Ilustrações Ágatha Kretli

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 reflexão

O curador e o processo de liderança:

um novo olhar na cena contemporânea
das organizações
POR R I C A R D O A U G U S T O A LV E S D E C A R V A L H O

“Artista é o indivíduo que desenvolve ideias, sensibilidades, habilidades e imaginação

para criar trabalhos bem proporcionados, habilidosamente executados, imaginativos,
independentemente do ambiente em que trabalha. Maior título que se pode dar a alguém é o de
‘ser artista’ naquilo que faz, independentemente de sua profissão. Nesse sentido, a educação
deve ser concebida como a educação de artistas”.
Sir Herbert Read – 1893-1968

Observamos um mal-estar insidioso nas orga-
nizações contemporâneas, que pode ser explici-
tado em uma questão provocativa – vivemos uma
era carente de grandes líderes ou de lideranças
diferenciadas? Esse “vazio” de liderança tipifica a
cena contemporânea, seja no mundo empresarial,
na politica ou nas “ruas”.
Ora, o contemporâneo se expõe justamente por
ser um lugar de ausências e escassez. Tudo está
fragmentado, descontruído e gasto. Nesse vazio,
precisamos de um líder que reinvente a roda ou
sermos “curados” do desejo de um “pai-salvador”?
Uma questão mais do que atual no Brasil de hoje!
A arte contemporânea é “curada” de sua falta
de compreensão por um curador que lhe dá o tom,
agrupa informações e faz conexões. Esse curador
é um “apanhador” de significados que, em uma
exposição ou museu, cria diálogos entre artistas de
épocas e estilos diferentes. Esse “dialogar” produz
uma aura de significação que nos traz clareza e
ilumina nossa forma de ver o mundo. Qualquer
semelhança com as competências necessárias à
liderança contemporânea não é mera coincidência.
Nesse sentido, a criatividade para inovar é uma
força motriz para o líder-curador que tem como desa-
fio operar uma espécie de continuidade “disruptiva”

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 que não teme a contradição, tentando atingir um
nível cada vez maior de complexidade. Ao mesmo
tempo, com o fio (confio) alinhavado no tecido da
complexidade organizacional, ele protagoniza um
jogo criativo, sem medo de questionar premissas e
pressupostos para poder se reinventar. Criar é cons-
truir perspectivas de desenvolvimento e processos
de liderança, com práticas inovadoras, dentro de
novos contextos capacitantes – como ateliês de
aprendizagem diferenciados e espaços de convivên-
cia, onde possam acontecer diálogos produtivos.
Podemos observar esses diálogos em termos
de olhares cruzados, na perspectiva da formatação
espacial dos atuais museus de arte contemporâ-
nea, cujo exemplo mais significativo é o Inhotim,
em Minas Gerais.
Apoiamos nossa concepção teórica (Bourriaud,
2009; Obrist, 2012; Reed, 2004) no campo do
entrelaçamento entre a estética relacional, cura-
doria e arte-educação, respectivamente. Assim
como no campo teórico-experimental das business
schools, de acordo com Richard Sennett (2009,
2011 e 2012). O autor destaca o quanto o mundo
do trabalho pode ser fecundo, ao aliar a arte e a
gestão, no seu exemplar Artífice (2012), educado
por um Mestre de Ofício – Curador – que reunia
as habilidades técnicas, éticas (deontológicas) e
estéticas no produto final e, assim, não perdia a
visão do processo.
Essa nova liderança curatorial cria uma espé-
cie de “estética relacional”, pois considera que
o “relacionar humano” é uma arte pintada com
as cores da diversidade. Cria também incentivos
e reconhece a criatividade e o espírito inovador
onde quer que eles se encontrem. Cria, igualmen-
te, “usinas” de sonho, alinhadas com a missão
organizacional. O líder-curador “cuida” ao expor
uma diversidade enorme de elementos, não ne-
cessariamente presos a uma lineariedade, mas de
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forma significativa, “amarrados” em um conceito
unificador de sentido.
Portanto, a proposta curatorial é capaz de fazer
a gestão de ambivalências e ambiguidades, pontos
de vista e contradições cromáticas e temporais,
reunindo-os num espaço que faça sentido e tenha
contundência e relevância. Além disso, é preciso
ter o senso de praticidade, pois o objetivo é or-
questrar e trazer à tona o que está presente, mas
não totalmente evidente. A perspectiva curatorial
trata, então, de expor o existente que ainda não
é visto, intercambiando tendências e produzindo
respostas emocionais estéticas que resultem em
concepções práticas.
O conceito atual de working in progress na
arte contemporânea traduz a ideia de uma obra
em processo contínuo de experimentação, que se
adapta aos espaços e tem uma natureza flexível e
multiforme. Nesse sentido, a liderança curatorial
procura criar uma atmosfera de trabalho “quente”,
incluindo e ressignificando as interações diárias e
realizando projetos inovadores e multiautorais na
concepção de uma economia criativa e colaborativa.
O processo de liderança, nessa perspectiva,
traz em si a ideia de um percurso quase errático,
não linear. Nele, podemos escolher direções e
formular sínteses próprias, não oferecendo expli-
cações palatáveis, mas sim mediações educativas.
Trata-se do Educar na acepção latina do ex-ducere
– tirar do ducto, do senso comum –, alertando para
outros caminhos, atalhos e trilhas conforme nossas
“afinidades” eletivas, unindo razão e sensibilida-
de, afinando nossa capacidade de “escuta ativa” e
prontidão para a mudança.
Dessa forma, esse novo processo de liderança
cria uma espécie de “estética relacional”, pois
considera que o “relacionar humano” é uma ar-
te pintada com as cores da diversidade, esmero
técnico e apuro estético, calcada numa postura
ética inquebrantável, pois, como já dissemos, cria
usinas de sonho.
A arte contemporânea, em sua curadoria, de-
sistiu da observação passiva, incorporando a obser-
vação participante e propositiva, além de processos
cada vez mais colaborativos e coletivos, o que nos
adverte que o individuo sozinho e isolado é “incom-
petente” para lidar com a complexidade, própria
do contemporâneo. Hoje sabemos muito, mas não
temos uma visão de conjunto, sistêmica e holística.
Aqui, o Curador alinha o olhar, mas deixa escolhas,
não induz, mas produz desejos, numa espécie de
anúncio-chamariz do que ainda está por vir.
Enfim, a perspectiva curatorial no campo da
liderança dá o exemplo, ao propor a recriação de
si própria num movimento contínuo, mas disrup-
tivo. Como protagonista de mudanças, desenvolve
atitudes e comportamentos abertos e flexíveis,
alinhados com a nova cena organizacional.
Nesse novo olhar sobre a gestão, a liderança
curatorial propõe descobertas, achados e dimen-
sões que são revelados na partilha do olhar (como
uma Escola do Olhar, a exemplo do MAR-RJ),
autorizando-se a perder-se em alguns momentos.
Hans Ulriche Obrisch, em sua “Breve História
da Curadoria” (2009), propõe-nos certa invisibilida-
de do curador – “Se fizermos bem nosso trabalho,
desaparecemos atrás dele” –, o que vem confirmar
nosso ensaio (Carvalho, 2009), no qual acenamos
com a necessária aceitação do lugar do vazio, para
o exercício da liderança. Senão, vejamos.
Assistimos na cena contemporânea a um ex-
cesso de fragmentação por todos os lados, o que
nos provoca um sentimento de falta de continente
e limites. Ao propor uma unidade de sentido, a
perspectiva da liderança curatorial unifica, dá rumo
e ajuda a reduzir a angústia de despedaçamento,
um sintoma da pós-modernidade. É nesse sentido
que o curador cuida, pois oferece certo contorno,
suportes estéticos relacionais, recriando o design
organizacional e incitando a inteligência coletiva.
Em resumo, o ato curatorial é um “dar a ver
sem impor o olhar”. Ou seja, despertando o in-
teresse no outro, pois, potencializando um olhar
sobre o outro, a curadoria supõe também um mo-
vimento de curiosidade, decorrente da cura.
A arte da curadoria, em sua similaridade com
a arte da liderança, consiste na produção de uma
narrativa que visa a tornar visível o invisível, como
nos diz Merleau Ponty em sua “Fenomenologia da
Percepção”. Por outro lado, nos revela a capacida-
de de criar uma argumentação conceitual que dá
suporte a uma narrativa, com o objetivo de explici-
tar a procura ou a pesquisa do artista-colaborador
em sua obra. Como curador na cena contemporâ-
nea, o novo líder busca oferecer condições para
uma transformação da posição do sujeito – de mero
espectador a protagonista da cena organizacional.
Se um dos atributos da liderança é ser van-
guarda, o curador ocupa esse papel com maestria,
pois no seu olhar antecipado revolve pistas e traços
com a intenção de construir um radar, apontando
tendências e criando mercados do amanhã. E ain-
da, como nos assinalou Zigmunt Balman, nossas
vidas – queiramos ou não – são obras de arte, e
cabe a cada um de nós as tratar como tal. Se as
organizações são vidas produtivas, ou seja, obras
de arte ambulantes, o que você está esperando
para “curar” sua organização?
Ricardo Augusto Alves de Carvalho é professor e pesquisador da
Fundação Dom Cabral, doutor em Sociologia pela Universidade Paris 7/
Denis Diderot e professor visitante na Reims Management School.
“A Liderança Curatorial e suas inflexões para as organizações” é um
projeto de pesquisa da Fundação Dom Cabral coordenado por Ricardo
Carvalho, com a participação dos pesquisadores Anderson Sant’Anna,
Adriana Rickli, Ieda Pereira, Daniel Parreiras e Daniela Simões. Grandes
curadores do mundo das artes estão sendo entrevistados, para se extrair
as novas competências na formação de líderes.
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