Desarrollo de la Creatividad en el Ámbito Clínico

1. Creatividad en el Uso de Terapias

La ciencia y el arte son como realidades irreconciliables. Aquellos que
tienen una mente discursiva sostienen que el arte carece de cualquier
lógica y rigor, como si no fuera también una herramienta que integra el
azar, lo irracional y lo espontáneo en su aplicación. Mientras que los que
tienen una mentalidad más artística, pasan gran parte de su vida
conectados a este tipo de experiencias de exploración.
Desde la corriente humanista, siempre se ha contemplado
la creatividad como una expresión natural del ser humano, donde se da
paso a la salud en lugar de sublimar la patología. Entre otras cosas ha
venido defendiendo desde sus orígenes, una visión holística del sujeto
donde se integra cuerpo-mente, cuerpo-espíritu y mente-espíritu.
La terapia y el arte potencian la libertad y la despreocupación, de este
modo podemos concebir a la terapia como un espacio de creación en el
cual se puede jugar con conciencia plena. A pesar de que a la terapia se
le considere un lugar artificioso, en ella se puede dar un nivel de verdad
(tratando de buscar y vivir la autenticidad en un lugar seguro). La corriente
gestáltica ha sido una de las pioneras en proponer la terapia como un arte
haciendo referencia no solo a las técnicas que se emplean, sino también
a la actitud del que las aplica. Esta actitud se caracteriza por la libertad
interior y la confianza en el impulso. Es necesario que seamos capaces
de desmitificar el arte y considerar la creatividad como una parte esencial
del ser humano

2. El Terapeuta como Artista

El terapeuta como buen artista, debe tratar de buscar su propio estilo
siendo uno mismo. Su desarrollo artístico no solo se basa en un
compendio de teorías o técnicas brillantes y originales, sino también en
su desnudamiento interior, en aras de autorregularse desde un vacío que
le permita construir creativamente. Esto lo consigue transitando desde el
apoyo externo al autoapoyo, confiando en su propia autenticidad, en la
rectitud de la naturaleza y en que el cambio se da verdaderamente cuando
uno es lo que es y no cuando trata de ser otra cosa.
La terapia es como un lienzo en blanco, una obra de arte por realizar, en
donde el encuentro se caracteriza por un conjunto de temores, riesgos y
posibilidades. Es necesario que tanto el paciente como el terapeuta se
desprendan de sus preconceptos para poder alcanzar otros estados de
conciencia. Tanto el terapeuta como el pintor o el poeta, crean a partir de
un punto cero en donde el vacío proporciona libertad interior. Esto
requiere liberarse del:
 Autoconcepto: la actitud creativa implica la disolución del
autoconcepto, del yo-carácter.
  Conocimiento intelectual: para que el terapeuta pueda partir de un
punto cero (o vacío fértil) es necesario que se desprenda de su
seguridad intelectual y teórica.

3. Terapias Artísticas
Se denominan Terapias artísticas a las intervenciones terapéuticas que
utilizan alguna de las diferentes disciplinas artísticas, se pueden agrupar
como aquellas que usan el proceso creativo durante una intervención
intencionada, con objetivos terapéuticos, de rehabilitación, de desarrollo
comunitario, y en ámbitos educacionales.
La mirada de Arte Terapia está puesta en los rasgos expresivos y
creativos de la obra, es decir, aquellos componentes subjetivos que
generan las dinámicas de un proceso que favorece la apertura de lo
imaginario. Por lo tanto, el énfasis del arte terapia no está en resultado
sino en el proceso.
Estas dinámicas que intervienen en los actos creativos generan en el
sujeto una actitud espontánea de vivir el aquí y el ahora. De esta manera
el movimiento, la música, color, la forma y la línea actúan como
sintetizadores de procesos internos, que pueden dar respuesta al
comportamiento del sujeto creador. Si bien la verbalización puede darse
de manera espontánea en el transcurso de una sesión, los lenguajes del
arte como terapia ofrecen una comunicación no verbal, una nueva forma
de comunicar que evita la racionalización y privilegia los caminos
recorridos en la elaboración del objeto, considerado como una extensión
del sujeto.
Las terapias artísticas son herramientas para el desarrollo personal. A
través de ellas el individuo puede generar una actitud creativa con
respecto a su propia vida y a su posibilidad de transformarla y enriquecer
al mismo tiempo a su entorno. La terapia de artes expresivas invita a las
personas o grupos a ingresar a un espacio creativo donde podrán
expresar a través de diferentes modalidades artísticas su mundo interno,
identificar y potenciar sus recursos, fortaleciendo su capacidad de
imaginar y transformar sus dificultades.La tarea de la terapia artística es
comprender la actividad humana, su relación con la salud y enfermedad,
e impregnar el campo artístico con pensamientos terapéuticos. Debe
adquirir una comprensión íntima de lo que sucede en el hombre, y de los
procesos que se mueven cuando una persona ejerce una actividad
artística

3.1. Tipos de Terapias Artísticas

3.1.1. Arteterapia
 La arteterapia es una forma de terapia expresiva que usa el
proceso creativo del arte para mejorar el bienestar físico y
psicológico del paciente.
La expresión de las propias emociones a través del arte, puede
ayudar a resolver problemas del pasado y puede ayudar a
mejorar el autoconocimiento, la autoestima, el control
emocional, reducir el estrés y la ansiedad, mejorar el estado de
conciencia, la atención o la creatividad.
Para que alguien pueda beneficiarse de los aspectos positivos
de la arteterapia no es necesario que sea un artista con talento,
ya que el objetivo de este tipo de terapia es la mejora del
bienestar y la calidad de vida. Se emplea con individuos
con Estrés Postraumático resultante de conflictos bélicos,
abusos sexuales o desastres naturales; con individuos que
sufren enfermedades físicas como el cáncer; con individuos que
padecen autismo, demencia o alzheimer, depresión y otros
trastornos de índole psicológica. Con la arteterapia los
pacientes resuelven conflictos psicológicos, mejoran
habilidades sociales y comunicativas y controlan conductas
problemáticas mientras disfrutan de una terapia agradable y
poco invasiva. Sus beneficios son:

 Permite a la persona expresar sus sentimientos,

pensamientos y emociones, por lo que actúa como una
manera de liberación.
 Es una manera efectiva para ayudar a esas personas que
tienen dificultades para expresarse y comunicarse.
 Promueve el autoconocimiento emocional y la regulación de
la conducta.
 Ayuda a mejorar la calidad de vida.
 Es muy efectiva con personas que sufren problemas
sensoriales, físicos, motores o de adaptación social.
 Funciona con niños y adolescentes que sufren problemas de
aprendizaje.
 Refuerza la autoestima y ayuda a pacientes que sufren
depresión.

3.1.2. Teatroterapia
Es la aplicación del arte escénico o teatro con fines
terapéuticos. Se trata de un tipo de psicoterapia integrada en el
concepto genérico de Terapia artística, ya que utiliza una de las
diferentes disciplinas artísticas para llevarse a cabo. Se
comprende como la aplicación de una estructura dramática con
un fin terapeútico. Esta estructura consta de ordenación de los
 acontecimientos a través de la representación de un conflicto,
una trama que ordena los acontecimientos y personajes que
luchan por conseguir sus metas en medio de la tensión que
genera el conflicto planteado. Se considera una terapia
alternativa, mejorando la creatividad y la capacidad expresvia
del consultante, se permite la expresión y simbolización de
emociones y experiendias, logrando un cambio terapeútico
necesario.
Es una experiencia tanto emocional como cognitiva, el
consultante experimenta algo especial, tratando de entender la
implicación y las emociones adjuntas a esa experiencia,
concentrándose en el aquí y ahora.

3.1.3. Musicoterapia
Se refiere al uso de la música y/o sus elementos (sonido,
ritmo, melodía, armonía), es un proceso creado para facilitar,
promover la comunicación, las relaciones, el aprendizaje, el
movimiento, la expresión, la organización y otros objetivos
terapéuticos relevantes, para así satisfacer las necesidades
físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas. Tiene
como fin desarrollar potencialidades y/o restaurar las
funciones del individuo de manera tal que éste pueda lograr
una mejor integración intra y/o interpersonal y
consecuentemente una mejor calidad de vida a través de la
prevención, rehabilitación y tratamiento.
Se realiza en tres etapas:

 La primera instancia de diagnóstico, dependiendo los

objetivos del terapeuta, sirve, como el nombre de la etapa
sostiene, para realizar un diagnóstico, una interpretación
clínica, describir, determinar un tratamiento específico para
el paciente o evaluar para posteriormente re-evaluar y
registrar diferencias.
 La segunda etapa del proceso terapéutico es la de
Tratamiento, en donde se direcciona el trabajo mediante
estrategias para alcanzar las metas propuestas sobre la
base de las necesidades, problemas y recursos del paciente
revelados durante la etapa diagnóstica. Cada sesión
involucra al cliente en algún tipo de experiencia musical. Se
clasifica en cuatro tipos:

1. Improvisación. El cliente crea su propia música cantando

o tocando un instrumento.
 2. Re-creación. El cliente canta una canción, o toca una
pieza musical ya compuesta, de memoria o leyendo
música.
3. Composición. Se compone sobre la base de estructuras
musicales.
4. Escucha. De música grabada o en vivo.

 En la tercera instancia de evaluación se determina si las

condiciones del paciente se han modificado mediante el
proceso musicoterapéutico.

3.1.4. Danzaterapia
Según la danzaterapia, mente, cuerpo y alma forman una
unidad psicofísica e interactúan constantemente entre sí. El
movimiento y la postura influyen en el pensamiento y los
sentimientos. La meta esencial de la danzaterapia es permitir la
unión entre mente, cuerpo y alma.
la danzaterapia incrementa el nivel de percepción personal y
del cuerpo, permite realizar amplios movimientos e incentiva al
individuo a expresarse de manera auténtica a través de la
integración de lo inconsciente. La danzaterapia se entiende
como el uso psicoterapéutico de la danza y el movimiento para
lograr la integración de los procesos cognitivos, corporales y
emocionales del individuo.
Analizando el movimiento, la postura corporal, los gestos,
la mímica, el ritmo, la velocidad, la relación con el espacio y la
forma de respiración, el terapeuta intenta conocer un poco más
sobre los problemas que presenta el paciente.