Arte y publicidad

Necesita el arte de la publicidad

La publicidad tiene objetivos comerciales, el arte en subastas y ferias tiene la misma función, la
obra de arte es su propio producto a publicitar, se hace publicidad a sí misma mediante estos
agentes de mercado. Un componente evidente en la economía de mercado, origen ligado a las
necesidades de comercio (demanda). La prensa, su auge. Encuentra un espacio de expansión
donde haya por donde abrirse paso en la publicidad mediatica

La producción industrial y mediatica no son el único modelo publicitario, regula el consumo

individual. la presencia de tantos espectadores, de tal o cual perfil cotizan el valor monetario del
espacio destinado a anunciar. Se trata de cifras orientadas al cálculo de la rentabilidad económica
en función de la cantidad de espectadores conectados en un momento dado a determinados
contenidos (traducir a términos artísticos)

La publicidad tiene como fin primario persuadir para el consumo, su fondo ideológico está
preconstitudo. Ahora bien, las relaciones históricas del arte con el poder, ya sea éste económico,
político o religioso, es innegable

la publicidad vende un producto, la cadena de televisión vende su audiencia a la publicidad, pero

la obra de arte —aún en el extremo de su mercantilización—sólo se vende a sí misma y aumenta el
prestigio de su creador. Si bien es cierto que el arte se encuentra hoy fuertemente vinculado a un
mercado que busca el dinero, que establece estrategias y se rige por pautas de negocio,

el producto publicitario, es decir, la publicidad en sí misma es una obra con fines lucrativos en
función de un negocio, sin embargo la obra de arte funciona para sí como su mismo producto y se
hace publicidad a sí misma

Sin embargo el arte ha merecido un lugar en el podio cerca de la publicidad. Manifestaciones

artísticas que han promovido o han servido como transmisores de campañas bien sean políticas o
ideológicas, (véase la Guernica)

El arte a tomado algunos fundamentos publicitarios para acercarse al publico con mensajes mucho
mas directos y receptivos, como mediante la publicidad el arte adivina o entiende la demanda
porque no basta mantenerse en los museos, (por qué esta estrategia ya no tiene tanta
efectividad)

Valores de una obra y asociarlos a los atributos de un producto

Gracias a esta provechosa relación, o ecuación casi que matemática han surgido grandes
herederos

Grandes marcas que han usado al arte como campaña, herman heirnst y absolut, coca cola y … ()

..Impacto de campañas publicitarias

Se habla de la obra aservicio de la publicidad, como elemento agregado para hacer mas
contundente o para mantener una relación símbolo-producto o simplemente como inspiración
“El pop art es un arte publicitario que se publicita como arte que odia la publicidad”. Harold
Rosenberg, crítico de arte estadounidense

Pop art como manifestación plástica de la sociedad de consumo, obras de arte como un producto
en serie

Así como el Pop Art en un inicio tomó aspectos de la publicidad, hoy en día, los diseñadores hacen
uso de esta corriente artística para imprimirla dentro de los anuncios, ya sea por el gusto a sus
características o porque pretenden hacerlos distintivos.

En la sociedad actual, la imagen publicitaria se asocia a la difusión y control, mientras que en el

arte es cada vez más frecuente el uso de la imagen como medio, a

A modo de reflexión final encontramos que la publicidad cobra un mayor protagonismo dejando
una importante marca en la sociedad de consumo con la utilización del Pop Art como herramienta.

La publicidad utiliza y se apodera de los medios y avances artísticos para promover el consumo
masivo, en cambio el arte toma esos mismos recursos para la supervivencia y la resistencia al
olvido.

La publicidad se trata de ventas y algo mas… varias consideraciones que hacen de ella un
fenómeno social esencial

Su significación económica: la publicidad mueve a su alrededor un ingente volumen de negocio.

Su ligazón indisoluble con el mercado y con los sistemas de las democracias occidentales, así como
su carácter de principal emisaria de la globalización económica y cultural

Por último, la publicidad se ha convertido en modelo comunicativo para el resto de discursos

sociales y está influyendo en todos los ámbitos de nuestra vida, incluyendo las relaciones
interindividuales o la propia forma de enseñar.

Debe ser una reflexión realista, que entienda la importancia económica, social y cultural de la
publicidad y que deje claro que la solución no es decir «Yo no veo anuncios», que ésa es una visión
miope y sobre todo ineficaz. Primero, porque no se puede permanecer ajeno a algo que está
tejiendo las redes sociales de nuestro planeta, igual que no se puede permanecer ajeno al
mercado o a la globalización. Segundo, porque si intentamos hacerlo estaremos imposibilitando
una reflexión sobre la sociedad actual, perdiendo capacidad para entenderla y transformarla.
Tercero, porque las claves de acercamiento a las generaciones más jóvenes deben partir de sus
códigos de comunicación y éstos hoy son fundamentalmente publicitarios.

(…) numerosos debates alrededor de los «efectos de la publicidad» -como en otro lugar a
propósito de los «efectos de los medios»- sobre la sociedad, están manchados por un serio vicio
de fondo

Fuera de la tradicional crítica que pone el acento en la banalización y mercantilización de la cultura

y el arte -crítica un tanto ingenua, que atiende a la manifestación más obvia de las relaciones entre
arte, cultura y publicidad
que se define desde cierto discurso económico como la soberanía del consumidor

no puede existir una sociedad capitalista sin publicidad,

Podemos constatar que se produce un desplazamiento en el estilo de la publicidad, si dos décadas

atrás la publicidad se orientaba al objeto, más recientemente lo hace hacia el sujeto. La publicidad
ya no transmite las bondades y beneficios que se derivan de la compra de determinados
productos sino la posibilidad de que la adquisición del objeto derive en el acceso a nuevos estilos
de vida

Es tal la abundancia de productos para satisfacer una necesidad, que la publicidad debe ofrecer
beneficios extras.

Por otra parte, la lógica del corto publicitario se adapta al estilo de vida veloz característico de
estos años,

En efecto, los cortos publicitarios tienen la capacidad de narrar escenas de la vida cotidiana y
presentar escenarios de lo social en un tiempo muy breve, de una manera más atractiva que otras
ficciones

la imagen mediática ocupa un lugar relevante

El Capitalismo para funcionar como sistema necesita de una entrada: La publicidad. De un

Proceso: El Trabajo y de una Salida: La Mercancía, producto de ese trabajo que previamente ha
sido publicitada como necesaria

A través de los años, las galerías han demostrado su capacidad de adaptarse a los nuevos
requerimientos del mercado del arte, que cada vez es más competitivo, implementando
estrategias de marketing de una manera profesional, como la creación de catálogos de calidad,
que son enviados a los clientes potenciales.

Los tiempos cambian al igual que el comportamiento de los mercados en todos los sectores,
debido a esto es necesario que se implementen nuevas estrategias comerciales que garanticen la
supervivencia. Este es el caso del mercado del arte que en las últimas décadas ha experimentado
cambios sustanciales como el desarrollo y expansión de las casas de subastas y ferias, además de
la aparición de herramientas tecnológicas que han incidido directamente en la comercialización
del arte
Los tiempos cambian al igual que el comportamiento de los mercados en todos los sectores, debido a esto es
necesario que se implementen nuevas estrategias comerciales que garanticen la supervivencia. Este es el
caso del mercado del arte que en las últimas décadas ha experimentado cambios sustanciales como el
desarrollo y expansión de las casas de subastas y ferias, además de la aparición de herramientas
tecnológicas que han incidido directamente en la comercialización del arte

Los tiempos cambian al igual que el comportamiento de los mercados en todos los sectores, debido a esto es
necesario que se implementen nuevas estrategias comerciales que garanticen la supervivencia. Este es el
caso del mercado del arte que en las últimas décadas ha experimentado cambios sustanciales como el
desarrollo y expansión de las casas de subastas y ferias, además de la aparición de herramientas
tecnológicas que han incidido directamente en la comercialización del arte

Los tiempos cambian al igual que el comportamiento de los mercados en todos los sectores, debido a esto es
necesario que se implementen nuevas estrategias comerciales que garanticen la supervivencia. Este es el
caso del mercado del arte que en las últimas décadas ha experimentado cambios sustanciales como el
desarrollo y expansión de las casas de subastas y ferias, además de la aparición de herramientas
tecnológicas que han incidido directamente en la comercialización del arte

Tener un artista y un coleccionista bueno es un lujo que todos perseguimos.

Pero para el día a día necesitamos el marketingcomo cualquier otro gremio.
Cuando el artista se independiza de los mecenas o, para decirlo de otra forma, cuando rompe la
relación directa con su clientela, la producción artística prescinde del gusto de sus eventuales
destinatarios, por lo que los artistas trabajan para surtir a un mercado que desconocen. Un
mercado que se verá ahora influenciado por los economistas, los brokers, los publicitarios y todos
aquellos que hacen atractivo un producto y saben venderlo5 . En este sentido, en España ha
existido una legislación inadecuada para la regulación y desarrollo del negocio dentro del Mercado
del Arte. En los últimos veinticinco años hemos asistido al nacimiento de leyes y organismos que
mejoran las condiciones del marco legal en el que se mueve el arte y ayuda a una mayor
transparencia en las operaciones culturales y artísticas. Las casas de subastas, las ferias de arte
contemporáneo

d. En este sentido, y siguiendo a Kotler11, proponemos que: El marketing de las artes es aquel que
hace referencia al proceso social, orientado hacia la satisfacción de las necesidades y deseos de los
individuos y organizaciones, mediante la creación y el intercambio voluntario y competitivo de
obras de arte generadoras de utilidades.y las galerías son los lugares en los que se comercializan y
distribuyen obras de arte

5, se debe desarrollar un doble enfoque de gestión que englobe tanto al llamado marketing
estratégico como al operativo16. La dimensión estratégica corresponde al análisis y recogida de
información sobre las necesidades del Mercado del Arte, mientras que el marketing operativo
abarca la ejecución de un plan de acción que posibilita las oportunidades de explotación por parte
del artista

Desde el punto de vista del marketing, las ferias representan una importante herramienta de
exhibición y comunicación de su oferta comercial, así como un importante instrumento de
contactos y negocios frente al cliente, ya que en ellas se cierra un gran número de acuerdos
comerciales. Actualmente, las ferias comerciales gozan de un gran prestigio y desarrollo. Se ha
pasado de las antiguas muestras de ferias regionales a salones profesionales internacionales en los
que participan numerosos agentes del mercado. Las ferias crean un ambiente positivo para las
relaciones comerciales, ya que los agentes implicados en una feria de estas características acuden
voluntariamente, lo que crea un clima beneficiario para todos

Lo que demuestra Ritzer es que el self-service se ha impuesto en

cualquier contexto y que la facilidad de autogestión ha provocado la
reducción progresiva de mano de obra y el convencimiento por parte del
consumidor de que el individualismo y la autonomía funcional son
siempre ventajosos, pese a vivir en un mundo globalizado
desigualmente: “La inteligencia artificial proporciona a las máquinas la
capacidad aparente de pensar y de tomar decisiones según hacen los
humanos.