Vous êtes sur la page 1sur 34

Guía de Orientaciones

Pedagógicas

SaludArte
2018
Programa de Servicios SaludArte CDMX
2018

Índice
Presentación .................................................................................................................... 4
Contextualización ............................................................................................................ 6
Introducción ................................................................................................................... 12

PROGRAMA PARA PRIMARIA ..................................................................................... 21


Competencias ................................................................................................................ 22 3
Competencias Generales en Arte ......................................................................... 22
Competencia General de Teatro........................................................................... 22
Competencias específicas ........................................................................ 22
Sub Competencias .................................................................................... 23
Programa General de Arte: Proyecto transversal
"Escribamos nuestra historia" ............................................................................... 24
Contenidos ..................................................................................................................... 25
Situación didáctica/Contenidos del Programa General de
Arte: Proyecto Transversal “Contemos Juntos" .................................................... 25
"CUENTA CONMIGO": .................................................................................... 25
"¡CONTANDO YA!": ........................................................................................ 25
Sugerencias metodológicas para el proceso de enseñanza
aprendizaje ..................................................................................................................... 26
Medios ............................................................................................................................ 26
Planeación y Evaluación ............................................................................................... 28
Aprendizajes esperados ................................................................................................ 30
Contenidos: conceptuales, procedimentales y actitudinales ..................................... 30
Productos ....................................................................................................................... 30
Anexo I............................................................................................................................ 32
Referencias .................................................................................................................... 33
Programa de Servicios SaludArte CDMX
2018

Presentación
Dentro del Programa de Servicios SaludArte CDMX, en los talleres de teatro
comprendemos al aprendizaje como una práctica y un proceso que permite el
acercamiento de las niñas y los niños beneficiarios a una experiencia estética significativa,
que pone a su alcance los recursos expresivos propios del teatro y que se adapta a cada
comunidad para mejorar las competencias que permitan un mayor desarrollo de las
habilidades cognitivas y metacognitivas sociales y emocionales, físicas y prácticas, así
4
como las actitudes y valores, además de mejorar el rendimiento educativo, y contribuir a
desarrollar el máximo potencial de cada uno de los participantes.
El proceso de cada uno de los talleres es de vital importancia, ya que es la parte
fundamental de cada proceso, si bien la puesta en escena es la culminación del proyecto,
para nuestra intervención es durante el trayecto que se permite mostrar a las artes como
una herramienta para la vida, que dote de opciones que sirvan para resolver cualquier
complejidad que se pudiera presentar en la realidad actual.
El hecho de [...]” trabajar con las artes en el aula favorece la adaptación al cambio,
el manejo de la incertidumbre, la exploración de lo incierto, la resolución de problemas de
manera innovadora, la aplicación de un juicio flexible en la interpretación de diversos
fenómenos, el trabajo en equipo, el respeto, la puntualidad, el orden, la convivencia
armónica, así como la exploración el mundo interior.”1
La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura
(UNESCO) define una modalidad de intervención social educativa como “Educación por el
Arte”, con lo que entendemos que esto consiste en proveer herramientas que permitan
comprender la cotidianidad. Desde este punto de vista se hace del aprendizaje y la
ejecución de las disciplinas artísticas, una herramienta complementaria para el proceso
formativo del educando en un sentido amplio. Así el teatro se presenta como un medio
para preparar para la vida a niñas y niños, fortaleciendo su formación integral mediante
herramientas vinculadas al autocuidado físico y emocional, desarrollando con esto
capacidades para fortalecer la autoestima, expresar emociones, lograr acuerdos y
resolver conflictos. Las artes favorecen en los alumnos una visión creadora y abierta que
los motiva a participar de manera activa en el mundo en el que interactúan y conviven; de
manera particular, consideran que se favorecen procesos cognitivos, como la memoria, la

1
Aprendizajes Clave para la Educación Integral. Plan y programas de estudio para la
Educación Básica Artes 2018, pag, 51
Programa de Servicios SaludArte CDMX
2018

concentración, la atención y la creatividad, entre otros. Así mismo, las artes contribuyen a
que niños y jóvenes valoren la cultura a través del reconocimiento y análisis de sus
diversas manifestaciones. El teatro favorece el desarrollo de la percepción, la
sensibilidad, la creatividad, la expresividad, el pensamiento crítico, el autoconocimiento y
el conocimiento de los demás; asimismo, fortalece la identidad personal y cultural. De
modo particular permite desarrollar las capacidades para la expresión oral y la
organización, la conciencia del cuerpo, la seguridad en sí mismo, la empatía, la
espontaneidad y la disposición para el trabajo en equipo. 5
Hay ciertos aprendizajes que parecen ser particularmente promovidos por la práctica del
teatro, como el que a partir de estar representando las experiencias propias y ajenas, los
estudiantes pueden constatar la existencia de distintos puntos de vista y explorar de forma
analítica las emociones y razones que orientan la conducta de distintas personas
agudizando su sensibilidad y pensamiento crítico. La alternancia de roles y los acuerdos
son indispensables para la representación de arte dramático, promueven el aprendizaje
del trabajo en equipo y la práctica de la cooperación solidaria. Por último, la construcción
de historias y el diseño de soluciones para la representación estimulan la imaginación
individual y la capacidad de creación colectiva, haciendo posible que el niño desarrolle un
sentido de pertenencia a su entorno social y experimente el goce del trabajo grupal.

En el arte dramático es posible explorar e integrar todos los lenguajes artísticos


brindando así la posibilidad de favorecer las múltiples inteligencias del ser humano.

En la esfera emocional se potencia la expresión de los sentimientos, la autoestima,


el auto concepto, la confianza en sí mismo y la seguridad; además, funge como eje
articulador y aporta elementos para el aprendizaje de otras materias. Adicional a esto
refuerza las dimensiones socioemocionales que el Nuevo Modelo Educativo2 plantea,
tales como:

2
APRENDIZAJES CLAVE PARA LA EDUCACIÓN INTEGRAL. Plan y Programas de estudio para la
Educación Básica. Educación Socioemocional y tutoría. 2018
Programa de Servicios SaludArte CDMX
2018

Autoconocimiento

Autorregulación Colaboración

Autonomía Empatía

La educación que se potencia a través de la enseñanza de las artes contribuye a


mejorar los resultados académicos, reducir la apatía escolar, e incentivar la diversidad, la
libertad de expresión, la capacidad crítica y la inclusión. Además, ayuda a los procesos de
identificación cultural, al conocimiento y divulgación de las obras del patrimonio artístico
cultural, nacional y universal; todo con el objetivo de promover los valores de lo propio y el
sentido de pertenencia, así como la sensibilidad necesaria para entender y respetar a los
demás.

Contextualización
Después de 5 años de implementación del Programa de Servicios SaludArte CDMX,
podemos decir que se han pulido las capacidades técnicas de las niñas y los niños, tales
como comunicar y expresar ideas. Ante esto uno de los puntos que nos interesa seguir
fomentando es la autonomía expresiva; reforzar la abstracción, síntesis e improvisación,
para continuar con el desarrollo del lenguaje y la comunicación, situación por la cual nos
hemos dado a la tarea de indagar en relación al desarrollo y alcances del ámbito lenguaje
y comunicación, ante esto nos dimos cuenta que de acuerdo a los resultados de la prueba
PLANEA3 del año 2015, los resultados son muy bajos, cabe mencionar que si bien ha

3
Prueba que tiene como propósito conocer la medida en que los estudiantes, logran el dominio de un conjunto
de aprendizajes esenciales en diferentes momentos de la Educación Obligatoria.
Programa de Servicios SaludArte CDMX
2018

habido un avance, aún falta mucho por hacer, por eso es que consideramos que la
educación a través del arte es un enfoque productivo para aportar a la solución de esta
problemática.

En la tabla siguiente podemos ver los resultados que arrojó PLANEA. Es así que existen
IV niveles de desempeño, al finalizar la Educación Primaria la totalidad de los alumnos
deberían estar en el nivel IV, es decir deben comprender textos argumentativos, sin
embargo sólo el 2.6 % lo logra. Ante este porcentaje tan bajo, tenemos como uno de
7
nuestros objetivos el reforzar los aprendizajes en esta área, a partir de las artes y
específicamente del teatro.

La realidad del mundo actual plantea como una prioridad de la Educación Básica, el leer y
escribir, pues estas competencias constituyen la base del aprendizaje que se dará a lo
largo de la vida, ya que permitirán el desarrollo de la habilidades necesarias para la
búsqueda, la reflexión y el uso de la información en diversos materiales bibliográficos,
hemerográficos y cibergráficos, que les permiten apropiarse y construir sus
conocimientos, para en determinado momento aplicarlos en su vida cotidiana.

Al trabajar con la narrativa se encamina a generar en los beneficiarios habilidades tales


como hablar, escuchar e interactuar con los demás, así como favorecer el conocimiento
de diferentes historias y tipos de textos, el gusto por los cuentos y la lectura, reforzando
con ello la comprensión lectura a parir de las herramientas que nos brinda el teatro. La
idea es también generar textos originales que contengan los intereses y preocupaciones
de los infantes.

En el ámbito académico los alumnos son materia fértil, con diferentes habilidades que
deben se estimuladas, así tienen el potencial de ser lectores, escritores, hablantes y
escuchas. Por lo anterior ha de ponerse a su alcance variedad de materiales narrativos
Programa de Servicios SaludArte CDMX
2018

que los incentiven a sumergirse con nuevos ojos. Propiciar situaciones de lectura y
escritura; colectivas, dan apertura al aprendizaje colaborativo y promueven una
distribución equitativa de los compromisos y responsabilidades, que permiten involucrar a
los alumnos de niveles superiores como lectores y escritores que colaboran y apoyan a
los más pequeños. De esta manera se da un peso a la revisión de historias entre pares,
dado paso a la retroalimentación.

Si bien es claro que esta línea de trabajo se vincula con el componente lenguaje y
8
comunicación, también apoya otras áreas tales como la Educación Socioemocional, la
historia y el cuidado del medio ambiente, principalmente, ya que a partir de las
narraciones se pueden abordar diferentes temas generando interés y entusiasmo.

Ante este panorama presentamos una serie de fichas, contenidas en un ANEXO, que
ofrecen diferentes actividades didácticas, que esclarecen apoyan y fortalecen los
contenidos de esta Guía de Orientaciones Pedagógicas. Además de promover el trabajo
en equipo para fomentar la cooperación, el respeto y la empatía, sin la necesidad de que
éstas se lleven a cabo en un orden establecido, sino confiando en la contextualización
que le ha de dar el tallerista.

Durante este periodo, el taller de teatro se integrará gradualmente a un proyecto


interdisciplinario de artes, donde el eje temático es “Contemos juntos”, partiendo de la
idea de que el potencial creativo de las artes, permite conocer y crear a partir de la
narrativa, nuevas historias, imaginar realidades diversas, que se vena finalmente
materializadas en escena.

Narrativa
Para hablar de narrativa podríamos definirla como: “la descripción oral o escrita
de un acontecimiento, real o ficticio, con el fin de persuadir y entretener al espectador, el
cual puede ser un lector o un oyente.”4 Por otro lado, podemos remontarnos propiamente
a la tradición oral, que ha resguardado y trasmitido la memoria de los pueblos de
generación en generación, conservando sus ideas, conocimientos, percepciones y
valores, construyendo con esto su pasado histórico. Estos relatos de tradición oral son
creaciones estéticas surgidas de la memoria colectiva, que contienen, reproducen,
transmiten y actualizan la cultura e identidad de una comunidad, dicha narrativa expresa

4
https://www.significados.com/narrativa/
Programa de Servicios SaludArte CDMX
2018

la visión que tienen los habitantes sobre el mundo en el que viven y su lugar en él, revelan
los valores, normas y principios básicos de convivencia que regulan a las personas con su
entorno.

Teatro, narración y creatividad


A lo largo de la historia del teatro y la narrativa muchos han sido los autores que
han pretendido deslindar o bien incluir a estas dos áreas y, como consecuencia, revisar
una y otra vez la relación entre teatro, en tanto práctica escritural literaria y narrativa. En 9
realidad no hay confrontación entre los términos teatro y narrativa, sólo hay
complementariedad. La relación que se establece entre la narrativa y el teatro, tiene que
ver principalmente en que el teatro siempre se ha nutrido de materiales narrativos, desde
todas sus formas, sean estas, mitos, leyendas, crónicas, relatos, poemas, novelas,
cuentos, incluso la misma historia. Se puede encontrar lo narrativo en el origen del teatro
mismo. El teatro puede nacer o converger en una práctica de escritura narrativa sólo en
una instancia del proceso teatral, pero su fin es otro, la escena. El teatro es escritura
escénica que emplea el idioma como uno de sus múltiples lenguajes posibles para narrar
en escena.
Así en la narrativa teatral el autor libera la mano a sus personajes, los deja ir,
inevitablemente, porque en el dominio conversacional, composición y texto son una sola
cosa: ¡qué vas andar declamando por ahí que hay una dramaturgia para esto y otra para
aquello, pero por favor! La dramaturgia y quien relata es autor, porque su texto es tan
bueno que sus personajes se las tienen que arreglar solitos en escena.
En relación a la creatividad podemos decir que es expresión espontánea y natural,
donde el tallerista es un facilitador del desarrollo creativo, para lo cual es fundamental
reconocer que todos, sin excepción alguna, somos creativos y es preciso desarrollar esta
capacidad desde la infancia.
Encontramos tres objetivos de la creatividad relacionados con la dramatización y con la
narración.
 Desarrollar los sentidos, esto al momento que el niño observa, mira, percibe el
mundo.
 Fomentar la iniciativa personal, pues el niño necesita autonomía y confianza en sí
mismo, así que, al buscar, explorar y experimentar, se inculca en el niño el sentido
de responsabilidad actuando espontánea y naturalmente.
 Estimular la imaginación, condición de suma importancia en la experiencia teatral.
Programa de Servicios SaludArte CDMX
2018

Así al conjuntar estos tres elementos podemos obtener creaciones de textos originales
que parten de la narración, ya sea individual y colectiva, que se nutren de la creatividad
instrínseca de las niñas y los niños, y que se materializa en la puesta en escena.

Y entonces…
A raíz de esto surge el Proyecto Transversal ¡Escribamos Nuestra Historia!, donde
se pretende reforzar aspectos básicos del ámbito lenguaje y comunicación, para así 10
fortalecer los conocimientos base de la materia que conduce a todos los demás
conocimientos. En teatro particularmente se enfocan las actividades y saberes en
escritura, que propicien y generen el gusto por obras literarias.

Este proyecto tiene como objetivo el lograr que las niñas y los niños puedan crear
sus propias historias, después que sean capaces de materializarlas en textos escritos, y
que finalmente se conviertan en una puesta en escena con toda la producción que esto
implica y dando el crédito y mérito que se merece a cada uno de los participantes,
generando con eso un trabajo en equipo y una valoración de cada una de las áreas
involucradas.

Dentro de los objetivos se encuentran principalmente el fomentar el pensamiento


crítico y la capacidad de reflexión, el favorece el acercamiento a la historia y cultura en
general y el ampliar el vocabulario.

Diferentes son las infinitas posibilidades desde las cuales podemos abordar los
saberes de lenguaje y comunicación, podemos ir desde la narración de un cuento,
modificación de las diferentes partes que lo componen, incluso podemos apostar por crear
relatos originales que surjan propiamente de la imaginación de las niñas y niños y que
reflejen eso que a ellos les preocupa y que les interesa.

El proyecto se compone de los siguientes apartados, primero se realizará un


diagnóstico para conocer a la población y poder contextualizar el proyecto, posteriormente
se indagará respecto a las historias que las niñas y los niños conocen y que les interesa
escuchar y las que quieren contar, después se realizará todo un proceso de trabajo
artístico para logara la producción de escenografía , vestuario y utilería que se requiera
para llegar a la puesta en escena..
Programa de Servicios SaludArte CDMX
2018

Papel del tallerista


El tallerista que implemente el Programa de Teatro debe ser una persona que se conciba
como un generador de situaciones de aprendizaje, que fortalezca las experiencias
educativas y que considere a cada participante como un sujeto activo, capaz de estimular
a los niños a imaginar, razonar, sentir, crear y expresar, mediante diferentes estímulos,
debe tener la iniciativa de crear espacio de comunicación de intercambio de ideas y
confianza, donde se pueda dar lugar a la retroalimentación, donde se propicie la
11
comunicación efectiva, la atenta escucha. De be ser una persona sedienta de
conocimientos y aprendizaje, llena de entusiasmo por dotar a aquellos infantes de todas
las herramientas propias de su área, pero también con toda la humildad para aprender de
las niñas y los niños.

Aprendizajes clave
El Nuevo Modelo Educativo define a un aprendizaje Clave como” un conjunto de
conocimientos, prácticas, habilidades, actitudes y valores fundamentales que contribuyen
sustancialmente al crecimiento integral del estudiante”,[…] El logro de aprendizajes clave
posibilita que la persona desarrolle un proyecto de vida y disminuye el riesgo de que sea
excluida socialmente.5

A partir de la realización de este proyecto se refuerzan los siguientes aprendizajes


clave que se plantea en el Nuevo Modelo Educativo.

 Identifica diversos materiales de lectura


 Lee y escucha atentamente la lectura de textos narrativos sencillos
 Lee narraciones de la tradición literaria infantil

Es importante dar a conocer que en el trabajo específico con narrativa, nos


enmarcamos en un proyecto que refuerza los aprendizajes matutinos, principalmente en
el campo de formación académica, en lenguaje y comunicación, ya que este componente
curricular organiza el pensamiento y es la llave de todos los aprendizajes6, es así que nos
permitiremos explorar acervos, conocer historias, expresar lo que se comprendió del
texto, compartir ideas, elaborar preguntas, describir el material trabajado, indagar en
relación a los datos biográficos del autor, así como reseñar y expresar una opinión

5
Nuevo Modelo Educativo, 2018
6
NUEVO MODELO EDUCATIVO
Programa de Servicios SaludArte CDMX
2018

personal, esto con el objetivo de impulsar el trabajo educativo que tiende a la construcción
de ciudadanía responsable y con los conocimientos para enfrentar los retos del siglo XXI.

Introducción
Modelo SaludArte

En los párrafos siguientes presentamos una síntesis de la propuesta pedagógica que


rige el funcionamiento de los talleres del Programa de Servicios SaludArte CDMX, misma 12
7
que puede ser consultada a detalle en el “Documento Base” . Para un Programa como el
nuestro, resulta indispensable que todas y todos los colaboradores y miembros de las
comunidades educativas conozcan, compartan y asuman la perspectiva, métodos y
objetivos comunes, de modo que cada esfuerzo se sume al plan de transformación social
que subyace a nuestro proyecto educativo.

Perspectiva teórica y objetivos

Los talleres de arte de nuestro Programa operan desde un enfoque constructivista


social (Vygotsky), teoría que plantea que el conocimiento se construye y reconstruye a
través del lenguaje en interacciones comunicativas significativas. Bajo esta perspectiva la
o el niño es considerado el centro, el constructor de su propio conocimiento en procesos
dirigidos y acompañados por un facilitador que es -en nuestro caso- un tallerista. Cada
una de las expresiones: Artes Visuales, Danza, Teatro y Música, es entendida como un
lenguaje con códigos susceptibles de ser aprendido y utilizado por las y los niños,
constituyéndose así en herramientas para la construcción de hábitos y habilidades útiles
para convivir sanamente con su entorno social y natural, propiciando así una Educación
para la vida. Los talleres SaludArte, de esta manera, son un espacio en el que la
perspectiva de Cultura8 corresponde a un sistema de símbolos que re-produce y circula,
modificándose a sí misma y a los sujetos que participan de los procesos creativos.

El arte favorece la comunicación, la creación de vínculos afectivos y de confianza entre


los niños, que forman parte de un mismo ambiente, asimismo contribuye a su
conocimiento del mundo a través de lo que observan, escuchan e imaginan.

7
Documento base, SEDU, 2017.
8
La cultura está construida por un sistema de signos y símbolos que median en cada una de las
acciones. (Cubero, 2005)
Programa de Servicios SaludArte CDMX
2018

Considerando que el desarrollo de capacidades vinculadas a la expresión y apreciación


artísticas puede propiciarse en los niños desde edades tempranas, se deben favorecer
situaciones que impliquen la comunicación de sentimientos y pensamientos a través de la
música, la imagen, la palabra o el lenguaje corporal, entre otros medios. El pensamiento
en el arte implica la interpretación y representación de diversos elementos presentes en la
realidad o en la imaginación de quien realiza una actividad creadora.
Dentro de sus experiencias estéticas debe estar incluida la cultura a la que pertenecen y
de la que forman parte, es así que deben conocer las creaciones de su comunidad, como 13
canciones, danzas, representaciones y obras de artes visuales les ayudará a identificar
rasgos de identidad que se manifiestan en el habla, los ritmos, los valores (por ejemplo,
en las historias y en la organización de algunas representaciones), los colores que se
destacan, los diseños, las narraciones que escuchan. También es importante que tengan
acceso a manifestaciones culturales de otras partes del país y del resto del mundo; de
esta manera aprenden a apreciar la diversidad cultural y artística.
Programa de Servicios SaludArte CDMX
2018

Las actividades y contenidos de los talleres de arte están diseñados para que con
ellos se pueda trabajar a partir de cinco ejes transversales:

Derechos de
las niñas y los
niños

14
Ciudadanía

Convivencia

Perspectiva de
Género

Multiculturalidad
Programa de Servicios SaludArte CDMX
2018

El objetivo general de la intervención educativa del Programa, consiste así en la


construcción -por parte de los niños- de habilidades para la vida que eventualmente
permitan transformar a la sociedad con un sentido humanista, por esta razón, la
perspectiva educativa del Programa está basada en los cuatro pilares de la educación
propuestos por la UNESCO: aprender a conocer, aprender a hacer, aprender a ser y
aprender a vivir juntos.

Aprender a conocer: se refiere principalmente al conocimiento general amplio, combinado


15
en muchos casos con un conocimiento más profundo de algunos temas e incluye
aprender a aprender como condición necesaria para ser capaz de aprovechar las
oportunidades de aprendizaje brindadas en una etapa posterior de la vida.
Aprender a hacer: no sólo se refiere a la adquisición de aptitudes profesionales, sino
también a las múltiples aptitudes para enfrentar las diferentes situaciones y los cambios y
para trabajar en equipo.
Aprender a ser: refiere a la capacidad para desarrollar su propia personalidad a partir de
ciertos valores básicos y para actuar de manera más autónoma, mejor juicio y de manera
más responsable, significa que la educación no debe descuidar ningún aspecto de las
posibilidades propias a una persona, tales como el razonamiento, el sentido estético, la
energía emocional, las capacidades físicas y las aptitudes de comunicación.
Aprender a vivir juntos: aprender a vivir con otros implica la elaboración de la comprensión
hacia sus semejantes en un espíritu de pluralismo, respeto de las diferencias y paz. Esto
se basa fundamentalmente en la toma de conciencia de una interdependencia creciente
de los individuos, de las comunidades y de las naciones, tanto en el plano ecológico como
económico y social, en un mundo pequeño, frágil e interrelacionado. Esto se logra a
través de actividades tales como proyectos mixtos o la gestión de conflictos (UNESCO,
2012).
Complementariedad con el Nuevo Modelo Educativo SEP (13 de marzo de 2017)

El Programa de Servicios SaludArte CDMX se inserta en la educación, desde una


perspectiva integral, con la idea de la complementariedad que ha sido sustentada por la
UNESCO como vía para la concreción de sistemas educativos inclusivos (UNESCO,
2005). Cada uno de los programas académicos de los diferentes componentes y
expresiones del Programa de Servicios SaludArte CDMX se ciñen, en lo que a la
complementariedad concierne, a lo dispuesto en el acuerdo número 592 (SEP, 2011) en
el que se establecen las posibles articulaciones de la Educación Básica de la SEP.
Programa de Servicios SaludArte CDMX
2018

Cuando se habla de una educación integral se refiere a un tipo de relación que se da


entre la educación formal y la no formal. La complementariedad es una opción educativa
que abarca lo intelectual, lo afectivo, lo social, lo práctico, entre los contenidos generales y
las habilidades específicas y en una declaración de principios que se realizan para formar
integralmente a las niñas y los niños.

Incorporación del desarrollo de habilidades socioemocionales al currículo SEP

La realidad actual exige una perspectiva donde se le dé importancia a las 16


personas y sus relaciones, por lo que es necesario adoptar una perspectiva de educación
y aprendizaje integral, es ante esta necesidad y como forma de reforzamiento al Nuevo
Modelo Educativo se incorpora el desarrollo de las habilidades socioemocionales
otorgándoles un lugar fundamental en el aprendizaje de niñas, niños y jóvenes, así como
de la capacidad de las personas para relacionarse y desarrollarse.

“Múltiples investigaciones demuestran que la Educación


Socioemocional contribuye a que los estudiantes alcancen sus metas;
establezcan relaciones sanas entre ellos, con su familia y comunidad; y
mejoren su rendimiento académico. Se ha observado que este tipo de
educación provee de herramientas que previenen conductas de riesgo y,
a largo plazo, está asociada con el éxito profesional, la salud y la
9
participación social. Además, propicia que los estudiantes consoliden un
sentido sano de identidad y dirección; y favorece que tomen decisiones
libremente y en congruencia con objetivos específicos y valores
10
socioculturales.”

Esto significa que la formación académica debe ir de la mano del desarrollo de


aptitudes, habilidades, actitudes y valores, el mejor conocimiento de sí mismo, la
autonomía, la autorregulación, la perseverancia y la convivencia.

9
Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico, Skills for Social Progress: The Power of
Social and Emotional Skills, París, OCDE, 2015. Consultado el 31 de marzo de 2017 en: http://www.oecd-
ilibrary.org/docserver/download/9615011e.pdf
10
Nuevo Modelo Educativo, 2018.
Programa de Servicios SaludArte CDMX
2018

Habilidades Socioemocionales

Las habilidades socioemocionales son un proceso de aprendizaje mediante el que las


niñas, niños y adolescentes adhieren a su vida los conceptos, valores, actitudes y
habilidades, que les permiten entender y manejar sus emociones, con lo que construyen
una relación de respeto hacia los demás y pueden establecer relaciones positivas. Es así
que a partir de esto las personas pueden: 17

 Fortalecer el autoconocimiento y la autorregulación.


 Comunicación asertiva.
 Escucha activa.
 Conocerse y comprenderse a sí mismos.
 Cultivar la atención.
 Tener sentido de autoeficacia y confianza en las capacidades personales.
 Comprender y regular sus emociones.
 Establecer y alcanzar metas positivas.
 Establecer y mostrar empatía hacia los demás.
 Establecer y mantener relaciones positivas.
 Establecer relaciones interpersonales armónicas.
 Tomar decisiones responsables.
 Desarrollar sentido de comunidad.

Algunos puntos en los cuales el Modelo SaludArte es complementario al


Nuevo Modelo Educativo SEP son los siguientes:

 Reforzar los aprendizajes esperados de lenguaje y comunicación.


 Educar integralmente.
 Formar ciudadanos libres, participativos, responsables e informados.
 Promover valores.
 Valorar la diversidad étnica, cultural y lingüística.
 Promover y fortalecer las habilidades socioemocionales.
 Desarrollar su identidad y sentido de pertenencia.
 Favorecer el diálogo y la convivencia pacífica.
 Trabajar de manera colaborativa.
Programa de Servicios SaludArte CDMX
2018

 Reconocer su cuerpo.
 Fomentar el autocuidado.
 Expresar creativamente a través de las artes.
 Reconocer la importancia del cuidado del medio ambiente.
 Educar para la vida.
 Aprender a aprender.

Metodología
18
La implementación de nuestro proyecto se lleva a cabo en la modalidad de taller,
lo que implica que se privilegia la práctica sin abandonar la planeación y los objetivos
educativos. Los grupos son multigrado, divididos en primaria alta y primaria baja,
favoreciendo ambientes de integración entre pares de diferentes edades. Las sesiones
son preferentemente lúdicas, y tendientes al trabajo en equipo que permita al niño
reflexionar acerca de las distintas formas de interacción con otros en el marco de
proyectos en los que se establece un objetivo común. Para el abordaje de los contenidos,
partimos de las experiencias y saberes previos de las y los niños sin olvidar que no se
trata de sesiones teóricas, sino eminentemente prácticas. Es importante recalcar que,
siendo coherentes con nuestra perspectiva y objetivos, nos interesamos más en los
procesos, que en los productos. De manera sintética podemos decir que en los talleres de
Arte del Programa de Servicios SaludArte CDMX se fomenta el pensamiento crítico, la
creatividad individual y en grupo, habilidades de percepción, espaciales, temporales,
auditivas y de movimiento, para expresar ideas, pensamientos, emociones y sentimientos.

Sumados a la transformación de la práctica pedagógica

Nos hemos propuesto contribuir a que niñas y niños desarrollen habilidades para
el autocuidado, el cuidado de los demás y del entorno; para lograr este fin existen
directrices claras en lo que respecta a los ámbitos que deben ser parte fundamental del
correcto desarrollo de los talleres de Arte:

Convivencia pacífica: En los talleres debemos generar las condiciones necesarias para
que las niñas y los niños desarrollen hábitos y habilidades necesarias para construir
comunidad, resolver los conflictos y vivir en armonía con otras personas.
Programa de Servicios SaludArte CDMX
2018

Ambientes seguros: Las y los niños deben identificar el taller como un espacio con
acuerdos de convivencia, seguro, en el que no se tolera la violencia y en el que hay un
adulto responsable que intervendrá para frenar situaciones de riesgo.

La comunicación y la participación: La interacción comunicativa debe ser respetuosa e


incluyente, propiciando que las y los niños desarrollen la confianza para expresarse
respetando en todo momento los acuerdos de convivencia establecidos por el grupo.

Para implementar esta guía de orientaciones pedagógicas, es necesario generar 19


situaciones de aprendizaje activo en el taller, en este sentido, el facilitador-tallerista debe
cuidar los siguientes aspectos:

 Asegurar la organización adecuada del espacio físico para los diferentes tipos de
actividades.
 Conocer las pautas de desarrollo de las niñas y los niños11 en su área con el fin de
alinear sus actividades según su nivel de desarrollo.
 Proporcionar a las niñas y a los niños materiales diversos para estimular su
desarrollo. La diversidad de materiales estimula la imaginación de los niños.
 Indagar sobre las motivaciones y preocupaciones de las niñas y los niños, para
lograr procesos de aprendizaje significativos.
 Recuperar las experiencias cotidianas de aprendizaje de las niñas y los niños,
para construir a partir de éstas un nuevo bagaje de conocimientos y actitudes.
 Promover el pensamiento crítico de las niñas y los niños, para que proporcionen
argumentos válidos en todas sus intervenciones.
 Estimular la autonomía de las niñas y los niños para que resuelvan las cosas por
sí mismos.
 Crear un ambiente participativo y construir acuerdos para la convivencia en
colaboración con las niñas y los niños.
 Mostrar una congruencia en las conductas cotidianas basada en el respeto a los
derechos humanos y la equidad de género que permita a las niñas y a los niños
construir modelos sólidos para su actuación cotidiana.
 Tomar en cuenta las dimensiones socio afectivas (conocimiento de emociones,
sentimientos) para el proceso de aprendizaje.
 Ser conscientes y respetuosos de la diversidad en los grupos.
11
Ver Documento Base
Programa de Servicios SaludArte CDMX
2018

 Acompañar cálidamente el proceso de aprendizaje brindando las orientaciones


necesarias.
 Promover el aprendizaje entre pares.
 Fomentar la curiosidad y propiciar la diversificación de los intereses de las y los
niños.
 Ayudar a que las niñas y los niños utilicen lo que aprenden para explicarse la
realidad que los rodea.
Conclusiones 20

Los Talleres de Arte del Programa de Servicios SaludArte CDMX, se fundamentan


en el desarrollo de la sensibilidad estética, la creatividad y el pensamiento crítico. De igual
manera se pretende ahondar en la manera de pensar, crear y materializar, los productos
escénicos, los talleres SaludArte deben concebirse como espacios integrales en los
cuales la educación a partir de la experiencia artística propicia la mejora de la
convivencia, el trabajo en equipo, la expresión libre a través de los diferentes lenguajes,
para construir futuros ciudadanos interesados en instituir juntos mejores condiciones
sociales que brinden resultados tangibles en la construcción de la ciudadanía logrando los
objetivos establecidos en la Educación para la vida.
Programa de Servicios SaludArte CDMX
2018

21

Expresión Artística

Teatro
Programa de Servicios SaludArte CDMX
2018

DATOS DE IDENTIFICACIÓN
TALLER: Teatro

CURSO 2018

COMPETENCIAS GENERALES EN ARTE

• Utiliza el arte como estrategia para propiciar espacios de sana convivencia, armonía y
comunicación, a través de talleres en los que desarrollen la expresión espontánea y 22
creativa en diversas manifestaciones artísticas.
• Interactúa con producciones y bienes culturales desde una visión ciudadana
• Fomenta la participación activa con sus pares y su entorno, con actitudes y valores
que promuevan la convivencia pacífica bajo un enfoque de derechos humanos y
equidad.

COMPETENCIA GENERAL DE TEATRO

Expresa emociones, ideas, sentimientos con sentido de identidad y pertenencia social a


través del teatro.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

Desarrolla sensibilidad por las artes identificando sus diferentes manifestaciones mientras
participa en juegos de iniciación dramática y situaciones de representación donde se apropia
y aplica elementos técnicos básicos del teatro poniendo en práctica sus conocimientos sobre
narrativa.

Aprende a convivir pacíficamente con los demás a través de las actividades teatrales,
incorporando elementos que posibiliten la formación de su identidad, a partir del
conocimiento de los valores en su actuar cotidiano, con prácticas escénicas de disfrute,
creación, apreciación, expresión, así como el gusto y la sensibilidad por las artes.

Fortalece a través del teatro y la imaginación, improvisaciones y dramatizaciones, valores


necesarios en su desarrollo y su formación como individuo (ciudadano de bien), como: el
respeto a la diversidad cultural, personal y el trabajo colaborativo, adquiriendo conciencia a
través del teatro sobre distintas realidades, generando empatía, resolución de conflictos y
Programa de Servicios SaludArte CDMX
2018

solidaridad hacia su entorno familiar y social, canalizando sus emociones, creatividad,


imaginación, sentimientos, energía y talentos a través del teatro como una vía para fomentar
sociedades consientes y saludables física y emocionalmente.

Expresa a través del teatro y sus elementos sensaciones, emociones, pensamientos e ideas
integrando la posibilidad de crear nuestro futuro, utilizando el lenguaje teatral para imaginar y
hacer propuestas en función de sus necesidades expresivas, apreciando de manera
sensible el arte teatral. Participando en representaciones que generen un espacio de
expresión e interpretación como experiencia educativa que promueve la percepción y la 23
creatividad, el respeto y el auto cuidado para la formación de ciudadanos.

SUB COMPETENCIAS:

 Aprecia el juego como una posibilidad para conocer a sus compañeros y a sí mismo.
Comprende las diferentes manifestaciones del arte, como son: La danza, las artes
plásticas, el canto, la música y el teatro, desde el enfoque de la narrativa.

 Identifica las características del teatro como un arte de representación de emociones,


sensaciones, sentimientos e ideas a través de historias.

 Identifica la importancia del trabajo en equipo mediante la narración a través del grupo
de teatro. Juega y experimenta con personajes e historias.

 Experimenta las posibilidades de trabajar en el proceso de producción de sentido al


interior de una obra escrita y escénica.

 Reconoce y experimenta las posibilidades expresivas de su cuerpo, gesto y voz.


Aprecia las diferentes maneras de comunicación a través del teatro. Expresa e
identifica emociones en una situación cotidiana. Reconoce los elementos teatrales
como: Escenografía, utilería, vestuario y producción.

 Elabora materiales necesarios para la expresión teatral; marionetas, máscaras, utilería


y vestuario. Juega y experimenta a través de historias improvisadas en función de sus
intereses y necesidades expresivas poniendo en práctica su creatividad e imaginación
a partir de los sueños. Realiza una presentación teatral.
Programa de Servicios SaludArte CDMX
2018

PROGRAMA GENERAL DE ARTE


PROYECTO TRANSVERSAL “ESCRIBAMOS NUESTRA HISTORIA”
PROYECTO COMPETENCIA GENÉRICA

Expresa ideas y sentimientos claramente de manera oral y


“CONTEMOS JUNTOS” escrita

Valora la necesidad de la integración de la narrativa como


elemento detonador al contar historias y de la generación
de textos de nueva creación.

Integra la narrativa en el proceso de una producción o 24


“CONTANDO YA”
montaje propio de la disciplina del teatro.

TIEMPO – HORAS
PROYECTO TÍTULO ESTIMADAS EN
TALLERES DE ARTE

CUENTA CONMIGO
“CONTEMOS JUNTOS” 66 HORAS
¡CONTANDO YA!
Programa de Servicios SaludArte CDMX
2018

CONTENIDOS
CONTEMOS JUNTOS
1. ¡Mundo Lector!
1.1. ¿Quiénes somos?
1.2. ¿Qué leo yo? ¿Qué lees tú? ¿Qué leemos?
1.3. ¿Qué es la lectura/narrativa? ¿Para qué sirve la narrativa? ¿Cómo trabajaremos con
la narrativa?
25

1.4. Pongamos reglas para el círculo de lectura.


2. ¡Armando Ideas!
2.1 El nacimiento de la narrativa.
2.2 A contar mis historias.
2.3 El arte de narrar en la danza, la música, las artes visuales y el teatro.
2.4 Expresando con mi cuerpo y mi voz: juegos de voz: volumen, intensidad, velocidad,
tono y ritmo.
2.5 Cuento dramatizado.
2.6 Adaptación de narraciones a teatro.
2.7 Escribiendo una obra corta considerando los ejes transversales.
2.8 Elección y creación de personajes.
2.9 Elección del equipo del trabajo
2.10 Actores, escenógrafos, iluminadores, maquillistas, musicalizadores y
producción.
2.11 Creación de personajes, maquillaje y propuesta escénica.
3. La productora. Reproducción de un proceso de montaje.
3.1 Qué es una productora, cuáles son sus partes y sus objetivos.
3.2 Cada trabajo es indispensable.
3.3 Caracterización de personajes; maquillaje teatral, vestuario, utilería.
3.4 Espacio escénico, escenografía.
3.5 Ensayos técnicos y ensayos generales.
4. Presentación.
Programa de Servicios SaludArte CDMX
2018

SUGERENCIAS METODOLÓGICAS PARA EL PROCESO DE


ENSEÑANZA/APRENDIZAJE

El teatro funge su función a partir de una intervención pedagógica y social, con la


intención de establecer espacios de convivencia ciudadana sana, como un medio para
mejorar el desarrollo de la inteligencia emocional, la conciencia, el conocimiento de sí mismo,
el valor y respeto por el otro, así como la toma de decisiones y la capacidad de auto 26
regularse.

En el programa de teatro los contenidos se centran en las necesidades expresivas de los


niños y las niñas, la disciplina artística, el lenguaje, la creación dramática, la teatralidad, la
expresión oral, la experimentación corporal y gestual debe estar enfocados en las
circunstancias que viven los niños y las niñas, de tal forma que cada uno construya su propio
saber y hacer teatral.

El aprendizaje del teatro debe forjar un espacio de expresión (manteniendo presentes


los acuerdos que cada grupo establezca para sentirse seguros en el taller), crecimiento,
respeto y comunicación para expresar sentimientos e ideas, donde la confianza y la
escucha, sean elementos fundamentales para el desenvolvimiento de los niños en diferentes
ámbitos de su vida.

El espacio teatral debe ser un espacio reflexivo, accionado y luego analizado para tener
un conocimiento sobre la percepción que el alumno tiene del lugar en donde vive, de su
casa, su familia, su escuela, la relación con sus maestros y compañeros, de tal manera que
al representar diversas situaciones pueda interpretarlo y recrearlo; con esto se pretende que
interactúe desde su propio entorno con el objetivo de que lo comprenda y valore.

Se sugiere que para continuar el desarrollo de la competencia artística y cultural, se


realice una propuesta de trabajo lúdica donde el juego sea el recurso didáctico que permita
modificar e incorporar los contenidos desde la situación vivencial de cada grupo y de cada
niña y niño. Las actividades, improvisaciones y presentaciones requieren un sustento
pedagógico en función de los resultados deseados, tomando en cuenta la estructura de las
secuencias didácticas y los objetivos donde el juego funciona como formador y como
Programa de Servicios SaludArte CDMX
2018

instrumento de aprendizaje facilitando el proceso de socialización y desinhibición,


permitiendo así la comunicación para un ambiente óptimo de aprendizaje.

Paralelo a este objetivo formativo, los contenidos y los aprendizajes esperados


considerados en el programa abren la posibilidad para que los niños y las niñas pongan en
práctica sus ideas, intereses, experiencias, intuiciones, opiniones, sentimientos, emociones y
gustos, de manera que su encuentro con el teatro sea un espacio donde el arte, la libertad, el
respeto y el autoconocimiento abran la posibilidad para expresarse y sentirse queridos, 27
incluidos, escuchados y sabiéndose parte importante en el grupo de teatro.

Es necesario que el taller de teatro sea el espacio donde las niñas y los niños tengan
referentes culturales que sean cercanos a ellos y que durante el proceso de enseñanza –
aprendizaje logren reconocer diferentes manifestaciones artísticas que les permitan ampliar
sus horizontes culturales, a partir de prácticas escénicas que involucren diferentes formas de
pensar y expresar, valorando logros y reconociendo dificultades a través de la reflexión y el
análisis del aprendizaje obtenido a través de la evaluación.

MEDIOS:
 Cuaderno para bitácora de grupo.
 Cuaderno para bitácora de tallerista.
 Reproductor de audio, CD, MP3, USB.
 Dispositivos para grabar, cámara, celular, tableta, etc.
 Materiales de reciclaje.
 Materiales de donación para utilería y vestuario.
 Colchonetas (hule espuma) forradas de vinil.
 Paliacates.
 Aros, cuerdas, pelotas de distintos tamaños.
 Títere de peluche.
 Kit de Maquillaje teatral.
 Pandero.
 Sombreros de diferentes formas.
 Antifaces.
 Estambre.
Programa de Servicios SaludArte CDMX
2018

 Caja para guardar el material “El baúl mágico”.


 Papelería; cartulinas, papel crepé, hojas de colores, masking tape, cinta canela, cinta
adhesiva, pegamento líquido, papel kraft, lápices, marcadores, plumones, pinturas
acrílicas y de agua, crayolas.
 Medios técnicos de enseñanza, secuencias didácticas, música, videos introductorios y
referencias visuales.
 Visitas al teatro, exposiciones de arte y funciones artísticas, así como los que cada
tallerista necesite y busque para cada taller. 28
 Capacitaciones para herramientas didácticas y pedagógicas.

PLANEACIÓN Y EVALUACIÓN:

Estos procesos son aspectos indispensables pues cumplen una función vital en la
consecución y el logro de los aprendizajes. La planeación de cada sesión de taller, debe ser
anticipada y con suficientes recursos con el objetivo de poner en práctica diferentes
estrategias que potencien el máximo desarrollo de cada una de las niñas y niños
participantes.

Por otro lado la evaluación tiene como objetivo mejorar el desempeño de los participantes,
en e l Programa se manejan tres formatos para evaluar diferentes grupos, el primero es el de
evaluación por grupos, que permite visualizar como mejorar el desempeño de los infantes e
identificar sus áreas de oportunidad, además de detonar la transformación pedagógicca, el
seguimiento de los aprendizajes y la metacognición. El segundo formato es el de co-
evaluación, que permite conocer cómo nos percibimos como equipo y cuáles son nuestras
áreas de oportunidad. El tercer formato es el de autoevaluación, que implica una reflexión
honesta y certera de la práctica educativa realizada, permitiendo ajustes, así como la
implementación de nuevas metodologías de enseñanza- aprendizje, en el caso de los
talleristas, En este periodo será importante utilizar la autoevaluación del alumnado de
manera argumentada, a través de la cual podrán evaluar su desempeño, su comportamiento
personal y como integrante de un grupo de trabajo, así como los avances que considera ha
logrado, de igual manera reconocer sus aspectos a mejorar.

Cabe mencionar que la evaluación debe ser un proceso sistemático y dinámico. Para
Programa de Servicios SaludArte CDMX
2018

efectuar la misma se tomará en cuenta la participación y disposición para el trabajo de las


niñas y niños en las actividades, el dominio de los contenidos trabajados, la creatividad, la
constancia; así como las actitudes, comportamiento, el interés mostrado, la comprensión y
aplicación de los temas y conceptos abordados. Los momentos idóneos para poder constatar
el desarrollo de las competencias propuestas en el programa, son los procesos de montaje
de piezas teatrales y las presentaciones de las mismas en público.

Es importante dar seguimiento al proceso de formación de las competencias en las y los


niños teniendo al final un compendio de las evaluaciones intermedias, para ello se enuncian 29

los siguientes recursos o instrumentos, los cuales se aplicarán para alcanzar dicho fin:

 Bitácora del tallerista


 Bitácora del alumnado
 Portafolio de evidencias
 Evaluación por indicadores

El uso de estas y otras herramientas que el tallerista considere utilizar, será de notable
importancia en la evaluación pues permite estar atentos tanto al proceso como al resultado.
Es aquí donde se exploran las diferentes manifestaciones del teatro, conformando éste el
espacio idóneo para poder constatar el desarrollo de las competencias propuestas en el
Programa.
“La planeación y la evaluación se emprenden simultáneamente; son dos partes de un mismo
proceso. Al planear una actividad o una situación didáctica que busca que el estudiante logre
cierto Aprendizaje esperado se ha de considerar también cómo se medirá ese logro. Dicho
de otra forma, una secuencia didáctica no estará completa si no incluye la forma de medir el
logro del alumno. Un reto clave para el profesor es tener control de ambos procesos. Por ello
ha de lograr que ni la planeación ni la evaluación sean una carga administrativa, sino
verdaderos aliados de su práctica, vehículos para conseguir los fines educativos.”
Al desarrollar los talleres pueden surgir nuevos procesos y prácticas, los cuales deben
considerarse de gran importancia, reconociendo las posibilidades que otorgan las artes de
exponer experiencias vivenciales y recordando que estas son reflejo de vivencias personales
donde se suceden ideas, sentimientos y emociones.
Programa de Servicios SaludArte CDMX
2018

BLOQUE TÍTULO TIEMPO – HORAS


ESTIMADAS

“ ESCRIBAMOS NUESTRA
CONTEMOS JUNTOS
HISTORIA” 66 HORAS

¡CONTANDO YA¡

CONTENIDOS
APRENDIZAJES 30
(conceptuales PRODUCTOS
ESPERADOS procedimentales y
actitudinales)

 Crea espacios de CONCEPTUALES  Quiz shows


convivencia con sus Dinámicas de atención y
 Games shows
compañeros. relación.
 Concurso de
 Utiliza el juego como Definición de los acuerdos
conocimientos y
herramienta de de grupo.
expresión. ¿Quiénes somos? habilidades
 Reconoce la narrativa ¿Qué leo yo? ¿Qué lees  Stand up
como parte del teatro. tú? ¿Qué leemos?  Representaciones con
 Identifica los tipos de ¿Qué es la
marionetas adosadas al
personajes. lectura/narrativa? ¿Para
cuerpo
 Expresa libremente qué sirve la narrativa?
¿Cómo trabajaremos con  Representaciones con
pensamientos,
sensaciones y la narrativa? títeres
emociones.  Representaciones con
 Juega con el PROCEDIMENTAL. mojigangas
movimiento, gesto y Crear en el taller de teatro  Películas sonorizadas en
voz como medios un espacio de atención y
vivo
expresivos. pertenencia, donde se
 Podcast
 Utiliza los elementos respete a cada uno de los
de la estructura integrantes.  Live cinema
dramática para Realizar dinámicas y  Novela Gráfica
juegos de atención y
representar historias.  Libro objeto
relación.
Programa de Servicios SaludArte CDMX
2018

Realizar los acuerdos de  Libro intervenido


grupo.  Instalaciones
Dinámicas y actividades
 Cuadros vivientes con
para relacionar el teatro y
narrador
la narrativa.
Explora y juega con el  Black out poems
volumen y tono de la voz.  Caligramas
Identificación del  Ideogramas 31
diafragma y del aparato  Cajas de artista
fonador.
 Draw my life
Juegos a partir de
 Teatro negro
personajes.
 Storytelling
Emitir tono y volumen de
voz.  Beatbox
Lectura de cuentos en  Flashmob
donde se reflexione sobre
la historia que cuentan, los
personajes y la estructura;
principio, clímax, nudo y
desenlace.
Desarrollo del proyecto.
ACTITUDINALES
Colabora y coopera en el
trabajo en equipo.
Participa y escucha a los
demás.
Se relaciona de manera
positiva con sus
compañeros y con el
tallerista.
Muestra confianza para
expresar libremente ideas,
propuestas y sugerencias.
Programa de Servicios SaludArte CDMX
2018

Anexo 1
Vínculo entre el teatro y los demás talleres del Programa de Servicios SaludArte
CDMX.
Toda vez que nuestro enfoque tiende a un abordaje inter y transdisciplinario del Arte,
es preciso conocer algunos de los elementos con los que trabajamos en teatro y que se
manejan también en los otros componentes y expresiones.

32
NUTRICIÓN

• Reconocimiento y
cuidado del cuerpo
• Autoestima y
seguridad

ARTES VISUALES

• Introspección DANZA
• Reconocimiento
• Niveles
del cuerpo
• Creación de
TEATRO • Coordinación
• Presencia
máscaras
escénica
• Coordinación
• Ritmo
motriz gruesa
• Expresión
corporal

ACTIVACIÓN FÍSICA
MÚSICA
• Ubicación espacio temporal
• Independencia y predominio • Ritmo
motor • Creación
• Expresión corporal • Técnica vocal
• Expresión corporal
• Expresión escénica
Programa de Servicios SaludArte CDMX
2018

REFERENCIAS

 APRENDIZAJES CLAVE PARA LA EDUCACIÓN INTEGRAL. Plan y Programas


de estudio para la Educación Básica. Educación Socioemocional y tutoría. 2018
 ARMSTRONG, Thomas (2006). Inteligencias múltiples en el aula: guía práctica
para educadores. Barcelona: Paidós.
 CUBERO, M. y RAMÍREZ J. (2005). Vygotski en la psicología contemporánea.
Cultura, mente y contexto. Buenos Aires: Miño y Dávila Editores.
 DÍAZ BARRIGA, Frida (2006). Enseñanza situada. Vínculo entre la escuela y la
vida. McGraw- Hill, México. 33
 GARDNER, Howard (2005). Las cinco mentes del futuro. Un ensayo educativo.
Barcelona: Paidós.
 CASADO, Jesús y Rafael Portillo (1992). “Abecedario del Teatro” Centro de
Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía.
 GROTOWSKI, Jerzy (1981). “Hacia un teatro pobre” Madrid. Siglo XII.
 FROVEL, Educación. FROLA Patricia “Estrategias didácticas por competencias”,
 FROLA Patricia, VÁZQUEZ “Creatividad en los equipos” FROVEL, Educación.
 Jesús.2011. www.ciecicapacitacion.com
 “Estrategias de aprendizaje y rúbricas” FROVEL, Educación. FROLA Patricia,
VÁZQUEZ
 SEDU, (2017). Documento Base del Modelo Educativo del Programa de Servicios
SaludArte. México. Inédito.
 SEP (2011). Plan de estudios 2011. México: Secretaría de Educación Básica de la
Secretaría de Educación Pública.
 Jesús, (2011). www.ciecicapacitacion.com
 “Juegos para actores y no actores”: Teatro del oprimido, Alba editorial 2002, BOAL
 Augusto.http://abacoenred.com/IMG/pdf/boal_augusto__juegos_para_actores_y_n
o_actores.pdf
 “Banco de recursos y buenas prácticas de la OEI”
http://www.oei.es/teatro/banco.php
 “Los patitos feos. La resiliencia: una infancia infeliz no determina la vida”, Boris
Cyrulnik. Editorial Gedisa, S.A.
 Para alumnos y profesores: “¡Qué niños tan teatreros! Teatro del mundo para las
nuevas generaciones” Vol. 1 y 2 Berta Hiriart, compiladora. Editorial SM.
 “El mundo del teatro”; Ediciones El Naranjo de Matzumoto, Hiriart y Leñero Franco
y Recchia.
 UNESCO. (2005). Los estándares de la UNESCO para la formación de
las competencias docentes en TIC. Programa TIC y Educación Básica.
 UNESCO. (2008). La educación encierra un tesoro. Ed. Siglo XXI editores.
 Nuevo Modelo Educativo, 2018.
 SEP El Modelo educativo 2016. El planteamiento pedagógico de la Reforma
Educativa, México, SEP, 2016a. Disponible en
https://www.gob.mx/cms/uploads/attachment/file/114501/Modelo_Educativo_2016.
pdf. Fecha de consulta, 18 de septiembre de 2018.
Programa de Servicios SaludArte CDMX
2018

34

teatro.saludarte@educacion.cdmx.gob.mx
Coordinación de Teatro
Coordinación Técnica-Pedagógica
Programa de Servicios SaludArte CDMX
• Octubre 2018 •