EL MONTAJE CINEMATOGRÁFICO.

TEORÍA Y ANÁLISIS

Vicente Sánchez Biosca

7. La articulación del espacio escénico

- El autor señala que analizará la organización del espacio escénico como una vertebración
estructural y no como una adición de superficies plásticas distintas. Es decir que la secuencia
organiza en la mente del espectador una unidad espacial pase a que está articulada en distintos
planos

- En este proceso, señala como primordial la presencia del plano de situación al presentar la
totalidad del espacio que después será fragmentado. La posición de la cámara determinará el eje y
las futuras posiciones desde donde se tomará el espacio.

- El ejemplo a analizar es la secuencia del asesinato de Lincoln en The birth of a nation (“El
nacimiento de una nación” de D. W. Griffith, 1915), película que representa la consecución de un
modelo que el cine no abandonará hasta los 60’s. Pero el ejemplo presenta una vuelta de tuerca al
albergar una escena teatral y una escena cinematográfica, habiendo un desdoblamiento de la
representación

Los laberintos del plano de situación

- A simple vista la secuencia tiene muchos planos, pero en realidad los emplazamientos de cámara
se repiten, por lo que la decisión de fragmentar el espacio en planos responde a una lógica (lógica
de fragmentación). El autor se pregunta por la forma en que la película presenta el espacio en
conjunto

- Comienza por el plano de situación (convención, por no decir estereotipo, del cine clásico) que
organiza los planos siguientes y ayuda al espectador a orientarse gracias a la repetición y la
economía

.Repetición: el plano de situación vertebra cualquier otro espacio sea interior o exterior a él. Cada
vez que su interior sea descompuesto en fragmentos, se volverá a él para garantizar el embrague
de la parte con el todo, pero su duración se irá acortando. Esto delimita una condición: una vez
elegido, toda referencia al conjunto del espacio debe volver a él.

. Economía: Con este término el autor se refiere en primera instancia a que permite abarcar con la
mirada una gran cantidad de objetos. Pero también el emplazamiento es funcional no sólo para la
evidencia visual de la escena sino también su lógica dramática: Por una parte el plano muestra la
escena teatral y por otra muestra el palco, un lugar aparentemente secundario que tomará
protagonismo

- El plano contiene secretos que irán develándose a medida que avance la acción y el progreso de
ésta presentará un viraje de la atención: se pasará desde su centro aparente y convencional (la
escena teatral) a su centro dramático y narrativo (el palco). Su punto de inflexión será la
presentación del espacio donde está el guardaespaldas de Lincoln que no está englobado en el plano
de situación. Esa ruptura momentánea es económica e introduce el espacio dramático.
- La selección del emplazamiento está naturalizada por la centralidad de los personajes
protagonistas. La mirada de la cámara se naturaliza y entra en la diégesis porque se corresponde
con la mirada de esos personajes.

- La sucesión de la secuencia separa ambos focos (la escena teatral y el palco). Pero esta separación
se da delicadamente a través del iris que nos aproxima al palco.

El sistema de los engarces: el raccord

- La secuencia aplica un principio de montaje sistemáticamente: el corte en el movimiento. Muchos

planos son interrumpidos en el instante de acción de modo que los siguientes recogen el
movimiento desde otros emplazamientos. Encubre el corte. El autor alude a todos los movimientos
que no necesariamente son los principales, pueden operar desde el fondo de la imagen pero sirven
de apoyatura para operar cortes que se unirán con otros movimientos distintos en el plano siguiente

-Raccord de direcciones: el autor señala que si bien esto ya existía, en la secuencia hay un uso muy
especial ya que no sólo se genera una continuidad entre los distintos planos, sino también tiene un
valor narrativo ya que hay una continuidad dramática. La recurrencia de ciertos espacios y
direcciones tensa el drama contribuyendo al suspense

- Dirección de miradas: ayudan a ordenar el espacio, sobretodo contemplando los dos ejes espacios
que se articulan (el escenario y el palco). El respeto de esta doble dirección permite al espectador
habitar el espacio.

- El momento más intenso y significativo de la secuencia está dado justamente por la ruptura de los
códigos de orientación: el plano en el que aparece John Wilkes Booth, el asesino de Lincoln. Este
plano tiene la particular de presentar un cache que deja ver la figura estática del personaje pero
oscurece el fondo. La presentación estática es una alusión fotográfica como si esta imagen fuese un
retrato del personaje. Pero más importante aún, el cache imposibilita ubicar espacialmente al
personaje, generando confusión en el espectador, confusión deliberada y productiva. Esta ambigua
localización intensifica la tensión sobre una acción cuyo desenlace es históricamente conocido.

-Entonces el montaje no sólo sirve para orientar al espectador sino también para desorientarlo a
beneficio de la diégesis.