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Análisis literario II: lírica

Carolina Romero
Juana Valentina Mora Oquendo
2181228
Universidad Industrial de Santander
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Manifestaciones poéticas latinoamericanas

Mujeres poetas
Alfonsina Storni
Alfonsina Storni fue una poeta perteneciente al periodo del modernismo, icónica figura
debido a su poesía impregnada por la reivindicación del género femenino, además de otros
factores que enaltecen el dolor y la astucia de la autora en sus versos.
En su obra se percibe un anhelo a lo místico, esto es posible notarlo en el poema Mi
hermana. De igual manera se observa, dentro de esto místico, lo panteísta, hondo y trágico
(Noche Divina). Por poner más ejemplos que revelan los temas de su poesía, dentro de
Estrella (obra más póstuma) se le ve más filosófica, trascendental y, a trechos, espiritual. Por
otra parte, desborda el hastío que le genera la condición social que se tiene de mujer, esto,
por ejemplo, en su poema Date más. Cabe resaltar que Storni usa las flores y en ellas se
reconoce al momento de develar sus sentimientos, en su mayoría nostálgicos, en gran parte
de su obra. Es innegable la exaltación de la naturaleza que se hace en sus versos, cómo aborda
temas tan profundamente a partir de esta y logra establecer símbolos bellísimos venidos de
la grandeza del entorno que la autora crea a partir de sus imágenes. Finalmente, es recurrente
el hastío que presenta en su condición monótona, sus anhelos de querer más y de presentar
al mundo esta alma insaciable que está hambrienta de amor y otras majestuosidades de la
vida.
Mercedes Carranza
Mercedes Carranza fue una poeta y periodista colombiana. Nació el 24 de mayo de 1945 en
Bogotá, fue hija del poeta Eduardo Carranza. Dentro de su poesía se destaca el tratamiento
del amor y entrega hacia el ser amado, y la desilusión que la lleva a realizarse como
escritora. En este sentido la poeta, en sus versos, usa un lenguaje sencillo que da paso a un
sabor criollo, y salpica sus poemas con una crítica social fuerte. Por otro lado, a partir de sus
versos crea imágenes que establecen cuadros completos cuando de plasmar lugares se trata.
Además, es recurrente que trabaje personajes en sus poemas. En estos, sus versos, menciona
figuras históricas y alude a ciertas épocas artísticas relevantes. También es importante
destacar la alusión a la muerte y cómo la retrata como un descanso a todo lo que le rodea,
pues, siguiendo esta línea, podemos denotar que la autora escribe desde el hastío, desde un
desdén alimentado por la sociedad que le rodea y a la cual no le ostenta ni un poco de fe. En
cuanto a la figura del ser amado, este se maneja en un contexto monótono y cotidiano. Sin
embargo, esto no hace que el ser amado represente lo mismo. Por el contrario, establece un
contraste entre el ser amado que es un alivio contra la mala jornada.
Alejandra Pizarnik
Alejandra Pizarnik fue una poeta argentina nacida el 29 de abril de 1936 en Buenos Aires.
Su infancia fue difícil y plagada de inseguridades, situaciones que refleja posteriormente en
su poesía. Su vida siempre estuvo plagada de tristezas y miedos, pero con un deseo constante
de realizarse como escritora. Estos desaforados sentimientos la llevaron el 25 de septiembre
de 1972 al suicidio. Con numerosas obras publicadas, poco tiempo después de su muerte se
publicó una recopilación de sus diarios en donde es posible apreciar una Alejandra más real
y directa con lo que respecta a sus emociones.
En su obra se impregna la nostalgia, la desolación, el dolor, el desconsuelo y otras
tempestades. Pizarnik nos deja ver en sus versos la fuerte carga que llevaba a cuestas y que,
por medio de la sinestesia, logra transmitirnos todo el quilombo de sensaciones que conlleva
su vida pesarosa. El anhelo de muerte es un factor que destaca. La muerte, para Pizarnik, era
una vieja amiga con la que sabía que debía encontrarse, una amiga a la cual entregarse
póstuma a su sufrimiento terrenal. Por otra parte, en un aspecto más estructural, la poeta hace
uso de la anáfora para dar énfasis e intensidad a sus sensaciones en varios de sus poemas.
Debe darse mérito, además, por el manejo de lo grotesco que hace de la poesía de Pizarnik
algo íntimo y que encarna en el lector lo bello en el sufrimiento de la autora, puesto que esta
logra hacer algo magnífico de ese dolor entrañable que tanto asediaba su vida. Finalmente,
es necesario destacar dos aspectos que se ven reflejados en su obra. El primero, la carga
narrativa, pues hace uso de verso-prosa. Y, el segundo, es el uso de la naturaleza en la
mayoría de su obra. Al igual que Storni, Pizarnik usaba las flores y otros elementos del paisaje
para revelar emociones y pensamientos. No obstante, este elemento natural se encuentra más
presente en la obra de Storni y se le da un trato diferente a este elemento en la obra de
Pizarnik, puesto que se ve una naturaleza enmarcada en lo tormentoso e
insufrible.
Idea Vilariño
Idea Vilariño nació el 18 de agosto de 1930, fue una poeta, ensayista y crítica literaria
uruguaya, además de traductora compositora y docente. Hizo parte del grupo conocido como
Generación del 45. En su arte pretende mostrar al amor y al otro como una necesidad en cada
ser, una necesidad que ella padece en varios de sus poemas como Amor, Carta II, Concédeme
esos cielos, esos mundos dormidos, después. El anhelo de amor es ineludible en su poesía
tanto para el lector como para la autora. Esto tiene sentido en el poema Escribo, pienso, leo...,
pues aún en las horas de realizar su vocación no puede llenar el espacio de un corazón
solitario. Sin embargo, a diferencia de otras poetas, no parece buscar una figura mística y
trascendental en la naturaleza. Es más, su poema El mar no es más que un pozo de agua
oscura, transforma estas figuras usadas usualmente como sublimes, en ambientes muertos
sin una particular emoción.
No se nota un alcance perdurable del amor en sus poemas, es más, en Después habla
de aquella otra persona que logra alcanzar el no querer ni buscar al otro, no obstante, detrás
de una máscara serena, si implora de rodillas al amor. Quizá es por eso que se puede encontrar
también la pasión, el placer humano, pero sin dejar de lado el amor y desesperación influidos
por una soledad y desafecto que la llevan a cierta desolación. No obstante, no trata la pasión
como algo vacío, sino como un encuentro de sensaciones que termina con dos cuerpos que
buscan descanso, mas no se desprecian pues el sentir del sexo es bello. Cabe la pregunta,
¿cómo ve ella al amor? En un poema llamado precisamente de esta manera, lo representa
como un juego armónico y recíproco donde uno se deja llevar por el otro. También trata
temas como el querer verse a sí misma y el querer controlar un impulso que sabe es mortífero
y deseándolo por eso, la perversidad desde Poe.
En la gauchesca
Estanislao del Campo
Nacido el 7 de febrero de 1834 en Buenos Aires, Argentina, Estanislao del Campo se destacó
en diferentes campos: fue militar, funcionario del gobierno, escritor y poeta. Profesión que
revela su ideología política dentro de la poesía. Una de sus obras más destacadas fue El
Fausto (inspirada por Goethe), dentro de este se encuentran cartas entre Anastasio el Pollo
despidiendo a Alicio el Gallo durante la guerra en México. Del campo fue un representante
de la poesía gauchesca, incluso habla del ser del gaucho a través de una crítica al gobierno.
Este ha de mantener y cuidar lo que le pertenece y ser libre en su acción. Por otro lado, se
pueden encontrar otras características propias de la gauchesca en su musicalidad, lenguaje
coloquial y constantes reflexiones que se refieren al campo y la naturaleza. Empero, dentro
de su escritura se encuentra una característica “alma popular”, es decir, un pensamiento que
se puede considerar común en el actuar de aquella época, por lo que es posible añadirle un
elemento psicológico. Incluso, alienta un pasado colmado de maravillas que cada día parece
más lejano.
Desde otra perspectiva, en su poesía se puede encontrar el sentimiento de desamor y
abandono, una apología a la América pasada destruida por la conquista codiciosa de una
España maravillada. Su trato de la naturaleza funciona no solo como figura de analogía bella
sino como un reflejo del sentir del hombre o viceversa, un hombre que siente por la
maravillosa naturaleza. Por último y no como conclusión de la rica, aunque escasa en
lenguaje, poética de Estanislao, resalta la naturaleza de su tierra con figuras míticas y astrales,
llena de una cultura intensa del campo.
Sobre el mito
Eduardo Cote Lamus
Pocos hijos del Norte de Santander han llegado a ser una figura representante en la literatura
colombiana, uno de estos genios fue Eduardo Cote Lamus. Poeta nacido el 18 de agosto de
1928 en Cúcuta. Su obra poética no se considera extensa, pero en cada uno de los poemas se
puede apreciar su estilo y solemne pasión hacia la poesía. Entre sus títulos destacados se
encuentra: Salvación del recuerdo (1953), los sueños (1956), la vida cotidiana (1959) y
Estoraques (1963). Dentro de cada poemario se pueden encontrar diversos temas como el
amor o desamor, el hombre en sus días, dedicación a poetas como Jorge Gaitán Durán,
Camilo de Brigard, entre otros. No obstante, en cada poema, considero, se percibe una
nostalgia constante. Cote hace varias reminiscencias a su infancia, hacia su padre, su madre,
su forma de ver el mundo, aquello se nota en Nana en el tiempo, Madre en mis cosas.
Además, se siente una implícita remembranza en los poemas de Los sueños en donde se
resalta constantemente la figura de la luz, experiencias reales dadas en la época del no saber,
y la sombra, lo que fue después:
“Dejemos que la sombra nos depare
Turno de tierra y tiempo de cenizas”.
A veces para ver tiendo los brazos
Por supuesto, esto es una especulación sobre el simbolismo de tales figuras. Lo evidente
es su peculiar tratamiento de los temas, este maneja unas imágenes esenciales mostradas por
medio de la búsqueda de lo narrativo. Por otro lado, también habla del acto de escribir y ser
poeta en una vida de sensaciones de muerte, pues parece que alberga en sí una intuición de
la muerte. Incluso, ese “nunca” tan próximo se reflejaba en el trato del tiempo, como algo
inevitable que siempre deja de ser. Por último, cabe destacar su exhortación y comparación
constante con la naturaleza a través de un verso libre.
Jorge Gaitán Durán
Nació el 12 de febrero de 1924 en Pamplona, Norte de Santander. Como Cote Lamus, fue
uno de los fundadores de la Revista Cultural Mito e integrante del grupo de poetas conocidos
como los Cuadernícolas. Dentro de su poesía se pueden leer temas como la soledad y la
experiencia erótica. Por ejemplo, en sus famosos poemas Los Amantes representa esta
experiencia entre cuerpos como astros, un juego que se siente casi místico por las imágenes
que utiliza:
“Desnudos afrentamos al cuerpo
Como dos ángeles equivocados
Como dos soles rojos en un bosque oscuro,
Como dos vampiros al alzarse el día”.
Trasciende las ideas al cielo y lo bello que está en la tierra y lejos de ella, se asemejan
estas imágenes a los sentimientos intensos. No obstante, esta unión erótica entre los
“guerreros” no pasa al amor mutuo, se queda en el placer, pues al terminar el acto aflora la
soledad: “sus bocas están juntas, mas separadas siguen las almas” Infierno. O, en ocasiones,
es un amor unidireccional. Su manera de tratar la infancia y el pasado se asemeja a la de
Cote; pues, resalta estas experiencias con la naturaleza y el cómo solo podía percibir a través
de esos ojos inexpertos que solo sentían su entorno, pero que ahora su ser niño es
desconocido.
Aurelio Arturo
Poeta, abogado y magistrado colombiano, Aurelio Arturo nació el 22 de febrero de 1906 en
Bogotá D.C. Su obra, al igual que Cote Lamus, está remarcada por la nostalgia de una
infancia marcada por recuerdos amargos y dulces; pero, especialmente por una visión
tranquila de la vida. Por un lado, está la delicia del ambiente natural y los paisajes bellos que
rememora con intensas emociones. Imágenes que crean una conexión entre sí y su entorno.
Personifica numerosas veces al ambiente y lo enlaza con los astros para sublimarlo.
Por otro lado, Arturo sufrió en su juventud por la prematura muerte de su hermano, a
este le dedica dos poemas. Uno de ellos es Canción del ayer, en el cual deja fluir un conjunto
de bellas imágenes neblinosas que lo llevan por ciertos recuerdos de su vida y percepción de
la misma. Sentimiento que no se extraña en la poesía y tampoco en la de Arturo, es el amor.
Amor que el resaltó desde una amada ya lejana que añora desde su carencia no su real
presencia. Amada comparada con noche y sentida en cada palpitar. Por último, ya es notable
la constante apelación a la naturaleza hasta el punto de hacer una apología al sol y su
influencia en el campo. Su poesía fue intensa en tristeza e imágenes llevadas en una especie
de prosa. Trabajada con un lenguaje que saltaba entre la sencillez e imágenes efímeras.
Poesía y política
Osvaldo Lamborghini
Un 12 de abril de 1940 nació en Buenos Aires un excéntrico poeta y escritor para su época:
Osvaldo Lamborghini. Militante político e intenso ser que se caracterizaba por un lenguaje
intenso y atrevido dentro de su poesía. La forma de su escribir era libérrima, antiestética bajo
los ojos de la tradición, y respondía a las emociones que se transmitían desde las palabras.
Una aturdidora armonía entre la forma y el contenido. Al enfrentarse con él, el lector puede
sentir incomprensión pues maneja símbolos difíciles de descifrar como lo son: las aves, un
rosarino envenenado y la espuma de las cataratas. Parecía incluso que Osvaldo no se
interesaba por ser completamente comprendido sino por usar su escritura como catarsis para
liberar aquellas emociones que lo atormentaban desde la infancia. Rápido, cortado, intenso.
Sus poemas son una vorágine de emociones de enojo, incomprensión y desesperación que
pululan por explotar.
Dentro de su poesía se ven temas variados que conectan con un pensamiento
revolucionario y un hombre afectado en la infancia. Esto último se ve de diferentes maneras:
como una melancolía por la pérdida de la inocencia que se disimulaba en un ambiente hostil,
y como una época cargada de traumas generados por su madre (figura que se reitera en los
poemas). En el poema Hoy, relacionarse: y como sea se hace una autobiografía en donde se
ahonda un poco en la madre y un presunto complejo de Edipo. No obstante, no es claro que
el incesto permaneció en deseo o pasó a ser acto. Además, su interés y posición política se
presenta constantemente y refleja como un ansia de revolución. Es evidente un sentimiento
de enojo y resentimiento hacia la mujer que no se inmuta por proferir desde palabras
consideradas burdas y pornográficas. En los versos de un poema intitulado Osvaldo describe
el sentir del lector, y quizá, el de él como autor, sobre su obra:
“El contenido y la historia molestan
Aunque la trama igual sigue
Sin la voz cortada
Desalentada por lo que se insinuará
En el vacío de la figura”.
Francisco Urondo
Francisco Urondo nació el 10 de enero de 1930 en Guaymallén, Mendoza. Fue un escritor,
periodista, poeta, militante político y guerrillero argentino. Además de su militancia participó
en producciones cinematográficas relacionadas con obras literarias. Fue director del
departamento de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y, en 1970, fue parte
del movimiento guerrillero FAR Su poesía tiene un lenguaje sencillo que lleva al lector por
una corriente entre prosa y lírica que se maneja en los versos. En cada poema se destaca un
sentir desagarrado teñido por un compromiso ético e ideológico enfocado más que todo a la
revolución. Este fuero de batalla es, en evidencia, menos intenso durante sus poemas de
militancia que sus poemas de guerrillero. Dentro de sus escritos se puede encontrar, también,
un sentimiento de esperanza en temas como el amor. Existe un miedo a la perdida de lo
querido, pero, al enfrentarse a eso, no se permite anhelar el pasado, el recuerdo no es anhelo:
“sin sentir resignaciones, sufriendo con rabia la esperanza, viviendo a mi manera” (fin y
principios). Por otro lado, habla de su país como un territorio vagado por gente sin rumbo y
llevada por impulsos, lo que trae consigo cierto sentimiento de angustia y desolación.
Los poemas de batalla están cargados de miedo y entrega a la idea de ver la
revolución. Escribe poemas de su estadía en la cárcel de Villa Devoto que sirve para entender
más su profunda fe llena de melancolía. Su escritura se recordará por esta lucha intensa contra
el gobierno y “un sistema social encarnizado en crear sufrimiento”, como bien dice el prólogo
de la antología.
Raúl Tuñón
Raúl González Tuñón nació en la ciudad de Buenos Aires el 29 de marzo de 1905, es
conocido como el pichón de Argentina. Fue un poeta y periodista argentino. Trabajó en
diferentes diarios y reclutó a notables escritores de la época -algunos de ellos fueron Borges,
De la Puá y Olivar-. Escribió sobre artes plásticas y crónicas de sus viajes. Por consiguiente,
su obra no solo hace parte de las llamadas vanguardias del Siglo XX, sino que además
constituyó una influencia en los llamados Poetas de la Guerra Civil Española.
Dentro de su poesía se pueden encontrar alusiones a sus viajes (lugares como París,
la Patagonia, los Andes), a personajes de lucha o apologías (como Muñeca pintada), de circo,
extranjeros, entre otros. De la misma manera, es importante resaltar el enfoque social y
combativo dentro de su poesía, esta refería acontecimientos políticos que luego repercutirán
en la Bohemia de distintos autores de los años 60. Otros temas a resaltar dentro de su poética
es la remembranza a una infancia perdida gracias a las inmanencias de la vida, la cultura
latinoamericana que brota en cada tierra del sur, al azar como escape del dolor y críticas a
grupos como el Klu Klux Klan.
Tuñón utiliza constantemente la prosopopeya para referirse a su tierra, a personajes o
situaciones emocionales. No deja de lado el uso de la metáfora y las analogías. Cabe destacar
que el hilo de su escritura es sencillo y fácil de entender, además de tener un tono no tan
intenso en lo que respecta a las emociones en comparación a poetas como Aurelio Arturo,
Cote Lamus o Gaitán Durán.
Referencias bibliográficas
Aira, C. (____). Osvaldo Lamborghini Poemas 1969-1985. España: Literatura Mondadori.

Navia, C. 2009. Poetas latinoamericanas antología crítica. Colombia: Universidad del


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(____). 1941. Fausto seguido de poesías completas. Argentina: Editorial Sopena


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(____). 2004. Antología de María Mercedes Carranza. Colombia: Universidad del


Externado de Colombia.

(____). 2004. Antología de Eduardo Cote Lamus. Colombia: Universidad del Externado de
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(____). 2004. Antología de Aurelio Arturo. Colombia: Universidad del Externado de
Colombia.

(____). 2004. Antología de Jorge Gaitán Durán. Colombia: Universidad del Externado de
Colombia.

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