El Teatro Digital – LA FURA DELS BAUS

Después de una etapa que representó ... el "teatro de impacto"1 , La Fura

dels Baus, dentro de su búsqueda del antiguo ideal del "teatro total", avanza
ahora hacia eso que llamo "el teatro digital". El camino es largo y difícil,
lleno de obstáculos y meandros, pero nosotros, los "fureros" creemos en un
teatro que persigue poner en escena al hombre, en una escala superior, sin
complicaciones: el nuevo teatro no está hecho para imitar al hombre sino
para construir el original.

Cuando digo "teatro digital", me sirvo de la ironía del doble sentido del
adjetivo. Por un lado, es un teatro basado en un sistema binario, una
herramienta de trabajo para estructurar los diferentes dominios, 000111,
una lógica tan clara como el sonido de un CD que penetra de forma
subliminal en los espectadores (los números son utilizados como valores
opuestos, de todo tipo, por ejemplo: expansión: 1 — intimidad: 0; diferentes
puntos de acción: 1 — acción enfocada en un punto: 0; nivel
SONORO/Auditivo1 – débil; 0 ; ruidos: 1 –musicalidad: 0 ; avalancha de
palabras: 1 – de gestos: 0 ; intensidad luminosa fuerte: 1 – SUAVE: 0 : color
frío:1 – caliente: 0 , etc.). Por otro lado, es un teatro totalmente construido y
manipulado con los dedos.

El concepto:
La manipulación de la información. El drama del mundo: la
realidad subjetiva, la no-realidad objetiva. La vida comprendida como una
representación teatral donde uno entra al nacer y de donde uno sale al
morir. Un gran teatro donde cada personaje o arquetipo ve las cosas a
través del color con el cual él las ve…

El escenario:
Inspirado en la temática clásica Theatrum mundi y del auto sacramental de
Calderón El gran teatro del mundo. Sin embargo, nuestra historia está
enmarcada en una discoteca (lugar que simboliza el tiempo infinito).
Durante el Prefacio los personajes son arrebatados/arrancados de? a? la
multitud densa (especie de limbos formados de capas de todas las vidas
acumuladas a través del tiempo) y se ven jugar un rol. El escenario tiene
tres “Juegos” diferentes donde los actores-arquetipos viven sus dramas, Cada
Juego es precedido y seguido de una catástrofe o cataclismo que anula el
rol asignado a cada actor en el Juego o drama que lo precedió.

La obra termina con un “Epitafio” donde los actores intentarán ser juzgados
a través de sus actos ( Replay 5), pero no encontrarán ninguna ley capaz de
juzgar a nadie.
Excepto la voz simbólica del subconsciente que grita: "No nos echen más
mierda 6!"
 Los actores:
Ellos se mueven de manera grotesca, como marionetas manipuladas por el
destino, ellos sobreviven, son torpes, como marionetas que se golpean
constantemente. En cada Juego, existen personajes principales. Los otros
son neutrales y no hacen más que construir, destruir o permanecer en el
mismo sitio.

La música:
1. Se trata de una nueva ópera.
2. La ópera es una partitura interactiva; se abre por encima de voces, de gritos
y en medio de la consola.
3. Un solo músico-director de orquesta manipula la consola de la música en
directo, así como los sonidos de los solistas.
4. Los actores son solistas, la voz y los gritos provocados por sus acciones son
los únicos instrumentos que crean una especie de psicofonía de ecos.
5. La ópera contiene un solo tema de comienzo a fin.
6. El “beat” del tema es constantemente destacado, como dentro de la música
disco, y funciona como un sonido que simboliza el tiempo ineludible e
infinito.
7. La composición de esta ópera se realiza al mismo tiempo y en mismo sitio
que su puesta en escena, realzando, acelerando, borrando las acciones
teatrales y las imágenes visuales.

La imagen:
Es la herramienta de la manipulación; en todo momento el registro y la
proyección instantánea de las imágenes manipuladas donan a la obra el
carácter/la naturaleza de un arte en proceso de creación. Es con el apoyo de
espejos que estas imágenes se convierten en el sobre del espacio infinito.
Vivimos en la era de la imagen, y ésta ocupa un rol principal dentro de ese
gran teatro del mundo. El vídeo es el espejo deformante de la sociedad de
hoy en día; aquí, espejos y video crean un mundo onírico delirante, unas
veces real, otras veces hiperreal.
Una de las características importantes es que uno no utiliza ninguna imagen
de archivo y que todo el material ha sido producido por el mismo
espectáculo.

SISTEMAS DE IMAGEN; PROYECTOR DE DIAPOSITIVAS, PROYECTOR

LINTERNA, PREREGISTRO, CÁMARA EN DIRECTO.

Traducido del catalán y anotado por Valentina García Plata.

 1. Extracto del programa de M.T.M., 1994, p. 6.
2. Carles Padres llama “teatro de impacto” a la concepción del teatro que La
Fura del Baus exponía dentro del “Manifiesto CANAILLE”, cf supra, p. 311.
3. Cf. supra, p. 207, nota 2.

CINCO PRINCIPIOS DEL TEATRO DIGITAL

1. El teatro digital es la suma de actores y de millones de bits digitales 0 y 1 que

recorren la red de videoconferencia, transportando las imágenes, los sonidos
y los movimientos respectivos de un lugar a otro.
2. El teatro digital como todo teatro, se realiza en directo, de manera
autentica, con una interactividad absoluta entre los actores que lo practican.
3. Los actores del teatro Digital no necesitan estar todos en el mismo lugar al
mismo tiempo, pueden estar en lugares, ciudades, países diferentes porque
ellos están interconectados por una terminal de video conferencia.
4. El teatro digital permite el efecto de “realimentación” de la imagen como
principio de relación entre sus actores. De lo que se trata es de ciclos de
imágenes que pasan a través de la red en milésimas de segundo de un lugar
a otro, Durante este desfase, los actores buscan el punto de coincidencia de
sus movimientos.
5. El teatro digital, a pesar de su soporte digital, regresa decididamente a un
teatro simple, elemental, mágico y ancestral, de fascinación por el
movimiento, la danza, los signos y el ritual… como si el teatro recomenzará
de cero.

Hace ya unos cuantos años, entre 1979 y 1983, cuando La Fura dels Baus
sembró sus semillas en el teatro de calle. Esta semilla desarrolló en un
concepto teatral basado en la idea clásica del espectáculo total que combina
todo tipo de recursos escénicos. La contribución más significativa de La Fura
fue la creación de sus espectáculos para interactuar en las áreas
tradicionalmente reservadas para el público, y para adaptar su obra con los
elementos arquitectónicos del lugar donde se desarrollaba cada actuación.
Es esta fusión de técnicas y disciplinas lo que define el denominado
“lenguaje furero”. Durante los años 90, la compañía ha extendido sus
proyectos artísticos al teatro de escenario del teatro, a la digitalización, a la
ópera y la creación de macroespectáculos.

Exclusivamente para esta ocasión, La Fura ha diseñado un espectáculo para

abrir la temporada de Navidad de De Bijenkorf, en Amsterdam. La compañía
propone Turn on the Lights, un espectáculo hecho a medida, compuesto por
tres actos, cada uno con diferentes elementos escénicos diseñados por La
Fura y con el eje temático fundamental girando alrededor de la iluminación.

Turn on the Lights es un acto eminentemente visual y poético que combina

imágenes cinéticas y sonidos vibrantes. Representará el proceso de
búsqueda interior en el ser humano, la sensibilización sobre el proceso que,
día tras día, ayuda al ser humano a concebir el mundo con una nueva y
sorprendente visión.

Accions
Después del estreno de un primer apunte del espectáculo, el 20 de octubre
de 1983 en un paso a nivel de Sitges, Accions acabó por configurarse la
primavera siguiente, en Barcelona, en el marco del Cicle de Teatre Obert.
Accions plantea muchos de los elementos que con el tiempo irán
consolidando el lenguaje teatral de La Fura dels Baus. Sin un argumento
definido, este espectáculo encadena siete acciones que combinan la música
y lo performático. Todas la acciones, aunque se inicien en un punto elevado,
acaban desarrollándose al nivel del espectador, a ras del suelo, y presentan
un diálogo entre el ámbito arquitectónico, el público y las evoluciones de los
actores.

Los diferentes momentos de Accions son:

1. Concierto de voz, saxo y sintetizadores.
2. Tres actores, desnudos y cubiertos de barro, se mueven entre el público,
comen huevos crudos y desaparecen en el interior de bidones.
3. Dos actores, vestidos con traje y corbata y armados con mazos y hachas,
destruyen una pared de ladrillos y un automóvil; como colofón estallan
diferentes efectos pirotécnicos.

4. El hombre blanco, un actor calzado con coturnos y completamente

pintado de blanco, avanza hasta una gran lona blanca.
5. Los dos personajes de traje y corbata bañan a dos de los actores cubiertos
de barro con pintura azul y negra, y los persiguen entre el público
lanzándoles arroz, mijo y pasta de sopa.
6. Dos actores se descuelgan del techo hasta la gran lona blanca; llevan
adheridas al cuerpo bolsas llenas de pintura y agua que estallan contra la
lona.
7. Los dos actores que se han descolgado del techo y el hombre blanco
pintan con sus cuerpos la gran lona, que acaba teñida de rojo.

Manifiesto Canalla | La Fura dels Baus

Al hilo de la tradición de las vanguardias históricas e incluso del Teatro
Catalán Independiente (1976) con respecto a la creación de manifiestos,
Andreu Morte escribió el Manifiesto Canalla a principios de los años ochenta
para reivindicar el lenguaje furero, basado en la sensualización del medio
escénico.
El Manifiesto Canalla es, pues, un acto de rebelión, un grito contra la
literatura dramática, una propuesta de colectivización dramatúrgica (FdB) y,
en definitiva, la defensa del teatro físico e intenso de La Fura dels Baus.
El texto de Andreu Morte afirma los inicios del grupo y su proceso de
cohesión, así como su entusiasmo vital y su deseo de transgredir la creación
escénica tradicional.
No debemos leer el Manifiesto Canalla desde la nostalgia; al contrario,
hemos de dejarnos llevar por la provocación, la reflexión, la diversión, el
placer y la potencia que lo hicieron nacer.
– FdB no es un fenómeno social, no es un grupo, no es un colectivo
político, no es un círculo de amistades afines, no es una asociación pro-
alguna causa.
– FdB es una organización delictiva dentro del panorama actual del
arte.
– FdB es el resultado de una simbiosis de diez elementos bien
diferenciados y peculiares que se favorecen mutuamente en su desarrollo.
– FdB se aproxima más a la autodefinición de fauna que al modelo del
ciudadano.
– FdB es una simbiosis de conductas sin reglas y sin trayectorias
preconcebidas. Funciona como un engranaje mencánico y genera actividad
por pura necesidad y empatía.
– FdB no pretende nada del pasado, no aprende de las fuentes
tradicionales y no le gusta el folclore prefabricado y moderno.