La importancia de la Educación Plástica en la escuela

Hablaremos de las múltiples funciones que el arte puede proporcionar en la educación

(como la creatividad, la sensibilidad, la autoestima, la imaginación, la empatía, la
originalidad, la curiosidad, la motricidad, etc.), su importancia y sobre todo
fundamentalmente sobre el contexto socio-cultural en el que acontece la actividad
humana, en el que los sujetos conviven con los medios de comunicación masivos, con
diversidad de lenguas y códigos y con realidades tecno-producidas. La complejidad del
mundo audiovisual y su alta difusión requiere de sujetos capaces de realizar un análisis
crítico de estas realidades, una mirada crítica y comprometida como sujetos libres,
democráticos o solidarios en pos de transformar la realidad. Y es en la educación plástica(
un lenguaje especifico dentro del campo del arte ),en el que se puede hablar del mundo
de la imagen de lo “visual”, la importancia que lo visual ha adquirido en las sociedades
contemporáneas y que resulta fundamental para posibilitar un análisis crítico de estas
realidades y evitar quedar sometidos pasivamente a las necesidades impuestas por una
lógica de mercado y concentración económica simbólica y que contribuya a la formación
de ciudadanos libres, capaces de intervenir plenamente en la complejidad de la sociedad
actual y que valoren el patrimonio natural y cultural, material y simbólico de las diversas
comunidades.

Sin embargo a pesar de lo que nos pueda ofrecer las artes ¿Qué pasa en la institución-
escuela con esta disciplina, siendo una propuesta liberadora y constructiva? ¿Se le da el
valor que le corresponde?

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El valor principal de las artes en la educación reside en que al proporcionar un

conocimiento del mundo hace una aportación única a la experiencia individual. Las
remiten a un aspecto de la conciencia humana que ningún otro campo aborda: la
contemplación estética de la forma visual. Las artes proporcionan a nuestra percepción
una fórmula para esencializar la vida y a medida para poder valorarla.

El arte ofrece un sentido de lo visionario en la experiencia humana. Esta función se

consigue de las siguientes maneras: utilizando el arte para dar expresión a las visiones más
sublimes del hombre. Cuando el artista toma una idea como la de la divinidad y la
transforma en una metáfora visual crea no solo un objeto determinado digno de atención
por derecho propio, sino también una forma mediante la cual pueden expresarse los
valores más valiosos del hombre. Cuando el arte desempeña esta función da a lo personal
e inefable una forma pública en la cual pueden participar otros y de esta forma las ideas

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de una cultura pueden asumir una significación colectiva que no tendrían de ningún otro
modo.

El arte no solo funciona como vehículo de articulación de visiones sublimes, toma así
mismo las visiones más propias al hombre, sus miedos, sus sueños, sus recuerdos, y los
ofrece también como metáforas visuales.

El arte Produce afiliación mediante su poder de impactar en las emociones y generar

cohesión entre los hombres. Revela lo inefable y amplia nuestra conciencia.

El arte sirve al hombre no solo por hacer accesible lo inefable y visionario, sino que
funciona también como un modo de activar nuestra sensibilidad, el arte ofrece el material
temático a través del cual pueden ejercitarse nuestras potencialidades humanas.

El artista también está afectado por el carácter social de la sociedad y del mundo en el
que vive. A través de las distintas épocas, los artistas han utilizado el arte para expresar
los valores que les resultaban más apreciados y para ofrecer agudas afirmaciones sobre la
condición del hombre, de la nación o del mundo.

“Una autora Marian Sirera Conca, pedagoga explicitaba que (...) El arte ayuda a las
personas a conocerse a sí mismas, a desarrollar sus potencialidades y lo más importante a
quererse con esas capacidades, actitudes y aptitudes que posee. Es una vía diferente para
ayudar a trasmitir sentimientos, mediante ella es posible ver y entender el mundo que nos
rodea de forma distinta y emocionante.

La expresión plástica supone un proceso creador, que ayuda entre otras cosas al desarrollo
de la motricidad, afectividad y cognición del niño, por lo tanto, tiene gran valor en la
educación. Creamos nuestras vidas a partir de nuestra imaginación, pero para ello se nos
debe de enseñar a usar las herramientas que la fomentan para formarnos como personas
creativas y así, saber afrontar la vida de forma que sepamos elegir qué camino seguir,
convirtiéndonos en personas críticas a la hora de tomar decisiones.

En relación con la educación, la escuela debe enseñar a no tener miedo a equivocarse,

para ello la forma de enseñar debe ser menos instructiva y más socializadora; debe tener
en cuenta a cada individuo por ello el valor de la educación debe cambiar. La creatividad
hace al ser humano más vulnerable. Hay que partir de la idea de que todos somos
creativos, es decir que podemos potenciarlo, lo que hace falta es buscar nuestro
“elemento”, la razón del porque querer hacer algo; es así que partiendo de lo que al ser
humano le interesa pondrán pasión y más énfasis en sus vidas y en todo aquello que les
rodea. La escuela debe fomentar que todos descubran su talento y cultivarlo para que
nuestra vida sea lo más plena y armoniosa posible.

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Se parte de la idea de que todos tenemos la capacidad creativa e imaginación, pero les
hace falta desarrollarla; cuando desarrollan la capacidad de imaginar son capaces de
crear. Pero para tener creatividad es necesaria la pasión por quererlo hacer, cuando una
persona es apasionada en alguna actividad y además le han dado las herramientas
necesarias para desarrollarla, se entrega, y pone su energía en lo que hace, de esta forma
desarrolla su creatividad.

Las actitudes que desarrollan los alumnos en la expresión plástica son : la creatividad, la
sensibilidad, la autoestima, la imaginación, la empatía, la originalidad, la curiosidad, el
juego simbólico, la motricidad, etc. con todo esto lo que estamos haciendo es que el niño
ponga en uso todo lo que quiere manifestar y plasme sus sentimientos, es decir, es un gran
medio para que la expresión del niño fluya y aporte una gran cantidad de ideas y
desarrolle sus aptitudes y cualidades en todos los aspectos.

Es más si se pretende un pensamiento crítico, es imprescindible que fomentemos en

nuestras escuelas el desarrollo de la creatividad y de la imaginación y lo que no hay que
hacer es restringir esto en los niños, para que de adultos, sigamos tomando decisiones con
un espíritu crítico. Por eso debemos enseñarles a lanzar hipótesis, a probar cosas, a
explorar todas las posibilidades, hacer juicios sobre los resultados, etc. para que así sean
creativos y al mismo tiempo críticos. Crear mentes abiertas es el camino que debe seguir la
educación y es esto que nos puede aportar las artes además de las otras áreas de
conocimientos como practicas del lenguaje, ciencias, etc.(...)”.

“(…)El dibujo, la pintura o la construcción constituyen un proceso complejo en el que el

niño reúne diversos elementos de su experiencia para formar un todo con un nuevo
significado. En el proceso de seleccionar, interpretar y reafirmar esos elementos, el niño
nos da algo más que un dibujo o una escultura; nos proporciona una parte de sí mismo:
cómo piensa, cómo siente y cómo ve (…)”

“(…) Un niño expresa sus pensamientos, sus sentimientos y sus intereses en los dibujos y
pinturas que realiza, y demuestra el conocimiento que posee del ambiente, por medio de
su expresión creadora (…)”. (Fragmentos extraídos http://portal.educ.ar/sobre-la-
importancia-de-la-plastica-en-la-educacion.php pág. 1 y 2)

Ya Inés Pérez Ulloa, autor del libro Didáctica de la Ed. Plástica explicitaba (...) Que con la
Educación Plástica los niños son capaces de expresar plásticamente todo lo que les gusta y
también lo que le disgusta plasman en sus pinturas sus relaciones emocionales con el
mundo que los rodea y muestran a través del color y los elementos plásticos sus emociones
internas es decir sus sentimientos

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Hay niños que no pueden mostrar sus emociones abiertamente y expresar, por ejemplo
con palabras sus disgustos por la vida diaria, pero las emociones-positivas o negativas-
siempre se trasmiten al dibujo y dibujando el niño podrá decir muchas cosas que no puede
decir de otra manera.

El dibujo se transforma asi en un excelente medio para canalizar las emociones y sirve al
adulto para conocerlos mejor y detectar problemas de factor emocional (...)”.

“(…) A través de la actividad artística se desarrolla indudablemente la autoestima que es la

seguridad en uno mismo, el saber que uno es capaz de producir cosas, de crear y también
de adaptarse a las distintas circunstancias que se puedan presentar en la vida.

El arte actúa como mediador entre la inteligencia y las emociones, entre el cerebro y el
corazón (...)”.

Otro autor EISNER, Eliot W. autor del libro Educar la visión artística. Explicitaba la
importancia de la educación plástica ya que las obras de arte sirven para criticar a la
sociedad en la cual han sido creadas y presentar así ante nuestra atención metáforas
visuales a través de las cuales se transmiten ciertos valores. A menudo la obra de arte
presenta ante nuestros sentidos un conjunto de valores, positivos o negativos, la obra
elogia o condena, pero comenta el mundo y nos hace sentir algo frente al objeto que
representa, a condición de que hayamos aprendido a leer su mensaje. En definitiva, el
artista funciona frecuentemente como un crítico social y como un visionario. Su obra
permite que aquello que nosotros que poseemos menor capacidad de percepción
aprendamos a ver lo que permanecía oculto habiendo visto lo oculto a través del arte
conseguimos hacernos mejores (...)

Hoy la sociedad en el que acontece la actividad humana, los sujetos conviven con los
medios de comunicación social masivos, con diversidad de lenguas y códigos y con
realidades tecno-producidas.

La cotidianeidad desenvuelve innumerables situaciones saturadas de espectáculos y

escenografías: mundos fragmentados cuyos bordes más de una vez se confunden con la
ficción. Asimismo, los avances tecnológicos y fundamentalmente los de la comunicación,
han acentuado los procesos de globalización y los términos de las interrelaciones entre las
naciones, incidiendo fuertemente al interior de las mismas. Estas cuestiones no se
restringen solo a determinados aspectos sociales, sino que se dan en forma integral.

Son los medios de comunicación los que adoptan un rol fundamental en la cotidianeidad.
Estos, sin embargo, no son neutros y pueden tanto favorecer la construcción de valores

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esenciales-la diversidad, la interculturalidad, la convivencia y la democracia-como
privilegiar los mensajes que tienden a la homogeneización y al pensamiento único.

Abundan imágenes, sonidos, movimientos, gestos que conforman discursos portadores de

múltiples significados y sentidos.

La producción artística tiene un lugar predominante en los medios de comunicación

masiva en el presente y conlleva como aspecto especifico y privilegiado el de expresar y
activar el capital simbólico de las sociedades contemporáneas .Los bienes y mensajes que
produce constituyen una de las tendencias actuales globalizadoras más fuertes.

La complejidad del lenguaje audiovisual y su alta difusión requiere de sujetos capaces de

interpretarlos bajo diversas miradas. La formación en las diferentes disciplinas artísticas
(entre ellas la educación plástica) resulta fundamental para posibilitar un análisis crítico
de estas realidades y evitar quedar sometidos pasivamente a las necesidades impuestas
por una lógica de mercado y concentración económica simbólica. En todo caso, se trata
de interpretar estos nuevos discursos como manifestaciones de un mundo complejo,
portadores de planteos estéticos y culturales que contienen valores e ideologías, para
luego ser capaces de elegir y tomar decisiones.

En este marco, se explica porque la función de la educación artística en la educación

común no ha sido ni es centralmente procurar la formación de artistas .Su finalidad de
base –como campo de conocimiento para la interpretación de la realidad-es de por si
esencial y transcendente para la formación ciudadana en la contemporaneidad.

(…)”La alfabetización en los lenguajes artísticos posibilita el manejo de la metáfora, la

doble lectura, la apropiación de significados y valores culturales ,el desarrollo de la
capacidad de abstracción, la construcción de un pensamiento crítico y divergente, todos
ellos considerados saberes fundamentales a la hora de interpretar la complejidad del
mundo en el que vivimos. Es por ello que la noción de arte cobra relevancia en tanto se lo
considera un campo de conocimiento, que produce sentido estéticamente comunicable en
un contexto cultural determinado constituido por diversos lenguajes simbólicos; modos
elaborados de comunicación humana verbal y no verbal que configura procesos de
enseñanza-aprendizaje” (…)

DGC Y E, Educación y lenguajes, julio de 2007, pag 193 a 197.

La dirección de Educación artística trabaja con la firme convicción de alcanzar una

educación artística de calidad para todos, que contribuya a la formación de ciudadanos

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libres, capaces de intervenir plenamente en la complejidad de la sociedad actual y que
valoren el patrimonio natural y cultural, material y simbólico de las diversas
comunidades.

(…)”Hablar del mundo de la plástica hoy es hablar del mundo de la imagen de lo “visual” y
de la manera en que este comunica y transmite mensajes, entendiendo que estas
imágenes son producidas y recibidas por sujetos en un determinado tiempo y espacio.

Es la educación plástica, un lenguaje especifico dentro del campo del arte, una forma
específica de conocimiento y de producción de sentido, que contribuye a alcanzar
competencias complejas que permiten desarrollar la capacidad de abstracción, la
construcción de un pensamiento crítico divergente, la apropiación de significados y valores
culturales, y la elaboración y comprensión de mensajes significativos en un contexto socio-
histórico-cultural determinado. Una de las características constitutivas de este lenguaje
simbólico, de esta producción ficcional es la metáfora, lo poético entendido como un
universo polisémico y provocador de múltiples sentidos en el cual se ponen en juego
diferentes modos de conocimiento que constituyen actos de interpretación, estos son: la
percepción, la producción, la reflexión y el análisis crítico.

Desarrollar estos modos de conocimiento para lograr en los alumnos el alcance de la

competencias interpretativas es una de las funciones primordiales de la enseñanza de la
plástica que se conjugan en “un saber hacer” y “un saber comunicar” uniendo las nociones
de teoría y práctica en una praxis superadora que permita modificar el entorno y a la vez
se vea modificada por este. La escuela debe garantizar a los niños el acceso a esta forma
de conocimiento, indispensable para poder transitar críticamente el mundo que los
rodea y poder construir nuevos discursos arraigados en su tiempo y espacio“(…)

DGC Y E, Diseño curricular, “Hacia la construcción de una mirada”, EP, La plata, 2008

Los chicos no son espectadores de la cultura (no más que los adultos) sino que participan
de ella: la reciben y consumen, la aceptan, la critican o la rechazan, la ignoran, la disfrutan
o padecen.

En todo caso se trata de pensar como situar esa cultura al alcance de los alumnos, en qué
momento, mediante que tipo de actividades y cuáles serán los recursos que así lo
permitirán.

La escuela debe trabajar metódica y sistemáticamente, desde los primeros años, para
suministrar a todos sus alumnos las oportunidades de tomar contacto con el patrimonio
cultural. No nos es posible, como sociedad, dejar librado este aspecto al azar, ya que de
esa manera la cultura continuara en manos de aquello que la reciban como herencia

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familiar. La escuela debe asumir este propósito, y el docente de plástica debe hacerse
cargo de la parte que le toca. Debe encargarse de mostrar a sus alumnos que en la base
de sus propias producciones plásticas reside la naturaleza de la producción cultural en
términos generales y no solamente en términos escolares.

y esas mismas líneas que ellos trazan en sus hojas, esos mismos grumos de color que
esparcen con el pincel, pertenecen al mismo lenguaje con el que habla todo artista
plástico (consagrado o no, contemporáneo o remoto en el tiempo, de su propia cultura o
de otra).

Apropiarse del lenguaje plástico, servirse de él como vehículo para la expresión y

comunicación en sentido amplio, no significa acumular experiencias y conocimientos, por
más ricos que estos sean. Sino mas bien el proceso por el cual estos conocimientos y
experiencias permiten a nuestros alumnos construir significados acerca del mundo que los
rodea y comprender lo que ese mundo significa para otros seres humanos.

Apropiarse de este lenguaje significa, para nuestros alumnos, ampliar las posibilidades de
su condición humana.

Sin embargo a pesar de la importancia de las artes en la educación la realidad es que en

muchas escuelas esta disciplina va ocupando un espacio menor en la agenda de docentes.
La plástica o la música se han visto relegadas para dar más tiempo a asignaturas que se
consideran más importantes, otras ramas como son las matemáticas o la lengua.

Durante las últimas décadas la educación artística fue perdiendo espacios en el currículum
y en la práctica en las salas de clase. Las oportunidades para desarrollar la apreciación
estética, la mirada crítica a la cultura visual, y los talentos para manifestarse, han sido
relegadas a un plano secundario…

A continuación explicitaremos opiniones de docentes con respecto al área de educación

artística en las escuelas…

“En la actualidad al arte no se le da el valor que corresponde, más importan disciplinas

tales como la lengua y matemáticas tal como se puede percibir en cantidad de carga
horaria, en la institución-escuela. Las artes son un componente esencial en la formación de
los individuos. Desde la danza y la música al teatro, las artes visuales o las nuevas
modalidades de arte digital, todas las artes proporcionan a los niños y las niñas formas de
expresión únicas, permitiéndoles explorar nuevas ideas, acercarse desde distintas
perspectivas a la realidad y participar, conocer y respetar su propia cultura y las de los
demás. La educación artística no sólo posibilita a los estudiantes una mejor comprensión
del mundo que les rodea, sino que también amplía su perspectiva para enfrentarse a
nuevos problemas, para crear y expresarse desafiando al intelecto. No hay recurso más

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efectivo para lograr una educación de calidad que lograr que los niños se expresen, que se
interesen por los contenidos escolares y que disfruten en la escuela desde pequeños hasta
siempre, porque, aún adultos necesitamos contenidos interesantes y necesitamos el gran
aporte de las artes para dar vida y significado a todas las asignaturas, materias que
conforman las distintas culturas” (Opinión de un docente de artística a partir de una
entrevista que se le realizo en la EP Nª78)

“Mariana Pulido docente cuenta (…) Yo pienso que la educación plástica es muy valiosa e
importante ya que es parte esencial en el desarrollo de nuestras vidas, ya que es parte de
la libertad que tenemos como personas para expresarnos y comunicar nuestros
sentimientos y emociones por lo que creo que debería de dársele más importancia dentro
de la educación ya que el resultado sería niños libres…

La educación artística es sumamente importante, pero no sólo para educación primaria y

secundaria. Es sumamente importante que el niño tenga educación artística desde la
Educación infantil. La carga horaria para educación primaria y secundaria me parece
insuficiente. A mi juicio en educación infantil los niños deben tener música todos los días
media hora. El niño a través de la música la expresión corporal, la plástica y las artes
escénicas no sólo está enriqueciendo sus dotes artísticos(…)” (opinión de un docente de
educación plástica)

Una alumna de la Escuela de Arte, anónimo, cuenta “(...) De mis clases observadas de
educación artística en la EP 10 del districto de Lujan en el que se daban en el grado de 4ª
año un modulo los días martes y otro modulo los días jueves para completar los dos
módulos en la semana. Muy difícil se concretaba las clases planificadas por el profesor ya
que se presenciaban interrupciones como diez minutos antes de terminar la hora, la
portera ingresaba al aula para que los niños vayan al comedor y esa hora pasaba a ser de
50 minutos o a veces menos o más bien se realizaban actividades que tenían que ver con
la ornamentación para los actos escolares y es mas se utilizaban varias clases para
ensayar bailes que los niños iban a presentar para el día del acto. Y asi es muy difícil llevar
a cabo los contenidos propuestos en planificaciones y es mas llevar a cabo lo explicitado en
el diseño curricular.

De las 6 clases observadas con dos módulos divididos a la semana se puede decir que se
avanzo muy poco con el contenido y a pesar de la poca carga horaria que se le asigno a la
disciplina: una hora un día y otro día para completar dos, hubo muchas interrupciones. Y
esta no es una realidad que atraviesa solo esta escuela y en el cual resulta difícil trabajar
los contenidos curriculares, siendo la expresión plástica una materia tan importante.

Con respecto a otras disciplinas no existe esta problemática…

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El arte juega un papel más importante de lo que creemos en la educación de los niños.
Además de estimular el aprendizaje de otras materias, como la lectura o las matemáticas,
pintar, dibujar o modelar son actividades imprescindibles para el desarrollo de la
percepción, la motricidad fina o la interacción social.

El aprendizaje del arte y de la cultura en las escuelas constituye una de las estrategias más
poderosas para la construcción de una ciudadanía intercultural. [.] El desarrollo de la
capacidad creativa, la autoestima, la disposición de aprender, la capacidad de trabajar en
equipo o el pensamiento abstracto, encuentran en la educación artística un espacio ideal a
través de las artes, con fines de sensibilización, iniciación y expresión” (Opinión de una
alumna de artística a partir de una entrevista que se le realizo en la escuela de arte).

Falta agregar más experiencias………..

Ya Howard Gardner, también, autor del libro, la teoría de las inteligencias múltiples sin
duda hizo una gran aportación a la educación y la comprensión de que el ser humano
tiene distintas inteligencias en mayor o menor medida. De esta manera es que podemos
entender que en los ambientes educativos básicos es primordial que los docentes puedan
darse cuenta de la inteligencia de cada uno de sus estudiantes.

La educación artística es un excelente espacio en donde podemos darnos cuenta de las

habilidades y talentos de los estudiantes no solo en las asignaturas base tales como las
matemáticas, ciencias sino en la asignatura de “artísticas”, la educación integral entonces
promueve justo la idea y la acción de valorar en los estudiantes sus habilidades y sus
inteligencias dominantes, en lo personal creo que eso refuerza la seguridad en el niño y le
otorga en cierta medida la capacidad de decidir por sí mismo y la capacidad de expresarse
de forma más compleja.

Lo valioso de esta teoría es que tiene una conexión directa con las artes, por ejemplo con
el teatro, la danza, la música y las artes visuales desde el punto clave de ser, hacer, crear y
expresar, las artes son un medio y no un fin, las artes en el contexto educativo son un
puente y un estímulo a nivel intelectual y emocional también, hoy día falta mucho por
hacer para que realmente la educación artística pueda hacer cruces y horizontalidades con
el resto de las asignaturas.

…………………………………………………………………………………………………………………………………………

Para cerrar concluimos que la educación plástica fundamentalmente debe adquirir un

valor específico en el sistema educativo y se le debe dar un valor que le corresponde y
que aun no se lo ha dado en las escuelas a pesar de lo que nos pueda ofrecer…

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Y tal como se dijo las actitudes que desarrollan los alumnos en la expresión plástica son :
la creatividad, la sensibilidad, la autoestima, la imaginación, la empatía, la originalidad, la
curiosidad, el juego simbólico, la motricidad, etc. con todo esto lo que estamos haciendo
es que el niño ponga en uso todo lo que quiere manifestar y plasme sus sentimientos, es
decir, es un gran medio para que la expresión del niño fluya y aporte una gran cantidad de
ideas y desarrolle sus aptitudes y cualidades en todos los aspectos.

La plástica toma como punto de partida la importancia que “lo visual” ha adquirido en las
sociedades contemporáneas e incorpora en la escuela, el análisis de otros fenómenos
visuales generados por ejemplo por los medios de comunicación y las nuevas tecnologías.
En este contexto es donde se produce el dialogo con la imagen fotográfica, digital, virtual;
los videojuegos, internet, los dibujos en la televisión; imágenes que plantean nuevas
formas de explorar, comprender, leer el mundo; como asi también nuevos modos de ver,
conocer y representar, permite la construcción de un sujeto capaz de interpretar sus
realidades, elegir, hacer respetar sus derechos y sentirse parte vital de una fuerza social
transformadora.

La plástica en la escuela posibilita el acceso a conocimientos que permiten decodificar

otros universos visuales del mundo externo a la escuela. Hablar del mundo de la plástica
hoy es hablar del mundo de la imagen, de” lo visual” y de la manera en que este
comunica y trasmite mensajes, entendiendo que estas imágenes son producidas y
recibidas por sujetos en un determinado tiempo y espacio.

Sin embargo…. (Falta terminar conclusión)

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Bibliografía:

EISNER, Elliot W. Educar la visión artística. Buenos Aires: Paidós Educador, 1995:

Capítulo 1: “¿Por qué enseñar arte?

CONSEJO FEDERAL DE EDUCACIÓN. Resolución 111/10, Anexo: La Educación Artística en el

Sistema Educativo Nacional, 2010.

DIRECCIÓN GENERAL DE CULTURA Y EDUCACIÓN. Diseños curriculares. Educación

Primaria. La Plata, 2008:

“Hacia la construcción de la mirada” DIRECCIÓN GENERAL DE CULTURA Y EDUCACIÓN.

Anales de la educación común. Tercer siglo, año 3, número 6, Educación y lenguajes, julio
de 2007.

La Plata: Dirección Provincial de Planeamiento (Versión digital del artículo publicado en

pp.193 a 197 de la edición en papel):“Los lenguajes artísticos en el sistema educativo de la
Provincia”

AA.VV. Artes y escuela. Aspectos curriculares y didácticos de la educación artística. Buenos

Aires: Paidós, 2002:

Capítulo 2: SPRAVKIN, Mariana. “Enseñar Plástica en la escuela: conceptos, supuestos y

cuestiones”

GAMBOA, Yolanda. Guía para la escritura del ensayo. Florida: Florida Atlantic University,
1998.

Inés Pérez Ulloa-Didáctica de la Ed. Plástica, cap. motivación, pág. 15,16.

Howard Gardner, Inteligencias Multiples, Paidos

http://portal.educ.ar/debates/eid/plastica/publicaciones/sobre-la-importancia-de-la-
plastica-en-la-educacion.php

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 Trabajo Práctico
 Tema: ensayo, la importancia de la educación plástica en
la escuela.
 Integrantes: Siles Andrea, Coronel Florencia, Patricia
 Curso: Tercer año PAV.
 Turno: Noche.
 Materia: Político Educativo.
 Profesor: López Pablo.

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