaron el modelado de los pliegues y los objetos curvos enfatizando el grosor de
las líneas y con tramas de rayas. Una forma primitiva de claroscuro.

CUATRO= 4