Modal Jazz Improvisación y armonía

Introducción

Modal Jazz se caracteriza por lo siguiente:

     Cambios de acordes escasos donde un solo acorde puede durar muchas
barras;
     Ninguna estricta y escrita progresión de acordes;
     Pedales y drones;
     Quartal Chords - para evitar sonar accidentalmente tonal.

Modal Jazz, como su nombre lo indica, es un género de Jazz que surgió a finales
de los años 50 y utiliza la "modalidad" más que la "tonalidad". Explicé la
diferencia entre estas dos cosas en una lección anterior.

La tonalidad utiliza "armonía funcional" - donde hay un fuerte empuje al acorde

tónico (los acordes sienten que quieren resolver el tónico).
    La modalidad NO usa "armonía funcional" - donde no hay un fuerte tirón a la
tónica (aunque todavía hay un tirón débil que explicaré más adelante).

Modal Jazz e Improvisación

La idea detrás de Modal Jazz es dar al solista una mayor libertad y elección al
improvisar.

    La armonía tonal restringe el solista porque cada acorde tiene una función
estricta e inevitablemente conduce al tónico.
    Pensar en términos de acordes o progresiones de acordes se llama pensar
"verticalmente"
    Cuando usted está pensando "verticalmente" su improvisación es limitada o
restringida de ciertas maneras. Por lo general se ve obligado a:
        Tonos de la guía de destino
        Evite Evitar Notas
        Comienza una frase al comienzo de la progresión
        Aumente la tensión mientras los acordes se acumulan en tensión
        Resuelve la tensión a medida que los acordes se resuelven en tensión
        Termina la frase al final de la progresión de acordes

Así que en cierto sentido, su solo ya está escrito para usted. El objetivo del
solista es describir los cambios de acordes. El solo ya está preconcebido. Por
ejemplo, si estuviera improvisando sobre un II-V-I en la clave de C Mayor,
generalmente haría lo siguiente:

También puedes crear una sonoridad relativamente interesante 'One Note Solo'
porque la armonía está cambiando constantemente (por ejemplo, tocando la nota
'A' arriba a través de todos los acordes). Este es un solo increíblemente aburrido
y poco imaginativo.
Pensamiento vertical y horizontal

Antes de Modal Jazz, los solistas generalmente pensaban 'verticalmente'. Al

eliminar la "funcionalidad" de los acordes, la modalidad permite al solista
concentrarse exclusivamente en la melodía y no preocuparse por la armonía
subyacente. Se enfoca en crear melodías en una escala o clave en particular.
Esto se llama pensamiento "horizontal" (es decir, en términos de escalas y
melodías).

La modalidad trata los acordes como "decorativos" en lugar de "funcionales".

Esto le da una mayor flexibilidad al improvisar y, de hecho, le obliga a centrarse
en la creación de melodías interesantes - y no sólo sobre el bosquejo de los
acordes o la modificación del solo para adaptarse a la progresión de acordes.

 En Modal Jazz, puedes:

    Dirija cualquier nota de la escala (no hay tonos guía o evita notas, aunque hay
tonos de carácter - más adelante)
    Comience y termine una frase cuando quiera (por lo que no hay limitación en
la duración de la frase basada en una progresión de acordes)
    Construye y resuelve la tensión cuando quieras (porque no hay progresión de
acordes fija)

Así, mientras que en un II-VI tonal usted tiene que ajustar su solo alrededor de
los acordes - armónicamente y en términos de sincronización y fraseo - en
Modal Jazz el solo NO necesita encajar una progresión de acordes particular,
Una melodía interesante y único.

 Pero, aunque un solo de Modal Jazz es "más libre" que un solo tonal, hay, sin
embargo, algunas restricciones en la improvisación modal. En general, debe:

    Stick a la escala / modo relevante (con notas de paso cromáticas ocasionales);

    Evite el tritón diatónico (como suena tonal);
    Enfatizar la nota de raíz en el bajo (para establecer el centro tonal);
    Enfatiza el tono de carácter dentro del modo particular.

Tonos de Personajes

Tono de carácter = la nota / grado único que hace que una escala particular
suene como ella misma y ayuda a distinguirla de la escala mayor y menor y de
los otros modos.

 Los tonos de caracteres para cada modo de escala principal se enumeran a

continuación:
Observe que el tono de carácter es siempre una de las notas en el tritono
diatónico (ya sea B o F - que son las dos notas que componen el tritón diatónico
en la clave de C Major).
Modal Jazz Harmony

Ahora esto es donde se pone un poco confuso. Aunque la armonía modal no

emplea la "armonía funcional", todavía hay un centro tonal (y por lo tanto un
acorde tónico) así que todavía hay un cierto tirón a la tónica.

Con la armonía tonal hay un tirón fuerte a la tónica (G7 quiere resolver a
CMaj7). En la armonía modal, sin embargo, debido a que no hay armonía
funcional no hay una fuerza tan fuerte para el tónico. Sin embargo, porque
todavía hay un tónico, todavía hay cierta tendencia a querer resolver a él. Es en
ninguna parte tan fuerte como en armonía funcional, pero todavía está allí.

Mientras haya un acorde tónico (es decir, una nota de raíz) habrá cierta
tendencia a querer resolverlo, no importa cuán débil. Esto se debe a que, por
definición, el acorde tónico siempre se siente "como en casa" o "resuelto" o
"completamente en reposo sin tensión". Esto significa que todos los otros
acordes se oyen en relación con el acorde tónico y por lo tanto tienen algún
nivel de tensión que se sienten como quieren resolver de nuevo a la tónica.
 

Como tal, acordes diferentes tienen diferentes niveles de tensión. Los acordes se
pueden dividir en tres categorías:

Nota: También puede tocar acordes de enfoque cromático)

Esto significa que los acordes se pueden clasificar de la siguiente manera:

     Negrita = Nota de raíz

     Rojo = Tono de carácter

Tertian Acordes (acordes construidos en 3rds)

Tenga en cuenta que queremos evitar el tritono diatónico ya que esto suena
"tonal" (es decir, suena como un acorde dominante que quiere resolver hasta el
tónico), por lo tanto queremos:

     Evite el acorde G7 - en lugar de jugar la tríada G

     Evite la tríada Bø y el acorde Bø7 7º

Como estos dos acordes tienen el tritón diatónico en ellos (es decir, tienen las
notas B y F en ellos).
Quartal acordes (acordes construidos en 4ths)
Observe aquí que el acorde trónico tónico Bø incluye su tono de carácter, por lo
que se encuentra en la situación paradójica de tener un acorde tónico inestable
que quiere resolver a sí mismo. Esta es la razón por la que el modo Locrian
generalmente se evita en armonía modal, especialmente cuando se utilizan
acordes tercianos (es decir, acorde construido en 3rds).
Cadenas Modales

Cualquier acorde que contenga el tono de carácter del modo crea un tirón débil
hacia el acorde tónico - estos acordes tienen una "función de tipo
Cadencial" (Nota: digo "función de tipo Cadencial" porque la armonía modal
NO usa "armonía funcional" .Esto es sólo una cuestión semántica, 'armonía
funcional' significa una cosa muy específica - es decir, el tipo de armonía
utilizado durante el Período de Práctica Común [Barroco, Clásico y Romántico].
En la armonía modal acordes tienen "funciones no funcionales". Para el idioma
inglés!). Esta "función de tipo cadencial" no es tan fuerte como un Dominante,
pero todavía tiene una ligera tendencia a querer resolver al Tónico.

Las cadencias más comunes para la armonía Tonal (Funcional) y Modal son:

Un acorde Cadencial tiene un tirón más fuerte al tónico si el tono de carácter es:

     Raíz (más fuerte); entonces

     5ª; entonces
     3er; entonces
     7º (más débil)

Y así, las progresiones de acordes estándar tanto en armonía Tonal (Funcional)

como Modal son:
Observe que las progresiones de acordes Tonal tienden a moverse a través del
Círculo de Quintos (Progresión Círculo), mientras que la progresión de acordes
Modales tiende a ser gradual.
Un ejemplo

Veamos una progresión de I-V-vi-IV como ejemplo (C | G | Am | F | en la clave

de C). Esta progresión podría ser técnicamente tanto tonal como modal. Sin
embargo, tenga en cuenta los siguientes puntos:

    La progresión de los acordes sigue moviéndose en intervalos de quintas: I-V

y IV-I (que implica alguna tonalidad).
    A pesar de que no hay cadencia V7-I, todavía hay una cadencia V-vi
engañosa que suena tonal porque el vi es un acorde de funcionamiento tónico y
un sustituto de la cuerda I (lo que implica de nuevo una cierta tonalidad).
    Si quieres que esta progresión sea sana, asegúrate de que la melodía no
implique tonalidad. La melodía debe evitar usar el tritón diatónico o arpejar la
progresión de acordes. Así que en la clave de C, evite jugar el B y el F juntos o
sucesivamente.
    El uso de voces tercianas (acorde construido en 3rds) hará que suene tonal,
utilizando voices de cuartal (acorde construido en 4ths) hará que suene modal.
Así por ejemplo:

Esto suena más tonal (terciano):

    C = G C E
    G = G B D
    Am = A C E
    F = A C F

Esto suena más modal (cuartal):

    CMaj13 = B E A C
    Gadd9add13 = B E A D
    Am11 = A D G C
    Fadd9 = G C F A

El uso de voicings de cuartal permite que las voicings de acordes se muevan por
paso - haciéndolo sonar más modal. Observe también que los acordes de la
cuarta son muy ambiguos. Esto da la impresión de que está tocando el sonido de
una "clave" genérica en su conjunto, en lugar de acordes necesariamente
específicos dentro de esa clave.
Conclusión

Por lo tanto, en conclusión, en Modal Jazz, debido a la falta de progresión de

acordes y la falta de funcionalidad de acordes, el enfoque de la improvisación
consiste en crear una melodía coherente y significativa en lugar de una mera
repetición de los cambios de acordes. Precisamente porque el acompañamiento
cordal es tan aburrido, te obliga a crear una melodía original e interesante. Pero,
aunque usted tiene más libertad en la improvisación Modal, todavía hay algunas
restricciones que se resumen a continuación.
Pandiatonicismo

Introducción

En las lecciones anteriores, expliqué los conceptos de Armonía Tonal y Armonía

Modal.

    Definí la Tonalidad como teniendo una armonía funcional y un centro tonal

    Definí Modality como teniendo una armonía no funcional y un centro tonal

Con la armonía funcional (tonalidad) hay un fuerte impulso a la tónica, con el

V7 que quieren resolver por un quinto al acorde tónico (como un G7 que se
resuelve a un CMaj7).

 En la armonía modal, sin embargo, debido a que no hay armonía funcional NO
hay una fuerza tan fuerte para el tónico. Sin embargo, debido a que todavía hay
un tónico, todavía hay una tendencia a querer resolver a ella. Es en ninguna
parte tan fuerte como en armonía funcional, pero todavía está allí.

 Mientras haya un acorde tónico (es decir, una nota de raíz o un centro tonal)
habrá cierta tendencia a querer resolverlo, no importa cuán débil. Esto se debe a
que por definición el acorde tónico siempre se siente "como en casa" o
"resuelto" o "completamente en reposo sin tensión". Esto significa que todos los
otros acordes se oyen en relación con el acorde tónico, y por lo tanto tienen
algún nivel de tensión que se siente como quieren resolver de nuevo a la tónica.
Pandiatonicismo

En mi anterior lección sobre Modal Jazz, dije que es necesario reforzar

constantemente la nota de raíz para establecer el centro tonal. Pero, ¿qué sucede
cuando dejas de reforzar esa nota raíz y así perder tu centro tonal? Voy a llamar
a este Pandiatonicism.

 Pandiatonicism se puede definir como: El uso de una escala diatónica y acordes

para lograr el sonido de una clave / modo diatónico pero sin enfatizar una sola
nota como el centro tonal.

 Pandiatonicism significa literalmente:

    Pan = Todos
    Diatónica = 'clave'

Así que el nombre implica que estamos jugando en "todas las claves" o "todas
las claves dentro de una escala diatónica en particular".

 Pandiatonicism es como una especie de como un paso intermedio entre la

modalidad y Atonality
    
Tonalidad → Modalidad → Pandiatonicism → Atonality

Reproducción de una melodía y acordes utilizando sólo las notas blancas en el

piano, pero no haciendo hincapié en ninguna nota raíz en particular o acorde
tónico, sería un ejemplo de pandiatonicism.
Algunas semánticas

     La palabra "armonía tonal" se utiliza a menudo como sinónimo para la

"armonía funcional"
     Pero técnicamente, el término "Tonal" significa simplemente que hay un
"Centro Tonal", si la armonía es o no "Funcional"
     Por lo tanto, si usted quería ser pedantalmente precisa, podría utilizar la
palabra "Pitch Centric" en lugar de "Tonal" (que es también)

Así que si queríamos usar un etiquetado muy técnico y académico podríamos

decir: