Historia del arte

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Para la historiograf�a de la historia del arte, v�ase Estudio de la historia del
arte.

La creaci�n de Ad�n (1508-1512), de Miguel �ngel, en la Capilla Sixtina (Vaticano).

Cuarteto para flauta (1777), de Wolfgang Amadeus Mozart, considerado como uno de
los mejores compositores de m�sica cl�sica de toda la historia.

Las mil y una noches (??? ???? ?????, Alf layla wa-layla), t�tulo cl�sico de la
literatura �rabe.

El acorazado Potemkin (1925), de Serg�i Eisenstein, una de las obras maestras de la

historia del cine.
La historia del arte es el relato de la evoluci�n del arte a trav�s del tiempo.
Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con
finalidad est�tica o comunicativa, a trav�s de la cual se expresan ideas, emociones
o, en general, una visi�n del mundo, empleando diversos recursos, como los
pl�sticos, ling��sticos, sonoros o mixtos.

La historiograf�a del arte, como disciplina acad�mica y entorno institucional

(museos, mercado del arte, departamentos universitarios, producciones editoriales)
se suele restringir a las denominadas artes visuales o pl�sticas (esencialmente a
pintura, escultura y arquitectura), mientras que otras artes son m�s
espec�ficamente objeto de estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como
la historia de la literatura o la historia de la m�sica, siendo todas ellas objeto
de atenci�n por la denominada historia de la cultura o historia cultural, junto con
las historias sectoriales enfocadas a otras manifestaciones del pensamiento, como
la historia de la ciencia, la historia de la filosof�a o la historia de las
religiones. Algunos campos de conocimiento estrechamente relacionados con la
historia del arte son la est�tica y la teor�a del arte.

A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la

distinci�n medieval entre artes liberales y artes vulgares (o �mec�nicas�), pasando
por la moderna distinci�n entre bellas artes y artes menores o aplicadas, hasta la
multiplicidad contempor�nea, que entiende como arte casi cualquier manifestaci�n de
la creatividad del ser humano.

La sucesiva ampliaci�n del listado de las �artes principales� lleg� en el siglo XX

hasta el n�mero de nueve: la arquitectura, la danza, la escultura, la m�sica, la
pintura, la poes�a �entendida de forma amplia como literatura con intenci�n
est�tica, que incluye los distintos g�neros del teatro y la narrativa�, la
cinematograf�a, la fotograf�a y la historieta (o c�mic).

Al solapamiento conceptual de t�rminos entre artes pl�sticas y artes visuales se

a�adieron los de dise�o y artes gr�ficas. Adem�s de antiqu�simas formas de
expresi�n art�stica como la moda y la gastronom�a, actualmente se suelen considerar
artes nuevos veh�culos expresivos como la publicidad, la animaci�n, la televisi�n y
los videojuegos.

La historiograf�a del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen

objetivo del arte a trav�s de la historia, clasificando culturas, estableciendo
periodizaciones y observando sus caracter�sticas distintivas e influencias. El
estudio de la historia del Arte se desarroll� inicialmente en el Renacimiento, con
su objeto limitado a la producci�n art�stica de la civilizaci�n occidental. No
obstante, con el tiempo se ha impuesto una visi�n m�s amplia de la historia
art�stica, intentando una descripci�n global del arte de todas las civilizaciones y
el an�lisis de sus producciones art�sticas en t�rminos de sus propios valores
culturales (relativismo cultural), y no s�lo de los de la historia del arte
occidental.

El arte goza hoy d�a de una amplia red de estudio, difusi�n y conservaci�n de todo
el legado art�stico producido por la humanidad a lo largo de su historia. Durante
el siglo XX han proliferado las instituciones, fundaciones, museos y galer�as, de
�mbito p�blico y privado, dedicados al an�lisis y catalogaci�n de las obras de
arte, as� como su exposici�n a un p�blico mayoritario. El auge de los medios de
comunicaci�n ha sido fundamental para el mejor estudio y divulgaci�n del arte.

Eventos y exposiciones internacionales, como las bienales de Venecia y S�o Paulo o

la Documenta de Kassel han ayudado al fomento de nuevos estilos y tendencias.
Premios como el Turner de la Tate Gallery, el Premio de la Fundaci�n Wolf de las
Artes, la Medalla Picasso de la UNESCO, el Premio Vel�zquez de Artes Pl�sticas, el
Premio Pritzker de arquitectura, el Premio Nobel de literatura, la Medalla Mozart
de la Unesco de m�sica cl�sica, el Pulitzer de fotograf�a y los �scar de cine
tambi�n fomentan la obra de los mejores creadores a nivel internacional.
Instituciones como la UNESCO con el establecimiento de un Patrimonio de la
Humanidad ayudan igualmente a la conservaci�n de los principales monumentos del
planeta.1?

�ndice
1 Prehistoria
1.1 Paleol�tico
1.2 Neol�tico
1.3 Edad de los Metales
2 Arte antiguo
2.1 Mesopotamia
2.2 Egipto
2.3 Am�rica
2.4 �frica
2.5 Asia
2.5.1 India
2.5.2 China
2.5.3 Jap�n
2.6 Ocean�a
2.7 Otras manifestaciones
3 Arte cl�sico
3.1 Grecia
3.2 Roma
4 Arte medieval
4.1 Arte paleocristiano
4.2 Arte germ�nico
4.3 Arte prerrom�nico
4.4 Arte bizantino
4.5 Arte isl�mico
4.6 Arte rom�nico
4.7 Arte g�tico
4.8 Am�rica
4.9 �frica
4.10 Asia
4.11 Ocean�a
5 Arte de la Edad Moderna
5.1 Renacimiento
5.2 Manierismo
5.3 Barroco
5.4 Rococ�
5.5 Neoclasicismo
5.6 Am�rica
5.7 �frica
5.8 Asia
5.9 Ocean�a
6 Arte contempor�neo
6.1 Siglo XIX
6.1.1 Arquitectura
6.1.2 Romanticismo
6.1.3 Realismo
6.1.4 Impresionismo
6.1.5 Simbolismo
6.1.6 Modernismo
6.1.7 Fotograf�a
6.2 Siglo XX
6.2.1 Arquitectura
6.2.2 Vanguardismo
6.2.3 �ltimas tendencias
6.2.4 Globalizaci�n del arte
6.2.5 Artes decorativas
6.2.6 Literatura contempor�nea
6.2.7 Teatro contempor�neo
6.2.8 M�sica contempor�nea
6.2.9 Danza contempor�nea
6.2.10 Fotograf�a del siglo XX
6.2.11 Cine
6.2.12 Historieta
6.2.13 Arte ef�mero
7 V�ase tambi�n
8 Notas
9 Referencias
10 Bibliograf�a
11 Enlaces externos
Prehistoria

Venus de Willendorf, Museo de Historia Natural de Viena.

Art�culo principal: Arte prehist�rico
El arte prehist�rico es el desarrollado por el ser humano primitivo desde la Edad
de Piedra (Paleol�tico superior, Mesol�tico y Neol�tico) hasta la Edad de los
Metales, periodos donde surgieron las primeras manifestaciones que se pueden
considerar como art�sticas por parte del ser humano. En el paleol�tico (25 000-8000
a. C.), el ser humano se dedicaba a la caza y recolecci�n, y viv�a en cuevas,
elaborando la llamada pintura rupestre. Tras un periodo de transici�n (mesol�tico,
8000-6000 a. C.), en el neol�tico (6000-3000 a. C.) se volvi� sedentario y se
dedic� a la agricultura, con sociedades cada vez m�s complejas donde va cobrando
importancia la religi�n, y comienza la producci�n de piezas de artesan�a. Por
�ltimo, en la llamada Edad de los Metales (3000-1000 a. C.), surgen las primeras
civilizaciones protohist�ricas.

Paleol�tico
Art�culo principal: Arte paleol�tico
Las primeras manifestaciones art�sticas proceden del Homo neanderthalensis, de hace
unos 65 000 a�os, tal como se constata por los restos hallados en las cuevas de
Maltravieso (C�ceres), Ardales (M�laga) y La Pasiega (Cantabria).2? Aun as�, la
mayor parte de los primeros hallazgos art�sticos son del paleol�tico superior y
pertenecen ya al Homo sapiens, alrededor del 25 000 a. C., teniendo su apogeo en el
periodo magdaleniense (�15 000-8000 a. C.). Los primeros vestigios de objetos
creados por el hombre aparecen en el sur de �frica, el Mediterr�neo occidental,
Europa central y oriental (Mar Adri�tico), Siberia (Lago Baikal), la India y
Australia. Estos primeros vestigios son generalmente utensilios de piedra trabajada
(s�lex, obsidiana), o bien de hueso o madera. Para la pintura utilizaban rojo de
�xido de hierro, negro de �xido de manganeso y ocre de arcilla. Su principal medio
expresivo era la pintura rupestre, desarrollada principalmente en la regi�n franco-
cant�brica: son pinturas de car�cter m�gico-religioso, en cuevas, de sentido
naturalista, con representaci�n de animales, destacando las cuevas de Altamira,
Tito Bustillo, Trois Fr�res, Chauvet y Lascaux. En escultura, destacan las llamadas
venus, representaciones femeninas que seguramente serv�an de culto a la fecundidad,
destacando la Venus de Willendorf. Otras obras representativas de esta �poca son el
denominado Hombre de Brno, el Mamut de Vogelherd y la Dama de Brassempouy.3?

En la prehistoria surgieron las primeras formas rudimentarias de m�sica y danza:

diversos fen�menos naturales y la modulaci�n de la propia voz humana hicieron ver
al hombre primitivo que exist�an sonidos que resultaban arm�nicos y melodiosos, y
que afectaban a las emociones, al estado an�mico de las personas. Al tiempo, la
danza, el movimiento r�tmico, supuso una forma de comunicaci�n corporal que serv�a
para expresar sentimientos, o para ritualizar acontecimientos importantes
(nacimientos, defunciones, bodas). En principio, m�sica y danza ten�an un
componente ritual, celebrados en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de
diversa �ndole religiosa. Pronto el ser humano aprendi� a valerse de objetos
rudimentarios (huesos, ca�as, troncos, conchas) para producir sonidos, mientras que
la propia respiraci�n y los latidos del coraz�n sirvieron para otorgar una primera
cadencia a la danza.4?

Neol�tico
Art�culo principal: Arte neol�tico

Pintura rupestre de la Roca de los Moros, en El Cogul.

Este periodo �iniciado alrededor del 8000 a. C. en el Pr�ximo Oriente� supuso una
profunda transformaci�n para el antiguo ser humano, que se volvi� sedentario y se
dedic� a la agricultura y la ganader�a, surgiendo nuevas formas de convivencia
social y desarroll�ndose la religi�n. En la pintura levantina �datada entre el
mesol�tico y el neol�tico� se dio la figura humana, muy esquematizada, con notables
ejemplos en El Cogul, Valltorta, Alpera y Minateda. Tambi�n se dio este tipo de
pintura en el norte de �frica (Atlas, S�hara) y en la zona del actual Zimbabue. La
pintura neol�tica sol�a ser esquem�tica, reducida a trazos b�sicos (el hombre en
forma de cruz, la mujer en forma triangular). Son de destacar igualmente las
pinturas rupestres del r�o Pinturas en Argentina, especialmente la Cueva de las
manos. En arte mobiliar se produjo la llamada cer�mica cardial, decorada con
impresiones de conchas (cardium), y apareci� el arte textil. Se manufacturaron
nuevos materiales como el �mbar, el cristal de roca, el cuarzo, el jaspe, etc. En
esta �poca aparecieron los primeros vestigios de poblados con una planimetr�a
urban�stica, destacando los restos hallados en Tell as-Sultan (Jeric�), Jarmo
(Irak) y �atalh�y�k (Anatolia).5?

Edad de los Metales

Complejo megal�tico de Stonehenge, en Inglaterra.

La �ltima fase prehist�rica es la llamada Edad de los Metales, pues la utilizaci�n
de elementos como el cobre, el bronce y el hierro supuso una gran transformaci�n
material para estas antiguas sociedades. En el llamado calcol�tico surgi� el
megalitismo, monumentos funerarios en piedra, destacando el dolmen y el menhir, o
el cromlech ingl�s, como en el magn�fico conjunto de Stonehenge. En Espa�a se form�
la cultura de Los Millares, caracterizada por la cer�mica campaniforme y las
representaciones humanas de figuras esquem�ticas de grandes ojos. En Malta destac�
el conjunto de templos de Mudajdra, Tarxien y Ggantija. En las islas Baleares se
desarroll� una notable cultura megal�tica, con diversas tipolog�as de monumentos:
la naveta, tumba en forma de pir�mide truncada, con c�mara funeraria alargada; la
taula, dos grandes piedras colocadas una vertical y otra encima horizontal; y el
talayot, torre con una c�mara cubierta de falsa c�pula.6?
En la Edad del Hierro destacaron las culturas de Hallstatt (Austria) y La T�ne
(Suiza). La primera se dio entre los siglos siglo VIII a. C. y siglo V a. C.,
caracterizada por las necr�polis con tumbas de t�mulo, con c�mara mortuoria de
madera en forma de casa, a menudo acompa�ada de un carro de cuatro ruedas. La
cer�mica era pol�croma, con decoraciones geom�tricas y aplicaciones de adornos
met�licos. La T�ne se desarroll� entre los siglos siglo V a. C. y siglo I a. C.,
ligada a la cultura celta. Destac� por sus objetos en hierro (espadas, lanzas,
escudos, f�bulas), con diversas fases de evoluci�n (La T�ne I, II y III), que al
final de esta era recibi� las influencias griega, etrusca y del arte de las
estepas.7?

Venus de Brassempouy, Museo de Arqueolog�a nacional, Saint-Germain-en-Laye.

Menhir de la zona de Breta�a (Francia).

Talayot circular de la isla de Mallorca (Espa�a).

Carro solar de Trundholm (Dinamarca).

Arte antiguo

Tablilla sobre el diluvio, del Poema de Gilgamesh (c. siglo VII a. C.), Museo
Brit�nico.
Art�culo principal: Arte antiguo
Puede llamarse as� a las creaciones art�sticas de la primera etapa de la historia,
iniciadas con la invenci�n de la escritura, destacando las grandes civilizaciones
del Pr�ximo Oriente: Egipto y Mesopotamia. Tambi�n englobar�a las primeras
manifestaciones art�sticas de la mayor�a de pueblos y civilizaciones de todos los
continentes. En esta �poca aparecieron las primeras grandes ciudades,
principalmente en cuatro zonas delimitadas por grandes r�os: el Nilo, el Tigris y
el �ufrates, el Indo y el r�o Amarillo.

Uno de los grandes avances en esta �poca fue la invenci�n de la escritura, generada
en primer lugar por la necesidad de llevar registros de �ndole econ�mica y
comercial. El primer c�digo escrito fue la escritura cuneiforme, surgida en
Mesopotamia alrededor del 3500 a. C., practicada en tablillas de arcilla. Estaba
basada en elementos pictogr�ficos e ideogr�ficos, mientras que m�s adelante los
sumerios desarrollaron un anexo sil�bico para su escritura, reflejando la fonolog�a
y la sintaxis del idioma sumerio hablado. En Egipto se desarroll� la escritura
jerogl�fica, con una primera muestra en la Paleta de Narmer (3100 a. C.). La lengua
hebrea fue una de las primeras que utiliz� como m�todo de escritura el alfabeto
(abyad, alrededor del 1800 a. C.), que relaciona un �nico s�mbolo a cada fonema; de
aqu� derivan los alfabetos griego y latino.8?

Mesopotamia
Art�culo principal: Arte de Mesopotamia

Estatua sedente del pr�ncipe Gudea, patesi de Lagash (2120 a. C.), Museo del
Louvre, Par�s.
El arte mesopot�mico se desarroll� en la zona comprendida entre los r�os Tigris y
�ufrates (actuales Siria e Irak), donde desde el IV milenio a. C. se sucedieron
diversas culturas como los sumerios, acadios, amorritas, asirios, caldeos, etc. La
arquitectura se caracteriza por el empleo del ladrillo, con un sistema adintelado y
la introducci�n de elementos constructivos como el arco y la b�veda. Destacan los
zigurats, grandes templos de forma escalonada piramidal, de los que pr�cticamente
no nos han llegado vestigios, excepto algunos basamentos. La tumba sol�a ser de
corredor, con c�mara cubierta de falsa c�pula, como algunos ejemplos hallados en
Ur. Tambi�n destacaron los palacios, conjuntos amurallados con un sistema de
terrazas a modo de zigurat, otorgando gran importancia a las zonas ajardinadas (los
jardines colgantes de Babilonia son una de las siete maravillas del mundo antiguo).

La escultura se desarroll� en talla exenta o relieve, en escenas religiosas o de

caza y militares, con la presencia de figuras humanas y animales reales o
mitol�gicos. En �poca sumeria se dieron peque�as estatuas de formas angulosas, con
piedra de color o pasta en los ojos, en figuras sin cabello, con las manos en el
pecho. En el periodo acadio son figuras con cabello y larga barba, destacando la
estela de Naram-Sin. De la etapa amorrita (o neosumeria) destacan las
representaciones del rey Gudea de Lagash, con manto y turbante y las manos
nuevamente sobre el pecho. En el dominio babil�nico cabe mencionar la famosa estela
de Hammurabi. De la escultura asiria destacan las figuras antropom�rficas de toros
o genios alados, que flanqueaban las puertas de los palacios, as� como los relieves
con escenas de guerra o caza, como el Obelisco negro de Salmanasar III.9?

Con la aparici�n de la escritura surgi� la literatura, como medio de expresi�n de

la creatividad del ser humano. En la literatura sumeria destaca el Poema de
Gilgamesh, del siglo XVII a. C. Se escribieron una treintena de mitos sobre las
divinidades sumerias y acadias m�s importantes, entre los que destacan: el descenso
de Inanna a los infiernos y los generados en torno a los dioses Enki y Tammuz. Otra
muestra de relevancia es el poema Lugal ud melambi Nirpal (Los trabajos de
Ninurta), cuyo contenido es de tipo did�ctico y moral. En �poca acadia destaca el
Atrahasis, sobre el mito del diluvio. En la literatura babil�nica es de remarcar el
poema En�ma Elish, sobre la creaci�n del mundo.10?

La m�sica se desarroll� en esta regi�n entre el IV y el III milenio a. C., en

rituales de los templos sumerios, donde se cantaban himnos o salmos (ersemma) a los
dioses. El canto lit�rgico estaba compuesto de responsorios �canto alternado entre
sacerdotes y coro� y ant�fonas �canto alternado entre dos coros�. Ten�an varios
instrumentos, como el tigi (flauta), el balag (tambor), la lilis (precursor del
timbal), el algar (lira), el zagsal (arpa) y la adapa (pandero).11?

Egipto
Art�culo principal: Arte del Antiguo Egipto

Las pir�mides de Gizeh.

En Egipto surgi� una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de arte
elaboradas y complejas que suponen ya una especializaci�n profesional por parte del
artista/artesano. Su arte era intensamente religioso y simb�lico, con un poder
pol�tico fuertemente centralizado y jerarquizado, otorgando una gran relevancia al
concepto religioso de inmortalidad, principalmente del fara�n,nota 1? para el que
se construyen obras de gran monumentalidad. Iniciado alrededor del 3000 a. C., el
arte egipcio perdur� hasta la conquista de Alejandro Magno, si bien su influencia
persisti� en el arte copto y bizantino.

La arquitectura se caracteriza por su monumentalidad con el empleo de la piedra, en

grandes bloques, con sistema constructivo adintelado y s�lidas columnas. Destacan
los monumentos funerarios, con tres tipolog�as principales: la mastaba, tumba de
forma rectangular; la pir�mide, que puede ser escalonada (Saqqarah) o de lados
lisos (Gizeh); y los hipogeos, tumbas excavadas en el suelo o en paredes de
precipicios (Valle de los Reyes). La otra gran edificaci�n es el templo, conjuntos
monumentales precedidos de una avenida de esfinges y dos obeliscos, un acceso con
dos pilonos o muros trapeciales, un patio h�petro, una sala hip�stila y el
santuario. Destacan los templos de Karnak, Luxor, Filae y Edf�. Otro tipo de templo
es el speos, en forma de hipogeo, como en Abu Simbel y Deir el-Bahari.

La escultura y la pintura muestran la figura humana de forma realista, aunque con

gran rigidez y esquematizaci�n. En la escultura egipcia comenz� a representarse a
faraones y dioses ya en las primeras dinast�as, alcanz�ndose durante la IV Dinast�a
el dominio absoluto de la t�cnica en elegantes representaciones de porte majestuoso
con acabados pulidos en materiales tan duros como el granito o la diorita.
Predominaba la ley de la frontalidad y el hieratismo, con formas tendentes a la
geometrizaci�n, dado su car�cter simb�lico como manifestaciones de la vida
ultraterrena. Tambi�n destacan los ushebti, peque�as figurillas de tierra cocida o
madera, de mayor realismo que la escultura funeraria, representando escenas
cotidianas.

La pintura se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en

planos superpuestos. Las im�genes se representaban con criterio jer�rquico, por
ejemplo: el fara�n tiene un tama�o m�s grande que los s�bditos o los enemigos que
est�n a su lado. Predominaba el canon de perfil, que consist�a en representar la
cabeza y las extremidades de perfil pero los hombros y los ojos de frente. En
Egipto se desarrollaron notablemente las artes aplicadas, especialmente la
ebanister�a y la orfebrer�a, con magn�ficos ejemplos como los muebles de cedro con
taraceas de �bano y marfil de las tumbas de Yuya y Tuyu (Museo Egipcio de El
Cairo), o las piezas halladas en la tumba de Tutankamon, de gran calidad
art�stica.12?

La literatura egipcia fue la primera en desarrollar un formato literario tal y como

lo conocemos hoy en d�a: el libro.13? Una de sus mejores manifestaciones es la
Historia de Sinuh�, un servidor de Sesostris I, cuyo relato data de mediados del
siglo XX a. C. Posteriormente destaca el Libro de los muertos, escrito en el Papiro
de Ani, datado hacia el siglo XIII a. C. La m�sica egipcia era principalmente de
signo religioso, con un gran protagonismo del canto vocal, desarrollando un ciclo
anual de festividades cada una de las cuales ten�a su m�sica correspondiente �hecho
que pas� a la liturgia jud�a y cristiana�. Entre sus instrumentos figuraban el
sistro, el ser (pandero), el ben (arpa), la seba (flauta), el sneb (trompeta) y el
met (clarinete). Al parecer, ten�an tambi�n un tipo de �rgano hidr�ulico, y en la
tumba de Tutankamon se encontraron dos trompetas de plata.14?

Speos de Rams�s II en Abu Simbel

El escriba sentado, Imperio Antiguo, Museo del Louvre

Pintura mural de la c�mara funeraria de Amenemhet, Imperio Nuevo, dinast�a XVIII

(s. XV a. C.)

M�scara funeraria de Tutankamon, Museo Egipcio de El Cairo

Am�rica
Art�culo principal: Arte precolombino

Ciudad de Monte Alb�n, Oaxaca, M�xico.

En una evoluci�n paralela a la de los pueblos neol�ticos europeos, los antiguos
cazadores-recolectores se iniciaron en la agricultura en torno al VII milenio a. C.
�especialmente el ma�z�, surgiendo las primeras sociedades en las tierras altas de
M�xico, donde se observa el predominio de una casta sacerdotal, con grandes
conocimientos en matem�ticas y astronom�a. Los primeros hallazgos art�sticos son de
alrededor del 1300 a. C. en Xochipala (estado de Guerrero), donde se hallaron unas
estatuillas de arcilla de gran vivacidad. La primera gran civilizaci�n
mesoamericana fue la olmeca, situada en las provincias de Veracruz y Tabasco, donde
destacan las esculturas de piedra, de gran naturalismo (Luchador, hallado en Santa
Mar�a Uxpanap�n), o las colosales cabezas monol�ticas de hasta 3,5 metros de
altura. Los zapotecas, establecidos en Oaxaca, construyeron el magn�fico conjunto
de la Ciudad de los Templos, en el Monte Alb�n. En Am�rica del Norte destacaron las
culturas Hohokam, Mogoll�n y Anasazi.

En Per� est� documentada la construcci�n de grandes templos antes incluso de la

invenci�n de la cer�mica, en el III milenio a. C. (Sech�n Alto, Kuntur Wasi).
Destaca Chav�n de Hu�ntar (900 a. C.), complejo religioso construido en diversas
fases, con una estructura en forma de U, con una plaza embaldosada con losas en
relieve con figuras de jaguares y animales mitol�gicos, templo edificado sobre tres
pisos de galer�as, y un monolito central de granito blanco de 4,5 metros de altura.
En esta regi�n surgi� una notable industria textil, quiz� la primera del mundo,
hilada con telar con hilos de casi 200 colores distintos, destacando especialmente
los mantos de lana de Paracas. Otras culturas remarcables de la regi�n fueron la
moche y la nazca �con sus enigm�ticos geoglifos de Nazca�. En la zona del Amazonas
destac� la cultura barrancoide, con una cer�mica de dise�os incisos, as� como la
cultura San Agust�n en Colombia.15?

�frica
Art�culo principal: Arte africano

Escultura nok.
El arte africano ha tenido siempre un marcado car�cter m�gico-religioso, destinado
m�s a ritos y ceremonias de las diversas creencias animistas y polite�stas
africanas que no a fines est�ticos, aunque tambi�n hay producciones de signo
ornamental. La mayor�a de sus obras son de madera, piedra o marfil, en m�scaras y
figuras exentas de car�cter m�s o menos antropom�rfico, con un t�pico canon de gran
cabeza, tronco recto y miembros cortos. Tambi�n se produc�an cer�mica, joyer�a y
tejidos, as� como objetos de metalurgia �el hierro era conocido desde el siglo VI
a. C.�. La primera producci�n de cierta relevancia fue la cultura Nok, en el I
milenio a. C., situada en el norte de la actual Nigeria. Destacan las esculturas de
terracota, con figuras humanas �a veces s�lo la cabeza� o de animales (elefantes,
monos, serpientes), de gran sentido naturalista, mostrando expresiones faciales de
signo individualizado, con diversos peinados, a veces con collares y brazaletes. En
Sud�n se desarrollaron las culturas kerma y meroe, caracterizadas por sus
monumentales construcciones en barro, sus armas y su cer�mica. En Etiop�a destac�
la ciudad de Aksum, centro de un reino que alcanz� su apogeo en el siglo IV. Con
una notable cultura �desarrollaron una escritura en lengua ge'ez, y crearon un
sistema monetario�, son de destacar sus estelas en forma de pilares monol�ticos, de
car�cter funerario, de hasta 20 metros de altura.16?

Asia
India
Art�culo principal: Arte de la India

Mohenjo-Daro.
El arte indio tiene un car�cter principalmente religioso, sirviendo como veh�culo
de transmisi�n de las distintas religiones que han jalonado la India: hinduismo,
budismo, islamismo, cristianismo, etc. Tambi�n hay que destacar como rasgo
distintivo del arte indio su af�n de integraci�n con la naturaleza, como adaptaci�n
al orden universal, teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos naturales
(monta�as, r�os, �rboles) tienen para los indios un car�cter sagrado.

Cultura del Indo: la primera gran civilizaci�n india se desarroll� entre el siglo
XXVI a. C. y el siglo XIII a. C., conocida hoy d�a por las excavaciones realizadas
en 1920 por sir John Marshall en Mohenjo-Daro, antigua ciudad que en sucesivos
emplazamientos muestra una planificada urbanizaci�n, con edificios p�blicos
construidos en ladrillos de barro cocido. De igual importancia son las excavaciones
realizadas en Harappa, con restos de cer�mica, escultura y �tiles de metal (oro,
plata, cobre y lat�n).17?
Per�odo v�dico (siglos XIII-VI a. C.) y premauria (siglos VI-III a. C.): en esta
etapa se introdujeron los pueblos arios, apareciendo las religiones tradicionales
indias. En el siglo VI a. C. aparecieron el budismo y el jainismo, estableci�ndose
estrechos lazos con el arte persa. La expedici�n a la India de Alejandro Magno
(326-325 a. C.) abri� contacto con el arte helen�stico griego, plasmado en las
formas grecobudistas.
Arte maurya (siglos III-II a. C.): la dinast�a Maurya, de religi�n budista, ocup�
todo el curso medio del Indo y la parte central de la pen�nsula del Decc�n. La
arquitectura de piedra sustituye al ladrillo, como en el Palacio de Asoka en
Pataliputra. El monumento caracter�stico de este periodo es la stupa, t�mulo
funerario de car�cter conmemorativo, generalmente recubierto de relieves con
escenas de la vida de Buda, como la Stupa de Sanchi.
Arte de Gandhara (siglos II a. C.-I d. C.): el arte de Gandhara es de tradici�n
grecobudista, con influencia helen�stica y sas�nida, destacando por la
representaci�n directa de la imagen de Buda. Evolucion� la tipolog�a de la stupa,
que es con c�pula sobre un alto tambor cil�ndrico colocado sobre una base cuadrada,
como el de Kanisha, en Peshawar.
Arte de Mathura y Amaravati (siglos I-IV): en la ciudad de Mathura, situada en la
cuenca superior del Ganges, se desarroll� una importante escuela art�stica que se
difundir�a por el resto de la India e influenciar�a al arte gupta. El estilo
Mathura mezclaba elementos tradicionales indios con motivos grecorromanos, sin
embargo nos han llegado pocas representaciones de este periodo debido a la
destrucci�n producida por la invasi�n isl�mica. El arte de Amaravati tambi�n tiene
influencia grecorromana, como lo demuestra los restos hallados en Virapatnam
(Pondicherry). Al igual que los estilos anteriores, sus obras principales son
monasterios y stupas, destacando la gran stupa de Amaravati, de 50 metros de
altura.18?

La Guerra de Kurukshetra en una ilustraci�n del Mahabharata.

La literatura india comenz� alrededor del 2500 a. C., escrita en s�nscrito. Su
primera manifestaci�n fue la literatura v�dica (de veda, �verdad�), con escritos
centrados en la religi�n y la guerra, con un tono po�tico y evocador de un mundo
m�gico. Se divide en tres grupos: los Samjitas (o �colecciones�, que incluyen el
propio Rigveda (himnos lit�rgicos de tema mitol�gico, con un lenguaje po�tico y de
exaltaci�n de la naturaleza); los Brahma?a, tambi�n de car�cter lit�rgico, pero de
signo m�s esot�rico, incluyendo los Upa?i?ad, escritos sobre doctrinas secretas que
suponen la primera obra de tipo filos�fico en la India; y los Sutra, series de
aforismos sobre religi�n, gram�tica, filosof�a y otros aspectos del brahmanismo. En
un per�odo posv�dico (hacia el siglo III a. C.) surgen los grandes poemas �picos
indios: el Majabh�rata es la tercera obra literaria m�s extensa del mundo, con
doscientos mil versos recopilados en dieciocho libros (donde destaca el Bhagavad-
gita), sobre leyendas y epopeyas de la mitolog�a hind�, pero con un fuerte
trasfondo filos�fico y moral; y el Ramaiana, obra de Valmiki, nueva s�ntesis de
poes�a y epopeya con elementos teol�gicos y filos�ficos.19?

El teatro indio tiene su origen en el Na?ya-sastra, libro sagrado de Brahma

comunicado a los hombres por el rishi Bharata Muni, donde se habla de canto, danza
y m�mica. Generalmente, la tem�tica es de signo mitol�gico, sobre las historias de
los dioses y h�roes indios. La representaci�n es b�sicamente actoral, sin
decorados, destacando �nicamente el vestuario y el maquillaje. Hab�a diversas
modalidades: Sakuntala, de siete actos; Mricchaka?ika, de diez actos. Como
dramaturgos destacaron Kalidasa y Sudraka.20?

La m�sica india tiene un fuerte sello ecl�ctico debido a la multiplicidad �tnica de

los diversos pueblos que fueron llegando al subcontinente �ndico: los vedas ten�an
melod�as �nicamente de dos notas; los dr�vidas ten�an m�sicas y danzas m�s
elaboradas, relacionadas con cultos a la fertilidad; los protomediterr�neos
introdujeron nuevos instrumentos, como el magudhi, la famosa flauta de los
encantadores de serpientes; los arios introdujeron los himnos religiosos en los
Vedas. El ?ig ved� (�himnos vedas�) deja constancia de tres tipos de entonaciones:
udatta (aguda), anudatta (grave) y svarita (media). El Sama Ved� (�cantos vedas�)
pas� de cinco a siete notas, usando generalmente un tetracordio en las melod�as
vocales, que a�n perdura en zonas del Himalaya.21?

China
Art�culo principal: Arte de China

Ej�rcito de terracota de Xian (210 a. C.), situado en el interior del Mausoleo de

Qin Shi Huang.
El arte chino ha tenido una evoluci�n m�s uniforme que el occidental, con un
trasfondo cultural y est�tico com�n a las sucesivas etapas art�sticas, marcadas por
sus dinast�as reinantes. Como la mayor�a del arte oriental tiene una importante
carga religiosa (principalmente tao�smo, confucianismo y budismo) y de comuni�n con
la naturaleza. Al contrario que en Occidente, los chinos valoraban por igual la
caligraf�a, la cer�mica, la seda o la porcelana, que la arquitectura, la pintura o
la escultura, a la vez que el arte est� plenamente integrado en su filosof�a y
cultura.

Dinast�a Shang (1600-1046 a. C.): destac� por sus objetos y esculturas en bronce,
especialmente vasijas decoradas en relieve y m�scaras y estatuas antropom�rficas,
como las halladas en la zona de Chengdu, en el alto Yangts�, de alrededor del 1200
a. C. Se han encontrado restos arqueol�gicos de varias ciudades en la zona de
Henan, amuralladas y con una ret�cula rectangular, como en Zhengzhou y Anyang. En
estos asentamientos se han hallado igualmente tumbas con ricos ajuares de armas,
joyas y diversos utensilios en bronce, jade, marfil y otros materiales.
Dinast�a Zhou (1045-256 a. C.): evolucionando desde el arte Shang, los Zhou crearon
un estilo decorativo y ornamentado, de figuras estilizadas y din�micas, continuando
el trabajo en cobre. Una invasi�n n�mada en 771 a. C. fragment� el imperio en
peque�os reinos, periodo en el que sin embargo florecieron la agricultura y la
metalurgia, apareciendo diversos estilos art�sticos locales en el llamado Periodo
de los Reinos Combatientes. Aparecieron el tao�smo y el confucianismo, que
influenciar�an enormemente al arte. Destac� el trabajo en jade, decorado en
relieve, y apareci� la laca.
Dinast�a Qin (221-206 a. C.): unificada China bajo el reinado de Qin Shi Huang, se
construy� la Gran Muralla para evitar invasiones exteriores, con 2400 kil�metros de
longitud y una media de 9 metros de altura, con torres de guardia de 12 metros de
altura. Destaca el gran hallazgo arqueol�gico del Ej�rcito de terracota de Xian
(210 a. C.), situado en el interior del Mausoleo de Qin Shi Huang. Est� compuesto
por cientos de estatuas de terracota de guerreros a medida natural, incluidos
varios caballos y carros, con gran naturalismo y precisi�n en la fisonom�a y los
detalles.
Dinast�a Han (206 a. C.-220 d. C.): �poca de paz y prosperidad, se introdujo el
budismo, que tuvo una implantaci�n lenta pero progresiva. Destac� por sus capillas
funerarias, con estatuas aladas de leones, tigres y caballos. La pintura se centr�
en temas de la corte imperial, nobles y funcionarios, con un sentido confucianista
de la solemnidad y la virtud moral. Tambi�n son de remarcar los relieves en
santuarios y c�maras de ofrendas, generalmente dedicados a motivos confucianistas,
en un estilo lineal de gran simplicidad.
Periodo de las Seis dinast�as (220-618): se difundi� m�s ampliamente el budismo,
construy�ndose grandes santuarios con estatuas colosales de Buda (Yungang,
Longmen). Junto a esta nueva religi�n, y gracias a la ruta de la seda, se
recibieron diversas influencias procedentes del oeste asi�tico. En pintura se
formularon los seis principios, enunciados por Xie He a principios del siglo VI, y
comenz� la caligraf�a art�stica con la figura legendaria de Wang Xianzhi.22?

Versi�n del Tao te king hallada en Mawangdui.

La literatura china se inici� con obras de car�cter religioso y filos�fico,
apareciendo entre los siglos X y V a. C. los llamados Cinco Cl�sicos: el Li-Ki,
compendio de rituales y costumbres que fue posteriormente ampliado, llegando a los
cien tomos; el I Ching, manual de adivinaci�n basado en el significado de ocho
trigramas, atribuido al m�tico emperador Fu Xi; el Shu-king, cr�nica escrita en un
lenguaje formal y ceremonioso que ser� t�pico de la producci�n literaria china; el
Shi King (El cl�sico de la poes�a), recopilaci�n de poemas; y el Ch'uen-tsieu,
primera cr�nica fechada (722-481 a. C.). En torno al siglo V a. C. surgieron las
principales obras del pensamiento chino, grandes compendios de la filosof�a y la
moral: el L�n Yu (Analectas) de Confucio y el Tao te king (Libro del Tao) de Lao
Tse. Tambi�n tuvo mucha repercusi�n El arte de la guerra de Sun Tzu. En �poca Han
apareci� un nuevo g�nero, el fu, poes�a de car�cter did�ctico asociada a una
composici�n musical, mientras que en prosa destac� el She-ki (Memorias hist�ricas)
de Ss� Ma-ts'ien.23?

La m�sica china es pentat�nica (de cinco notas), al contrario que el sistema

heptat�nico occidental (de siete notas). Del periodo predin�stico hay constancia de
varios instrumentos, como el ch'ing (piedra sonora), el hs�an (flauta), el ku
(tambor) y el chun (campana). De �poca Shang es el Shih Ching (Libro de los
Cantos), que recoge creaciones musicales desde el 1600 hasta el 600 a. C. Durante
la dinast�a Zhou se sentaron las bases de la m�sica tradicional china, recopiladas
en el L� Shih Ch'un Ch'iu (Anales del Sr. L�) de L� Buwei (239 a. C.): sobre un
�tono base� (huang chung) procedente de una ca�a de bamb�, derivaron tonos m�s
agudos cortando el tubo un tercio menor que el anterior, obteniendo las cinco
notas: king, shang, chiao, chih, y�. Los principales instrumentos eran: el pien-
ch'ing (carillones de piedra de jade), el pien-chung (campanillas), el sheng
(�rgano de tubos de bamb�), el p'ai-hsiao (flauta p�nica o siringa) y el ch'in
(c�tara).24?

Jap�n
Art�culo principal: Arte de Jap�n

P�gina de un Nihonshoki (Anales de Jap�n) del per�odo Heian.

El arte japon�s ha estado marcado por su insularidad, aunque a intervalos ha ido
recibiendo la influencia de las civilizaciones continentales, sobre todo de China y
Corea. Gran parte del arte producido en Jap�n ha sido de tipo religioso: a la
religi�n sinto�sta, la m�s t�picamente japonesa, formada alrededor del siglo I, se
a�adi� el budismo en torno al siglo V, forjando un sincretismo religioso que a�n
hoy perdura.

Per�odo Jomon (5000-200 a. C.): durante el mesol�tico y el neol�tico se fabricaron

instrumentos de hueso y piedras pulimentadas, cer�mica y figuras antropomorfas.
Jap�n se mantuvo aislado del continente, por lo que toda su producci�n fue
aut�ctona, aunque de poca relevancia. Cabe se�alar que la cer�mica Jomon es la m�s
antigua producida por el ser humano, hecha a mano y decorada con incisiones o
impresiones de cuerda.25?
Per�odo Yayoi (200 a. C.-200 d. C.): desde el siglo I a. C. empez� a introducirse
la civilizaci�n del continente, a causa de las relaciones con China y Corea. En esa
�poca se difundi� un tipo de sepulturas de gran tama�o con c�mara y t�mulo
ornamentado con cilindros de terracota, con figuras humanas y de animales. La
cer�mica se produc�a con torno.
Per�odo Kofun (200-600): destacan las grandes sepulturas de los emperadores Ojin
(200-310) y Nintoku (310-399), donde aparecieron diversas joyas, armas, cer�mica y
unas figuras de terracota llamadas haniwa. En este per�odo encontramos las primeras
muestras de pintura japonesa (tumbas de Kyushu, siglos siglo V d. C.-VI;
enterramiento real de Otsuka). En cuanto a arquitectura religiosa, cabe destacar el
templo de Isa.26?
La literatura japonesa tiene una fuerte influencia china, debido sobre todo a la
adopci�n de la escritura china. El testimonio m�s antiguo conservado es el Kojiki
(Relatos de cosas antiguas), especie de historia universal de corte m�tico y
teog�nico. Otro testimonio de relevancia es el Nihonshoki (Anales de Jap�n). La
poes�a est� representada por el Man'yoshu (Colecci�n de diez mil hojas), antolog�a
de poemas de diverso signo, con gran variedad tem�tica y estil�stica, redactado por
varios autores entre los que destacan Otomo no Yakamochi y Yamanoue no Okura.27?

La m�sica japonesa tuvo sus primeras manifestaciones en las honkyoku (�piezas

originales�), que se remontan al siglo XIX a. C., as� como el min'yo, canciones
folcl�ricas japonesas. Los ritos sinto�stas ten�an coros que recitaban un trino
lento acompa�ado de flauta de bamb� (yamate-bue) y c�tara de seis cuerdas (yamato-
goto). La principal modalidad de m�sica y danza sinto�sta es la kagura, sobre el
mito de Amaterasu, diosa del sol. Se ejecuta con los instrumentos mencionados, y
otros como el hichiriki (oboe) y tambores como el o-kakko y el o-daiko.28?

Ocean�a
Art�culo principal: Arte de Ocean�a

Pintura rupestre de los abor�genes australianos.

El arte oce�nico est� marcado por la multiplicidad de territorios insulares que
jalonan el oc�ano Pac�fico, destacando las islas de Australia y Nueva Zelanda, y
tres principales �reas de islas y archipi�lagos: Polinesia, Melanesia y Micronesia.
La primera cultura desarrollada en la zona fue la lapita (1500-500 a. C.),
originada en Nueva Caledonia y extendida por Nueva Guinea y Polinesia occidental
(islas Salom�n, Vanuatu, Fiyi, Tonga y Samoa, principalmente). Se caracteriza por
su cer�mica decorada con motivos dentados hechos con peines o p�as, as� como
objetos de obsidiana y conchas. Entre el 500 a. C. y el 500 d. C. continu� la
colonizaci�n hacia Micronesia, Melanesia y Polinesia oriental (islas Sociedad,
Marquesas, isla de Pascua, Haw�i), aunque en estas primeras fases no se han hallado
numerosos vestigios, excepto algunos utensilios y abalorios, principalmente de
conchas. En Australia destacan las pinturas rupestres, que son bastante
esquem�ticas, llegando a la simplificaci�n geom�trica.29?

Otras manifestaciones

Puerta del Le�n en Bogazk�y.

Arte hitita: el pueblo hitita habit� en la pen�nsula de Anatolia, Armenia y Siria,
entre el III y el II milenio a. C. Recibi� influencia mesopot�mica y, a su vez,
influenci� al arte persa, minoico y etrusco. Su arquitectura era monumental, con
palacios precedidos de avenidas con esculturas de esfinges, como en Bogazk�y, donde
aparecieron tambi�n diversos relieves con escenas de guerra y caza. Tambi�n
destacaron las esculturas de Karkemish y Tell-Halaf (Siria).
Arte fenicio: pueblo de tradici�n marinera, dedicados principalmente al comercio,
navegaron por todo el Mediterr�neo y el norte de �frica, fundando la ciudad de
Cartago en la actual Tunicia. Transmitieron la influencia del arte oriental por
todo el Mediterr�neo. Destacan sus esculturas, de influencia asiria y egipcia, con
cierta rigidez arcaica y falta de naturalidad. El arte fenicio se dio tambi�n en
distintas zonas del Mediterr�neo, especialmente Chipre, Cerde�a e Ibiza.
Arte escita: tambi�n llamado �arte de las estepas�, es el correspondiente a los
pueblos n�madas que habitaban las llanuras euroasi�ticas, principalmente entre el
II y el I milenio a. C. Su arte era preponderantemente mobiliar, f�cil de
transportar, al ser un pueblo n�mada. Ligado a la metalurgia, destacan los objetos
en bronce, hierro y metales preciosos (armas, escudos, f�bulas, cinturones, joyas),
as� como obras en madera, hueso, cuero, telas y alfombras. En sus obras destacan
los motivos animal�sticos, posiblemente de origen tot�mico. El arte escita
influenci� al de los pueblos germ�nicos, vikingos y paleocristianos.
Arte ib�rico: se desarroll� en la pen�nsula ib�rica coet�neamente a la cultura de
La T�ne, principalmente en Andaluc�a y la zona de levante y, en menor medida, en la
Meseta Central y el sur de Francia. La arquitectura se basaba en los muros de
tapial, con sistema adintelado, realizando arcos y b�vedas falsas por aproximaci�n
de hiladas. Las ciudades se sol�an construir en acr�polis, como en Azaila,
Ullastret y Ol�rdola. Se desarroll� notablemente la escultura, destacando la
tipolog�a de las �damas�, como las de Elche, Baza y el Cerro de los Santos. Tambi�n
fue t�pica la representaci�n de animales (caballos, toros, leones), algunos de
car�cter antropoide, como la Bicha de Balazote.
Arte persa: en Persia se desarroll� una importante cultura bajo el reinado de dos
importantes dinast�as: la aquem�nida (560-331 a. C.) y la sas�nida (226-640 d. C.).
La arquitectura persa aglutin� las formas mesopot�micas con las egipcias, empleando
por primera vez la piedra en grandes palacios como los de Susa, Pers�polis y
Pasargada, donde surgi� por vez primera el uso de la ventana �a diferencia de la
iluminaci�n cenital utilizada hasta entonces�, y donde destacan las grandes salas o
apadanas, con columnas de gran altura y capiteles de volutas. En �poca sas�nida
surgieron palacios (Ctesifonte, Firuzabad) con sistemas abovedados con c�pulas
sobre trompas, y un p�rtico o iwan con gran arco abierto a un patio, que influir�
al arte isl�mico. En la escultura persa destacan los relieves, en piedra o cer�mica
esmaltada, con escenas de guerreros, combates con monstruos o animales como toros y
leones.30?
Arte nabateo: pueblo de origen sem�tico que habitaron en la zona sirio-palestina
entre los siglos VI y II a. C., destaca especialmente la ciudad de Petra, situada
entre desfiladeros de monta�a, donde se han hallado diversos templos, palacios y
tumbas excavados en la roca, de estilo helen�stico. Entre ellos destaca el Jazneh
Firaun (�el tesoro del fara�n�), con una monumental fachada con pronaos hex�stilo y
front�n, y la parte superior con un tholos redondo y dos ed�culos laterales con
semifrontones.
Arte hebreo: los hebreos se instalaron en Palestina en el siglo XIII a. C.
Recibieron la influencia del arte egipcio, fenicio y mesopot�mico, as� como del
helen�stico m�s adelante. De acuerdo a su religi�n se rechazaban las im�genes, por
lo que la mayor�a de su arte es ornamental. En arquitectura, hay testimonios de la
gran magnificencia del Templo de Jerusal�n, que lamentablemente no ha llegado hasta
nuestros d�as. Aparte de eso destacan las sinagogas, generalmente de planta
basilical y fachada tripartita, como en los templos sirios. En la literatura hebrea
destaca la Biblia (el Tanaj o Antiguo Testamento, tambi�n llamado Tor�, �ley�),
importante documento no s�lo religioso sino tambi�n literario, redactado entre los
siglos X a. C. y II d. C.en diversos estilos y g�neros (hist�rico, legendario,
mitol�gico, po�tico, prof�tico, sapiencial y epistolar). Posteriormente se
redactaron la Mishn�, el Talmud y la C�bala.31?

Ruinas de Pers�polis.

Dama de Elche, Museo Arqueol�gico Nacional de Espa�a, Madrid.

Tumba de Jazneh Firaun (�el tesoro del fara�n�), en Petra.

P�gina del Tanaj, nombre hebreo del Antiguo Testamento.

Arte cl�sico
Fachada del Parten�n, en la Acr�polis de Atenas.
Art�culo principal: Arte y cultura cl�sica
Se denomina arte cl�siconota 2? al arte desarrollado en las antiguas Grecia y Roma,
cuyos adelantos tanto cient�ficos como materiales y de orden est�tico aportaron a
la historia del arte un estilo basado en la naturaleza y en el ser humano, donde
preponderaba la armon�a y el equilibrio, la racionalidad de las formas y los
vol�menes, y un sentido de imitaci�n (�m�mesis�) de la naturaleza que sentaron las
bases del arte occidental, de tal forma que la recurrencia a las formas cl�sicas ha
sido constante a lo largo de la historia en la civilizaci�n occidental.

Grecia
Art�culo principal: Arte de la Antigua Grecia
En Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones art�sticas que han
marcado la evoluci�n del arte occidental. Tras unos inicios donde destacaron las
culturas minoica y mic�nica, el arte griego se desarroll� en tres periodos:
arcaico, cl�sico y helen�stico. Caracterizado por el naturalismo y el uso de la
raz�n en medidas y proporciones, y con un sentido est�tico inspirado en la
naturaleza, el arte griego fue el punto de partida del arte desarrollado en el
continente europeo.

En arquitectura destacaron los templos, donde se sucedieron tres �rdenes

constructivos: d�rico, j�nico y corintio. Eran construcciones en piedra, sobre un
basamento (krepis), con o sin p�rtico (o con p�rtico delante y detr�s, es decir,
anfipr�stilo), con o sin columnas (que pueden ser frontales, laterales, o pueden
rodear todo el edificio, en cuyo caso se denomina per�ptero), y coronados
generalmente en forma de front�n, donde destaca el friso, decorado generalmente con
relieves escult�ricos. Destaca especialmente el conjunto de la Acr�polis, con el
templo d�rico del Parten�n y los j�nicos del Erectei�n y la Nik� �ptera. Otras
obras de relevancia fueron el Teatro de Epidauro y la Linterna de Lis�crates, y se
desarroll� el urbanismo de la mano de Hipodamo de Mileto.

En escultura predomin� la representaci�n del cuerpo humano, basado en la armon�a de

las proporciones. En �poca arcaica se dieron formas r�gidas y esquem�ticas, de gran
expresividad, destacando por un tipo de sonrisa cercano a la mueca, llamada
�sonrisa egin�tica� por tener su mayor representaci�n en las figuras del Templo de
Afaia en Egina. Tambi�n son t�picos de esta �poca las estatuas de atletas desnudos
(kouros) y de muchachas vestidas (kore). En el siglo V a. C. (el llamado �siglo de
Pericles�) se instaur� el clasicismo, llevando a la perfecci�n el canon en las
proporciones del cuerpo humano, con mayor naturalismo y un estudio an�mico en la
expresi�n de la figura representada. Destac� especialmente la obra de Mir�n, Fidias
y Policleto. En una segunda fase clasicista, se rompi� la serenidad naturalista en
aras de enfatizar la expresi�n, que resulta m�s tr�gica y angustiosa, como
percibimos en la obra de Escopas, Prax�teles y Lisipo. Por �ltimo, en el periodo
helen�stico la proporci�n y la armon�a dan paso al recargamiento y la sinuosidad,
al dinamismo violento de la forma y la expresi�n pat�tica del sentimiento, como en
el Laocoonte y el Toro Farnesio, si bien persisten las formas cl�sicas en obras
como la Venus de Milo y la Victoria de Samotracia.

La pintura se desarroll� sobre todo en la cer�mica, en escenas cotidianas o de

tem�tica hist�rica o mitol�gica. Se suele establecer dos �pocas, en funci�n de la
t�cnica utilizada en la confecci�n de cer�mica pintada: �figuras negras sobre fondo
rojo� (hasta el siglo VI a. C.) y �figuras rojas sobre fondo negro� (desde el siglo
VI a. C.). Aunque no han llegado numerosas muestras hasta la actualidad, se tiene
constancia por fuentes hist�ricas del nombre de varios famosos pintores griegos,
como Zeuxis, Apeles, Parrasio, Eufranor, Polignoto, etc.32?

Comienzo de la Odisea, de Homero.

La literatura griega alcanz� cotas de gran calidad, poniendo las bases de la
literatura occidental. Se configuraron los g�neros literarios (�pica, l�rica y
dram�tica), siendo la base argumental de sus obras la religi�n y la mitolog�a.
Desde unos inicios de tradici�n oral (la epopeya), surgi� la literatura escrita con
el desarrollo del alfabeto griego alrededor del siglo VIII a. C.. Los mitos griegos
eran una fusi�n de elementos indogerm�nicos y mediterr�neos, con un particular
sentido est�tico que dar�a origen a la poes�a. En origen, el mythos griego era una
historia explicada, de tradici�n oral, consider�ndose fidedigna �al contrario que
hoy, en que �mito� es sin�nimo de leyenda, de ficci�n�; con la �pica y la poes�a,
el mito pas� a la literatura, principalmente con la figura de Homero y sus dos
grandes obras: la Il�ada y la Odisea. La poes�a destac� por una l�rica coral que
expresaba sentimientos colectivos, como se percibe en la obra de Hes�odo, P�ndaro,
Safo y Anacreonte. Tambi�n se desarroll� la prosa, sobre todo en el g�nero
hist�rico, destacando Herodoto, Tuc�dides y Jenofonte; la oratoria, representada
por Dem�stenes, Plat�n y Arist�teles; y la f�bula, practicada por Esopo.33?

En Grecia naci� el teatro entendido como �arte dram�tico�, donde junto a un texto
�donde predomina el di�logo, base de la representaci�n esc�nica�, intervienen
tambi�n los actores, la escenograf�a, las luces y efectos de sonido, el vestuario,
el maquillaje, etc., mientras que es esencial la presencia de un p�blico que
contempla el espect�culo. El teatro griego evolucion� de antiguos rituales
religiosos (komos); el ritual pas� a mito y, a trav�s de la �m�mesis�, se a�adi� la
palabra, surgiendo la tragedia. A la vez, el p�blico pas� de participar en el rito
a ser un observador de la tragedia, la cual ten�a un componente educativo, de
transmisi�n de valores, a la vez que de purgaci�n de los sentimientos (�catarsis�).
M�s adelante surgi� la comedia, con un primer componente de s�tira y cr�tica
pol�tica y social, derivando m�s tarde a temas costumbristas y personajes
arquet�picos. Apareci� entonces tambi�n la m�mica y la farsa. Los principales
dramaturgos griegos fueron: Esquilo, S�focles y Eur�pides en tragedia, mientras que
en comedia destacaron Arist�fanes y Menandro.34?

La m�sica griega nos es desconocida a nivel auditivo, tan s�lo tenemos idea de c�mo
pod�a ser por documentos escritos. Los griegos escrib�an m�sica con las letras del
alfabeto, pero no se sabe cu�nto duraba cada nota, por lo que se desconoce el
ritmo. Una de las primeras modalidades fue el ditirambo, relacionado con el culto a
Dioniso. El teatro y las narraciones �picas eran cantados, aunque al perderse las
anotaciones musicales han quedado como documentos escritos. En Grecia fue la
primera vez en la historia que se estudi� la m�sica de forma cient�fica: Pit�goras
la relacion� con las matem�ticas, y se escribieron tratados te�ricos sobre m�sica,
siendo el primero el de Arist�xeno en el siglo IV a. C. Los principales
instrumentos utilizados en Grecia fueron: la lira, la c�tara, el aulos, la siringa,
varios tipos de tambores �como por ejemplo el tympanon�, el cr�talo, el c�mbalo, el
sistro, etc.35? Grecia fue el primer lugar donde la danza fue considerada un arte,
teniendo una musa dedicada a ella: Terps�core. Los primeros vestigios provienen
nuevamente de los cultos a Dioniso, mientras que fue en las tragedias
�principalmente las de Esquilo� donde se desarroll� como t�cnica, en los
movimientos r�tmicos del coro.36?

Estatua de m�rmol de kouros (hacia 590-580 a. C.), Metropolitan Museum of Art,

Nueva York.

El Disc�bolo de Mir�n (455 a. C.), Museo Brit�nico, Londres.

La Venus de Milo (130-100 a. C.), Museo del Louvre, Par�s.

Laocoonte y sus hijos, de Agesandro, Atenodoro y Polidoro de Rodas (hacia 50 d.
C.), Museo P�o-Clementino, Vaticano.

Roma
Art�culo principal: Arte de la Antigua Roma

El Coliseo de Roma.
Con un claro precedente en el arte etrusco, el arte romano recibi� una gran
influencia del arte griego. Gracias a la expansi�n del Imperio romano, el arte
cl�sico grecorromano lleg� a casi todos los rincones de Europa, norte de �frica y
Pr�ximo Oriente, sentando la base evolutiva del futuro arte desarrollado en estas
zonas.

La arquitectura destac� por su car�cter pr�ctico y utilitario: grandes ingenieros y

constructores, los romanos destacaron en arquitectura civil, con la construcci�n de
carreteras, puentes, acueductos y obras urban�sticas, as� como templos, palacios,
teatros, anfiteatros, circos, termas, arcos de triunfo, etc. Al sistema
arquitrabado griego a�adieron el uso del arco y la b�veda, con el empleo de
siller�a, ladrillo y mamposter�a. Utilizaron los �rdenes griegos, al que a�adieron
el orden toscano, de fuste liso y capitel con collarino y equino rematado en un
�baco cuadrado. Entre sus principales obras se pueden recordar el Coliseo, el
Pante�n de Agripa, el Teatro de M�rida, la Maison Carr�e de N�mes, las Termas de
Caracalla, el Acueducto de Segovia, el Arco de Constantino, la Torre de H�rcules,
etc.

La escultura, inspirada en la griega, se centr� igualmente en la figura humana,

aunque con m�s realismo, no les importaba mostrar defectos que eran ignorados por
la idealizada escultura griega. Un g�nero muy difundido fue el retrato, con gran
detallismo y fidelidad en los rasgos, perceptible en el uso del tr�pano para
producir claroscuro y en el hecho de grabar las pupilas. M�s idealizados son los
retratos de los emperadores, realizados en tres versiones: togata, como patricio;
thoracata, como militar; y apote�sica, como divinidad. Destac� especialmente el
relieve, en temas hist�ricos o religiosos, como vemos en el Ara Pacis de Augusto,
en el Arco de Tito y en la Columna Trajana.

La pintura es conocida sobre todo por los restos hallados en Pompeya, donde se
perciben cuatro estilos: el de incrustaci�n, que imita el revestimiento en m�rmol;
el arquitect�nico, llamado as� por simular arquitecturas; el ornamental, con
arquitecturas fant�sticas, guirnaldas y amorcillos; y el fant�stico, mezcla de los
dos anteriores, con paisajes imaginarios, variadas formas arquitect�nicas y escenas
mitol�gicas. Tambi�n destac� el mosaico, en opus sectile, de formas geom�tricas, u
opus tesellatum, con peque�as piezas que forman escenas figurativas, como El
sacrificio de Ifigenia en Ampurias o La batalla de Isos en N�poles.37?

La literatura romana recibi� como en el resto de las artes la influencia griega, de

la que adoptaron t�cnica y g�neros; la principal innovaci�n latina fue el concepto
de �estilo� que los romanos aplicaron a sus obras. Si bien su producci�n no fue de
gran calidad �en el aspecto est�tico-literario�, la obra de los autores latinos ha
ejercido una gran influencia en la literatura occidental, por su ascendiente sobre
la literatura cristiana y medieval, y debido a que el lat�n fue el origen de las
lenguas vern�culas habladas posteriormente en muchos lugares de Europa. Cultivaron
los mismos g�neros que los griegos, destacando en poes�a Lucrecio, Virgilio,
Horacio y Ovidio; en prosa, Petronio y Apuleyo; en oratoria, Cicer�n y S�neca; en
historiograf�a, Salustio, T�cito y Tito Livio.38?

El teatro romano recibi� la influencia del griego, aunque originalmente deriv� de

antiguos espect�culos etruscos, que mezclaban el arte esc�nico con la m�sica y la
danza: tenemos as� los ludiones, actores que bailaban al ritmo de las tibiae �una
especie de aulos�; m�s tarde, al a�adirse la m�sica vocal, surgieron los histriones
�que significa �bailarines� en etrusco�, que mezclaban canto y mimo (las saturae,
origen de la s�tira). Al parecer, fue Livio Andr�nico �de origen griego� quien en
el siglo III a. C. introdujo en estos espect�culos la narraci�n de una historia. El
ocio romano se divid�a entre ludi circenses (circo) y ludi scaenici (teatro),
predominando en este �ltimo el mimo, la danza y el canto (pantomima). Como autores
destacaron Plauto y Terencio.39? La m�sica romana nos es desconocida, igual que la
griega. Tan s�lo Cicer�n habla un poco de ella en sus escritos. Al parecer, la
�poca de mayor esplendor fue el reinado de Ner�n, que favoreci� notablemente la
m�sica ��l mismo tocaba la lira�. La m�sica romana pas� a la iglesia cristiana
primitiva.

Arco de Constantino.

Augusto de Prima Porta, Museos Vaticanos.

Fresco hallado en Pompeya.

Mosaico de la Batalla de Isos, Casa del Fauno, Pompeya.

Arte medieval

Mosaico del Buen pastor, Mausoleo de Gala Placidia, R�vena (primera mitad del siglo
V).
Art�culo principal: Arte medieval
La ca�da del Imperio romano de Occidente marc� el inicio en Europa de la Edad
Media, etapa de cierta decadencia pol�tica y social, pues la fragmentaci�n del
imperio en peque�os estados y la dominaci�n social de la nueva aristocracia militar
supuso la feudalizaci�n de todos los territorios anteriormente administrados por la
burocracia imperial. El arte cl�sico ser� reinterpretado por las nuevas culturas
dominantes, de origen germ�nico, mientras que la nueva religi�n, el cristianismo,
impregnar� la mayor parte de la producci�n art�stica medieval.

Arte paleocristiano
Art�culo principal: Arte paleocristiano
Se denomina arte paleocristiano al efectuado por los primeros seguidores de esta
nueva religi�n, primero de forma oculta, mientras a�n eran perseguidos por el poder
imperial, para pasar posteriormente, tras la conversi�n al cristianismo del
emperador romano Constantino, a ser el estilo oficial del Imperio. Las formas
cl�sicas fueron reinterpretadas para servir como veh�culo de expresi�n de la nueva
religi�n oficial, y se produjo una atomizaci�n de estilos por zonas geogr�ficas.

En arquitectura, las primeras manifestaciones se produjeron en el �mbito de los

cementerios o �catacumbas�, que serv�an a la vez de lugares de reuni�n para los
perseguidos devotos cristianos. Con la legalizaci�n de su religi�n, destac� como
tipolog�a la bas�lica, adaptaci�n del edificio romano de mismo nombre que, sin
embargo, pas� de una funci�n civil a una religiosa. Generalmente constaba de tres
partes: un atrio de acceso, el cuerpo de la bas�lica, dividido en tres naves, y el
presbiterio, donde se sit�a el altar. Destacan las bas�licas de San Pedro del
Vaticano, San Juan de Letr�n, San Lorenzo y San Clemente en Roma, y San Apolinar en
R�vena.

Las artes figurativas inician el camino del arte medieval, eminentemente religioso,
dando preponderancia al simbolismo de las escenas representadas por encima del
realismo de la narraci�n o de su car�cter est�tico. En escultura destacaron los
sarc�fagos, que evolucionaron desde la simple decoraci�n ornamental con molduras
c�ncavas (strygiles) hasta la narraci�n de escenas en friso. La pintura se dio
sobre todo en las catacumbas, con escenas religiosas y aleg�ricas, y surgi� la
miniatura, iluminaci�n de manuscritos, con dos principales escuelas: la
helen�stica-alejandrina y la siria. Cobr� especial relevancia el mosaico, que tuvo
un gran desarrollo, llegando a influir al arte bizantino; los mejores ejemplos se
hallan en Santa Mar�a la Mayor de Roma y San Apolinar y San Vital de R�vena.40?

La literatura cristiana fue desarrollada en lat�n y griego, generalmente con

prop�sito did�ctico y propagand�stico de la nueva fe. Eran obras pr�cticas, sin
voluntad estil�stica, con una finalidad moralizante. En un primer momento destac�
la elaboraci�n del Nuevo Testamento, redactado en griego, con tres partes
principales: los cuatro evangelios (Mateo, Marcos, Lucas, Juan), el corpus
epistolar (cartas de San Pablo y otros ap�stoles) y el Apocalipsis de San Juan. A
continuaci�n surgieron una serie de escritos apolog�ticos de los llamados Padres de
la Iglesia: Aten�goras, Or�genes, Clemente de Alejandr�a, Eusebio de Cesarea, etc.
Al convertirse el cristianismo en la religi�n oficial del Imperio surgi� una
tendencia m�s literaria, m�s elaborada y ret�rica, destacando san Basilio el
Grande, san Juan Cris�stomo y san Gregorio Nacianceno. Entre los exegetas latinos
destacaron Tertuliano, Lactancio, Prudencio, San Jer�nimo (traductor de la Biblia
al lat�n, la llamada Vulgata) y, especialmente, San Agust�n.41?

Gaudeamus omnes
MEN�0:00
Canto gregoriano.
�Problemas al reproducir este archivo?
La m�sica cristiana primitiva era heredera de la romana, as� como de la liturgia
jud�a. La misa era cantada, de tipo coral. En el siglo IV san Ambrosio introdujo el
canto ambrosiano, ondulaci�n vocal sin ritmo ni saltos entre notas. M�s adelante,
el papa Gregorio I Magno cre� el canto gregoriano (siglo VII), con una l�nea
mel�dica continua, en forma de misal (missalis romanum). Existen tres estilos de
canto gregoriano, que se clasifican dependiendo de la cantidad de tonos diferentes
que se cantan por s�laba: cuando hay un tono por s�laba se llama estilo �sil�bico�;
de 2 a 5 tonos por s�laba se llama �neum�tico�; y de 6 a m�s tonos por s�laba se
llama �melism�tico�.42?

Arte germ�nico

Iglesia visigoda de San Juan, en Ba�os de Cerrato (Palencia).

La invasi�n del Imperio romano por los pueblos germ�nicos supuso la fragmentaci�n
del territorio en diversos reinos, donde los pueblos invasores pasaron a ser la
clase dirigente, si bien subsisti� la cultura romana entre las clases humildes.
Esta convivencia cultural gener� la aparici�n de las lenguas vern�culas y la
creaci�n de nuevas entidades pol�ticas y culturales, que se ir�n afianzando a lo
largo de la Edad Media hasta formar las diversas nacionalidades existentes en la
actualidad en el mundo occidental.

Las primeras manifestaciones arquitect�nicas de estos pueblos fueron de escasa

relevancia, debido a la pobreza de los materiales usados y a la falta de un
programa constructivo de envergadura. Se sol�an aprovechar instalaciones y
materiales romanos, generaliz�ndose el uso del arco de medio punto y la b�veda.
Destacan las construcciones ostrogodas en Italia, como el Mausoleo de Teodorico en
R�vena. En escultura destac� el relieve, como los de Poitiers en Francia o de
Cividale en Italia. La pintura se desarroll� en la miniatura, como vemos en los
sacramentarios de Luxeuil y Gelasiano (Vaticano).

Entre los pueblos germ�nicos conviene destacar el visigodo, asentado en la

pen�nsula ib�rica, que desarroll� un estilo propio de gran relevancia. La
arquitectura destac� por el empleo de la siller�a, el arco de herradura y la
b�veda, bien de ca��n o de aristas. Desarrollaron tres tipos de iglesias: la
basilical de tres naves (San Juan de Ba�os, Palencia), la de una nave con c�maras
laterales (San Pedro de la Mata, Toledo) y la de cruz griega (Santa Comba de Bande,
Orense). En escultura, es de destacar la incorporaci�n de la escultura figurativa a
las iglesias, sobre todo en frisos y capiteles, como en Quintanilla de las Vi�as
(Burgos) y San Pedro de la Nave (Zamora). Destac� tambi�n la orfebrer�a, sobre todo
en coronas y cruces, como los hallados en los tesoros de Guarrazar y
Torredonjimeno.43?

Arte prerrom�nico
Art�culo principal: Arte prerrom�nico

Interior de la Capilla Palatina, en Aquisgr�n.

Se denomina as� a los m�ltiples estilos desarrollados en Europa desde la coronaci�n
de Carlomagno (a�o 800) hasta alrededor del a�o 1000, donde la aparici�n del
rom�nico supondr� la divulgaci�n de un mismo estilo unitario a lo largo de todo el
continente europeo. Esta acepci�n es simplemente una forma de englobar una serie de
estilos independientes y con pocos o ning�n factor com�n, con el �nico aglutinante
de ser predecesores de la internacionalizaci�n del rom�nico.

Arte carolingio: la coronaci�n de Carlomagno supuso en cierta forma la restauraci�n

del Imperio Romano, lo que conllev� un renacer cultural y un primer retorno a la
cultura cl�sica como fuente de inspiraci�n, aunque matizada por la religi�n
cristiana. La arquitectura carolingia se bas� en el uso del pilar en vez de la
columna, con arcos de medio punto y cubiertas de madera o b�vedas de ca��n.
Ejemplos de ello son la Capilla Palatina de Aquisgr�n y monasterios benedictinos
como Sankt Gallen, Fulda y Corvey. La escultura se produjo sobre todo en marfil y
bronce, como la Estatua ecuestre de Carlomagno (Louvre). La pintura se
circunscribi� a la miniatura, con varias escuelas como la palatina, la de Tours, la
de Reims y la de Saint-Denis.
Arte otoniano: se denomina as� por coincidir con los reinados de Ot�n I, Ot�n II y
Ot�n III. Arquitect�nicamente son herederos del arte carolingio: el modelo de
Aquisgr�n se percibe en el coro de la abad�a de Essen y en Ottmarsheim, mientras
que el modelo basilical benedictino se halla presente en San Ciriaco de Genrode,
San Miguel de Hildesheim y la catedral de Espira. En artes pl�sticas se percibe la
influencia bizantina, debido al matrimonio de Ot�n II con Te�fano de
Constantinopla: en escultura destacan las obras en bronce, como las puertas de San
Miguel de Hildesheim; en pintura, cabe citar los frescos de San Jorge de Oberzell.
Arte celta: en las islas brit�nicas, recientemente evangelizadas, tuvo una �poca de
esplendor el arte celta. En arquitectura se conservan pocos restos, ya que
generalmente se constru�a en madera: cabe destacar las iglesias de Deerhurst y
Bradford-on-Avon. En escultura destacan las grandes cruces irlandesas, decoradas en
relieve, como las de Moone, Kells y Monasterboice. La miniatura tuvo influencia
carolingia, destacando la escuela de Winchester, a la que perteneci� el Pontifical
de San Aethelwold (British Museum).
Arte vikingo: la arquitectura era en madera, destacando las iglesias de forma
piramidal, de tejados apuntados y salientes de gran verticalidad, al estilo de las
salas de reuni�n vikingas, como la iglesia noruega de Borgund. Destacan asimismo
los trabajos de orfebrer�a, especialmente las f�bulas con largas agujas y las
espadas con bot�n terminal y anillos en la empu�adura.
Arte asturiano: con la invasi�n isl�mica de la pen�nsula ib�rica, los cristianos se
vieron reducidos a la regi�n de Asturias, que vio florecer notablemente el arte
sobre todo en arquitectura, donde se distinguen tres etapas, en funci�n del reinado
de Ramiro I: prerramirense, ramirense y posramirense. Se caracteriza por el empleo
de muros de sillarejo, arcos de medio punto �a veces peraltados�, b�vedas de ca��n
con arcos fajones y contrafuertes exteriores. La tipolog�a principal es la
basilical de tres naves, con amplio crucero y tres capillas rectangulares a la
cabecera. En el primer periodo destaca la iglesia de San Juli�n de los Prados; en
el ramirense, Santa Mar�a del Naranco, San Miguel de Lillo y Santa Cristina de
Lena; y en el posramirense, San Salvador de Valdedi�s.
Arte moz�rabe: se denomina moz�rabes a los cristianos que viv�an bajo la dominaci�n
isl�mica, y que, al pasar de nuevo a territorio reconquistado por los cristianos,
practicaban un tipo de arte de gran influencia isl�mica. Se desarroll� sobre todo
en el siglo X, principalmente al norte del Duero, en el alto Ebro, sur de Galicia,
Cantabria y Pirineos. La arquitectura destaca por el uso del arco de herradura, as�
como la b�veda de nervios de tipo califal, formada por arcos que se cruzan. Son
iglesias generalmente de peque�o tama�o, con gran variedad en la tipolog�a de su
planta, destacando Santa Mar�a de Melque (Toledo), San Cebri�n de Mazote
(Valladolid), San Baudelio de Berlanga (Soria), San Mill�n de la Cogolla (La Rioja)
y San Miguel de Escalada (Le�n). Cabe destacar en miniatura los beatos,
ilustraciones del Comentario al Apocalipsis del Beato de Li�bana.44?
La literatura medieval es heredera de la tradici�n cl�sica grecorromana, aunque con
un claro componente teoc�ntrico y de exaltaci�n de la religi�n cristiana. Enmarcada
en el terreno eclesi�stico, que es el encargado de la conservaci�n del antiguo
legado cultural, la producci�n literaria es enteramente en lat�n, generalmente
sobre temas morales y de ret�rica, como se percibe en la obra de Sidonio Apolinar,
Boecio, Casiodoro, san Isidoro, san Gregorio Magno, Venancio Fortunato, etc.
Tambi�n destac� la escuela irlandesa (san Columbano, san Beda el Venerable) y la
carolingia (Alcuino de York, Teodulfo de Orleans, Rabano Mauro).45?

En esta �poca, la m�sica va experimentando sucesivos avances: la m�sica carolingia

fue la primera en incorporar instrumentos musicales, adem�s del canto de tipo
gregoriano; surgen las primeras piezas musicales sin texto, en incisos a los cantos
lit�rgicos (tropos a medio texto, y secuencias al final); en el siglo VIII comenz�
un tipo de escritura musical diferenciada del alfabeto, con una serie de grafismos
(neumas) actualmente no identificados.46?

Iglesia otoniana de San Miguel de Hildesheim.

Cruz de Brompton (Irlanda).

Iglesia vikinga de Borgund.

Santa Mar�a del Naranco, principal exponente del arte asturiano.

Arte bizantino
Art�culo principal: Arte bizantino

Iglesia de Santa Sof�a, Estambul.

Pese a la ca�da del Imperio Romano de Occidente, en Oriente perdur� �conocido como
Imperio bizantino�nota 3? hasta la conquista de Constantinopla en 1453 por los
turcos otomanos. Heredero del arte helen�stico, el arte bizantino recogi� las
principales tradiciones art�sticas orientales, de las que fue puerta de entrada en
Europa, donde el arte bizantino influy� en el arte prerrom�nico y rom�nico. Se
distinguen en el arte bizantino tres �edades de oro�: una primera en el siglo VI,
coincidiendo con el reinado de Justiniano; una segunda desde el siglo IX hasta la
toma de Constantinopla por los cruzados el 1204; y una tercera en el siglo XIV, con
la dinast�a Pale�logo.

En arquitectura se emple� la piedra y el ladrillo, con recubrimientos exteriores de

placas de piedra con relieves e interiores de mosaico. Abund� el uso de la columna,
con capiteles c�bicos decorados con relieves a dos planos, o bien en forma de
avispero. Se utiliz� el arco de medio punto y la b�veda con c�pula sobre pechinas.
La tipolog�a m�s utilizada fue la de planta centralizada �quiz� por la importancia
otorgada a la c�pula�, con un atrio de entrada, n�rtex, presbiterio y coro al
fondo, con dos c�maras o sacrist�as laterales y el altar bajo un baldaquino. Las
primeras manifestaciones, de �poca de Justiniano, son las m�s monumentales: iglesia
de los Santos Sergio y Baco, de Santa Irene y de Santa Sof�anota 4? en
Constantinopla; en la segunda edad dorada destacan la catedral de Santa Sof�a de
Kiev y San Marcos de Venecia; y en la tercera cabe mencionar los conjuntos de
Mistra, Sal�nica y monte Athos.

Las artes figurativas tuvieron en �poca de Justiniano influencia paleocristiana, a

la vez que recogieron diversas tradiciones anteriores, especialmente la helen�stica
y la siria neo�tica, destacando los conjuntos musivarios de San Demetrio de
Sal�nica y San Vital de R�vena. En la segunda edad dorada se establecieron la
est�tica y la iconograf�a bizantinas, sobre todo en torno a los iconos, con una
fuerte carga simb�lica de las im�genes, con figuras estilizadas y perspectivas
jer�rquicas (el tama�o de la figura depende de su importancia religiosa). La
escultura sol�a ser en relieve, sobre piedra o marfil, destacando las im�genes de
�consagraci�n imperial� (Cristo con las manos sobre las cabezas de los
emperadores). En la tercera edad dorada la pintura sustituy� al mosaico, sobre todo
los iconos de pintura sobre tabla, destacando las escuelas de Chipre, Sal�nica,
Creta, Venecia y Mosc� (donde descuella Andrei Rubliov).47?

Arte isl�mico
Art�culo principal: Arte isl�mico

Gran Mezquita de C�rdoba.

Con la H�gira de Mahoma en 622 surgi� una nueva religi�n, el islamismo, que tuvo
una r�pida difusi�n desde el Pr�ximo Oriente por el norte de �frica, llegando a
Europa con la conquista de la pen�nsula ib�rica y con la zona de los Balcanes tras
la ca�da del Imperio bizantino. Con el tiempo, la nueva religi�n aglutin� a una
gran diversidad de pueblos y culturas, siendo su arte el reflejo de esta
disparidad, teniendo numerosas manifestaciones y variantes estil�sticas seg�n la
regi�n donde se produjese. Su principal medio de expresi�n fue la arquitectura,
pues la prohibici�n religiosa de representar im�genes figurativas supuso una seria
traba para la pintura y escultura, que era �nicamente de tipo ornamental, con
motivos abstractos o geom�tricos.

La arquitectura destac� por el uso del arco apuntado �que en al-�ndalus fue de
herradura por herencia del arte visigodo�, usado a veces en superposiciones y
entrecruzamientos, surgiendo m�s adelante el arco lobulado, generalmente de tres o
cinco l�bulos. Se utilizaban diversos tipos de b�veda, como la de gallones y la de
crucer�a. Se otorg� gran relevancia a la decoraci�n ornamental, generalmente de
yeser�a, alabastro, m�rmol, mosaico o pintura, que era de signo abstracto, con
motivos epigr�ficos, vegetales o de lacer�a. La principal tipolog�a es la mezquita,
compuesta por un amplio patio (sahn), la torre o alminar, la sala de oraci�n
(haram), en cuyo fondo (quibla) se sit�a la capilla (mihrab), precedida de un
espacio con arquer�as (macsura). Destacan las mezquitas de Damasco, la de la Roca y
al-Aqsa de Jerusal�n, la de Samarra, la de Ibn Tulun en Egipto, la de Isfah�n, la
de Tamerl�n en Samarcanda, la Mezquita Azul de Estambul, etc.

En al-Andalus el arte isl�mico tuvo su momento de esplendor en el emirato de

C�rdoba: la arquitectura cordobesa era heredera de las formas hispano-romanas y
visigodas, como en el arco de herradura, que es encerrado en alfiz, con una
caracter�stica alternancia de sus dovelas en color rojo y blanco. Su principal
monumento es la Mezquita de C�rdoba, compuesta de once naves perpendiculares a la
quibla, con una serie de arcadas superpuestas, de medio punto en la parte superior
y de herradura en la inferior, con la tradicional alternancia blanco-rojo. Tambi�n
cabe destacar la Mezquita de Bab al-Mardum en Toledo y el Palacio de Medina
Azahara. Otras importantes manifestaciones del arte isl�mico en la pen�nsula fueron
las producidas en Sevilla durante la dominaci�n almohade, destacando la Giralda y
la Torre del Oro; y el arte nazar� en Granada, que tiene su principal expresi�n en
la Alhambra.48?

El Cor�n fue la primera obra importante y la m�s influyente de la literatura �rabe.

La literatura �rabe arranc� con una obra de gran trascendencia, el Cor�n, libro
sagrado del islam escrito por Mahoma y fijado en su texto definitivo por el califa
Uthman Ibn Affan en 650. Consta de 114 cap�tulos (sura), en vers�culos rimados, con
dos principales grupos de predicaciones: las escritas por Mahoma en La Meca, breves
y de tono po�tico, de una religiosidad m�s fervorosa; y las escritas en Medina, m�s
largas y discursivas, exponiendo los principales preceptos de la nueva religi�n. El
Cor�n fue la base gramatical y estil�stica de la literatura �rabe, que se
desarroll� sobre todo en la poes�a (Abu Nuwas, al-Mutanabbi, Ibn Quzman); y la
prosa, ya sea filos�fica (al-Kindi, Avicena, Avempace, Ibn Tufail, Averroes),
hist�rica (Ibn Jald�n), narrativa (Ibn al-Muqaffa, al-Jahiz), o fant�stica (al-
Hamadani, al-Hariri). Cabe destacar la recopilaci�n de cuentos titulada Las mil y
una noches, obra an�nima redactada entre los siglos IX y XV en diversos estilos, y
que es un impresionante ejercicio de ingenio y fantas�a.49?

La m�sica �rabe tiene su origen en antiguos cantos (huda�) efectuados por los
beduinos en sus viajes en caravana, con seis pies m�tricos (rajaz) derivados �seg�n
la leyenda� de los pasos del camello. El canto ten�a una especial relevancia, con
dos partes: estribillo (tarji�) y ant�fona (jawab). La m�sica sacra no se
desarroll� tanto como la cristiana: en origen, la llamada a la oraci�n (adhdan) era
cantada; el Cor�n tiene una prosa rimada cuya asonancia se presta a la modulaci�n.
La m�sica profana fue prohibida por los califas ortodoxos, pero potenciada
posteriormente por los Omeyas, predominando el canto solista con la�d. Ibn Misja?
fue el primer te�rico musical �rabe, y es considerado el padre de la m�sica cl�sica
�rabe. Cre� un sistema mel�dico ornado (zawa'id), similar a la fioritura
occidental. A partir del siglo X cobr� importancia la m�sica instrumental �con una
modalidad principal, la nauba, especie de suite vocal�, y comenz� el estudio
te�rico de la m�sica (al-musiqi), destacando diversos eruditos como Avicena, al-
Kindi y al-Farabi. Entre los instrumentos �rabes destacan el la�d (�ud), la lira
(mi'zaf), el arpa (jank), la flauta (gussaba), el oboe (mizmar), el p�fano
(shahin), el tambor (tabl), la pandereta (duff) y los palillos (gadib).50?

Arte rom�nico
Art�culo principal: Arte rom�nico

Pantocr�tor del �bside de San Clemente de Tahull, MNAC.

El arte rom�nico representa el primer estilo de car�cter internacional de la
cultura europea occidental, con una identidad plenamente consolidada tras el paso
del lat�n a las lenguas vern�culas. De car�cter eminentemente religioso, casi todo
el arte rom�nico estaba dirigido a la exaltaci�n y divulgaci�n del cristianismo.
Surgido a mediados del siglo XI, se desarroll� fundamentalmente durante el siglo
XII, a finales del cual empez� a coexistir con el incipiente g�tico. En el rom�nico
culminaron los diversos estilos producidos por el prerrom�nico, a la vez que se
denota la influencia oriental del arte bizantino.

La arquitectura destac� por el uso de muros de siller�a, arcos de medio punto y

b�vedas de ca��n, apoyadas en pilares por arcos fajones, correspondientes con los
contrafuertes exteriores; tambi�n son frecuentes las c�pulas, sobre trompas o
pechinas. Las iglesias son de una o tres naves, con crucero y girola. Se inici� la
construcci�n de grandes catedrales, que seguir� durante el g�tico. Como principales
muestras tenemos: el Monasterio de Cluny, San L�zaro de Autun, Santa Fe de Conques,
San Saturnino de Toulouse, San Front de P�rigueux y San Esteban de Caen en Francia;
las catedrales de Durham, York y Canterbury en Inglaterra; San Ambrosio de Mil�n,
San Abundio de Como, San Zen�n de Verona y las catedrales de Parma, M�dena, Pisa y
Lucca en Italia; las catedrales de Spira, Maguncia y Worms en Alemania; las
catedrales de Braga y Coimbra en Portugal; y Sant Pere de Roda, San Isidoro de
Le�n, San Mart�n de Fr�mista, San Juan de Duero (Soria), Santo Domingo de Silos y
las catedrales de Jaca, Solsona y Santiago de Compostela en Espa�a.

La escultura se desarroll� principalmente en el marco arquitect�nico, de car�cter

religioso, con figuras esquematizadas, sin realismo, de signo simb�lico, con un
marcado car�cter did�ctico, debido al analfabetismo de la �poca. Los principales
ciclos escult�ricos se producen en los t�mpanos de los portales de acceso a las
iglesias y catedrales, como en Santa Magdalena de V�zelay, San L�zaro de Autun,
Santa Fe de Conques y el P�rtico Real de Chartres. En Italia destac� la figura de
Benedetto Antelami, que trabaj� en la Catedral de Parma, como en su magn�fico
Descendimiento (1178). En Espa�a destacaron en primer lugar los talleres catalanes
de Ripoll y la zona pirenaica, los talleres de marfil de Le�n (Crucifijo de
Fernando I), los talleres del Camino de Santiago, la Fachada de las Plater�as de la
Catedral de Santiago y el claustro de Silos; en el siglo XII se produjeron diversas
escuelas regionales: la catalana (portal del monasterio de Santa Mar�a de Ripoll),
la aragonesa (monasterio de San Pedro el Viejo de Huesca), la navarra (portada de
Sang�esa) y la castellana (monasterio de Santa Mar�a la Real de N�jera).

La pintura era preferentemente mural, de signo religioso y figuras esquem�ticas al

igual que la escultura. Tuvo una fuerte influencia bizantina, difundida sobre todo
por la orden benedictina. Se desarroll� preferentemente en el �bside de las
iglesias, con un programa iconogr�fico donde destacaba la figura del Pantocr�tor,
alrededor del cual se encuentran la Virgen y los ap�stoles, dejando al pie el
Juicio Final. Vemos esta disposici�n en la Abad�a de Sant'Angelo in Formis (Capua),
San Clemente de Tahull y San Isidoro de Le�n. Tambi�n se produjo pintura sobre
tabla, al temple, generalmente en retablos para el altar; y la miniatura, donde
destacaron las escuelas inglesa e italiana.

Tuvieron gran relevancia en esta �poca las artes aplicadas,nota 5? especialmente la

orfebrer�a en oro y piedras preciosas (Arca de las reliquias de los Reyes Magos,
catedral de Colonia; C�liz de do�a Urraca, San Isidoro de Le�n); el esmalte,
desarrollado notablemente por el taller de Limoges; y las labores textiles (Tapiz
de Bayeux, Tapiz de la Creaci�n de la catedral de Gerona).51?

En esta �poca, la literatura sigui� preferentemente en manos eclesi�sticas,

conservando la tradici�n latina, aunque poco a poco fueron surgiendo obras en
lengua vern�cula y comenz� la producci�n literaria de �mbito profano,
principalmente con el g�nero trovadoresco. Las principales innovaciones se
produjeron en Francia, donde los c�rculos art�sticos cortesanos fueron ganando peso
y desplazando al poder eclesi�stico: destaca la gran epopeya del Cantar de Rold�n,
de finales del siglo XI. La poes�a trovadoresca se desarroll� especialmente en
lengua provenzal, exaltando el amor cortesano (fin'amors), representada por
Guillermo de Poitiers, Jaufr� Rudel, Bernart de Ventadorn, Marcabr�, Arnaut Daniel,
Bertran de Born, etc. Otro g�nero relevante fue la novela de caballer�a (roman
courtois), en franc�s, representada principalmente por Chr�tien de Troyes y sus
novelas del ciclo art�rico. En Espa�a, los primeros textos escritos en lengua
romance fueron las glosas del monasterio de San Mill�n de la Cogolla, a las que
siguieron las jarchas moz�rabes; posteriormente surgieron los �cantares de gesta�,
como el Cantar de M�o Cid (1140).52?
Notaci�n musical con los versos del Himno a San Juan Bautista, que dieron nombre a
las siete notas musicales, innovaci�n realizada por Guido de Arezzo.nota 6?
El teatro medieval era de calle, l�dico, festivo, con tres principales tipolog�as:
�lit�rgico�, temas religiosos dentro de la Iglesia; �religioso�, en forma de
misterios y pasiones; y �profano�, temas no religiosos. Estaba subvencionado por la
Iglesia y, m�s adelante, por gremios y cofrad�as. Los actores eran en principio
sacerdotes, pasando m�s tarde a actores profesionales. Las obras fueron en primer
lugar en lat�n, pasando a continuaci�n a lenguas vern�culas. El primer texto que se
conserva es el Regularis Concordia, de san �thelwold, que explica la representaci�n
de la obra Quem quaeritis?, di�logo extra�do del Evangelio entre varios cl�rigos y
un �ngel.53?

Durante el rom�nico surgi� la m�sica tal como es practicada actualmente, gracias a

la creaci�n del pentagrama y a la nomenclatura de las notas musicales elaborada por
Guido de Arezzo. Las principales obras musicales se circunscriben al canto
gregoriano, aunque empez� a desarrollarse la polifon�a y la m�sica profana, en
torno a trovadores y juglares. Los juglares eran trotamundos, mitad poetas y mitad
saltimbanquis, mezclando en sus actuaciones la declamaci�n y el malabarismo, la
m�sica y la s�tira, la l�rica y las gestas �picas. Los trovadores eran de clase
social m�s elevada (el mismo rey Ricardo Coraz�n de Le�n fue trovador), y compon�an
y cantaban sus propias obras. Entre las formas trovadorescas destacan: el rondeau
(alternancia de coplas y estribillo), el virelai (en que el estribillo no
interrumpe el desarrollo de las estrofas), y la ballade (estribillo alternante cada
tres estrofas). En Alemania, los trovadores recibieron el nombre de minnes�nger.54?

La danza medieval tuvo escasa relevancia, debido a la marginaci�n a la que la

someti� la Iglesia, que la consideraba un rito pagano. A nivel eclesi�stico, el
�nico vestigio eran las �danzas de la muerte�, que ten�an una finalidad
moralizadora. En las cortes aristocr�ticas se dieron las �danzas bajas�, llamadas
as� porque arrastraban los pies, de las que se tiene poca constancia. Fueron m�s
importantes las danzas populares, de tipo folcl�rico, como el pasacalle y la
far�ndula, siendo famosas las �danzas moriscas�, que llegaron hasta Inglaterra
(Morris dances).55?

Catedral de Pisa.

Detalle del P�rtico Real de Chartres.

C�dice de Santa Hildegarda (1165), Abad�a de Santa Hildegarda, Eibingen (Alemania).

Tapiz de la Creaci�n, Catedral de Gerona.

Arte g�tico
Art�culo principal: Arte g�tico

Catedral de Nuestra Se�ora de Par�s.

El arte g�ticonota 7? se desarroll� entre los siglos XII y XVI, �poca de gran
desarrollo econ�mico y cultural. El fin de la �poca feudal supuso el afianzamiento
de los estados centralizados, con mayor predominio de las ciudades sobre el campo,
al tiempo que un sector cada vez mayor de la sociedad ten�a acceso a la cultura,
que dej� de ser patrimonio exclusivo de la Iglesia. El auge de las universidades
comport� un aumento de los estudios cient�ficos, filos�ficos y literarios, sentando
las bases de la cultura moderna.

La arquitectura sufri� una profunda transformaci�n, con formas m�s ligeras, m�s
din�micas, con un mejor an�lisis estructural que permiti� hacer edificios m�s
estilizados, con m�s aberturas y, por tanto, mejor iluminaci�n. Aparecieron nuevas
tipolog�as como el arco apuntado y la b�veda de crucer�a, y la utilizaci�n de
contrafuertes y arbotantes para sostener la estructura del edificio, permitiendo
interiores m�s amplios y decorados con vitrales y rosetones. Es la �poca de las
grandes catedrales, entre las que cabe destacar: Laon, Chartres, Amiens, Reims,
Bourges y Notre-Dame de Par�s, en Francia; Canterbury, Salisbury y Gloucester, en
Inglaterra; Siena, Orvieto, Florencia, Bolonia y Mil�n, en Italia; Colonia,
Estrasburgo, Ulm y Magdeburgo en Alemania; San Esteban de Viena en Austria;
Barcelona, Gerona, Palma de Mallorca, Sevilla, Toledo, Burgos, Le�n, Zamora y
Sig�enza, en Espa�a; y los monasterios de Batalha y Alcoba�a en Portugal. En Espa�a
cabe destacar tambi�n el desarrollo del arte mud�jar, fuertemente influido por las
formas isl�micas, y que se caracteriza por el empleo del ladrillo, el yeso y la
madera de peque�a escuadr�a: Cristo de la Vega (Toledo), San Lorenzo de Sahag�n,
Las Huelgas (Burgos), Santa Clara de Tordesillas, Convento de Guadalupe (C�ceres),
Alc�zar de Sevilla, etc.

La escultura continu� enmarcada en la obra arquitect�nica, aunque comenz� a

desarrollarse la escultura exenta, con formas m�s realistas, inspiradas en la
naturaleza. Los artistas buscaban la belleza ideal, en formas sencillas y di�fanas,
con cierta melancol�a y nobleza en los sentimientos, y con escenas de car�cter
narrativo. En Francia destacan el P�rtico Real y las portadas del crucero de la
Catedral de Chartres, as� como los conjuntos de Amiens y Reims. En Italia destaca
el taller de Nicola y Giovanni Pisano en Pisa, mientras en Alemania descuella la
obra de Veit Stoss y Tilman Riemenschneider. En Espa�a destaca el P�rtico de la
Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, las portadas de la Colegiata de
Toro y de las catedrales de Tuy y Ciudad Rodrigo, los conjuntos de Burgos, Le�n y
Toledo, as� como la obra de Pere Johan y Gil de Silo�.

La pintura dej� de ser mural para pasar a retablos situados en los altares de las
iglesias, y empez� a desarrollarse la pintura en lienzo, al temple o al �leo. Se
sucedieron cuatro estilos pict�ricos:

G�tico lineal o franco-g�tico: se desarroll� desde el siglo XIII hasta principios

del XIV, caracterizado por el dibujo lineal, el fuerte cromatismo, un naturalismo
de l�neas sencillas y el idealismo de los temas representados. Este estilo se
desarroll� sobre todo en vidrieras y miniaturas.
G�tico it�lico o trecentista: surgido en el siglo XIII en Italia, se caracteriza
por la aproximaci�n realizada a la representaci�n de la profundidad �que
cristalizar� en el Renacimiento con la perspectiva lineal�, los estudios sobre
anatom�a y el an�lisis de la luz para conseguir la matizaci�n tonal. Destacan dos
escuelas: la florentina (Cimabue, Giotto, Andrea Orcagna) y la sienesa (Duccio,
Simone Martini, Ambrogio Lorenzetti).
G�tico internacional: corresponde a finales del siglo XIV y primera mitad del XV,
suponiendo una fusi�n de los estilos anteriores. Se caracteriza por la estilizaci�n
de la figura y el predominio de la l�nea curva, el detallismo t�cnico y el
naturalismo simb�lico de la narraci�n. Destacan los pintores Paul de Limbourg,
Stefan Lochner, Conrad Soest, Bernat Martorell y Llu�s Borrass�.
G�tico flamenco: surgi� en Flandes a principios del siglo XV, predominando a lo
largo de ese siglo en la mayor parte de Europa �excepto Italia, donde ya descollaba
el Renacimiento�. Su principal aportaci�n es la t�cnica al �leo, que da colores m�s
brillantes y permite su gradaci�n en diversas gamas crom�ticas, a la vez que
permite mayor minuciosidad en los detalles. Cabe destacar a Jan y Hubert van Eyck,
Robert Campin, Rogier van der Weyden, Hans Memling, Gerard David, Hugo van der Goes
y el Bosco; en el resto de Europa, Jean Fouquet, Conrad Witz, Martin Schongauer,
Hans Holbein el Viejo, Nuno Gon�alves, Llu�s Dalmau, Jaume Huguet, Bartolom�
Bermejo, Fernando Gallego, etc.
Las artes aplicadas tambi�n tuvieron gran relevancia durante el g�tico, favorecidas
por las nuevas clases urbanas de mercaderes y artesanos. Destac� la ebanister�a, la
tapicer�a �siendo famosos los tapices de Arras�, la orfebrer�a �especialmente las
custodias y los relicarios, donde sobresale el nombre de Enrique de Arfe�, las
obras en esmalte �en particular las procedentes de Limoges�, la cer�mica �donde
destaca la de Faenza y Manises�, la vidrier�a �singularmente la veneciana y
catalana�, etc.56?

Dante Alighieri y el universo de La Divina Comedia, representados por Domenico di

Michelino en la Catedral de Florencia.
La literatura tardomedieval se movi� entre las obras escritas todav�a en lat�n
�generalmente de signo religioso�, y las escritas en lenguas vern�culas, que ir�n
ganando protagonismo y popularidad. El centro creador pas� de Francia a Italia,
donde las cortes de los peque�os estados que se repart�an el territorio de la
pen�nsula it�lica favorecieron las artes y las letras, dando origen a lo que ser�
el Renacimiento. Se practic� sobre todo el g�nero del canzone, escrito en
endecas�labo �del que surgir� el soneto�, mientras que en Florencia surgi� el
llamado Dolce Stil Novo, g�nero po�tico de signo m�s subjetivo, que exalta el amor,
pero un amor m�s puro, m�s simb�lico que el trovadoresco. Destacan especialmente
tres nombres: Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio y Dante Alighieri, autor de La
Divina Comedia (1304-1320), una de las grandes obras de la literatura universal. En
Inglaterra destac� Geoffrey Chaucer con sus Cuentos de Canterbury (1386-1400). En
Francia, Fran�ois Villon fue el primer gran poeta en lengua francesa. En Espa�a, en
el siglo XIII surgi� la poes�a del mester de clerec�a (Gonzalo de Berceo), as� como
la l�rica galaico-portuguesa (Alfonso X el Sabio) y la catalana (Ramon Llull); en
el siglo XIV destacaron el Arcipreste de Hita, don Juan Manuel y Pedro L�pez de
Ayala; mientras que en el siglo XV es de remarcar las figuras de Jorge Manrique y
el Marqu�s de Santillana, as� como del poeta catal�n Ausi�s March.57?

El teatro se desarroll� en tres principales tipolog�as: �misterios�, sobre la vida

de Jesucristo, con textos de gran valor literario y elementos juglarescos;
�milagros�, sobre la vida de los santos, con di�logos y partes danzadas; y
�moralidades�, sobre personajes simb�licos, aleg�ricos, con m�scaras tipificadas.
En esta �poca naci� el teatro profano, con tres posibles or�genes �seg�n los
historiadores�: la imitaci�n de textos latinos de Terencio y Plauto; el arte
polivalente de los juglares; o los peque�os divertimentos escritos por autores de
signo religioso para evadirse un poco de la rigidez eclesi�stica.58?

En m�sica, durante el g�tico se desarroll� la polifon�a, surgiendo por vez primera

una m�sica profana separada de la m�sica religiosa realizada hasta entonces (Le jeu
de Robin et Marion, de Adam de la Halle, 1285). Surgi� el contrapunto, voces
paralelas que se funden o se contraponen, y se desarrollaron las t�cnicas
compositivas y la notaci�n. De la primera f�rmula compositiva por repetici�n se
pas� a la imitaci�n en el siglo XIV, y a la variaci�n en el XVI. El primer
compositor conocido es Leoninus, organista de Notre-Dame de Par�s de mediados siglo
XIII. En el siglo XIV surgi� el Ars Nova, con Guillaume de Machaut y Francesco
Landino, mientras que en el XV destacan Josquin des Pr�s, Guillaume Dufay, Gilles
Binchois, Johannes Ockeghem, Jacob Obrecht, John Dunstable y Bartolom� Ramos de
Pareja. En danza, las principales modalidades fueron: el carol, el estampie, el
branle, el saltarello y la tarantela.59?

Palacio Ducal de Venecia.

P�rtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela.

La adoraci�n de los Reyes Magos (1305-1306), de Giotto, Capilla de los Scrovegni

(Padua).

El matrimonio Arnolfini (1434), de Jan van Eyck, National Gallery de Londres.

Am�rica
Art�culo principal: Arte precolombino

Machu Picchu.
El arte precolombino floreci� con gran brillantez hasta el descubrimiento de
Am�rica. Los invasores destruyeron numerosas obras de arte precolombino (m�scaras,
c�dices ilustrados, piezas de plumas y, especialmente, obras de oro y plata, que
fueron fundidas). Aun as�, la huella precolombina perdur� en numerosas producciones
art�sticas posteriores.

En M�xico se desarrollaron varias culturas: la primera fue la de Teotihuacan,

ciudad construida entre los siglos I y VII, de sistema reticular �con un trazado de
base astrol�gica�, donde destacaba una gran avenida flanqueada de templos en forma
de pir�mide escalonada, decorados con esculturas en relieve y pinturas al fresco.
Los mayas ocupaban la pen�nsula del Yucat�n y las actuales Belice y Guatemala
(siglos II-IX), desarrollando un arte de signo religioso, donde destacaban
igualmente los templos, concebidos bajo mediciones astron�micas, de forma piramidal
(Tikal, Uxmal, Templo de Kukulc�n en Chich�n Itz�). La escultura era en relieve,
generalmente de animales mitol�gicos, serpientes, p�jaros y figuras humanas, a
menudo con jerogl�ficos. Los toltecas (siglos VII-VIII), en el estado de Hidalgo,
construyeron el Templo del Dios de la Estrella Matutina en Tula, y nos han dejado
una de las mejores muestras de escultura precolombina: el Chac Mool. En la meseta
mexicana se desarroll� la cultura azteca (siglos XIII-XV), que recogi� diversas
tradiciones anteriores en un arte sint�tico consagrado a la expresi�n del poder. En
su capital, Tenochtitl�n, construyeron una gran ciudad con grandes palacios y
jardines, y templos de forma piramidal, dedicados al sacrificio humano.

En los Andes floreci� el arte inca, surgido igual que el azteca en el siglo XIII,
abarcando los actuales Ecuador, Per�, Bolivia, Chile y parte de Argentina. Los
incas ten�an una cultura muy desarrollada, con adelantados procedimientos
metal�rgicos, cer�micos y textiles. Al igual que los romanos desarrollaron una
notable arquitectura e ingenier�a civil, con ciudades planificadas y carreteras
bien trazadas, como el Camino Real de las Monta�as, de 6000 kil�metros, amurallado
y con un ancho de 9 metros. Su capital, Cuzco, estaba fortificada con murallas de
sillares poligonales, t�cnica igualmente empleada en Machu Picchu. Sus edificios
eran rectangulares o circulares, con puertas y ventanas de forma trapezoidal.
Adem�s de su arquitectura, destac� su cer�mica y arte textil, generalmente decorado
con motivos geom�tricos. En Bolivia destac� la ciudad de Tiahuanaco.60?

La literatura precolombina era predominantemente oral, por lo que nos han llegado
pocos vestigios. En M�xico se conservan varias expresiones en lengua n�huatl:
escritos de signo religioso, cosmol�gico y adivinatorio (C�dice Borgia); documentos
administrativos y relatos hist�ricos (C�dice X�lotl); y composiciones po�ticas,
como los himnos rituales recogidos por Bernardino de Sahag�n en Cantares de los
Dioses. En lengua maya destacan los libros de Chilam Balam, transcripci�n de obras
jerogl�ficas sobre tradiciones orales, y el Popol Vuh, libro sagrado de los indios
quich�. En Per�, la literatura inca est� representada por una serie de obras de
poes�a religiosa, as� como largos poemas narrativos de tem�tica hist�rica o
mitol�gica. Al parecer, fue la �nica cultura precolombina donde se desarroll� algo
parecido al teatro, como se puede apreciar en el drama en lengua quechua
Ollantay.61?

�frica
Art�culo principal: Arte africano

Iglesia de San Jorge, del conjunto de iglesias talladas en la roca de Lalibela

(Etiop�a).
El norte de �frica tuvo m�s relaci�n con el arte europeo y asi�tico,
introduci�ndose el cristianismo en el siglo IV, especialmente en Etiop�a.
Posteriormente, el islamismo se expandi� con fuerza por todos los pa�ses del
Magreb. El �frica subsahariana, en cambio, estuvo m�s aislada, con peque�os reinos
sumidos en frecuentes disputas. Sus primeras manifestaciones art�sticas, en
materiales perecederos, no han llegado hasta nosotros. Los primeros vestigios son
tallas en madera, como las de los pueblos tellem y dogon, en el actual Mal�. Los
objetos en bronce aparecen en �frica occidental y meridional alrededor del siglo X,
como algunas vasijas del pueblo Igbo-Ukwu en Nigeria. En Zimbabue floreci� la
cultura Monomotapa (siglos XI-XV), cuya capital, Gran Zimbabue, fue una de las
ciudades m�s grandes de toda �frica. En Ife (igualmente en Nigeria), de cultura
yoruba, surgi� en los siglos XII-XIII una notable escuela de figuras en terracota,
de gran naturalismo. De esta �poca datan las iglesias talladas en la roca de
Lalibela, en Etiop�a, donde tambi�n destaca la pintura de temas cristianos. Entre
los siglos XII y XV se dio en Djenn� (Mal�) un estilo de figuras de terracota m�s
esquem�tico, de figuras masculinas con una caracter�stica barba puntiaguda. Por
�ltimo, entre los siglos XV y XVI, se dio otra notable escuela escult�rica en
Ben�n, destacando su magn�fica colecci�n de bronces.62?

Asia
India
Art�culo principal: Arte de la India

Templo de Khajuraho.
Arte gupta (siglos IV-VIII): en el Imperio gupta se expandi� el budismo, con un
arte caracterizado por el purismo formal, la armon�a de proporciones y la
idealizaci�n de la figura humana. Destacan los grandes santuarios rupestres o
vihara (Ajanta, Ellora, Elephanta) y los templos al aire libre (Bhitargaon,
Bodhagaya, Deogarth, Sirpur). El arte gupta se extendi� por casi todo el Decc�n:
los Chalukya lo emplearon en los templos de Ahiole y Badami (550-750), y los
Pallava lo pusieron de manifiesto en su complejo arquitect�nico-escult�rico de
Mahabalipuram. A estos estilos se les suele denominar �posgupta�.
Arte hind� (siglos VIII-XII): durante este periodo perviven los estilos anteriores,
acentuando las formas brahm�nicas. El tipo de santuario m�s difundido es el
sikhara, como el de Udaipur. La arquitectura se divide en dos tipolog�as: �el
edificio cubierto y la pir�mide� (vimana de Tanjore, siglo XI), y �el edificio con
tejado curvil�neo� (templo de Gujarat). Entre los siglos X-XI se produjo el arte de
Khajuraho, m�xima expresi�n del arte indoario por la elegancia formal y est�tica de
sus templos, as� como de la escultura que los adorna. En Orissa, en la parte
nororiental de la India, se desarrollan nuevas tipolog�as que convirtieron los
sikhara y los vimana en representaciones arquitect�nicas de los dioses hind�es,
como en Bhubaneshwar y Konarka.63?
La literatura india de esta �poca se realiz� en diversas modalidades: el drama
continu� con las epopeyas mitol�gicas, con un fuerte sello de imaginaci�n,
destacando Bhavabhuti, autor de Malatimadhava, historia sobre el amor de dos
j�venes que ha sido comparada con Romeo y Julieta; el poema �pico es heredero del
Ramayana, en un nuevo g�nero denominado mahakavya, de temas hist�ricos y
mitol�gicos, destacando el Rajatarangini de Kalhana (hacia 1150); la poes�a l�rica
est� representada por las Sataka de Bhartrihari, conjunto de poes�as sobre el
concepto indio de la vida, y la Gitagovinda de Jayadeva, poemas de amor de tipo
aleg�rico; por �ltimo, la f�bula se caracteriz� por cuentos breves de aire popular,
de car�cter did�ctico y aleccionador, destacando los autores Narayana y Sivadasa.
Tambi�n cabe citar al famoso Kama-sutra, compilado en el siglo VI por Vatsyayana,
que es un conjunto de preceptos y consejos relativos al amor y el sexo.64?

El teatro evolucion� sin grandes signos de ruptura desde �poca antigua, en

espect�culos donde, junto a dramas de tipo mitol�gico sobre la cosmogon�a hind�,
destacaban el canto, la danza y la m�mica. En esta �poca destacaron dos modalidades
principales: el mahanataka (gran espect�culo), sobre las grandes epopeyas indias; y
el dutangada, en que un actor recita el texto principal mientras otros lo
escenifican con ayuda del mimo y la danza.65?

La m�sica fue en esta �poca predominantemente vocal, con acompa�amiento de diversos

instrumentos, principalmente c�taras y la�des. Se escribieron varios tratados sobre
m�sica: el Brihad deshi de Matamga (siglo VIII), el Naradiya-siksa de Narada (siglo
X) y el Samgita-Ratnakara de Sarngadeva (siglo XIII). Ten�an siete notas (svaras):
sa, ri, ga, ma, pa, dha, ni; con 22 grados microtonales (srutis). La melod�a se
compon�a de varias estructuras de ciclos tonales (ragas), que incluyen diversos
ornamentos (gamakas). A su vez, cada raga est� relacionado con un tala o medida de
tiempo, para marcar el ritmo, que puede ser lento (vilambita), medio (madhya) o
r�pido (druta). Por �ltimo, el kharaja (pedal) es un sonido mantenido que sostiene
el centro tonal, ejerciendo de gu�a durante la ejecuci�n de la obra.66?

China
Art�culo principal: Arte de China

Colores del oto�o en las monta�as Qiao y Hua, de Zhao Mengfu.

Dinast�a Tang (618-907): este fue uno de los periodos m�s florecientes del arte
chino, destacando por su escultura y sus c�lebres figuras de cer�mica. La figura
m�s representada sigui� siendo Buda, as� como los bodhisattvas (m�sticos budistas),
destacando la estatua en madera policromada de Guan Yin (o Bodhisattva de la
Misericordia), de 2,41 metros de altura. En arquitectura la tipolog�a principal fue
la pagoda (Hua-yen, Hsiangchi). En pintura apareci� el paisaje, g�nero inicialmente
de signo elitista, destinado a reducidos c�rculos culturales. Desafortunadamente,
los paisajes Tang no han llegado hasta nuestros d�as, y s�lo se conocen por copias,
como Templo budista en las colinas despu�s de la lluvia, de Li Cheng (siglo X).
Dinast�a Song (960-1279): �poca de gran florecimiento de las artes, se alcanz� un
nivel de elevada cultura que ser�a recordado con gran admiraci�n en posteriores
etapas. Apareci� el grabado sobre madera, impregnada de tinta sobre seda o papel.
En arquitectura continu� la construcci�n de pagodas, como la pagoda hexagonal de
Kuo-Hsiang-Su (960), o la pagoda de madera de Chang-Tiu-Fu. En cer�mica destacan
dos tipolog�as: la cer�mica de esmalte blanco de Ting-tcheu, y la cer�mica de
esmalte rosa o azul de Kin-tcheu. En pintura continu� el paisaje, con dos estilos:
el septentrional, de dibujo preciso y colores n�tidos, con figuras de monjes o
fil�sofos, flores e insectos; y el meridional, de pinceladas r�pidas, colores
ligeros y diluidos, con especial representaci�n de paisajes nublados.
Dinast�a Yuan (1280-1368): dinast�a de origen mongol (su primer emperador fue
Kublai, nieto de Gengis Khan), China se abri� m�s hacia Occidente, como queda
patente en el famoso viaje de Marco Polo. En arquitectura destaca la Pagoda Blanca
de Pek�n. Se desarrollaron especialmente las artes decorativas: se manufacturaron
alfombras, se produjo cer�mica con nuevas formas y colores, y se elaboraron obras
de metalister�a de gran riqueza. En pintura proliferaron los temas religiosos,
especialmente los tao�stas y budistas, destacando las pinturas murales del templo
de Yonglegong (Shanxi), y artistas como Huang Gongwang, Wang Meng y Ni Zan.67?

Representaci�n de un concierto de m�sica tradicional china en el Museo Provincial

de Hubei (Wuhan).
La literatura china de esta �poca estuvo marcada por la continuidad respecto a la
producci�n anterior. La �poca Tang fue la edad dorada de la poes�a china,
destacando Li Bai y Du Fu, mientras que en prosa se tendi� a un estilo m�s
simplificado, representado por Han Yu y Liu Zongyuan. Tambi�n apareci� un nuevo
g�nero, el pienhuen, mezcla de verso y prosa, de signo budista. Durante la dinast�a
Song apareci� la imprenta de tipos m�viles (inventada por Bi Sheng), que favoreci�
la difusi�n de la literatura. La poes�a estaba �ntimamente relacionada con la
m�sica (g�nero ts'e), como en Liu Yu-Hui y Su She; en prosa destac� el tratado
hist�rico Ts�-che T'ong-kien, de Ss� Ma-kuang. En �poca Yuan cobr� relevancia el
teatro, destacando Kuan-Han-K'ing y Po-Yeu-Fu, mientras que en poes�a descoll� San-
K'iu.68?

En este periodo se produjo la edad de oro musical china: destacaron los rituales
confucianistas, donde un coro cantaba el himno, con instrumentos de viento y
campanillas, un �rgano soplado para el contrapunto, y diversos juegos de c�taras
(ch'in, de 5 cuerdas, y s�, de 26 cuerdas), para definir la duraci�n (tsao-man).
Era una m�sica predominantemente t�mbrica, con una armon�a sencilla y elemental.
Durante el reinado del emperador Hs�an-tsung (713-756) hay constancia de que
exist�a en la corte una orquesta de unos 1300 m�sicos. Los poetas recitaban al
ritmo de un la�d corto (p'i-p'a), m�sica de la que nos han llegado composiciones
como La �ltima batalla de Hsiang Y� y Nueve canciones para Y�eh. Durante la
dinast�a Song se popularizaron los espect�culos m�sico-teatrales, como Nan-ch'�
(Cantos del sur) y Pei-ch'� (Cantos del norte). En �poca Yuan surgieron los dramas
musicales u �peras, con dos escuelas: septentrional y meridional, que han llegado
hasta nuestros d�as.69?

Jap�n
Art�culo principal: Arte del Jap�n

Templo de Horyu-ji, en Nara.

Per�odo Asuka (552-646): la llegada del budismo produjo en Jap�n un gran impacto a
nivel art�stico y est�tico, con fuerte influencia del arte chino. Como edificio m�s
destacable de este per�odo hay que mencionar el templo de Horyu-ji (607),
representante del estilo Kudara. Las primeras im�genes de Buda fueron importadas
del continente, pero luego se instalaron en Jap�n gran n�mero de artistas chinos y
coreanos (Kannon de Kudara, siglo VI). La pintura denota un gran sentido del
dibujo, con obras de gran originalidad, como el relicario de Tamamushi.
Per�odo Nara (646-794): en esta �poca tuvo su apogeo el arte budista, continuando
con gran intensidad la influencia china. Se conservan pocos ejemplos de
arquitectura: Pagoda del Este de Yakushi-ji, templo de Todai-ji, templo de Kofuku-
ji, Shosoin de Nara. Obtuvo gran desarrollo en escultura la representaci�n de Buda:
Sho Kannon, Buda de Tachibana, Bodhisattva Gakko de Todai-ji. La pintura est�
representada por la decoraci�n mural de Horyu-ji (finales del siglo VII) y por
kakemonos y makimonos, historias pintadas en un largo rollo de papel o seda, con
textos relatando las diversas escenas o sutras.
Per�odo Heian (794-1185): la iconograf�a budista tuvo un nuevo desarrollo con la
importaci�n de dos nuevas sectas del continente: Tendai y Shingon. La arquitectura
sufri� un cambio en la planta de los monasterios, que se erig�an en lugares
apartados, pensados para la meditaci�n: templos de Enryaku-ji, Kongobu-ji y
santuario-pagoda de Muro-ji. Durante el per�odo Fujiwara (897-1185), el templo
volvi� a situarse en la ciudad, siendo centro de reuni�n de las clases dirigentes.
Se constru�an seg�n el modelo de los grandes palacios, con una decoraci�n muy
desarrollada (monasterio de Byodo-in, tambi�n llamado del F�nix). En pintura, la
aparici�n de la escuela de Yamato-e supuso la independencia de la pintura japonesa
de la influencia china; se caracteriz� por su armon�a y luminosidad, con colores
brillantes.
Per�odo Kamakura (1185-1333): en esta �poca se introdujo en Jap�n la secta zen, que
influy� poderosamente en el arte figurativo. En escultura destac� la Escuela de
Nara, con la figura m�s remarcada de Unkei (estatuas de los montes Muchaku y
Seshin). La arquitectura era m�s sencilla, m�s funcional, menos lujosa y recargada;
la influencia zen provoc� el llamado estilo Kara-yo. Destacan el conjunto de cinco
grandes templos de Sanjusangen-do (1266). La pintura se caracteriz� por un mayor
realismo y por su introspecci�n psicol�gica, desarroll�ndose principalmente el
retratismo y el paisajismo.
Per�odo Muromachi o Ashikaga (1333-1573): en este per�odo floreci� notablemente la
pintura, enmarcada dentro de la est�tica zen. Predomin� la t�cnica de la aguada,
perfecta transcripci�n de la doctrina zen, que pretend�a reflejar en los paisajes
lo que significan, m�s que lo que representan, destacando Sesshu, autor de retratos
y paisajes. Cabe mencionar tambi�n la Escuela Kano, que aplic� la t�cnica de la
aguada a temas tradicionales. La arquitectura se distingui� por su elegancia,
destacando las mansiones se�oriales: el Pabell�n de Oro y el Pabell�n de Plata, en
Kioto; tambi�n hay que mencionar el monasterio de Zuiho-ji. Se desarroll�
notablemente el arte de la jardiner�a, en cer�mica destaca la de Seto, y cobraron
importancia los objetos de laca y metal.70?

Interpretaci�n de teatro no en el Gran Santuario Kasuga (Nara).

La literatura japonesa continu� con el influjo de la china, sobre todo en poes�a,
donde la mayor producci�n fue en lengua china, considerada m�s culta: tenemos as�
el Kaifuso (Tiernos recuerdos de poes�a, 751), antolog�a de varios poetas. En �poca
Heian hubo un renacer de las letras japonesas, destacando la narrativa: Genji
Monogatari (Relato de Genji), de Murasaki Shikibu, es un cl�sico de la literatura
nipona, describiendo el mundo de la nobleza en un lenguaje sencillo, de tono a
veces er�tico. La poes�a de la �poca fue compilada en la antolog�a imperial
Kokinshu, donde se exaltaba preferentemente la naturaleza, escrita en waka
(composici�n de 31 s�labas). En el per�odo Kamakura la literatura se vio afectada
por las constantes guerras feudales, reflejadas en una narrativa de tono pesimista
y desolado: Hojoki (Narraci�n de mi caba�a), de Kamo no Chomei. Del per�odo
Muromachi cabe destacar el Tsurezuregusa (Ensayos en ocio), de Yoshida Kenko, y el
Sannin Hoshi (Los tres sacerdotes), an�nimo.71?

En teatro apareci� en el siglo XIV la modalidad denominada no, drama l�rico-musical

en prosa o verso, de tema hist�rico o mitol�gico. Su origen se sit�a en el antiguo
baile kakura y en la liturgia sinto�sta, aunque posteriormente fue asimilado por el
budismo. Est� caracterizado por una trama esquem�tica, con tres personajes
principales: el protagonista (waki), un monje itinerante y un intermediario. La
narraci�n es recitada por un coro, mientras los actores principales se desenvuelven
de forma gestual, en movimientos r�tmicos. Los decorados son austeros, frente a la
magnificencia de vestidos y m�scaras. Su principal exponente fue Chikamatsu
Monzaemon.72?

En m�sica la llegada del budismo comport� la influencia extranjera, surgiendo dos

corrientes: la m�sica izquierda, de origen indio y chino; y la m�sica derecha, de
origen manch� y coreano. Estas modalidades empleaban instrumentos como el biwa
(la�d de cuello corto), el taiko (tambor japon�s), el kakko (tambor chino), el
sh�ko (gong), el s�-no-koto (c�tara), el koma-bue (flauta), el hichiriki (oboe), el
�teki (flauta travesera) y el sh� (�rgano soplado). Asimismo hab�a una gran
variedad de tipos de m�sica tradicional: dos de los estilos m�s antiguos eran
shomyo (�hombre gordo que canta�) y gagaku (�m�sica graciosa�), ambos provenientes
de los per�odos Nara y Heian. Adicionalmente, el gagaku se divide en sogaku (m�sica
instrumental) y bugaku (m�sica y danza).73?

Sudeste asi�tico

Templo de Angkor Wat, principal realizaci�n del arte jemer.

En el sudeste asi�tico el arte estuvo a caballo entre la tradici�n hinduista y
budista, introduci�ndose el islamismo en el siglo XV, principalmente en Indonesia.
En las culturas aut�ctonas de la edad del bronce y del hierro �de las que se
conservan escasos restos� se denota la influencia china, siendo a partir del siglo
VI que comenzar� progresivamente la influencia india.
Arte jemer: el reino jemer se situ� en Camboya, teniendo su apogeo entre los siglos
VIII y XII. Su principal manifestaci�n es el magn�fico conjunto de Angkor Wat
(1113-1150), ciudadela-templo dedicado a Vishn�, cuya planimetr�a representa el
universo. El templo central est� rodeado de cuatro santuarios m�s peque�os,
coronados por agujas inspiradas en las sikhara indias, construidos con piedra
caliza con abrazaderas de hierro. Destaca igualmente la decoraci�n esculpida en
relieve.
Arte thai: es el desarrollado en Siam (Tailandia), caracterizado por una
arquitectura vertical de formas alargadas y puntiagudas, con una torre-relicario
(prang), como el templo de Vat Sri Sampet (siglo XVI). Destacan las im�genes de
Buda, como la de Sukhothai (siglo XIV), en bronce y pan de oro.
Arte cham: se dio en el reino de Champa (Vietnam). En los siglos VIII-IX recibi� la
influencia hind� (monasterio de D�ng-Duong). En el siglo XII predomin� la
influencia jemer, plasmada en una arquitectura arm�nica de sobria decoraci�n.
Arte birmano: en Birmania es m�s palpable la influencia china, como en el uso de la
b�veda de crucer�a. Se utilizaba el ladrillo recubierto de estuco, sobre el que se
realizaba la decoraci�n. Su per�odo cl�sico fue la �poca de Pagan (siglos X-XIII),
donde destacan las stupas, que pueden ser de forma cil�ndrica, c�nica, hemisf�rica,
en bulbo o en campana (templo de Ananda, siglo XII).
Arte indonesio: se recibi� una primera influencia india �principalmente gupta�,
constatable en las stupas con c�pulas de campana. El per�odo m�s floreciente se dio
entre los siglos VII y X, principalmente en Java, donde la dinast�a Sailendra
adopt� el budismo, construyendo el templo de Borobudur, la stupa m�s grande del
mundo, con 120 metros de largo por cada lado y 35 metros de altura, contando con
1500 bajorrelieves y 400 estatuas de Buda. Entre los siglos X y XV predomin�
nuevamente el hinduismo, con una arquitectura m�s vertical, con decoraci�n en
relieve, destacando los monumentos funerarios (chandi), como los de Shwentar y
Kidal. En el siglo XV se introdujo el islamismo, destacando las estelas sepulcrales
y las nuevas tipolog�as arquitect�nicas, como la mezquita de Sendang Duwur.74?

Arte thai: templo de Wat Phra Kaew, Bangkok.

Arte cham: templo de Po Klaung Garai, Phan Rang (Vietnam).

Arte birmano: pagoda de Shwedagon, Rang�n (Birmania).

Arte indonesio: templo de Borobudur (Indonesia).

Ocean�a
Art�culo principal: Arte de Ocean�a

Mo�i en Rano Raraku, isla de Pascua.

En este periodo continu� la expansi�n polinesia hacia la periferia oce�nica (Nueva
Zelanda, islas Kermadec, islas Chatham). Se produjo una gran diversificaci�n
cultural y art�stica: s�lo en Melanesia, por ejemplo, hab�a m�s de 1000 grupos
�tnicos diferentes. La mayor�a de manifestaciones art�sticas eran de car�cter
ritual, relacionadas con danzas y ceremonias de tipo animista o polite�sta. En
Micronesia se produjeron elaborados complejos arquitect�nicos con esculturas de
piedra y megalitos. En Yap (islas Carolinas), apareci� un tipo de moneda de piedra
compuesta por grandes discos con un agujero central. En Guam y las islas Marianas
destacan las casas sobre columnas de piedra (latte). En Haw�i se construyeron
grandes templos (heiau), con esculturas de madera de hasta tres metros que
representaban a sus dioses. En las islas Marquesas se dieron un tipo de
construcciones de casas megal�ticas sobre plataformas de piedra, con grandes
estatuas antropom�rficas. En Nueva Zelanda, los maor�es desarrollaron un tipo de
talla de madera con figuras de l�deres pol�ticos y religiosos, as� como colgantes
de nefrita tallada (hei tiki). Por �ltimo, cabe destacar la construcci�n en la isla
de Pascua de las famosas cabezas monol�ticas (mo�i), de las que se erigieron unas
600 entre el a�o 900 y el 1600. Son figuras de 4 o 5 metros, que se situaban sobre
plataformas de piedra que serv�an de base a los templos (ahu) de culto a los
ancestros.75?

Arte de la Edad Moderna

El nacimiento de Venus (1485), de Sandro Botticelli, Uffizi (Florencia).

Art�culo principal: Arte de la Edad Moderna
El arte de la Edad Moderna �no confundir con arte moderno, que se suele emplear
como sin�nimo de arte contempor�neo�nota 8? se desarroll� entre los siglos XV y
XVIII. La Edad Moderna supuso cambios radicales a nivel pol�tico, econ�mico, social
y cultural: la consolidaci�n de los estados centralizados supuso la instauraci�n
del absolutismo; los nuevos descubrimientos geogr�ficos �especialmente el
continente americano� abrieron una �poca de expansi�n territorial y comercial,
suponiendo el inicio del colonialismo; la invenci�n de la imprenta conllev� una
mayor difusi�n de la cultura, que se abri� a todo tipo de p�blico; la religi�n
perdi� la preponderancia que ten�a en la �poca medieval, a lo que coadyuv� el
surgimiento del protestantismo; a la vez, el humanismo surgi� como nueva tendencia
cultural, dejando paso a una concepci�n m�s cient�fica del hombre y del universo.

El origen de la historia del arte como tal data del siglo XVI, consider�ndose las
Vidas de Giorgio Vasari el texto inaugural del estudio del arte con car�cter
historiogr�fico. El m�todo que sigui� el erudito florentino era la biograf�a del
artista. Esta metodolog�a fue la que se impuso hasta el siglo XVIII, cuando el
historiador alem�n Johann Joachim Winckelmann inici� un nuevo tipo de an�lisis del
arte buscando en el desarrollo de las civilizaciones una evoluci�n estil�stica.nota
9?

Renacimiento
Art�culo principal: Renacimiento
Surgido en Italia en el siglo XV (Quattrocento), se expandi� por el resto de Europa
desde finales de ese siglo e inicios del XVI. Los artistas se inspiraron en el arte
cl�sico grecorromano, por lo que se habl� de �renacimiento� art�stico tras el
oscurantismo medieval. Estilo inspirado en la naturaleza, surgieron nuevos modelos
de representaci�n, como el uso de la perspectiva. Sin renunciar a la tem�tica
religiosa, cobr� mayor relevancia la representaci�n del ser humano y su entorno,
apareciendo nuevas tem�ticas como la mitol�gica o la hist�rica, o nuevos g�neros
como el paisaje, el bodeg�n e, incluso, el desnudo. La belleza dej� de ser
simb�lica, como en la era medieval, para tener un componente m�s racional y
mesurado, basado en la armon�a y la proporci�n.

Iglesia de Santa Maria Novella, en Florencia, dise�ada por Leon Battista Alberti.
La arquitectura recuper� los modelos cl�sicos, reelaborados con un concepto m�s
naturalista y con bases cient�ficas: se recuper� el uso del arco de medio punto, la
b�veda de ca��n, la c�pula de media naranja y los �rdenes cl�sicos (d�rico, j�nico,
corintio y compuesto). La estructura del edificio se bas� en proporciones
matem�ticas, que buscaban la perfecci�n de las formas, a la vez que se potenci� la
luminosidad y la diafanidad de los espacios. En el Quattrocento destac� la
arquitectura desarrollada en Florencia: Filippo Brunelleschi (c�pula de Santa Mar�a
del Fiore, Bas�lica de San Lorenzo), Leon Battista Alberti (San Andr�s de Mantua);
mientras que en el Cinquecento el centro art�stico pas� a ser Roma: Bramante (San
Pietro in Montorio, Bas�lica de San Pedro del Vaticano), Antonio da Sangallo
(Palacio Farnesio). En esta �poca cobr� un progresivo auge la jardiner�a, que
empez� a ser concebida mediante un dise�o estructurado; surgi� as� el llamado
�jard�n italiano�, de composici�n geom�trica, construido sobre terrazas con
escalinatas (Jard�n del Belvedere, Bramante; Villa Madama, Rafael). Fuera de
Italia, el Renacimiento se desarroll� sobre todo en Francia, con la obra de
Philibert Delorme; en Alemania no lleg� hasta mediados del siglo XVI, con el
castillo de Heidelberg y, sobre todo a finales de siglo, en Baviera; en los Pa�ses
Bajos la influencia italiana se denot� especialmente en la decoraci�n, sobre
estructuras todav�a de signo g�tico; en Inglaterra se produjo el estilo Tudor,
desarrollado sobre todo en la construcci�n de palacios civiles, caracterizado por
la utilizaci�n del arco Tudor; en Rusia, el Renacimiento italiano �introducido por
Aristotile Fioravanti� fue adaptado al estilo bizantino t�picamente ruso, como en
el magn�fico conjunto del Kremlin. En Espa�a se desarrollaron varios estilos: el
plateresco, caracterizado por el uso de paramentos almohadillados, columnas
abalaustradas y profusa decoraci�n de grutescos (Alonso Covarrubias, Diego de
Silo�); y el purismo, m�s preocupado por la estructura racional del edificio,
abandonando la decoraci�n exuberante del plateresco (Rodrigo Gil de Honta��n,
Andr�s de Vandelvira).

La escultura busc� igualmente la idealizada perfecci�n del clasicismo, aunque

perduraron hasta el siglo XVI la elegancia curvil�nea y la esbeltez de proporciones
del g�tico internacional. Se utilizaban materiales nobles, como el m�rmol y el
bronce, con un especial gusto por la forma monumental. Junto a la tem�tica
religiosa se desarroll� el retrato, en busto o en figuras ecuestres, al estilo de
la antigua Roma. Destacaron especialmente: Lorenzo Ghiberti, Jacopo della Quercia,
Luca della Robbia, Andrea Verrocchio y, especialmente, Donatello (David, 1409;
Judit y Holofernes, 1455-1460); y, fuera de Italia, Michel Colombe en Francia,
Peter Vischer en Alemania, y Felipe Bigarny, Bartolom� Ord��ez y Dami�n Forment en
Espa�a.

La pintura sufri� una notable evoluci�n desde las formas medievales, con formas
naturalistas y tem�ticas profanas o mitol�gicas junto a las religiosas. Los
estudios de perspectiva permitieron hacer obras de gran efecto realista, basadas en
proporciones matem�ticas, con especial utilizaci�n de la �secci�n �urea� tras el
estudio publicado por Luca Pacioli (De Divina Proportione, 1509). Se utiliz� el
fresco y el temple, mientras que se introdujo el �leo a mediados del siglo XV por
influencia flamenca. Uno de sus principales exponentes fue Leonardo Da Vinci, genio
polifac�tico que introdujo el sfumato o �perspectiva a�rea�, con obras como La
Virgen de las Rocas (1483), La �ltima Cena (1495-1497), La Gioconda (1503), etc.
Otro nombre de relevancia fue Rafael, maestro del clasicismo sereno y equilibrado,
con una perfecta ejecuci�n pict�rica, como se demuestra en sus frescos de las
Estancias del Vaticano. Otros artistas destacados fueron: Masaccio, Fra Angelico,
Paolo Ucello, Andrea del Castagno, Perugino, Piero della Francesca, Benozzo
Gozzoli, Domenico Ghirlandaio, Botticelli, Andrea del Verrocchio, Luca Signorelli,
Andrea Mantegna, Giovanni Bellini, Antonello da Messina, etc. En el resto de
Europa: Matthias Gr�newald, Alberto Durero, Hans Holbein el Joven y Lucas Cranach
el Viejo en Alemania; Quentin Metsys y Pieter Brueghel en Holanda; y Pedro
Berruguete, Alejo Fern�ndez, Vicente Masip, Juan de Juanes, Pedro Machuca y Luis de
Morales en Espa�a.

Las artes industriales tuvieron un gran auge debido al gusto por el lujo de las
nuevas clases adineradas: se desarroll� la ebanister�a, sobre todo en Italia y
Alemania, destacando la t�cnica de la intarsia, embutidos de madera de varios tonos
para producir efectos lineales o de ciertas im�genes. La tapicer�a destac� en
Flandes, con obras basadas en bocetos desarrollados por pintores como Bernard van
Orley. La cer�mica se elabor� en Italia con barnices vidriados, consiguiendo tonos
brillantes de gran efecto. El vidrio se desarroll� notablemente en Venecia
(Murano), decorado a veces con hilos de oro o con filamentos de vidrios de colores.
La orfebrer�a fue cultivada por escultores como Lorenzo Ghiberti, con piezas de
gran virtuosismo y elevada calidad, destacando especialmente los esmaltes y
camafeos. Con la invenci�n de la imprenta se desarrollaron las artes gr�ficas,
apareciendo o perfeccion�ndose la mayor�a de las t�cnicas de grabado: calcograf�a
(aguafuerte, aguatinta, grabado al buril, grabado a media tinta o grabado a punta
seca), linograbado, xilograf�a, etc.76?

Don Quijote (1605), de Miguel de Cervantes.

La literatura renacentista se desarroll� en torno al humanismo, la nueva teor�a que
destacaba el papel primordial del ser humano sobre cualquier otra consideraci�n,
especialmente la religiosa. En esta �poca el mundo de las letras recibi� un gran
impulso con la invenci�n de la imprenta por Gutenberg, hecho que propici� el acceso
a la literatura por un p�blico m�s mayoritario. Ello conllev� a una mayor
preocupaci�n por la ortograf�a y la ling��stica, surgiendo los primeros sistemas de
gram�tica en lenguas vern�culas (como la espa�ola de Elio Antonio de Nebrija) y
apareciendo las primeras academias de lenguas nacionales. Entre los literatos de
esta �poca destacan: Angelo Poliziano, Matteo Maria Boiardo, Ludovico Ariosto,
Jacopo Sannazaro, Pietro Bembo, Baldassare Castiglione, Torquato Tasso, Tom�s Moro,
Erasmo de Rotterdam, Fran�ois Rabelais, Pierre de Ronsard, Michel de Montaigne,
Edmund Spenser, Lu�s de Cam�es, etc. En Espa�a comenz� una edad dorada de las
letras, que se prolongar�a hasta el siglo XVII: la poes�a, influida por la italiana
del stil nuovo, cont� con las figuras de Garcilaso de la Vega, fray Luis de Le�n,
San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jes�s; en prosa surgieron los libros de
caballer�a (Amad�s de Gaula, 1508) y se inici� el g�nero de la picaresca con el
Lazarillo de Tormes (1554), mientras que despunt� la obra de Miguel de Cervantes,
el gran genio de las letras espa�olas, autor del inmortal Don Quijote (1605).77?

El teatro renacentista tambi�n acus� el paso del teocentrismo al antropocentrismo,

con obras m�s naturalistas, de aspecto hist�rico, intentando reflejar las cosas tal
como son. Se buscaba la recuperaci�n de la realidad, de la vida en movimiento, de
la figura humana en el espacio, en las tres dimensiones, creando espacios de
efectos ilusion�sticos, en trompe-l'�il. Surgi� la reglamentaci�n teatral basada en
tres unidades (acci�n, espacio y tiempo), bas�ndose en la Po�tica de Arist�teles,
teor�a introducida por Lodovico Castelvetro. En torno a 1520 surgi� en el norte de
Italia la Commedia dell'arte, con textos improvisados, en dialecto, predominando la
m�mica e introduciendo personajes arquet�picos como Arlequ�n, Colombina, Pulcinella
(llamado en Francia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc. Como principales
dramaturgos destacaron Niccol� Machiavelli, Pietro Aretino, Bartolom� Torres
Naharro, Lope de Rueda y Fernando de Rojas, con su gran obra La Celestina (1499).
En Inglaterra descoll� el teatro isabelino, con autores como Christopher Marlowe,
Ben Jonson, Thomas Kyd y, especialmente, William Shakespeare, gran genio universal
de las letras (Romeo y Julieta, 1597; Hamlet, 1603; Otelo, 1603; Macbeth, 1606).78?

Orfeo - Toccata
MEN�0:00
Toccata, de La favola d'Orfeo, una de las primeras �peras (1607), compuesta por
Claudio Monteverdi.
�Problemas al reproducir este archivo?
La m�sica renacentista supuso la consagraci�n de la polifon�a, as� como el
afianzamiento de la m�sica instrumental, que ir�a evolucionando hacia la orquesta
moderna. Apareci� el madrigal como g�nero profano que aunaba texto y m�sica, siendo
la expresi�n paradigm�tica de la m�sica renacentista. En 1498 Ottaviano Petrucci
ide� un sistema de imprenta adaptado a la m�sica, en pentagrama, con lo que se
empez� a editar m�sica. Como compositores renacentistas destacaron Orlandus Lassus,
Carlo Gesualdo, Giovanni Gabrieli, Tom�s Luis de Victoria, Crist�bal de Morales,
Claudio Monteverdi y Giovanni Pierluigi da Palestrina. A finales del siglo XVI
naci� la �pera, iniciativa de un c�rculo de eruditos (la Camerata Fiorentina) que,
al descubrir que el teatro griego antiguo era cantado, tuvieron la idea de
musicalizar textos dram�ticos. La primera �pera fue Dafne (1594), de Jacopo Peri, a
la que sigui� Euridice (1600), del mismo autor; en 1602 Giulio Caccini escribi�
otra Euridice; y, en 1607, Claudio Monteverdi compuso La favola d'Orfeo, donde
a�adi� una introducci�n musical que denomin� sinfon�a, y dividi� las estructuras
cantadas en arias.79?

La danza renacentista tuvo una gran revitalizaci�n, debida de nuevo al papel

preponderante del ser humano sobre la religi�n, de tal manera que muchos autores
consideran esta �poca el nacimiento de la danza moderna. Se desarroll� sobre todo
en Francia �donde fue llamado ballet-comique�, en forma de historias bailadas,
sobre textos mitol�gicos cl�sicos, siendo impulsado principalmente por la reina
Catalina de M�dicis. Se suele considerar que el primer ballet fue el Ballet comique
de la Reine Louise (1581), de Balthazar de Beaujoyeulx. Las principales modalidades
de la �poca eran la gallarda, la pavana y el tourdion. En esta �poca surgieron los
primeros tratados sobre danza: Domenico da Piacenza escribi� De arte saltandi et
choreas ducendi, siendo considerado el primer core�grafo de la historia; Thoinot
Arbeau hizo una recopilaci�n de danzas populares francesas (Orchesographie,
1588).80?

Templete de San Pietro in Montorio, de Bramante (1502-1510).

David (c. 1440), de Donatello, Museo Bargello, Florencia.

La Gioconda (1503-1506), de Leonardo da Vinci, Museo del Louvre.

Frontispicio de la edici�n de Hamlet de 1605, de William Shakespeare.

Manierismo
Art�culo principal: Manierismo

David (1501-1504), de Miguel �ngel, Galer�a de la Academia, Florencia.

Surgido igualmente en Italia a mediados del siglo XVI como evoluci�n de las formas
renacentistas, el manierismonota 10? abandon� la naturaleza como fuente de
inspiraci�n para buscar un tono m�s emotivo y expresivo, cobrando importancia la
interpretaci�n subjetiva que el artista hace de la obra de arte. La arquitectura
adquiri� un signo m�s efectista y de tenso equilibrio, destacando el polifac�tico
artista Miguel �ngel, autor del �bside y la c�pula de San Pedro del Vaticano;
Jacopo Vignola (Iglesia del Ges�); y Andrea Palladio, creador de un estilo propio
(paladianismo), como vemos en la Bas�lica de Vicenza, la Villa Capra (llamada la
Rotonda), San Giorgio Maggiore de Venecia, etc. En Francia surgi� la notable
Escuela de Fontainebleau. En Espa�a se produjo la arquitectura herreriana (por Juan
de Herrera), estilo sobrio y sencillo, de formas simples y desnudas de decoraci�n,
de acuerdo a la doctrina contrarreformista que entonces imperaba; tuvo su m�xima
realizaci�n en el Monasterio de El Escorial.

La escultura es nuevamente reflejo del pesimismo que dominaba la sociedad italiana

de la segunda mitad del siglo XVI, con un arte donde se deforma la realidad a
capricho, predominando la expresi�n sentimental del artista, con figuras
estilizadas, en posiciones violentas y actitudes dram�ticas. Descuella nuevamente
la obra de Miguel �ngel, con obras de tenso dinamismo donde resalta la expresi�n de
la persona representada: Piedad (1501), David (1501-1504), Mois�s (1513-1515),
Sepulcro de los M�dicis (1520-1534), etc. Otros importantes escultores fueron:
Baccio Bandinelli, Benvenuto Cellini, Giambologna y Jacopo Sansovino; y, fuera de
Italia, Jean Goujon y Germain Pilon en Francia, Adriaen de Vries en Flandes, Hubert
Gerhard en Alemania, y Alonso Berruguete, Juan de Juni y Gaspar Becerra en Espa�a.

La pintura manierista tuvo un sello m�s caprichoso, extravagante, con gusto por la
forma sinuosa y estilizada, deformando la realidad, con perspectivas distorsionadas
y atm�sferas efectistas. Destac� en primer lugar �como en las otras artes� Miguel
�ngel (autor de la decoraci�n de la Capilla Sixtina), seguido de Bronzino, Andrea
del Sarto, Pontormo, Correggio, Parmigianino, Giorgione, Tiziano, Veronese,
Tintoretto, Jacopo Bassano, Giuseppe Arcimboldo, etc. Cabe mencionar a Maarten van
Heemskerck y Abraham Bloemaert en los Pa�ses Bajos, y Bartholomeus Spranger en
Alemania. En Espa�a destacaron Juan Fern�ndez de Navarrete, Alonso S�nchez Coello,
Juan Pantoja de la Cruz y, especialmente, El Greco, artista excepcional creador de
un estilo personal y �nico, de fuerte sentido expresionista.81?

Villa La Rotonda, de Andrea Palladio.

Mois�s (1513-1515), de Miguel �ngel, iglesia de San Pietro in Vincoli.

Venus de Urbino (1538), de Tiziano, Galer�a Uffizi (Florencia).

El entierro del Conde de Orgaz (1587), el Greco, iglesia de Santo Tom� (Toledo).

Barroco
Art�culo principal: Barroco

Las Meninas (1656), de Vel�zquez (Museo del Prado), fue un alegato de la figura del
pintor como artista inspirado, frente a la condici�n de simple artesano que hasta
entonces se ten�a del oficio de pintor.
El barroconota 11? se desarroll� entre el siglo XVII y principios del XVIII. Fue
una �poca de grandes disputas en el terreno pol�tico y religioso, surgiendo una
divisi�n entre los pa�ses cat�licos contrarreformistas, donde se afianz� el estado
absolutista, y los pa�ses protestantes, de signo m�s parlamentario. El arte se
volvi� m�s refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo
clasicista pero con formas m�s din�micas y efectistas, con gusto por lo
sorprendente y anecd�tico, por las ilusiones �pticas y los golpes de efecto.

La arquitectura, bajo unas l�neas cl�sicas, asumi� unas formas m�s din�micas, con
una exuberante decoraci�n y un sentido escenogr�fico de las formas y los vol�menes.
Cobr� relevancia la modulaci�n del espacio, con preferencia por las curvas c�ncavas
y convexas, poniendo especial atenci�n en los juegos �pticos (trompe-l'�il) y el
punto de vista del espectador. Al igual que en la �poca anterior, el motor del
nuevo estilo volvi� a ser Italia: Gian Lorenzo Bernini fue uno de sus mejores
exponentes, siendo el principal art�fice de la Roma monumental que conocemos hoy
d�a (columnata de la Plaza de San Pedro, baldaquino de San Pedro, San Andr�s del
Quirinal, Palacio Chigi-Odescalchi); Francesco Borromini es otro gran nombre de la
�poca, autor de las iglesias de San Carlo alle Quattre Fontane y Sant'Ivo alla
Sapienza; tambi�n destacaron Pietro da Cortona, Baldassare Longhena, Filippo Juvara
y Guarino Guarini. En Francia, bajo el reinado de Luis XIV, se iniciaron una serie
de construcciones de gran fastuosidad: fachada del Palacio del Louvre, de Louis Le
Vau y Claude Perrault; Palacio de Versalles, de Le Vau y Jules Hardouin-Mansart. En
Austria destac� Johann Bernhard Fischer von Erlach, autor de la Iglesia de San
Carlos Borromeo en Viena. En Inglaterra cabe mencionar la Catedral de San Pablo de
Londres, de Christopher Wren. En Espa�a, la arquitectura acus� en la primera mitad
del siglo XVII la herencia herreriana, con Juan G�mez de Mora como figura
destacada, mientras que en la segunda mitad de siglo se dio el estilo
churrigueresco (por Jos� Benito Churriguera), caracterizado por el exuberante
decorativismo y el uso de columnas salom�nicas (Retablo Mayor de San Esteban de
Salamanca).

La escultura adquiri� el mismo car�cter din�mico, sinuoso, expresivo, ornamental,

destacando el movimiento y la expresi�n, con una base naturalista pero deformada a
capricho del artista. En Italia destac� nuevamente Bernini, autor de obras como
Apolo y Dafne (1622-1625), �xtasis de Santa Teresa (1644-1652), Muerte de la beata
Ludovica Albertoni (1671-1674), etc. En Francia destacaron Fran�ois Girardon,
Antoine Coysevox y Pierre Puget. En Espa�a perdur� la imaginer�a religiosa de
herencia g�tica, destacando Gregorio Fern�ndez, Juan Mart�nez Monta��s, Alonso
Cano, Pedro de Mena, Francisco Salzillo, etc.

La pintura se desarroll� en dos tendencias contrapuestas: el naturalismo, basado en

la estricta realidad natural, con gusto por el claroscuro �el llamado tenebrismo�,
donde cabe citar a Caravaggio, Orazio y Artemisia Gentileschi, Pieter van Laer,
Adam Elsheimer, Georges de La Tour y los hermanos Le Nain; y el clasicismo, que es
igualmente realista pero con un concepto de la realidad m�s intelectual e
idealizado, englobando a Annibale Carracci, Guido Reni, Domenichino, Guercino,
Giovanni Lanfranco, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Hyacinthe Rigaud, etc. En el
llamado �pleno barroco� (segunda mitad del siglo XVII), de estilo decorativo y
predominio de la pintura mural, destacaron Pietro da Cortona, Andrea Pozzo, Luca
Giordano y Charles Le Brun. Aparte de estas corrientes, hubo infinidad de escuelas,
estilos y autores de muy diverso signo, destacando dos escuelas regionales: la
flamenca (Peter Paul Rubens, Anton Van Dyck, Jacob Jordaens, Frans Snyders), y la
holandesa (Rembrandt, Jan Vermeer, Frans Hals). En Espa�a destac� la figura
excepcional de Diego Vel�zquez (La fragua de Vulcano, 1630; La rendici�n de Breda,
1635; Venus del espejo, 1650; Las Meninas, 1656; Las hilanderas, 1657), as� como
Jos� de Ribera, Francisco Ribalta, Alonso Cano, Francisco de Zurbar�n, Juan de
Vald�s Leal y Bartolom� Esteban Murillo.

En el terreno de las artes industriales, destaca especialmente la ebanister�a, que

lleg� a cotas de alt�sima calidad sobre todo en Francia, gracias a la obra de
Andr�-Charles Boulle, creador de una nueva t�cnica de aplicaci�n de metales (cobre,
esta�o) sobre materiales org�nicos (carey, madreperla, marfil) o viceversa. Entre
sus obras destacan las dos c�modas del Trian�n, en Versalles, y el reloj de p�ndulo
con el Carro de Apolo en Fontainebleau. Tambi�n destacaron la tapicer�a, la
orfebrer�a �especialmente las �piedras duras� en Florencia�, la cer�mica y el
vidrio �que cobr� relevancia en Bohemia�.82?

Portada del Manuscrito Chac�n, que transmiti� la obra po�tica de Luis de G�ngora.
La literatura barroca se caracteriz� por el pesimismo, con una visi�n de la vida
planteada como lucha, sue�o o mentira, donde todo es fugaz y perecedero. Su estilo
era suntuoso y recargado, con un lenguaje muy adjetivado y metaf�rico. En un primer
momento se produjeron diversas corrientes: el eufuismo en Inglaterra (John Lyly,
Robert Greene), el preciosismo en Francia (Vincent Voiture), el marinismo en Italia
(Giambattista Marino), la primera (Martin Opitz, Angelus Silesius, Andreas
Gryphius) y segunda escuela de Silesia (Daniel Casper von Lohenstein, Hans Jakob
Christoph von Grimmelshausen) en Alemania. M�s adelante surgi� el clasicismo en
Francia, con autores como Fran�ois de la Rochefoucauld, Jacques-B�nigne Bossuet,
Nicolas Boileau-Despr�aux, Jean de La Fontaine, Fran�ois de Malherbe, Cyrano de
Bergerac y Madeleine de Scud�ry. En Inglaterra destac� la obra po�tica de John
Milton (El para�so perdido, 1667). En Espa�a, donde el siglo XVII ser�a denominado
el Siglo de Oro, se produjeron dos corrientes: el culteranismo, liderado por Luis
de G�ngora, donde destacaba la belleza formal, con un estilo suntuoso, metaf�rico,
con proliferaci�n de latinismos y juegos gramaticales; y el conceptismo,
representado por Francisco de Quevedo y Baltasar Graci�n, donde predominaba el
ingenio, la agudeza, con un lenguaje conciso pero polis�mico, con m�ltiples
significados en pocas palabras.83?

En el teatro barroco se desarroll� sobre todo la tragedia, basada en la

ineluctabilidad del destino, con un tono cl�sico, siguiendo las tres unidades de
Castelvetro. La escenograf�a era m�s recargada, siguiendo el tono ornamental
caracter�stico del Barroco. Destacan Pierre Corneille, Jean Racine y Moli�re,
representantes del clasicismo franc�s. En Espa�a el teatro era b�sicamente popular
(�corral de comedias�), c�mico, con una personal tipolog�a, distingui�ndose:
bulul�, �aque, gangarilla, cambaleo, garnacha, bojiganga, far�ndula y compa��a.
Destacaron Tirso de Molina, Guill�n de Castro, Juan Ruiz de Alarc�n y,
principalmente, Lope de Vega (El perro del hortelano, 1615; Fuenteovejuna, 1618) y
Pedro Calder�n de la Barca (La vida es sue�o, 1636; El alcalde de Zalamea,
1651).84?

Tocata y fuga en re menor, BWV 565

MEN�0:00
de Johann Sebastian Bach
�Problemas al reproducir este archivo?
La m�sica barroca destac� por el contraste, los acordes violentos, los vol�menes
m�viles, la ornamentaci�n exagerada, la estructura variada y contrastada. Se
caracteriz� especialmente por la utilizaci�n del bajo continuo, secci�n
instrumental grave que sosten�a ininterrumpidamente la parte mel�dica superior. En
esta �poca la m�sica alcanz� cotas de gran brillantez, desvincul�ndose plenamente
de la voz y el texto, surgiendo las formas instrumentales puras (suite, sonata,
tocata, concierto, sinfon�a). Con la sonata nacieron los nombres de velocidad:
allegro, adagio, presto, vivace, andante, etc. En la m�sica religiosa nacen el
oratorio y la cantata, mientras que la m�sica coral triunf� especialmente en el
mundo protestante. En Espa�a nacieron la zarzuela y la tonadilla como
manifestaciones de la m�sica popular. Entre las grandes figuras de la m�sica
barroca conviene recordar a Antonio Vivaldi, Tommaso Albinoni, Arcangelo Corelli,
Marc-Antoine Charpentier, Johann Pachelbel, Heinrich Sch�tz, Johann Sebastian Bach,
Georg Philipp Telemann, Georg Friedrich Haendel, etc.

En �pera destac� la escuela veneciana, primer lugar donde la m�sica se deslig� de

la protecci�n religiosa o aristocr�tica para ser representada en lugares p�blicos:
en 1637 se fund� el Teatro di San Cassiano, primer centro oper�stico del mundo.
Comenz� el gusto por las voces solistas, principalmente las agudas (tenor,
soprano), apareciendo el fen�meno de los castrati. La �pera barroca destac� por la
escenograf�a complicada, ornamentada, recargada, con cambios repentinos. Destacan
Pier Francesco Cavalli, Antonio Cesti, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Georg
Friedrich Haendel, etc. A finales del siglo XVII, la escuela napolitana introdujo
un estilo m�s purista, m�s clasicista, simplificando los argumentos y haciendo
�peras m�s cultas y sofisticadas. Alessandro Scarlatti introdujo el aria en tres
partes (aria da capo).85?

En Francia, la danza barroca (ballet de cour) hizo evolucionar la m�sica

instrumental, de melod�a �nica pero con una r�tmica adaptada a la danza. Fue
patrocinada especialmente por Luis XIV, que convirti� la danza en grandes
espect�culos (Ballet de la Nuit, 1653, donde intervino el rey caracterizado de
sol), creando en 1661 la Academia real de Danza. Como core�grafo destac� Pierre
Beauchamp, creador de la danse d'�cole, el primer sistema pedag�gico de la danza.
Las principales tipolog�as fueron: minuet, bourr�e, polonaise, rigaudon, allemande,
zarabande, passepied, gigue, gavotte, etc. En Espa�a tambi�n se dieron diversas
modalidades de danza: seguidilla, zapateado, chacona, fandango, jota, etc.86?
Baldaquino de San Pedro (1624-1633), de Gianlorenzo Bernini.

�xtasis de Santa Teresa (1647-1651), de Gianlorenzo Bernini, iglesia de Santa Mar�a

de la Victoria, Roma.

Puerto con el embarque de la Reina de Saba (1648), de Claude Lorrain, National

Gallery de Londres.

Las tres Gracias (1636-1639), de Peter Paul Rubens, Museo del Prado.

Rococ�
Art�culo principal: Rococ�

El columpio (1767), de Jean-Honor� Fragonard, Colecci�n Wallace, Londres.

Desarrollado en el siglo XVIIInota 12? �en convivencia a principios de siglo con el
barroco, y a finales con el neoclasicismo�, supuso la pervivencia de las
principales manifestaciones art�sticas del barroco, con un sentido m�s enfatizado
de la decoraci�n y el gusto ornamental, que son llevados a un paroxismo de riqueza,
sofisticaci�n y elegancia. El progresivo auge social de la burgues�a y los
adelantos cient�ficos, as� como el ambiente cultural de la Ilustraci�n, conllevaron
el abandono de los temas religiosos a favor de nuevas tem�ticas y actitudes m�s
mundanas, destacando el lujo y la ostentaci�n como nuevos factores de prestigio
social.

La arquitectura pas� de la grandilocuencia barroca a un gusto m�s delicado, de

formas gr�ciles y con preponderancia de espacios peque�os, de ambientes de
recogimiento pensados para el bienestar y el confort. Se puso de moda lo ex�tico,
especialmente el gusto por el arte oriental. El rococ� se desarroll� sobre todo en
Francia y Alemania, representado principalmente por Ange-Jacques Gabriel (Petit
Trianon de Versalles, Hotel Biron de Par�s), Fran�ois de Cuvilli�s (Pabell�n de
Amalienburg del Palacio de Nymphenburg en M�nich), Johann Balthasar Neumann
(Palacio Episcopal de W�rzburg) y Dominikus Zimmermann (Iglesia de Wies). En
jardiner�a, al �jard�n italiano� sucedi� el �jard�n franc�s�, de composici�n
geom�trica igual que el italiano, pero con una perspectiva m�s larga, composici�n
m�s simple, mayores zonas de c�sped y un nuevo detalle ornamental: el parterre;
destacan los jardines de Versalles (dise�ados por Andr� Le N�tre) y Aranjuez.

La escultura tiene un aire gr�cil, refinado, con cierta pervivencia de las formas
barrocas, especialmente por influencia de Bernini. En Italia cabe destacar la
Fontana de Trevi, de Pietro Bracci y Filippo della Valle. En Francia destac� la
obra de Edm� Bouchardon, Jean-Baptiste Pigalle y �tienne-Maurice Falconet. En
Alemania tenemos la presencia de Georg Rafael Donner, Ignaz G�nther y los hermanos
Asam (Cosmas Damian y Egid Quirin). En Espa�a podemos rese�ar a Juan Pascual de
Mena y Luis Salvador Carmona.

La pintura se movi� entre la exaltaci�n religiosa o el paisajismo vedutista en

Italia (Giambattista Tiepolo, Canaletto, Francesco Guardi), y las escenas
cortesanas de Jean-Antoine Watteau, Fran�ois Boucher, Jean-Baptiste-Sim�on Chardin
y Jean-Honor� Fragonard en Francia, pasando por el retratismo ingl�s de Joshua
Reynolds y Thomas Gainsborough. Figura aparte es el inclasificable pintor espa�ol
Francisco de Goya, que evolucion� desde un sello m�s o menos rococ� hasta un cierto
prerromanticismo, pero con una obra personal y expresiva de fuerte tono intimista.
Cultiv� tanto la pintura como el grabado, siendo igualmente de destacar sus
cartones para tapices. Entre sus obras destacan: los Caprichos (1799), La familia
de Carlos IV (1800), El tres de mayo de 1808 en Madrid (1814), las Pinturas negras
(1820), etc.

Las artes decorativas tuvieron especial relevancia, ya que, como se ha se�alado, el

rococ� fue un arte de aire burgu�s dedicado a la ostentaci�n y el lujo. Se
desarroll� notablemente el interiorismo, con especial �nfasis en el mobiliario, los
espejos, las sedas, los tapices y los objetos de porcelana. Esta �ltima tuvo una
gran difusi�n, sobre todo la de Sajonia y la de S�vres, con delicados motivos
ornamentales, preferentemente de estilo oriental. En porcelana se fabricaron
tambi�n peque�as tallas escult�ricas con motivos galantes, pastorales o de la
Commedia dell'arte. En mobiliario se desarroll� el �estilo Chippendale� (por Thomas
Chippendale), caracterizado por el eclecticismo, con mezcla de elementos g�ticos,
rococ�, palladianos y chinescos. En Espa�a adquirieron notoriedad los tapices de la
Real F�brica de Santa B�rbara, algunos de ellos dise�ados por Goya. En esta �poca
apareci� la litograf�a, nueva modalidad de grabado sobre piedra caliza, inventada
por Aloys Senefelder en 1778.87?

Portada de L'Encyclop�die (1751).

A nivel literario, el siglo XVIII fue el de la Ilustraci�n, proyecto iniciado con
L'Encyclop�die de Diderot y D'Alembert y que supuso la consagraci�n del
racionalismo a nivel filos�fico, poniendo el acento en la idea de progreso del ser
humano y su capacidad ilimitada, concepto que estableci� el germen de la era
moderna. Sus principales representantes fueron Montesquieu, Voltaire, Denis
Diderot, Jean-Jacques Rousseau, el Abate Pr�vost, Andr� Ch�nier, Giambattista Vico,
Alexander Pope, Daniel Defoe, Jonathan Swift, etc. En Espa�a se denot� la
influencia francesa en una literatura cr�tica y especulativa, ganando gran auge el
g�nero del ensayo; destacaron Benito Jer�nimo Feijoo, Diego de Torres Villarroel,
Ignacio Luz�n y Jos� Francisco de Isla. Es de remarcar la fundaci�n en esta �poca
de la Biblioteca Nacional y la Real Academia Espa�ola.88?

El teatro en el siglo XVIII sigui� modelos anteriores, contando como principal

innovaci�n la reforma que efectu� Carlo Goldoni de la comedia, que abandon� la
vulgaridad y se inspir� en costumbres y personajes de la vida real. Tambi�n se
desarroll� el drama, situado entre la tragedia y la comedia. La escenograf�a era
m�s naturalista, con un mayor contacto entre p�blico y actores. Los montajes sol�an
ser m�s populares, atrayendo un mayor p�blico, dejando el teatro de estar reservado
a las clases altas. Al organizarse espect�culos m�s complejos, empez� a cobrar
protagonismo la figura del director de escena. Como dramaturgos destacan Pietro
Metastasio, Pierre de Marivaux, Pierre-Augustin de Beaumarchais y Voltaire. En
Espa�a, Nicol�s Fern�ndez de Morat�n se enmarca en la �comedia de sal�n�
dieciochesca, con base en Moli�re.89?

Al rococ� en m�sica corresponde la llamada �m�sica galante�, que era m�s tranquila
que la barroca, m�s ligera y sencilla, amable, decorativa, destacando el
sentimentalismo. Desapareci� el gusto por el contraste y se busc� la gradaci�n
sonora (crescendo, diminuendo). En la llamada Escuela de Mannheim se desarrolla la
m�sica sinf�nica, con la primera gran orquesta moderna (40 instrumentos),
iniciativa del elector Carlos Teodoro de Wittelsbach. Su principal representante,
Johann Stamitz, es considerado el primer director de orquesta. De entre los m�sicos
de la �poca destacan los hijos de Bach: Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel,
Johann Christoph Friedrich y Johann Christian �este �ltimo introductor del piano en
la m�sica sinf�nica, inventado en 1711 por Bartolomeo Cristofori�. En �pera, junto
a la culta aparece la ��pera bufa�, de aire c�mico, destinada a un p�blico m�s
popular, con influencia de la Commedia dell'arte (Niccol� Piccinni, Baldassare
Galuppi).90?
La danza sigui� desarroll�ndose sobre todo en Francia, donde en 1713 se cre� la
Escuela de Ballet de la �pera de Par�s, la primera academia de danza. Raoul-Auger
Feuillet cre� en 1700 un sistema de notaci�n de danza, para poder transcribir por
escrito la diversa variedad de pasos de danza. En esta �poca la danza comenz� a
independizarse de la poes�a, la �pera y el teatro, consiguiendo autonom�a propia
como arte, y formulando un vocabulario propio. Se empezaron a escribir obras
musicales s�lo para ballet, destacando Jean-Philippe Rameau �creador de la op�ra-
ballet�, y comenzaron a surgir nombres de bailarines destacados, como Gaetano
Vestris y Marie Camargo. A nivel popular, el baile de moda fue el vals, de comp�s
�, mientras que en Espa�a surgi� el flamenco.91?

Bas�lica de Ottobeuren (Baviera).

Fontana de Trevi (1732-1762), de Pietro Bracci y Filippo della Valle, Roma.

La familia de Carlos IV (1800), de Francisco de Goya, Museo del Prado (Madrid).

Interior rococ� del palacio de Gatchina, cerca de San Petersburgo, en Rusia.

Neoclasicismo
Art�culo principal: Neoclasicismo

Juramento de los Horacios (1784), de Jacques-Louis David, Museo del Louvre.

El auge de la burgues�a tras la Revoluci�n francesa favoreci� el resurgimiento de
las formas cl�sicas, m�s puras y austeras, en contraposici�n a los excesos
ornamentales del barroco y rococ�, identificados con la aristocracia. A este
ambiente de valoraci�n del legado cl�sico grecorromano influy� el hallazgo
arqueol�gico de Pompeya y Herculano, junto a la difusi�n de un ideario de
perfecci�n de las formas cl�sicas efectuado por Johann Joachim Winckelmann, quien
postul� que en la antigua Grecia se dio la belleza perfecta, generando un mito
sobre la perfecci�n de la belleza cl�sica que a�n condiciona la percepci�n del arte
hoy d�a.nota 13?

La arquitectura neocl�sica era m�s racional, de signo funcional y un cierto aire

ut�pico, como vemos en los postulados de Claude-Nicolas Ledoux y �tienne-Louis
Boull�e. Conviene distinguir dos tipos de arquitectura neocl�sica: la de herencia
barroca, pero despojada de excesiva decoraci�n para distinguirse de la arquitectura
rococ�; y la propiamente neocl�sica, de l�neas austeras y racionales, sobria y
funcional. A la primera pertenecen obras como el Pante�n de Par�s, de Jacques-
Germain Soufflot, o la �pera de Berl�n, de Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff;
tambi�n se enmarca en esta l�nea el neopalladianismo brit�nico y estadounidense. En
la nueva l�nea m�s racional puede mencionarse el proyecto urban�stico de las
Tuller�as, de Pierre-Fran�ois-L�onard Fontaine (iniciador del llamado �estilo
Imperio�); la Piazza del Popolo de Roma, de Giuseppe Valadier; el Walhalla de
Ratisbona, de Leo von Klenze; y el Museo del Prado de Madrid, de Juan de
Villanueva.

La escultura, de l�gico referente grecorromano, tuvo como principales figuras a:

Jean-Antoine Houdon, retratista de la sociedad prerrevolucionaria (Rousseau,
Voltaire, Lafayette, Mirabeau); Antonio Canova, que trabaj� para los papas y la
corte de Napole�n (Paulina Borghese como Venus, 1805-1807); y Bertel Thorvaldsen,
muy influido por la escultura griega, consagrado a la mitolog�a y la historia
antiguas (Jas�n con el vellocino de oro, 1803). Otros nombres destacables ser�an
John Flaxman, Johann Gottfried Schadow, Johan Tobias Sergel y Dami� Campeny.

La pintura mantuvo un sello austero y equilibrado, influido por la escultura

grecorromana o figuras como Rafael y Poussin. Destac� especialmente Jacques-Louis
David, pintor �oficial� de la Revoluci�n Francesa (Juramento de los Horacios,1784;
La muerte de Marat, 1793; Napole�n cruzando los Alpes, 1800). Junto a �l conviene
recordar a: Fran�ois G�rard, Antoine-Jean Gros, Pierre-Paul Prud'hon, Anne-Louis
Girodet-Trioson, Jean Auguste Dominique Ingres, Joseph Wright of Derby, Johann
Zoffany, Angelika Kauffmann, Anton Raphael Mengs, Joseph Anton Koch, Asmus Jacob
Carstens, Jos� de Madrazo, etc.92?

Las artes decorativas se desarrollaron en diversos estilos, algunos de los cuales

perduraron a lo largo del siglo XIX: el estilo Directorio surgi� en Francia en la
�poca del Directorio (1795-1805), caracterizado por las l�neas sencillas, cl�sicas,
sobrias, sin adornos excesivos; el estilo Imperio se desarroll� en la Francia
napole�nica y de la Restauraci�n, de donde pas� al resto de Europa, sustituyendo la
sobriedad por la ostentaci�n y el lujo, con un estilo suntuoso, con preferencia de
temas ex�ticos y orientales; en contraposici�n, el estilo Biedermeier alem�n
present� un dise�o m�s pr�ctico y c�modo, de l�neas sencillas y hogare�as. Estos
estilos influyeron en el isabelino espa�ol y el victoriano ingl�s, de aire burgu�s,
dedicados al lujo y la ostentaci�n, aunque sin renunciar al confort y la
funcionalidad.

A nivel literario, a finales del siglo XVIII se produjo una vuelta a premisas
clasicistas, con la pretensi�n de establecer un tipo de literatura preceptiva,
ordenadora, con una base �tica e intelectual. Muchos de los autores de esta �poca
estuvieron a caballo entre el neoclasicismo y el prerromanticismo, destacando:
Friedrich Gottlieb Klopstock, Christoph Martin Wieland, Henry Fielding, Laurence
Sterne, etc. En Espa�a, se denot� la influencia del clasicismo franc�s y los
preceptos fijados por Boileau, destacando Jos� Cadalso, Juan Mel�ndez Vald�s y
Gaspar Melchor de Jovellanos, as� como los fabulistas Tom�s de Iriarte y F�lix
Mar�a Samaniego.93? El teatro neocl�sico tuvo pocas variaciones respecto al
desarrollado a lo largo del siglo XVIII, siendo su principal caracter�stica la
inspiraci�n en modelos cl�sicos grecorromanos, se�a de identidad de esta corriente.
Destacan: Vittorio Alfieri, Richard Brinsley Sheridan y Gotthold Ephraim Lessing y,
en Espa�a, Leandro Fern�ndez de Morat�n y Vicente Garc�a de la Huerta.94?

K527
MEN�0:00
Obertura de Don Giovanni, una de las piezas m�s famosas de Wolfgang Amadeus Mozart
(1787).
�Problemas al reproducir este archivo?
La m�sica cl�sicanota 14? supuso entre el �ltimo tercio del siglo XVIII y
principios del XIX la culminaci�n de las formas instrumentales, consolidadas con la
definitiva estructuraci�n de la orquesta moderna. El clasicismo se manifest� en el
equilibrio y la serenidad de la composici�n, la b�squeda de la belleza formal, de
la perfecci�n, en formas armoniosas e inspiradoras de altos valores. Naci� el
desarrollo, nueva forma de composici�n que consist�a en desmontar el tema, cogiendo
el ritmo o la melod�a, pero cambiando la tonalidad a trav�s de la modulaci�n.
Evolucion� la m�sica de c�mara al desaparecer el bajo continuo, en distintos
formatos: d�o, tr�o, cuarteto, quinteto, etc. La m�sica cl�sica est� representada
principalmente por: Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph
Willibald Gluck, Luigi Boccherini y Domenico Cimarosa. La �pera cl�sica era menos
recargada que la barroca, con una m�sica austera, sin ornamentos vocales, arias
limitadas, recitativo con acompa�amiento orquestal, argumentos m�s s�lidos y
personajes m�s ver�dicos. Destacan: Jean-Philippe Rameau, Christoph Willibald Gluck
y, especialmente, Wolfgang Amadeus Mozart, autor de varias de las mejores �peras de
la historia (Le Nozze di Figaro, 1786; Don Giovanni, 1787; La flauta m�gica,
1791).95?

El ballet cl�sico tambi�n experiment� un gran desarrollo, sobre todo gracias al

aporte te�rico del core�grafo Jean-Georges Noverre y su ballet d'action, que
destacaba el sentimiento sobre la rigidez gestual del baile acad�mico. Se busc� un
mayor naturalismo y una mejor compenetraci�n de m�sica y drama, hecho perceptible
en las obras del compositor Gluck, que elimin� muchos convencionalismos de la danza
barroca. Otro core�grafo relevante fue Salvatore Vigan�, que dio mayor vitalidad al
�cuerpo de ballet�, el conjunto que acompa�a a los bailarines protagonistas, que
cobr� independencia respecto a estos.96?

Pante�n de Par�s (1757-1791), de Jacques-Germain Soufflot.

Perseo con la cabeza de Medusa (1800), de Antonio Canova, Museos Vaticanos.

La muerte de Viriato (1806-1807), de Jos� de Madrazo, Museo del Prado.

Wolfgang Amadeus Mozart.

Am�rica
Art�culo principal: Arte colonial hispanoamericano

Catedral Metropolitana de la Ciudad de M�xico.

Desde el descubrimiento de Am�rica por Crist�bal Col�n en 1492 hasta la
independencia de los diversos pa�ses americanos a lo largo del siglo XIX (los
�ltimos Cuba y Puerto Rico en 1898) se dio el denominado arte colonial, que fue un
fiel reflejo del arte efectuado en la metr�poli, desarroll�ndose los mismos estilos
art�sticos que en el continente europeo, principalmente el Renacimiento, el Barroco
y el Rococ�. Las principales muestras de arte colonial se produjeron en los dos
centros geogr�ficos de m�s relevancia en la era precolombina: M�xico y Per�.

La arquitectura se bas� en las mismas tipolog�as de edificios propios de la cultura

europea, principalmente iglesias y catedrales, dado el r�pido avance de la labor de
evangelizaci�n de los pueblos nativos americanos, pero tambi�n edificios civiles
como ayuntamientos, hospitales, universidades, palacios y villas particulares.
Durante la primera mitad del siglo XVI fueron las �rdenes religiosas las encargadas
de la edificaci�n de numerosas iglesias en M�xico, preferentemente un tipo de
iglesias fortificadas llamadas �capillas de indios�. A mediados de siglo se
empezaron a construir las primeras grandes catedrales, como las de M�xico, Puebla,
Guadalajara, Cuzco y C�rdoba. La arquitectura barroca se caracteriz� por una
profusa decoraci�n, que resultar�a exacerbada en el llamado �ultrabarroco� (Fachada
del Sagrario de la Catedral de M�xico). En Per�, las construcciones desarrolladas
en Lima y Cuzco desde 1650 muestran unas caracter�sticas originales que se
adelantan incluso al barroco europeo, como en el uso de muros almohadillados y de
columnas salom�nicas (Iglesia de la Compa��a, Cuzco). En el siglo XVIII la
arquitectura se orient� a un estilo m�s exuberante, otorgando un aspecto
inconfundible al barroco lime�o (Palacio del Marqu�s de Torre-Tagle.

Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas religiosas

elaboradas por maestros an�nimos, como las im�genes de la Virgen con el Ni�o. La
producci�n art�stica hecha en Nueva Espa�a por ind�genas en el siglo XVI es
denominada arte indocristiano. La pintura barroca recibi� la influencia del
tenebrismo sevillano, principalmente de Zurbar�n, como se puede apreciar en la obra
de los mexicanos Jos� Ju�rez y Sebasti�n L�pez de Arteaga, y del boliviano Melchor
P�rez de Holgu�n. A finales del siglo XVI destac� la Escuela cuzque�a de pintura,
representada principalmente por Luis de Ria�o y Marcos Zapata. En el siglo XVIII la
principal influencia ser�a la de Murillo, y en alg�n caso �como en Crist�bal de
Villalpando� la de Vald�s Leal. Destacan Gregorio V�zquez de Arce en Colombia y
Juan Rodr�guez Ju�rez y Miguel Cabrera en M�xico.

En escultura las primeras muestras fueron nuevamente en el terreno religioso, en

tallas exentas y retablos para iglesias, confeccionadas generalmente en madera
recubierta con yeso y decorada con encarnaci�n �aplique directo del color� o
estofado �sobre un fondo de plata y oro�. A principios del siglo XVII nacieron las
primeras escuelas locales, como la quite�a y la cuzque�a, destacando la labor
patrocinadora de la orden jesuita. En el barroco destac� la obra escult�rica
desarrollada en Lima, como la siller�a de la Catedral de Lima. En Brasil destac� la
obra del Aleijadinho.97?

�frica
Art�culo principal: Arte africano

Gran Mezquita de Djenn�, Mal�.

En esta �poca continu� la diversidad de estilos y manifestaciones art�sticas en el
continente africano, debido a la multiplicidad �tnica y religiosa, y a las
diferentes organizaciones sociales, desde pueblos n�madas hasta estados
centralizados como Ben�n, Dahomey, el Congo y Ashanti. Los principales materiales
eran la madera, la piedra, el marfil, el metal, la arcilla, pieles, plumas,
conchas, etc. En las monta�as Drakensberg (Sud�frica), los San (o bosquimanos)
realizaron miles de pinturas rupestres entre los siglos XVIII y XIX, relacionadas
con rituales cham�nicos. En la regi�n de Owerri (Nigeria) se construyeron una serie
de edificios votivos llamados mbari, decorados con pinturas y esculturas. En Mal�
destacaron las construcciones en adobe, como la Gran Mezquita de Djenn�, datada
inicialmente del siglo XIII pero reconstruida varias veces. En Ashanti (actual
Ghana) adquirieron notoriedad los tejidos llamados kente, de algod�n o seda,
decorados con motivos geom�tricos.

La escultura fue la principal actividad art�stica en el continente en general,

caracterizada por su gran expresividad y fuerza emotiva, que lleg� a influir en el
arte de vanguardia europeo cuando el colonialismo favoreci� la creaci�n de museos
etnol�gicos que llevaron las obras de arte africanas por toda Europa. En Ben�n se
hac�an figuras de lat�n desde el siglo XV hasta el XIX. En Ashanti se dio un estilo
naturalista de peque�as esculturas de metal (siglos XVII-XX). En la cultura yoruba
(entre Nigeria, Ben�n y Togo) proliferaron los relieves en madera tallada, como en
las puertas del palacio de Ikere, del escultor Olowe de Ise. Otras tipolog�as
fueron: los fetiches o �figuras de poder� (nduda), relacionadas con ritos
ultraterrenales, de figuras antropom�rficas recubiertas de tela, cuero o plumas;
los pfemba, dedicados a la maternidad, generalmente una mujer con un ni�o en
brazos; y los mbulu-ngulu, relicarios protectores. Tambi�n se forjaron figuras en
hierro, como la del rey Glele de Dahomey, de tama�o natural, obra de Akate Akpele
Kendo (1860). Por �ltimo, destacaron las m�scaras, destinadas a ritos de distinta
�ndole (funerarios, agr�colas, de fertilidad, etc.).98?

Asia
India
Art�culo principal: Arte de la India

Taj Mahal.
Durante este periodo se introdujo en la India el arte isl�mico. La invasi�n
musulmana, que tuvo su culminaci�n en el Imperio mogol, provoc� una gran convulsi�n
en la sociedad india y, por tanto, en su arte. A las formas tradicionales se
a�adieron elementos caracter�sticos del arte isl�mico, con nuevas tipolog�as como
la mezquita. Este sincretismo art�stico se manifest� en construcciones como las
mezquitas de Lahore y Delhi y en las sepulturas de Agra, sobre todo en al famoso
Taj Mahal (siglo XVII). Tambi�n se desarrollaron la jardiner�a y la miniatura,
ambas de influencia persa, y adquirieron gran relevancia las artes textiles y las
joyas engarzadas (como el Trono de Aurangzeb).

El arte tradicional hind� tuvo su manifestaci�n en el magn�fico templo de Meenakshi

(Madurai), as� como en la escuela miniaturista de Rajput, donde viv�a una comunidad
jainista que cre� un arte que tuvo gran difusi�n en Occidente, plasmado en un
conjunto de templos y esculturas de m�rmol con incrustaciones de piedras de
colores, decorados con gran preciosismo. A partir del siglo XII la escultura se
realiz� m�s en bronce que en piedra, destacando las representaciones del dios Siv�
en actitud danzante; despu�s ser�an caracter�sticos los retratos de guerreros y
cortesanos, tradici�n que lleg� hasta el siglo XVIII. La arquitectura de finales de
este periodo evolucion� hacia formas cada vez m�s complejas, con gran riqueza
decorativa, en la que se podr�a denominar una fase �barroca� del arte indio (aunque
sin hacer paralelismos con el barroco europeo).99?

En literatura la principal particularidad de esta �poca fue el despunte de las

lenguas vern�culas, surgiendo una literatura en hindi, bengal�, tamil, marat�,
guyarat�, t�lugu, rayastan�, etc. En el g�nero dram�tico destac� Anandarayamakhin,
autor de Jiva-nandana (hacia 1700), drama aleg�rico que representa el alma humana
como un rey encarcelado en su palacio (el cuerpo); y en el poema �pico destaca el
Ram-chari-manas de Tulsidas, reelaboraci�n del Ramaiana con gran pureza ling��stica
y estil�stica. El teatro deriv� en tiempos m�s recientes del antiguo dutangada
�donde predominaba la danza y la m�mica� en una nueva modalidad denominada
kathakali, que igualmente pon�a �nfasis en la m�sica y la gestualidad. En esta
interpretaci�n adquiri� gran relevancia el lenguaje de las manos (mudras, con 24
posiciones b�sicas y otras combinadas), as� como la expresi�n del rostro y los
movimientos de los ojos (navarasya). Tambi�n ten�a importancia el maquillaje, donde
los colores eran simb�licos, identificando al rol o personaje.100?

La m�sica recibi� igualmente la influencia musulmana, aunque subsistieron las

antiguas formas tradicionales, basadas en los ragas. Sin embargo, la convivencia de
ambas modalidades provoc� una divisi�n en dos tradiciones musicales diferenciadas:
la septentrional o indost�nica, m�s influida por la m�sica �rabe; y la meridional o
carn�tica, m�s conservadora de la antigua tradici�n. La primera era m�s elegante,
decorativa, rom�ntica, mientras que la segunda era m�s austera, intelectual. Dos de
las danzas cl�sicas de la India que ejemplifican lo anterior son el kathak, en el
norte, y el bharatanatyam, en el sur.101?

China
Art�culo principal: Arte de China

El Palacio de la Suprema Armon�a, en el centro de la Ciudad Prohibida de Pek�n.

Dinast�a Ming (1368-1644): supuso la restauraci�n de una dinast�a aut�ctona tras el
periodo mongol, retornando a las antiguas tradiciones chinas. El tercer emperador
de la dinast�a, Yongle, traslad� la capital de Nank�n a Pek�n (1417), construyendo
un Palacio Imperial (la Ciudad Prohibida), con tres grandes patios rodeados de una
muralla de 24 kil�metros, y un amplio complejo de edificios donde destacan la Sala
de la Suprema Armon�a (con el trono imperial) y el Templo del Cielo. La pintura de
esta �poca era tradicional, de signo naturalista y cierta opulencia, como en la
obra de L� Ji, Shen Zhou, Wen Zhengming, etc. Tambi�n destac� la porcelana, muy
ligera y de tonos brillantes, generalmente en blanco y azul, y comenz� la
decoraci�n de vasijas de bronce en esmalte cloisonn�.
Dinast�a Qing (1644-1911): dinast�a de origen manch�, en el arte supuso la
continuidad de las formas tradicionales. La pintura era bastante ecl�ctica,
dedicada a temas florales (Yun Shouping), religiosos (Wu Li), paisajes (Gai Qi),
etc. En arquitectura, se continu� la construcci�n �y, en algunos casos,
restauraci�n� del recinto imperial, con el mismo sello estil�stico, al tiempo que
se edificaban nuevos templos y villas aristocr�ticas, destacando la riqueza de los
materiales (balaustradas de m�rmol, cer�mica en los tejados, etc.). Continu�
igualmente la tradici�n en las artes aplicadas, especialmente ebanister�a,
porcelana, tejidos de seda, lacas, esmalte, jade, etc. Cabe mencionar que las
manufacturas chinas influyeron en la decoraci�n del rococ� europeo (las llamadas
chinoiseries).102?
La literatura sigui� siendo de corte tradicional, destacando en �poca Ming la
producci�n teatral, con obras como El c�rculo de tiza de Li-Hsing-Tao, La guitarra
de Kao Ming y El pabell�n de T'ang-Hien-Tsu. En prosa destac� El mono, de Wu
Cheng'en, de signo aleg�rico; y La ciruela del vaso de oro, de Wang Shih-ch�n,
narraci�n de tono er�tico. En �poca Qing la poes�a destac� por su virtuosismo,
detect�ndose por vez primera el influjo occidental en la obra de Huang-Tuen-Hien.
La narrativa era m�s humanista, como se puede percibir en P'u-Song-Ling y Ts'ao-
Sine-K'in, autor de Hong-leu-mon, la m�s famosa novela de amor china; Los letrados,
de Wu-Ching-Tzu, es una novela de tono sat�rico.103?

La m�sica sigui� las tradiciones anteriores, recopiladas en el Manual de m�sica de

Tsai Y� (1596). De esta �poca destacan las tonadas para c�tara, con dos vertientes:
tonadas breves (hsiao-ch'�), de letra con acompa�amiento musical; y tonadas largas
(ta-ch'�), puramente instrumentales. En la dinast�a Ming destac� el compositor Wei
Liang-fu, creador de un nuevo estilo dram�tico con �peras de 30 actos (k'un-ch'�),
con partes cantadas y partes declamadas. El instrumento principal era la flauta
travesera (ti), junto a la guitarra (san-hsien), el la�d corto (p'i-p'a) y el
tambor (pan-ku). Durante la dinast�a Qing surgi� un nuevo tipo de �pera (ching-
hsi), m�s popular, con acompa�amiento de viol�n de una cuerda (hu'chpin). En ese
periodo comenz� la influencia occidental, al tiempo que la m�sica china lleg� a
Occidente, como se observa en la obertura de Turandot, de Carl Maria von Weber
(1809).104?

Jap�n
Art�culo principal: Arte del Jap�n

El puente Ohashi en Atake bajo una lluvia repentina (1857), de Utagawa Hiroshige,
Brooklyn Museum of Art, Nueva York.
Per�odo Momoyama (1573-1615): el arte de esta �poca se alej� de la est�tica
budista, remarcando los valores tradicionales japoneses, aunque durante este
per�odo se recibieron las primeras influencias de Occidente. Se construyeron
grandes castillos y palacios: palacio de Fushimi, castillos de Himeji y Osaka. En
pintura, la escuela de Tosa continu� la tradici�n �pica japonesa (Mitsuyoshi,
Mitsunori). La cer�mica alcanz� un momento de gran apogeo: Seto continu� siendo uno
de los primeros centros de producci�n, mientras que en Mino nacieron dos escuelas
muy importantes: Shino y Oribe. En la producci�n de laca destaca el nombre de
Honami Koetsu.
Per�odo Edo o Tokugawa (1615-1868): este per�odo art�stico se corresponde con el
hist�rico de Tokugawa, en el que Jap�n se cerr� a todo contacto exterior. Los
edificios m�s importantes son el mausoleo de Toshogu en Nikko y el palacio de
Katsura en Kioto. Tambi�n son caracter�sticas de esta �poca las casas de t�
(chashitsu). Se desarroll� notablemente la pintura, que adquiri� gran vitalidad,
destacando Tawaraya Sotatsu y Ogata Korin, as� como la escuela de Ukiyo-e, que
destac� por la representaci�n de tipos y escenas populares (Kitagawa Utamaro,
Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige). La cer�mica tuvo uno de sus mayores centros
de producci�n en Kioto, con influencia del arte chino y coreano; su principal
artista es Nonomura Ninsei. En este per�odo se produjeron las primeras porcelanas,
con un primer centro productor en Arita; destacan las escuelas de Kakiemon,
Nabeshima y Ko-Kutami.105?
La literatura evolucion� hacia un mayor realismo, generalmente de tono costumbrista
y con una sutil vena humor�stica, como se aprecia en la obra de Saikaku Ihara,
Jippensha Ikku y Ejima Kiseki. En poes�a, la principal modalidad es el haiku,
composici�n de 17 s�labas, generalmente de tono buc�lico, centradas en la
naturaleza y el paisaje, destacando Matsuo Basho, Yosa Buson y Kobayashi Issa.
Continu� el g�nero de la waka, generalmente en chino, representada principalmente
por Rai Sanyo. En el siglo XIX destac� el novelista Takizawa Bakin, autor de Satomi
Kakkenden (Vidas de ocho perros).106?

En teatro surgi� la modalidad del kabuki, que sintetiz� las antiguas tradiciones
tanto musicales e interpretativas como de m�mica y danza, con tem�ticas desde las
m�s mundanas hasta las m�s m�sticas. As� como el no era de tono aristocr�tico, el
kabuki ser�a la expresi�n del pueblo y la burgues�a. La puesta en escena era de
gran riqueza, con decorados donde destacaba la composici�n crom�tica, vestidos de
lujo y maquillaje de tono simb�lico, representando seg�n el color diversos
personajes o estados an�micos. La dicci�n era de tipo ritual, mezcla de canto y
recitativo, en ondulaciones que expresaban la posici�n o el car�cter del
personaje.107?

La m�sica fue en esta �poca principalmente de c�mara, de tipo profano, desarrollada

con diversos instrumentos entre los que destacan el shamisen (la�d de tres
cuerdas), el shakuhachi (flauta de bamb�) y el koto (c�tara de 13 cuerdas). El
koto, principalmente, tuvo un gran auge a partir del siglo XVII, siendo
popularizado por el m�sico ciego Yatsushashi. Se tocaba solo, con diversas
variaciones (dan) de 52 compases (hyoshi), o acompa�ado de voz (kumi).108?

Ocean�a
Art�culo principal: Arte de Ocean�a

Casa de reuni�n melanesia.

El arte sigui� siendo predominantemente ind�gena, aunque se dieron los primeros
contactos con la civilizaci�n occidental. En los viajes de James Cook por el
Pac�fico (1768-1780) reuni� una serie de obras de arte que inclu�an tejidos,
esculturas, joyas, muebles, armas, herramientas, instrumentos musicales, etc. En
Melanesia destacan las grandes casas de reuni�n o �casas de los esp�ritus�,
dedicadas a ceremonias relacionadas con el culto a los antepasados. Continu� la
talla de figuras antropom�rficas �principalmente deidades locales�, como la de
Kukailimoku, dios de la guerra hawaiano (British Museum), o el dios A'a, de Rurutu
(islas Australes). Tambi�n sigui� la tradici�n de las m�scaras, especialmente en
Nueva Guinea (mai), Nueva Irlanda (malanggan) y Nueva Caledonia (apuema). Los
asmat, tribu de Irian Jaya (Nueva Guinea), constru�an unos postes conmemorativos
(bisj) de entre 5 y 10 metros de altura, tallados con figuras antropom�rficas, una
encima de otra. En las islas Salom�n se dan estatuas de madera (indalo) de figuras
humanas o animales, con incrustaciones de conchas. En Australia continu� la
tradici�n de las pinturas rupestres, as� como las churingas, piezas de madera,
piedra o concha, decoradas con motivos geom�tricos.109?

Arte contempor�neo

Viajero frente al mar de niebla (1818), de Caspar David Friedrich, Kunsthalle de

Hamburgo.
Art�culo principal: Arte contempor�neo
Siglo XIX
Art�culo principal: Historia del Arte del siglo XIX
Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las bases de la
sociedad contempor�nea, marcada en el terreno pol�tico por el fin del absolutismo y
la instauraci�n de gobiernos democr�ticos �impulso iniciado con la Revoluci�n
francesa�; y, en lo econ�mico, por la Revoluci�n Industrial y el afianzamiento del
capitalismo, que tendr� respuesta en el marxismo y la lucha de clases. En el
terreno del arte, comienza una din�mica evolutiva de estilos que se suceden
cronol�gicamente cada vez con mayor celeridad, que culminar� en el siglo XX con una
atomizaci�n de estilos y corrientes que conviven y se contraponen, se influyen y se
enfrentan. Surge el arte moderno como contraposici�n al arte acad�mico, situ�ndose
el artista a la vanguardia de la evoluci�n cultural de la humanidad.

Arquitectura
Art�culo principal: Arquitectura del siglo XIX

Torre Eiffel, dise�ada por Alexandre Gustave Eiffel para la Exposici�n Universal de
Par�s (1889).
La arquitectura decimon�nica sufri� una gran evoluci�n debido a los avances
t�cnicos que comport� la Revoluci�n Industrial, con la incorporaci�n de nuevos
materiales como el hierro, el acero y el hormig�n, que permitieron la construcci�n
de estructuras m�s s�lidas y di�fanas. Cobr� cada vez mayor importancia el
urbanismo, la preocupaci�n por el entorno habitable, que se tradujo en obras de
saneamiento, infraestructuras, mayor atenci�n a los medios de transporte y apertura
de espacios verdes para buscar mejores ambientes y condiciones de vida para el
ciudadano. Despu�s de unos primeros planteamientos de signo ut�pico, como los de
Robert Owen o Charles Fourier, se produjeron las grandes transformaciones urbanas
del siglo XIX: Par�s (plan Haussmann), Londres, Bruselas, Viena, Florencia, Madrid,
Barcelona (plan Cerd�), etc. Otro gran motor de la arquitectura de la �poca fueron
las exposiciones universales, festivales econ�mico-sociales que pretend�an
incentivar y difundir el comercio, la industria, la cultura, los avances
tecnol�gicos, etc. Estos eventos fueron un campo de pruebas para las nuevas
tipolog�as arquitect�nicas, como se puso de manifiesto en la Exposici�n de Londres
de 1851, la de Par�s de 1889 (con la famosa Torre Eiffel), etc. En jardiner�a,
apareci� el llamado �jard�n ingl�s� �que introdujo el concepto de �arquitectura
paisaj�stica��, el cual, frente al geometrismo del italiano y el franc�s, defend�a
una mayor naturalidad en su composici�n, interviniendo �nicamente en una serie de
detalles ornamentales, como templetes o p�rgolas, o incluso la colocaci�n de ruinas
�naturales o artificiales�, en consonancia con los conceptos rom�nticos de lo
sublime y lo pintoresco (Regent's Park, de John Nash; Kew Gardens, de William
Chambers).

Estil�sticamente, la primera mitad de siglo vio un cierto eclecticismo de las

formas, as� como un revival de estilos anteriores reinterpretados seg�n conceptos
modernos: es el llamado historicismo, que produjo movimientos como el neorrom�nico,
el neog�tico, el neobarroco, etc. Entre sus principales art�fices cabe recordar a:
John Nash, Augustus Pugin, Viollet-le-Duc, etc. En Estados Unidos surgi� una nueva
tipolog�a de edificio, el rascacielos, fomentado por la denominada Escuela de
Chicago (William Le Baron Jenney, Louis Sullivan). A finales de siglo surgi� el
modernismo,nota 15? que supuso una gran revoluci�n en el terreno del dise�o, con
nombres como Victor Horta, Henry van de Velde, Hector Guimard, Charles Rennie
Mackintosh, Otto Wagner, Adolf Loos, Joseph Maria Olbrich, Hendrik Petrus Berlage,
Antoni Gaud�, Llu�s Dom�nech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch, etc.110?

Pabell�n Real de Brighton (1815-1822), de John Nash.

The Crystal Palace, de Joseph Paxton, Exposici�n de Londres de 1851.

Home Insurance Building (1884), de William Le Baron Jenney, Chicago (Illinois).

Templo Expiatorio de la Sagrada Familia (comenzado en 1882), de Antoni Gaud�,
Barcelona.

Romanticismo
Art�culo principal: Romanticismo

La Libertad guiando al pueblo (1830), de Eug�ne Delacroix, Museo del Louvre, Par�s.
Movimiento de profunda renovaci�n en todos los g�neros art�sticos, los rom�nticos
pusieron especial atenci�n en el terreno de la espiritualidad, de la imaginaci�n,
la fantas�a, el sentimiento, la evocaci�n enso�adora, el amor a la naturaleza,
junto a un elemento m�s oscuro de irracionalidad, de atracci�n por el ocultismo, la
locura, el sue�o. Se valor� especialmente la cultura popular, lo ex�tico, el
retorno a formas art�sticas menospreciadas del pasado �especialmente las
medievales�, y adquiri� notoriedad el paisaje, que cobr� protagonismo por s� solo.
Cobraron tambi�n importancia las artes gr�ficas, principalmente la litograf�a y el
grabado en madera.

En pintura, despu�s de una fase prerrom�ntica donde podr�amos citar a William Blake
y Johann Heinrich F�ssli, destacaron Hubert Robert, Eug�ne Delacroix, Th�odore
G�ricault, Francesco Hayez, John Constable, Joseph Mallord William Turner, Caspar
David Friedrich, Karl Friedrich Schinkel, Philipp Otto Runge, etc. Una derivaci�n
del romanticismo fue el movimiento alem�n de los Nazarenos, inspirados en el
Quattrocento italiano y en el Renacimiento alem�n, principalmente Durero (Friedrich
Overbeck, Peter Cornelius, Franz Pforr). En Espa�a destacaron Genaro P�rez
Villaamil, Valeriano Dom�nguez B�cquer, Leonardo Alenza y Eugenio Lucas.

En escultura prevalecen las formas neocl�sicas, reinterpretadas seg�n las nuevas

tem�ticas rom�nticas. Cabr�a citar en Francia a: Fran�ois Rude, que evolucion� del
neoclasicismo al romanticismo (La Marsellesa, 1832); Antoine-Louis Barye,
especializado en figuras de animales; Jean-Baptiste Carpeaux, artista polivalente
con gusto por lo espectacular; y David d'Angers, autor del relieve del front�n del
Pante�n de Par�s (1830-1837). En Alemania destacaron: Christian Daniel Rauch,
Rudolf Schadow y Johann Heinrich Dannecker.111?

Lord Byron, uno de los mejores poetas rom�nticos.

La literatura del Romanticismo estableci� la idea de un arte que surge
espont�neamente del individuo, destacando la figura del �genio� �el arte es la
expresi�n de las emociones del artista�. Exalt� la naturaleza, el individualismo,
el sentimiento, la pasi�n, con un nuevo gusto por formas �ntimas y subjetivas de
expresi�n como lo sublime, y dando valor a nuevos aspectos como lo oscuro, lo
tenebroso, lo irracional. En un prerromanticismo �plasmado en el movimiento alem�n
Sturm und Drang� destacaron Johann Christoph Friedrich von Schiller y Johann
Wolfgang von Goethe, as� como el poeta ingl�s William Blake. Posteriormente es de
remarcar la obra de: Johann Christian Friedrich H�lderlin, Novalis, Heinrich Heine,
August Wilhelm von Schlegel, Friedrich von Schlegel, Heinrich von Kleist, Johann
Ludwig Tieck, E. T. A. Hoffmann, Walter Scott, William Wordsworth, Samuel Taylor
Coleridge, John Keats, Lord Byron, Percy Shelley, Mary Wollstonecraft Shelley, Jane
Austen, Alphonse de Lamartine, Madame de Sta�l, Fran�ois-Ren� de Chateaubriand,
Alfred de Vigny, Victor Hugo, George Sand, Prosper M�rim�e, Alexandre Dumas
(padre), Ugo Foscolo, Giacomo Leopardi, Alessandro Manzoni, Aleksandr Pushkin,
Nikolai Gogol, Adam Mickiewicz, Washington Irving, James Fenimore Cooper, Ralph
Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne, Edgar Allan Poe, Gustavo Adolfo B�cquer, Ram�n
de Campoamor, Jos� de Espronceda, Mariano Jos� de Larra, Fern�n Caballero, Rosal�a
de Castro, Bonaventura Carles Aribau, Andr�s Bello, Domingo Faustino Sarmiento,
Jos� Hern�ndez, Gertrudis G�mez de Avellaneda, etc.112?

El teatro rom�ntico tuvo dos notables antecedentes nuevamente en el Sturm und Drang
con Schiller (Don Carlos, 1787; Guillermo Tell, 1804) y Goethe (Fausto, 1808). Como
en el resto de la literatura rom�ntica, destaca por el sentimentalismo, el
dramatismo, la predilecci�n por temas oscuros y escabrosos, la exaltaci�n de la
naturaleza y del folclore popular. Surgi� un nuevo g�nero, el melodrama, y se
popularizaron los espect�culos de variedades (vaudeville). Sus mejores exponentes
fueron: Georg B�chner, Christian Dietrich Grabbe, Juliusz Slowacki, Alfred de
Musset, Victor Hugo, Francisco Mart�nez de la Rosa, el Duque de Rivas, Antonio
Garc�a Guti�rrez, Jos� Echegaray, Jos� Zorrilla (Don Juan Tenorio, 1844), etc.113?

Oda a la alegr�a
MEN�0:00
De la Novena Sinfon�a de Beethoven.
�Problemas al reproducir este archivo?
La m�sica rom�ntica se caracteriza como en el resto de las artes por el predominio
del sentimiento y la pasi�n, de la subjetividad y emotividad del artista, exaltando
la m�sica nacional y popular. Se ampl�a notablemente la orquesta, para poder
satisfacer plenamente la expresividad del artista, los nuevos sentimientos que en
�l anidan (lo sublime, lo pat�tico). El piano fue el instrumento de moda, pues su
registro, la intensidad de la pulsaci�n, son fiel reflejo de esa emotividad, ligada
al nuevo culto a la personalidad que se desarrolla en el romanticismo. Naci� la
musicolog�a como ciencia aplicada a la m�sica, as� como la cr�tica y la est�tica
musicales, y aparecieron los primeros conservatorios. Sus principales
representantes fueron: Ludwig van Beethoven, Carl Maria von Weber, Franz Schubert,
Felix Mendelssohn-Bartholdy, Robert Schumann, Franz Liszt, Fr�d�ric Chopin, Niccol�
Paganini, Johann Strauss, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Hector Berlioz, Jules
Massenet, etc.

En esta �poca se desarroll� notablemente la �pera, sobre todo en Italia, donde

recibi� el nombre de bel canto. Destac� por el brillo de sus voces, la coloratura,
la ornamentaci�n, ganando importancia el papel de la soprano �desde 1840 se puso de
moda el do de pecho�. La �pera rom�ntica tuvo dos vertientes: la c�mica �o bufa� y
la dram�tica, sobre los grandes dramas literarios rom�nticos. Destacan: Luigi
Cherubini, Gaetano Donizetti, Vincenzo Bellini, Gioacchino Antonio Rossini, Charles
Gounod, Georges Bizet y, especialmente, Giuseppe Verdi (Rigoletto, 1851; Il
trovatore, 1853; La Traviata, 1853; Aida, 1870). En Alemania, Richard Wagner dio a
la �pera cotas de gran brillantez, con la pretensi�n de hacer una �obra de arte
total� (gesamtkunstwerk) que aunase m�sica, poes�a, filosof�a, escenograf�a, etc.
(Tannh�user, 1845; Lohengrin, 1850; Trist�n e Isolda, 1865; Parsifal, 1882).114?

La danza rom�ntica recuper� el gusto por los bailes populares, las danzas
folcl�ricas, muchas de las cuales sac� del olvido. Surgi� el cl�sico vestuario de
ballet (el tut�), aparecido por vez primera en el Ballet de las Monjas de Robert le
Diable (1831), de Giacomo Meyerbeer. Se empez� a componer m�sica puramente para
ballet, destacando Copp�lia (1870), de L�o Delibes. En el aspecto te�rico, destac�
la figura del core�grafo Carlo Blasis, principal creador del ballet moderno en
cuanto codific� todos los aspectos t�cnicos concernientes a la danza: en El c�digo
de Terps�core (1820) relacion� la danza con las otras artes, efectuando estudios de
anatom�a y movimientos corporales, ampliando el vocabulario relativo a la danza, y
distinguiendo varios tipos de bailarines seg�n su f�sico. Tambi�n introdujo el
baile sobre las puntas de los pies, en el que destacaron Maria Taglioni y Fanny
Elssler. En bailes populares, continu� la moda del vals, y aparecieron la mazurca y
la polca.115?

La pesadilla (1781), de Johann Heinrich F�ssli, Detroit Institute of Arts.

La balsa de la Medusa (1819), de Th�odore G�ricault, Museo del Louvre.

La Marsellesa (1832), de Fran�ois Rude, Arco de Triunfo de Par�s.

Primera p�gina de la Quinta sinfon�a (1808), de Ludwig van Beethoven.

Realismo
Art�culo principal: Realismo pict�rico

El �ngelus (1857), de Jean-Fran�ois Millet, Museo de Orsay, Par�s.

Desde mediados de siglo surgi� una tendencia que puso �nfasis en la realidad, la
descripci�n del mundo circundante, especialmente de obreros y campesinos en el
nuevo marco de la era industrial, con un cierto componente de denuncia social,
ligado a movimientos pol�ticos como el socialismo ut�pico. En pintura destacaron
Camille Corot, Gustave Courbet, Jean-Fran�ois Millet, Honor� Daumier, Adolph von
Menzel, Hans Thoma, Ilya Repin y Mari� Fortuny. Ligado al realismo estuvieron dos
escuelas paisaj�sticas: la francesa de Barbizon (Th�odore Rousseau, Charles-
Fran�ois Daubigny, Narcisse-Virgile D�az de la Pe�a), marcada por un sentimiento
pante�sta de la naturaleza; y la italiana de los Macchiaioli (Silvestro Lega,
Giovanni Fattori, Telemaco Signorini), de corte antiacad�mico, caracterizada por el
uso de manchas (macchia en italiano, de ah� el nombre del grupo) de color y formas
inacabadas, esbozadas. En Gran Breta�a surgi� la escuela de los prerrafaelitas, que
se inspiraban �como su nombre indica� en los pintores italianos anteriores a
Rafael, as� como en la reci�n surgida fotograf�a, destacando Dante Gabriel
Rossetti, Edward Burne-Jones, John Everett Millais y Ford Madox Brown.116?

La escultura se bas� igualmente en el fiel reflejo de la sociedad, con predilecci�n

por figuras de obreros y personajes marginales. Destacan: Max Klinger, Adolf von
Hildebrand, Aim�-Jules Dalou, los hermanos Agapito y Venancio Vallmitjana, Ricardo
Bellver, Mariano Benlliure y, especialmente, Constantin Meunier, principal evocador
de la figura del proletario, con cierto aire idealizado, el obrero como h�roe
moderno (El Pudelador, 1884-1888).

La literatura realista se opuso al subjetivismo rom�ntico, defendiendo la

descripci�n rigurosa y detallada de la realidad, con influencia de la filosof�a
positivista, que consideraba al artista como parte indisoluble de la sociedad,
siendo la obra art�stica un fiel reflejo de los condicionamientos sociales que
envuelven al artista. El principal formato realista fue la novela, que destac� por
un estilo naturalista que enfatizaba el aspecto cotidiano de la realidad, que era
descrita en toda su minuciosidad y fidelidad al mundo real, con descripciones
temperamentales de los personajes, de gran prospecci�n psicol�gica. El autor es un
�cronista�, que presenta de forma objetiva los hechos, con un elevado componente
cr�tico, de af�n reformador. Destacan figuras como: Honor� de Balzac, Stendhal,
Gustave Flaubert, Guy de Maupassant, �mile Zola, Giovanni Verga, Giosu� Carducci,
Charles Dickens, Alfred Tennyson, las hermanas Emily, Charlotte y Anne Bront�,
George Eliot, Fiodor Dostoievski, Lev Tolstoi, Maksim Gorki, Mark Twain, Herman
Melville, Henry James, Emily Dickinson, Joseph Conrad, Benito P�rez Gald�s, Pedro
Antonio de Alarc�n, Marcelino Men�ndez y Pelayo, Emilia Pardo Baz�n, Leopoldo Alas
(Clar�n), Vicente Blasco Ib��ez, Ignacio Manuel Altamirano, Jos� Mar�a E�a de
Queir�s, etc. Tambi�n destacan las novelas de aventuras y suspense, como las de
Alexandre Dumas (hijo), Emilio Salgari, Jules Verne y Arthur Conan Doyle.117?

Con el teatro realista naci� el teatro moderno, pues sent� las bases del que ser�a
el teatro del siglo XX. Se puso �nfasis en el naturalismo, la descripci�n minuciosa
de la realidad, no s�lo en la tem�tica y el lenguaje, sino tambi�n en decorados,
vestuario, atrezzo, etc. La interpretaci�n era m�s veraz, sin grandes
gesticulaciones ni dicci�n grandilocuente, como en la �representaci�n antiteatral�
�actuar como en la vida real, como si no se estuviese en un teatro� de Andr�
Antoine y su Th��tre Libre �donde por primera vez se ilumin� s�lo el escenario,
dejando al p�blico a oscuras�. A un periodo prenaturalista corresponden Eug�ne
Scribe, Victorien Sardou y Eug�ne Labiche. Destac� especialmente el teatro n�rdico,
con figuras como Bj�rnstjerne Bj�rnson, August Strindberg y Henrik Ibsen. Otros
autores fueron: Frank Wedekind, Anton Chejov, Adelardo L�pez de Ayala, Manuel
Tamayo y Baus, �ngel Guimer�, etc.118?

E lucevan le stelle
MEN�0:00
Acto III de Tosca, �pera de Giacomo Puccini.
�Problemas al reproducir este archivo?
En el terreno de la m�sica, en paralelo al realismo surgi� el llamado nacionalismo
musical, que supuso el renacer de diversas regiones europeas hasta entonces poco
destacadas culturalmente. Heredero de las formas musicales rom�nticas, se
revaloriz� el folclore y la m�sica popular como portadores de ancestrales valores
culturales de todos los pueblos. Destacaron figuras como: Mija�l Glinka, Modest
Mussorgski, Aleksandr Borodin, Nikolai Rimski-Korsakov y Piotr Chaikovski en Rusia;
Anton�n Dvor�k, Bedrich Smetana y Leo� Jan�cek en Checoslovaquia; Jean Sibelius en
Finlandia; Edvard Grieg en Noruega; Carl Nielsen en Dinamarca; Karol Szymanowski en
Polonia; B�la Bart�k y Zolt�n Kod�ly en Hungr�a; Edward Elgar y Ralph Vaughan
Williams en Gran Breta�a; Isaac Alb�niz, Enrique Granados y Manuel de Falla en
Espa�a. Tambi�n en Am�rica surgieron las primeras escuelas nacionales: John Philip
Sousa en Estados Unidos; Heitor Villa-Lobos en Brasil; Manuel Mar�a Ponce en
M�xico; Guillermo Uribe en Colombia; Pr�spero Bisquertt en Chile; Juan Bautista
Plaza en Venezuela; Amadeo Rold�n en Cuba; y Eduardo Fabini en Uruguay. En �pera,
el verismo italiano buscaba en igual medida reflejar la realidad, con argumentos
m�s populares, en ambientes rurales y proletarios, donde los protagonistas son
personajes corrientes. Est� representado por Arrigo Boito, Amilcare Ponchielli,
Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano y, principalmente, Giacomo Puccini (La
boh�me, 1896; Tosca, 1900; Madama Butterfly, 1903).119?

En la danza, el centro geogr�fico en cuanto a creaci�n e innovaci�n pas� de Par�s a

San Petersburgo, donde el Ballet Imperial alcanz� cotas de gran brillantez, con un
centro neur�lgico en el Teatro Mariinski �y, posteriormente, en el Bol'�oj de
Mosc�. La figura principal en la conformaci�n del ballet ruso fue Marius Petipa,
que introdujo un tipo de coreograf�a narrativa donde es la propia danza la que
cuenta la historia. Hizo ballets m�s largos, de hasta cinco actos, convirtiendo el
ballet en un gran espect�culo, con deslumbrantes puestas en escena, destacando su
colaboraci�n con Chaikovski en tres obras excepcionales: La bella durmiente (1889),
El cascanueces (1893) y El lago de los cisnes (1895). A nivel popular, el baile m�s
famoso de la �poca fue el canc�n, mientras que en Espa�a surgieron la habanera y el
chotis.120?

Entierro en Ornans (1849), de Gustave Courbet, Museo de Orsay, Par�s.

Ecce Ancilla Domini (1850), de Dante Gabriel Rossetti, Tate Gallery, Londres.

El Pudelador (1884-1888), de Constantin Meunier, Museos Reales de Bellas Artes de

B�lgica.
Representaci�n de El cascanueces, de Piotr Chaikovski.

Impresionismo

Impresi�n, sol naciente (1872-1873), de Claude Monet, Museo Marmottan Monet, Par�s.
Cuadro al que debe su nombre el movimiento.
Impresionismo: fue un movimiento profundamente innovador, que supuso una ruptura
con el arte acad�mico y una transformaci�n del lenguaje art�stico, iniciando el
camino hacia los movimientos de vanguardia. Los impresionistas se inspiraban en la
naturaleza, de la que pretend�an captar una �impresi�n� visual, la plasmaci�n de un
instante en el lienzo �por influjo de la fotograf�a�, con una t�cnica de pincelada
suelta y tonos claros y luminosos, valorando especialmente la luz. Surgi� una nueva
tem�tica, derivada de la nueva forma de observar el mundo: junto a los paisajes y
marinas, aparecen vistas urbanas y nocturnas, interiores con luz artificial,
escenas de cabar�, circo y music-hall, personajes de la bohemia, mendigos,
marginados, etc. Cabe mencionar como principales representantes a �douard Manet
�considerado un precursor�, Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-
Auguste Renoir y Edgar Degas. Igual de renovador fue en el terreno de la escultura
el papel de Auguste Rodin, que sent� las bases de la escultura del siglo XX (El
pensador, 1880-1900; Los burgueses de Calais, 1884-1886). Tambi�n destac� Medardo
Rosso, que conducir�a la escultura hacia la desintegraci�n de la forma.
Neoimpresionismo: evolucionando desde el impresionismo, los neoimpresionistas se
preocuparon m�s de los fen�menos �pticos, desarrollando la t�cnica del puntillismo,
consistente en componer la obra mediante una serie de puntos de colores puros, que
se colocan junto a otros de colores complementarios, fusion�ndose en la retina del
espectador en un nuevo tono. Sus principales representantes fueron Georges Seurat y
Paul Signac. Otra variante fue el divisionismo, surgido en Italia en ambientes de
inconformismo social cercanos al anarquismo. Esta t�cnica se caracteriza por la
proximidad de colores descompuestos, con largas pinceladas que, observadas a larga
distancia, producen un efecto de composici�n. Este estilo fue practicado
principalmente por Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo y Gaetano
Previati, e influy� en el futurismo italiano.
Postimpresionismo: fueron una serie de artistas que, partiendo de los nuevos
hallazgos t�cnicos efectuados por los impresionistas, los reinterpretaron de manera
personal, abriendo distintas v�as de desarrollo de suma importancia para la
evoluci�n del arte en el siglo XX. As�, m�s que un determinado estilo, el
postimpresionismo fue una forma de agrupar a diversos artistas de distinto signo:
Henri de Toulouse-Lautrec, autor de escenas de circo y cabaret esbozadas con
r�pidos apuntes del natural; Paul Gauguin experiment� con la profundidad dando un
nuevo valor al plano pict�rico, con colores planos de car�cter simb�lico; Paul
C�zanne estructuraba la composici�n en formas geom�tricas (cilindro, cono y
esfera), en una s�ntesis anal�tica de la realidad precursora del cubismo; Vincent
van Gogh fue autor de obras de fuerte dramatismo y prospecci�n interior, con
pinceladas sinuosas y densas, de intenso colorido, deformando la realidad, a la que
otorg� un aire on�rico. En Espa�a podemos rese�ar a Joaqu�n Sorolla, autor de
escenas populares donde destaca la utilizaci�n de la luz.121?
En paralelo a la pintura, la m�sica impresionista hace primar la armon�a sobre la
melod�a, igual que en la pintura prevalece el color sobre la l�nea. Se deja al
espectador la reconstrucci�n de una composici�n musical, hecha a base de partes, de
sugerencias. Su principal representante, Claude Debussy, rechaz� el cromatismo
t�nico, introduciendo nuevos acordes de cinco y seis tonos, opuestos a las escalas
habituales. Frente a la melod�a continua wagneriana, volvi� a la tonalidad
est�tica, aquietando la armon�a y potenciando la textura, la t�mbrica, la
irregularidad r�tmica (Preludio a la siesta de un fauno, 1894). Maurice Ravel
retorn� a la expresi�n lineal, aunque con notas y acordes algo fuera de contexto
(Bolero, 1928). Otros representantes fueron Paul Dukas y Florent Schmitt.122?
Clase de baile (1875), de Edgar Degas, Mus�e d'Orsay, Par�s.

Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (1884), de Georges Pierre Seurat,

Instituto de Arte de Chicago.

Los girasoles (1888), de Vincent van Gogh, Neue Pinakothek, M�nich.

El pensador (1902), de Auguste Rodin.

Simbolismo
Art�culos principales: Simbolismo y Pintura simbolista.

El beso (1908), de Gustav Klimt, �sterreichische Galerie Belvedere (Viena).

Estilo de corte fant�stico y on�rico, surgi� como reacci�n al naturalismo de la
corriente realista e impresionista, poniendo especial �nfasis en el mundo de los
sue�os, as� como en aspectos sat�nicos y terror�ficos, el sexo y la perversi�n. Una
caracter�stica principal del simbolismo fue el esteticismo, reacci�n al
utilitarismo imperante en la �poca y a la fealdad y materialismo de la era
industrial. Frente a ello, el simbolismo otorg� al arte y a la belleza una
autonom�a propia, sintetizada en la f�rmula de Th�ophile Gautier �el arte por el
arte� (L'art pour l'art), llegando incluso a hablarse de �religi�n est�tica�. La
belleza se alej� de cualquier componente moral, convirti�ndose en el fin �ltimo del
artista, que llega a vivir su propia vida como una obra de arte �como se puede
apreciar en la figura del dandy�. Destacaron: Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre
Puvis de Chavannes, James McNeill Whistler, Lawrence Alma-Tadema, Arnold B�cklin,
Ferdinand Hodler y Gustav Klimt, as� como el grupo de los Nabis (Maurice Denis,
Paul S�rusier, Pierre Bonnard, F�lix Vallotton y el escultor Aristide Maillol).
Ligado al simbolismo estuvo tambi�n el llamado arte na�f, cuyos autores eran
autodidactas, con una composici�n algo ingenua y desestructurada, instintiva, con
cierto primitivismo, aunque plenamente consciente y expresiva (Henri Rousseau,
S�raphine Louis, Grandma Moses).123?

La literatura simbolista destac� por su esteticismo y decadentismo, llevando la

sensibilidad rom�ntica a la exageraci�n, sobre todo en el gusto por lo morboso y
terror�fico, surgiendo una �est�tica del mal�, apreciable en la atracci�n por el
satanismo, la magia y los fen�menos paranormales, o la fascinaci�n por el vicio y
las desviaciones sexuales. Los escritores se apartan del mundo y las convenciones
sociales, surgiendo la figura del �poeta maldito�. Su principal veh�culo de
expresi�n fue la poes�a, que era elaborada, formalmente exigente, con un sentido
r�tmico casi musical, con un lenguaje evocador y sugerente, simb�lico, destacando
su car�cter polis�mico. Tuvo un antecedente en el parnasianismo de Leconte de
Lisle, Jos� Mar�a de Heredia y Charles Baudelaire, destacando posteriormente
autores como Oscar Wilde, Algernon Charles Swinburne, Arthur Rimbaud, Paul
Verlaine, St�phane Mallarm�, el Conde de Lautr�amont, Jean Mor�as, Anatole France,
Fr�d�ric Mistral, Joris-Karl Huysmans, Walt Whitman, Dmitri Sergu�ievich
Merezhkovski, etc.124?

El teatro simbolista recibi� la influencia del �espect�culo total� wagneriano,

destacando por un lenguaje de fuerte trasfondo metaf�sico y trascendente, buscando
la esencia humana a trav�s de la intuici�n y la meditaci�n, con preferencia por los
temas m�ticos y las leyendas, de influjo esot�rico y teos�fico. Destacaron Auguste
Villiers de l'Isle-Adam, Paul Claudel, Maurice Maeterlinck y �mile Verhaeren.125?
En m�sica, Gabriel Faur� innov� con un lenguaje sonoro preciosista, minucioso y
personal, en la l�nea de la poes�a simbolista. Hizo una m�sica est�tica, difusa, de
armon�as l�quidas, dando importancia a los instrumentos solistas: La buena canci�n
(1892), sobre poemas de Verlaine.

J�piter y S�mele (1894-1895), de Gustave Moreau, Museo Gustave Moreau, Par�s.

Las rosas de Heliog�balo (1888), de Lawrence Alma-Tadema, colecci�n particular,

M�xico.

La noche (1902), de Aristide Maillol, Schlossplatz, Stuttgart.

Oscar Wilde.

Modernismo
Art�culo principal: Modernismo (arte)

El valle de los naranjos, Biniaraix (Mallorca) (1901), de Santiago Rusi�ol.

En paralelo a la arquitectura, el modernismonota 15? tambi�n se desarroll� en
pintura, surgiendo una notable escuela en Catalu�a, con artistas como Ramon Casas y
Santiago Rusi�ol, con un estilo caracterizado por una tem�tica naturalista de
ambiente sombr�o, con una cierta influencia del impresionismo franc�s. M�s tarde se
recibi� la influencia del simbolismo, practicado por el mismo Rusi�ol y por
artistas como Alexandre de Riquer, Adri� Gual y Joan Llimona. En escultura cabe
mencionar a Eusebi Arnau, Josep Llimona y Miguel Blay. En un llamado
�posmodernismo�nota 16? se encuentran nombres como Isidre Nonell y Joaquim Mir, as�
como hallamos la presencia de un joven Pablo Picasso, que se adentr� en el ambiente
modernista alrededor del a�o 1900, hecho que supuso un cambio en su trayectoria y
su adscripci�n al arte de vanguardia, como podemos ver en su etapa fauvista (1900-
1901) y en el simbolismo de la ��poca azul� (1901-1904), para desembocar finalmente
en el cubismo.

En el resto de Europa, la pintura modernista estuvo muy ligada al mundo del dise�o
y la ilustraci�n, especialmente al cartelismo, nuevo g�nero art�stico a caballo
entre la pintura y las artes gr�ficas, ya que se basaba en un dise�o realizado por
un pintor o ilustrador, para ser luego reproducido en serie. En su g�nesis fue
determinante el aspecto publicitario del cartel, aunque pronto se dedic� tambi�n a
la divulgaci�n de eventos y a la propaganda pol�tica e institucional. Entre los
diversos artistas dedicados a la pintura o el cartel conviene recordar a Alfons
Mucha, Aubrey Beardsley, Jan Toorop, Fernand Khnopff, etc.

El modernismo, por su car�cter ornamental, supuso una gran revitalizaci�n de las

artes aplicadas, especialmente la carpinter�a, la forja, la vidrier�a, la cer�mica,
el moldeado en yeso, la impresi�n (libros, revistas, postales), la joyer�a, el
mosaico, etc.126? A ello ayudaron los nuevos procedimientos industriales, que
permit�an la fabricaci�n en serie. Cobr� especial relevancia el dise�o, el proceso
creador del artista, que materializa su creaci�n en el bosquejo de la obra, que
puede ser luego realizada por diversos artesanos. Entre sus principales art�fices
destacaron �mile Gall� (ceramista y vidriero), Ren� Lalique (orfebre), Koloman
Moser (dise�ador), Louis Comfort Tiffany (joyero y vidriero), Gaspar Homar
(ebanista), etc. Tambi�n tuvo especial relevancia el movimiento ingl�s Arts and
Crafts (�Artes y Oficios�), promovido por John Ruskin y William Morris, que
defend�a una revalorizaci�n del trabajo artesanal y propugnaba el retorno a las
formas tradicionales de fabricaci�n, estipulando que el arte debe ser tan �til como
bello.127?

En literatura, se suele vincular el modernismo a la obra del nicarag�ense Rub�n

Dar�o, inaugurador de las letras modernas espa�olas con un lenguaje esteticista de
gran riqueza formal, de influjo simbolista. Otros exponentes fueron el cubano Jos�
Mart�, el mexicano Amado Nervo, el peruano Jos� Santos Chocano, el argentino
Leopoldo Lugones y el colombiano Jos� Asunci�n Silva, as� como los espa�oles
Salvador Rueda y Eduardo Marquina. Con el mismo af�n modernizador podemos situar
tambi�n aqu� la denominada Generaci�n del 98 que, frente al pesimismo por la
p�rdida de las �ltimas colonias espa�olas, supuso un gran impulso en la renovaci�n
de la literatura espa�ola, especialmente en cuanto a contenido. Destacaron autores
como Ram�n Mar�a del Valle-Incl�n, Antonio Machado, Jacinto Benavente, Juan Ram�n
Jim�nez, Azor�n, P�o Baroja, Miguel de Unamuno, Ramiro de Maeztu, Ram�n Men�ndez
Pidal, etc. En Catalu�a se dio el movimiento de la Renaixen�a, destacando Jacinto
Verdaguer y Joan Maragall, mientras que en Galicia el Rexurdimento cont� con
figuras como Manuel Curros Enr�quez y Eduardo Pondal.128?

La carga (1899), de Ramon Casas, MNCARS, Madrid.

El �ngel Exterminador (1895), de Josep Llimona, cementerio de Comillas (Cantabria).

Biscuits Lef�vre-Utile (1896), litograf�a de Alfons Mucha.

Tiara con forma de gallo, de Ren� Lalique.

Fotograf�a
Art�culo principal: Historia de la fotograf�a

Isla Pagoda en la desembocadura del r�o Min (1870), de John Thomson. La fotograf�a
supuso una gran revoluci�n a la hora de concebir el arte en el siglo XIX y el XX.
En el siglo XIX apareci� una nueva tecnolog�a que permit�a captar im�genes del
natural, a trav�s del principio de la c�mara oscura. Pese a ser una realizaci�n
puramente t�cnica, pronto se vislumbr� la artisticidad de este nuevo medio, pues la
obra resultante pod�a ser considerada art�stica en cuanto supon�a la intervenci�n
de la creatividad de la persona que capta la imagen, derivada de la labor de
percepci�n, dise�o y narratividad efectuada en la toma de la imagen. As�, pronto la
fotograf�a pas� a ser considerada una de las artes, concretamente la octava.nota
17?

Esta nueva t�cnica comenz� con las investigaciones de Joseph Nic�phore Ni�pce, que
logr� la primera fotograf�a en 1816, en negativo sobre papel, a partir de donde se
fueron perfeccionando los procedimientos t�cnicos para su captaci�n y reproducci�n.
La construcci�n del daguerrotipo por Louis-Jacques-Mand� Daguerre supuso un nuevo
adelanto, consiguiendo impresionar placas met�licas y fijar la imagen con un ba�o
de sal y mercurio. Otro de los pioneros fue William Henry Fox Talbot, que en 1835
invent� el negativo, que permit�a sacar diversas copias de la imagen obtenida.
Hippolyte Bayard logr� en 1840 la fotograf�a en positivo directo. Otro precursor,
John Frederick William Herschel, fue el creador del t�rmino fotograf�a, as� como
negativo y positivo, e instant�nea cuando se redujo el tiempo de exposici�n (25/100
de segundo). En 1888 George Eastman lanz� la pel�cula de celuloide y el aparato
Kodak, peque�a c�mara cargada con 100 clich�s. La primera fotograf�a en color fue
obtenida por James Clerk Maxwell en 1861; sin embargo, la primera placa fotogr�fica
en color (Autochrome) no lleg� a los mercados hasta 1907.

A partir de entonces la fotograf�a se populariz�, ya que era un medio que no

requer�a grandes cualidades personales, simplemente el dominio de la t�cnica,
apareciendo numerosos aficionados que se lanzaron a plasmar el mundo en im�genes.
Surgieron los primeros estudios y laboratorios fotogr�ficos, dedicados en principio
sobre todo al retrato, aunque posteriormente a todo tipo de eventos y a im�genes
del natural. Tambi�n apareci� la fotomec�nica y las primeras publicaciones
ilustradas, siendo pioneros los �lbumes de Excursions Daguerriennes (1841-1842) y,
como primer libro ilustrado, Pencil of Nature (1844), de Fox Talbot. Igualmente
apareci� la fotograf�a documental, especialmente en cuanto a la plasmaci�n de
conflictos b�licos, siendo las guerras de Crimea y de Secesi�n americana las
primeras en ser retratadas.

A finales de siglo se empez� a considerar la fotograf�a como un arte, surgiendo el

pictorialismo como primer movimiento art�stico fotogr�fico; este ten�a la
pretensi�n de hacer fotograf�as con una composici�n de tipo pict�rico, con
influencia del impresionismo. Entre los fot�grafos m�s destacados del siglo XIX se
puede citar a Gaspard-F�lix Tournachon, Louis D�sir� Blanquart-Evrard, Andr�
Adolphe Eug�ne Disd�ri, David Octavius Hill, John Thomson, Julia Margaret Cameron,
Oscar Gustav Rejlander, Eadweard Muybridge, �tienne-Jules Marey, Jacob August Riis,
etc.129?

Siglo XX
Art�culo principal: Arte del siglo XX

Fuente, de Marcel Duchamp. El siglo XX ha supuesto una p�rdida del concepto de

belleza cl�sica para conseguir un mayor efecto en el di�logo artista-espectador.
El arte del siglo XX padeci� una profunda transformaci�n: en una sociedad m�s
materialista, m�s consumista, el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto.
Igualmente, ha cobrado especial relevancia el concepto de moda, una combinaci�n
entre la rapidez de las comunicaciones y el aspecto consumista de la civilizaci�n
actual. Surgieron as� los movimientos de vanguardia, que pretend�an integrar el
arte en la sociedad, buscando una mayor interrelaci�n artista-espectador, ya que es
este �ltimo el que interpreta la obra, pudiendo descubrir significados que el
artista ni conoc�a. Las �ltimas tendencias art�sticas han perdido incluso el
inter�s por el objeto art�stico: el arte tradicional era un arte de objeto, el
actual de concepto. Hay una revalorizaci�n del arte activo, de la acci�n, de la
manifestaci�n espont�nea, ef�mera, del arte no comercial (arte conceptual,
happening, environment).130?

Arquitectura
Art�culo principal: Arquitectura del siglo XX

Casa de la Cascada (1939), de Frank Lloyd Wright, Bear Run, Pensilvania.

La arquitectura ha sufrido una profunda transformaci�n desde las formas
tradicionales hasta los movimientos de vanguardia, que han supuesto un nuevo
concepto constructivo basado en una idea m�s racional del espacio, estructurado de
forma m�s depurada y funcional, con especial atenci�n a las nuevas tecnolog�as y a
su ubicaci�n medioambiental. Ha cobrado gran importancia el urbanismo, fomentado
por el nuevo aspecto consumista de la civilizaci�n occidental, a la vez que el auge
de las comunicaciones ha derivado en un desarrollo de los estudios de ingenier�a
aplicados a la arquitectura.

La arquitectura del siglo XX ha tenido un desarrollo independiente del resto de las

artes, aunque en ocasiones ha ido en paralelo a alg�n determinado movimiento
art�stico. Tenemos as� la arquitectura expresionista, caracterizada por el uso de
nuevos materiales y su fabricaci�n en masa (ladrillo, acero, vidrio), con nombres
como Bruno Taut, Erich Mendelsohn, Hans Poelzig y Fritz H�ger. El futurismo tambi�n
tuvo alguna manifestaci�n arquitect�nica, aunque lo ut�pico de sus formulaciones
impidi� en muchos casos su realizaci�n material; destaca la obra de Antonio
Sant'Elia. En el neoplasticismo holand�s tenemos la obra de Jacobus Johannes Pieter
Oud, Gerrit Thomas Rietveld y Truus Schr�der. Por �ltimo, cabe rese�ar la vertiente
arquitect�nica del constructivismo ruso, donde se inici� un programa ligado a la
revoluci�n que buscaba una arquitectura funcional que satisficiese las necesidades
reales de la poblaci�n; estuvo representado principalmente por Konstantin Melnikov.

Pero la principal tendencia art�stica del siglo XX ha sido el racionalismo (1920-

1950) �tambi�n llamado �estilo internacional��, representado fundamentalmente por
la Escuela de la Bauhaus. Esta corriente buscaba una arquitectura fundamentada en
la raz�n, de l�neas sencillas y funcionales, basadas en formas geom�tricas simples
y materiales de orden industrial (ladrillo, acero, hormig�n, vidrio), renunciando a
la ornamentaci�n excesiva y otorgando gran importancia al dise�o, que es igualmente
sencillo y funcional. Entre sus figuras sobresalen: Walter Gropius, Ludwig Mies van
der Rohe, Le Corbusier, Jos� Luis Sert, Frank Lloyd Wright, Eliel Saarinen, Oscar
Niemeyer, Alvar Aalto, etc.

Entre las �ltimas tendencias arquitect�nicas se ha producido una gran diversidad de

estilos y movimientos, como en el resto de artes pl�sticas: en los a�os 1950 surgi�
el denominado brutalismo en paralelo al expresionismo abstracto, caracterizado por
las formas austeras, basadas en la pureza del material, primando la estructura
sobre el acabado (Alison y Peter Smithson, Louis Kahn y Anne Tyng); el metabolismo
japon�s respond�a a las necesidades de una sociedad masificada, con grandes
escalas, estructuras flexibles y formas org�nicas (Kenzo Tange, Kisho Kurokawa); la
arquitectura pop destac� el car�cter urbano y las tipolog�as populares, tomando
como referencia los ambientes nocturnos de Las Vegas, con sus luces de ne�n y su
escenograf�a decorativista (Robert Venturi, Denise Scott Brown); el llamado �dise�o
cient�fico y estructural� puso �nfasis en las nuevas posibilidades de la t�cnica,
especialmente el uso de hormig�n y las formas org�nicas (F�lix Candela, Pier Luigi
Nervi, Frei Otto, J�rn Utzon, Eero Saarinen, Richard Buckminster Fuller); en los
a�os 1960 apareci� el high-tech, basado en las posibilidades otorgadas por las
nuevas tecnolog�as, tanto a nivel pr�ctico como est�tico (Norman Foster, Richard
Rogers, Renzo Piano); entre los a�os 1960 y 1970 surgi� el antidise�o, opuesto al
racionalismo y a la primac�a del dise�o sobre la funci�n social y cultural de la
arquitectura, representado por el grupo ingl�s Archigram y los italianos Archizoom
y Superstudio; el neorracionalismo supuso en los a�os 1970 el retorno a las
premisas funcionalistas, representado por el grupo italiano Tendenza y el
estadounidense Five Architects; desde 1975 se ha desarrollado la arquitectura
posmoderna, que como en las otras artes se basa en el eclecticismo y la
reinterpretaci�n de estilos anteriores (James Stirling, Aldo Rossi, Ricardo Bofill,
Arata Isozaki); en los a�os 1980 se dio el deconstructivismo, caracterizado por la
fragmentaci�n, el proceso de dise�o no lineal y la manipulaci�n de las estructuras
(Frank Gehry, Peter Eisenman, Rem Koolhaas). Entre otros arquitectos contempor�neos
conviene destacar igualmente a Jean Nouvel, Glenn Murcutt, Peter Zumthor, Jacques
Herzog, Pierre de Meuron, Sverre Fehn, Ieoh Ming Pei, Zaha Hadid, Santiago
Calatrava, Rafael Moneo, Luis Barrag�n, �lvaro Siza, etc.131?

Pabell�n de Alemania para la Exposici�n Internacional de Barcelona (1929), obra de

Ludwig Mies van der Rohe.

Corte Suprema de Chandigarh (1952), de Le Corbusier.

�pera de S�dney (1956), de J�rn Utzon.

Pabell�n estadounidense de la Expo 67, de Richard Buckminster Fuller, llamado

actualmente Biosph�re, en �le Sainte-H�l�ne, Montreal.

Vanguardismo
Art�culo principal: Vanguardismo

Formas �nicas de continuidad en el espacio (1913), de Umberto Boccioni, Galleria

d'Arte Moderna, Mil�n.
En los primeros a�os del siglo XX se forjaron las bases del llamado arte de
vanguardia: el concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teor�as
cient�ficas (la subjetividad del tiempo de Bergson, la relatividad de Einstein, la
mec�nica cu�ntica); tambi�n influy� la teor�a del psicoan�lisis de Freud. Por otra
parte, las nuevas tecnolog�as provocaron que el arte cambiase de funci�n, ya que la
fotograf�a y el cine ya se encargaban de plasmar la realidad. Gracias a las
colecciones etnogr�ficas fomentadas por el colonialismo europeo los artistas
tuvieron contacto con el arte de otras civilizaciones (africano, asi�tico,
oce�nico), que aport� una visi�n m�s subjetiva y emotiva del arte. Todos estos
factores comportaron un cambio de sensibilidad que se tradujo en la b�squeda de
nuevas formas de expresi�n por parte del artista.

Fauvismo (1905-1908): primer movimiento vanguardistanota 18? del siglo XX, el

fauvismo supuso una experimentaci�n en el terreno del color, que es concebido de
modo subjetivo y personal, aplic�ndole valores emotivos y expresivos,
independientes respecto a la naturaleza. Destacan Henri Matisse, Albert Marquet,
Raoul Dufy, Andr� Derain, Maurice de Vlaminck y Kees van Dongen.
Expresionismo (1905-1923): surgido como reacci�n al impresionismo, los
expresionistas defend�an un arte m�s personal e intuitivo, donde predominase la
visi�n interior del artista �la �expresi�n�� frente a la plasmaci�n de la realidad
�la �impresi�n��, reflejando en sus obras una tem�tica personal e intimista con
gusto por lo fant�stico, deformando la realidad para acentuar el car�cter expresivo
de la obra. Con precedentes en las figuras de Edvard Munch y James Ensor, se form�
principalmente en torno a dos grupos: Die Br�cke (Ernst Ludwig Kirchner, Erich
Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Emil Nolde), y Der Blaue Reiter (Vasili Kandinski,
Franz Marc, August Macke, Paul Klee). Otros exponentes fueron el Grupo de Viena
(Egon Schiele, Oskar Kokoschka) y la Escuela de Par�s (Amedeo Modigliani, Marc
Chagall, Georges Rouault, Cha�m Soutine). Figuras individuales ser�an: Jos�
Guti�rrez Solana, Constant Permeke, C�ndido Portinari, Oswaldo Guayasam�n, etc.
Tambi�n se suele considerar como una derivaci�n del expresionismo el grupo Nueva
Objetividad (George Grosz, Otto Dix, Max Beckmann). En M�xico tuvo su expresi�n en
el muralismo de Jos� Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Rufino
Tamayo, e influy� en la obra de Frida Kahlo. En escultura destacaron Ernst Barlach,
Wilhelm Lehmbruck y K�the Kollwitz.
Cubismo (1907-1914): este movimiento se bas� en la deformaci�n de la realidad
mediante la destrucci�n de la perspectiva espacial de origen renacentista,
organizando el espacio de acuerdo con una trama geom�trica, con visi�n simult�nea
de los objetos, una gama de colores fr�os y apagados, y una nueva concepci�n de la
obra de arte, con la introducci�n del collage. La figura principal de este
movimiento fue Pablo Picasso, uno de los grandes genios del siglo XX, junto a
Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Juan Gris y Fernand L�ger, as� como
Alexander Archipenko, Jacques Lipchitz, Pablo Gargallo y Julio Gonz�lez en
escultura. Una derivaci�n del cubismo fue el orfismo de Robert Delaunay, as� como
el rayonismo ruso, s�ntesis de cubismo, futurismo y orfismo (Mija�l Larionov,
Natalia Goncharova). Igualmente, el purismo fue un movimiento poscubista (Am�d�e
Ozenfant, Le Corbusier).
Futurismo (1909-1930): movimiento italiano que exalt� los valores del progreso
t�cnico e industrial del siglo XX, destacando aspectos de la realidad como el
movimiento, la velocidad y la simultaneidad de la acci�n. El futurismo aspiraba a
transformar el mundo, a cambiar la vida, mostrando un concepto idealista y algo
ut�pico del arte como motor de la sociedad. Fue el primer movimiento que se
proclam� con un manifiesto (redactado por Filippo Tommaso Marinetti), sello
distintivo de los futuros movimientos de vanguardia, que denotaba adem�s la
interrelaci�n entre las diversas artes. Destacan en pintura Giacomo Balla y Gino
Severini, y Umberto Boccioni en escultura.132?
Arte abstracto (1910-1932): cuestionado el concepto de realidad por las nuevas
teor�as cient�ficas, y con el surgimiento de nuevas tecnolog�as como la fotograf�a
y el cine, que ya se encargaban de plasmar la realidad, se produjo la g�nesis del
arte abstracto: el artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo
interior, expresar sus sentimientos. El arte pierde todo aspecto real y de
imitaci�n de la naturaleza para centrarse en la simple expresividad del artista, en
formas y colores que carecen de cualquier componente referencial. Iniciado por
Vasili Kandinski, fue desarrollado por el movimiento neoplasticista (De Stijl), con
figuras como Piet Mondrian y Theo Van Doesburg en pintura, y Georges Vantongerloo
en escultura.
Constructivismo (1914-1930): surgido en la Rusia revolucionaria, fue un estilo
comprometido pol�ticamente que pretend�a a trav�s del arte realizar una
transformaci�n de la sociedad, mediante una reflexi�n sobre las formas puras
art�sticas concebidas desde aspectos como el espacio y el tiempo, que generan una
serie de obras de estilo abstracto, con tendencia a la geometrizaci�n. Destacan
Vladimir Tatlin, Lissitzky, Anton Pevsner y Naum Gabo. Una variante fue el
suprematismo de Kasimir Malevich.
Dada�smo (1916-1922): movimiento de reacci�n a los desastres de la guerra, el
dada�smo supuso un planteamiento radical del concepto de arte, que pierde cualquier
componente basado en la l�gica y la raz�n, reivindicando la duda, el azar, lo
absurdo de la existencia. Esto se traduce en un lenguaje subversivo, donde se
cuestionan tanto las tem�ticas como las t�cnicas tradicionales del arte,
experimentando con nuevos materiales y nuevas formas de composici�n, como el
collage, el fotomontaje y los ready-made. Destacan Hans Arp, Francis Picabia, Kurt
Schwitters y Marcel Duchamp.
Surrealismo (1924-1955): con un claro precedente en la pintura metaf�sica (Giorgio
de Chirico, Carlo Carr�), el surrealismonota 19? puso especial �nfasis en la
imaginaci�n, la fantas�a, el mundo de los sue�os, con una fuerte influencia del
psicoan�lisis, como se percibe en su concepto de �escritura autom�tica�, por la que
intentan expresarse liberando su mente de cualquier atadura racional, mostrar la
pureza del inconsciente. La pintura surrealista se movi� entre la figuraci�n
(Salvador Dal�, Paul Delvaux, Ren� Magritte, Max Ernst) y la abstracci�n (Joan
Mir�, Andr� Masson, Yves Tanguy). En escultura destacan Henry Moore, Constantin
Br�ncusi, Alberto Giacometti y Alexander Calder.133?

Fr�nzi ante una silla tallada (1910), de Ernst Ludwig Kirchner, Museo Thyssen-
Bornemisza, Madrid.

Retrato de Picasso (1912), de Juan Gris, Instituto de Arte de Chicago.

Composici�n VII (Las Tres Gracias) (1917), de Theo van Doesburg, Mildred Lane
Kemper Art Museum, Saint Louis, Missouri.

Family Group (1950), de Henry Moore, Stevenage (Hertfordshire).

�ltimas tendencias

Elogio del agua (1987), de Eduardo Chillida, Parque de la Creueta del Coll,
Barcelona.
Desde la Segunda Guerra Mundial el arte ha experimentado una vertiginosa din�mica
evolutiva, con estilos y movimientos que se suceden cada vez m�s r�pido en el
tiempo. El proyecto moderno originado con las vanguardias hist�ricas lleg� a su
culminaci�n con diversos estilos antim�tericos que destacaban el origen intelectual
del arte por sobre su realizaci�n material, como el arte de acci�n y el arte
conceptual. Alcanzado ese nivel de prospecci�n anal�tica del arte, se produjo el
efecto inverso �como suele ser habitual en la historia del arte, donde los diversos
estilos se enfrentan y se contraponen, el rigor de unos sucede al exceso de otros,
y viceversa�, retornando a las formas cl�sicas del arte, aceptando su componente
material y est�tico, y renunciando a su car�cter revolucionario y transformador de
la sociedad. Surgi� as� el arte postmoderno, donde el artista transita sin pudor
entre diversas t�cnicas y estilos, sin car�cter reivindicativo, volviendo al
trabajo artesanal como esencia del artista. Por �ltimo, hay que remarcar a finales
de siglo la aparici�n de nuevas t�cnicas y soportes en el terreno del arte: video,
inform�tica, internet, l�ser, holograf�a, etc.134?

Informalismo (1945-1960): conjunto de tendencias basadas en la expresividad del

artista, renunciando a cualquier aspecto racional del arte (estructura,
composici�n, aplicaci�n preconcebida del color). Es un arte eminentemente
abstracto, donde cobra relevancia el soporte material de la obra, que asume el
protagonismo por encima de cualquier tem�tica o composici�n. Incluye diversas
corrientes como el tachismo, el art brut y la pintura mat�rica. Destacan Georges
Mathieu, Hans Hartung, Jean Fautrier, Jean Dubuffet, Lucio Fontana, etc. En Espa�a
surgieron los grupos El Paso (Antonio Saura, Manolo Millares) y Dau al set (Antoni
T�pies, Modest Cuixart). En escultura cabe citar a Jorge Oteiza y Eduardo Chillida.
En Estados Unidos se desarroll� el expresionismo abstracto �tambi�n llamado action
painting�, caracterizado por la utilizaci�n de la t�cnica del dripping, el
chorreado de pintura sobre la tela, sobre la que interven�a el artista con diversos
utensilios o con su propio cuerpo. Entre sus miembros figuran Jackson Pollock, Mark
Rothko, Franz Kline y Willem de Kooning.
Nueva figuraci�n (1945-1960): como reacci�n a la abstracci�n informalista surgi� un
movimiento que recuper� la figuraci�n, con cierta influencia expresionista y con
total libertad de composici�n. Aunque se basaban en la figuraci�n no quiere decir
que �sta fuese realista, sino que pod�a ser deformada o esquematizada a gusto del
artista. En la g�nesis de este estilo tuvo decisiva influencia la filosof�a
existencialista y su visi�n pesimista del ser humano, y entroncaron con el
movimiento beat y los angry young men. Entre sus figuras se puede mencionar a
Francis Bacon, Lucian Freud, Bernard Buffet, Nicolas de Sta�l y los miembros del
grupo CoBrA (Karel Appel, Asger Jorn, Corneille y Pierre Alechinsky), as� como
Germaine Richier y Fernando Botero en escultura.
Arte cin�tico (desde 1950): tambi�n llamado op-art (arte �ptico), es un estilo que
pone �nfasis en el aspecto visual del arte, especialmente en los efectos �pticos,
que son producidos bien por ilusiones �pticas (figuras ambiguas, im�genes
persistentes, efecto de moir�), bien mediante el movimiento o los juegos de luces.
Es un arte abstracto pero racional, compositivo, al contrario que el informalismo.
Destacan Victor Vasarely, Jes�s Rafael Soto, Yaacov Agam, Julio Le Parc, Eusebio
Sempere, etc.
Pop art (1955-1970): surgi� en Estados Unidos como movimiento de rechazo al
expresionismo abstracto, englobando una serie de autores que retornaron a la
figuraci�n, con un marcado componente de inspiraci�n popular, tomando im�genes del
mundo de la publicidad, la fotograf�a, el c�mic y los medios de comunicaci�n de
masas. Con un precedente en el llamado New Dada (Robert Rauschenberg, Jasper
Johns), destacaron en el pop art Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann,
James Rosenquist, Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton y, en escultura, Claes
Oldenburg.
Nuevo realismo (1958-1970): movimiento franc�s inspirado en el mundo de la realidad
circundante, del consumismo y la sociedad industrial, del que extraen �al contrario
que en el pop art� su aspecto m�s desagradable, con especial predilecci�n por los
materiales detr�ticos. Sus representantes fueron Arman, C�sar Baldaccini, Yves
Klein, Jean Tinguely, Piero Manzoni, Daniel Spoerri, Niki de Saint Phalle, etc.
Klein y Manzoni fueron antecedentes del arte conceptual: Klein con sus
antropometr�as y sus cosmogon�as (pinturas expuestas a los elementos: fuego,
lluvia) o con su exposici�n Vac�o (1958, Galer�a Iris Clert), donde vendi� el
espacio vac�o de una galer�a; y Manzoni envasando sus excrementos en lata (Merda
d'artista, 1961).

�Por qu� el proceso entre Pilatos y Jes�s dur� solamente dos minutos? (1996), de
Wolf Vostell, Museo Vostell, Malpartida de C�ceres.
Arte de acci�n (desde 1960): son diversas tendencias basadas en el acto de la
creaci�n art�stica, donde lo importante no es la obra en s�, sino el proceso
creador, en el que adem�s del artista interviene a menudo el p�blico, con un gran
componente de improvisaci�n. Engloba diversas manifestaciones art�sticas como el
happening, la performance, el environment, la instalaci�n, etc. Entre sus figuras
destacan Joseph Beuys, Allan Kaprow, Wolf Vostell, Yoko Ono, Nam June Paik y los
grupos Fluxus y Gutai.
Minimalismo (1963-1980): con un antecedente en la Nueva abstracci�n o Abstracci�n
postpict�rica (Barnett Newman, Frank Stella, Ellsworth Kelly, Kenneth Noland) el
minimalismo fue una corriente que supuso un proceso de desmaterializaci�n que
desembocar�a en el arte conceptual. Son obras de car�cter abstracto, de acusada
simplicidad, reducidas a un m�nimo motivo, depurado al planteamiento inicial del
autor, la base sobre la que habr�a desarrollado la idea que, sin embargo, queda
plasmada en su fase inicial. Destacaron los pintores Robert Mangold y Robert Ryman,
y los escultores Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd y Sol LeWitt.
Hiperrealismo (desde 1965): como reacci�n al minimalismo surgi� esta nueva
corriente figurativa, caracterizada por su visi�n superlativa y exagerada de la
realidad, que es plasmada con gran exactitud en todos sus detalles, con un aspecto
casi fotogr�fico. Destacan Chuck Close, Richard Estes, Don Eddy, John Salt, Ralph
Goings, Antonio L�pez Garc�a y, en escultura, George Segal, famoso por sus figuras
humanas en yeso.
Arte conceptual (1965-1980): tras el despojamiento mat�rico del minimalismo, el
arte conceptual renunci� al sustrato material para centrarse en el proceso mental
de la creaci�n art�stica, afirmando que el arte est� en la idea, no en el objeto.
Incluye diversas tendencias: el arte conceptual ling��stico, el m�s purista de la
conceptualidad, centrado en la relaci�n arte-lenguaje (Joseph Kosuth); el arte
povera, centrado en las instalaciones, generalmente de materiales detr�ticos (Mario
Merz, Jannis Kounellis); el body-art, con el cuerpo humano como soporte (Gilbert
and George, Dennis Oppenheim); el land-art, que utiliza la naturaleza como soporte,
con un marcado componente ef�mero (Christo, Walter De Maria, Robert Smithson,
Richard Serra); el bio-art, que usa t�cnicas biol�gicas (Joe Davis, Est�fano Viu),
etc. Tambi�n podr�an enmarcarse en esta corriente diversos g�neros de
reivindicaci�n social como el arte feminista (Jenny Holzer, Barbara Kruger, Cindy
Sherman, Judy Chicago) y el arte homoer�tico (Paul Cadmus, Robert Mapplethorpe,
Deborah Cherena).
Nuevas tecnolog�as (desde 1965): la aparici�n de nuevas tecnolog�as desde los a�os
1960 (televisi�n, video, inform�tica) ha supuesto una gran revoluci�n para el arte
no s�lo en cuanto a nuevos soportes y materiales, sino a nuevas formas de expresi�n
que han ampliado los l�mites del arte. El videoarte surgi� en 1965 con la aparici�n
de la primera c�mara de video port�til (la Portapak de Sony). En esta modalidad
destaca no s�lo su componente f�sico �la emisi�n de im�genes, generalmente en el
marco de instalaciones o performances�, sino el mensaje inherente a la imagen
filmada, fusionando el mundo de la comunicaci�n con la cultura popular. Exponentes
de esta modalidad son Nam June Paik, Dan Sandin, Bill Viola, Tony Oursler, etc. El
sound art (o audio art) se basa en el sonido, ya sea natural, musical, tecnol�gico
o ac�stico, y se integra en el arte a trav�s de ensamblajes, instalaciones,
performances, videoarte, etc. (Laurie Anderson, Brian Eno). La inform�tica e
internet han supuesto igualmente un gran impulso para el arte, no s�lo como soporte
sino por sus nuevas posibilidades creativas y, especialmente, por su aspecto
interactivo, suponiendo una nueva forma de colaboraci�n entre el artista y el
p�blico (Olia Lialina, Heath Bunting, Jake Tilson).
Arte postmoderno (desde 1975): por oposici�n al denominado arte moderno, es el arte
propio de la postmodernidad. Asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia
como el fracaso del proyecto moderno: las vanguardias pretend�an eliminar la
distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el artista postmoderno,
en cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una
labor social. Destacan artistas individuales como Jeff Koons, David Salle, Jean-
Michel Basquiat, Keith Haring, Julian Schnabel, Eric Fischl, Miquel Barcel�, etc.;
o tambi�n diversos movimientos como la transvanguardia italiana (Sandro Chia,
Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicola De Maria, Mimmo Paladino), el
neoexpresionismo alem�n (Anselm Kiefer, Georg Baselitz, J�rg Immendorff, Markus
L�pertz, Sigmar Polke), el neomanierismo, la figuraci�n libre, etc.135?

Hombre a caballo, de Fernando Botero, Museo de Israel, Jerusal�n.

Liberaci�n de 1001 globos azules, �escultura aerost�tica� de Yves Klein.

The Umbrella Project (1991), instalaci�n art�stica de Christo, Ibaraki (Jap�n).

Estilos art�sticos occidentales del siglo XX

Globalizaci�n del arte

Instalaci�n del grupo japon�s Gutai, en la Bienal de Venecia de 2009.

Durante el proceso de colonizaci�n iniciado por las potencias europeas en el siglo
XIX, y sobre todo en el XX con el auge de los medios de comunicaci�n (radio,
televisi�n, internet) y el proceso de globalizaci�n cultural producido a nivel
mundial, el arte se ha estandarizado progresivamente hacia la universalizaci�n de
estilos, conservando en muchos lugares las formas aut�ctonas y tradicionales, pero
adquiriendo un sello estil�stico com�n perceptible en diversos puntos del planeta.
Antiguas formas art�sticas basadas en materiales y tipolog�as tradicionales han
abrazado las nuevas tecnolog�as y un nuevo sentido est�tico dominado por factores
como la moda y la rapidez de difusi�n de los diversos movimientos art�sticos.

En el continente africano a�n perduran ciertas formas tradicionales de arte, si

bien la colonizaci�n europea introdujo el arte occidental, produci�ndose cierta
mezcolanza de ambos estilos. En muchas partes de �frica el arte est� marcado por la
religi�n isl�mica, mientras que en otras es m�s de signo cristiano, pero a�n
perduran las antiguas formas animistas. El inter�s por el arte africano en Europa
ha llevado a su producci�n con fines de exportaci�n, principalmente m�scaras y
esculturas ornamentales de �bano o marfil. Entre los artistas m�s destacados se
puede citar a Ashira Olatunde (de Nigeria), Nicholas Mukomberanwa (de Zimbabue),
Henry Tayali (de Zambia) y Eric Adjetey Anang (de Ghana).

En la India, el arte se abri� a mediados del siglo XX a las formas de vanguardia,

como se puede apreciar en la intervenci�n de arquitectos extranjeros como Le
Corbusier en Chandigarh y Bangalore. Actualmente la India est� viviendo un auge en
el campo de la creaci�n emergente y las artes pl�sticas contempor�neas, siendo el
artista indio m�s cotizado el escultor Anish Kapoor, junto al que destacan nombres
como Ram Kinker Baij, Sankho Chaudhuri, Ajit Chakravarti y Nek Chand.

El fin de la era imperial supuso la modernizaci�n de China, que se abri� m�s a la

influencia occidental. El triunfo de la revoluci�n comunista impuso como arte
oficial el realismo socialista, si bien recientemente la nueva pol�tica aperturista
ha favorecido la llegada de las �ltimas tendencias art�sticas, ligadas a las nuevas
tecnolog�as. En 1989 tuvo gran resonancia la exposici�n China/Vanguardia, en la
Galer�a Nacional China de Pek�n, que mostraba las �ltimas creaciones del momento,
incluyendo tanto obra pict�rica como fotograf�as, instalaciones y performances.
Desgraciadamente, los sucesos de Tiananmen provocaron un nuevo retroceso, hasta una
nueva apertura en 1992. Los artistas chinos contempor�neos m�s relevantes son: Qi
Baishi, Wu Guanzhong, Pan Yuliang, Zao Wou Ki y Wang Guangyi.

En Jap�n, el per�odo Meiji (1868-1912) supuso una profunda renovaci�n cultural,

social y tecnol�gica, abri�ndose m�s al exterior y empezando a incorporar los
nuevos adelantos conseguidos en Occidente. La pintura present� entonces dos
corrientes: una tradicional (Nihonga), y otra occidentalista (Yoga). En escultura
existe igualmente la dualidad tradici�n-vanguardia. M�s recientemente destaca la
presencia en el terreno del arte de acci�n del grupo Gutai, que asimil� la
experiencia de la Segunda Guerra Mundial a trav�s de acciones cargadas de iron�a,
con un gran sentimiento de crispaci�n y una agresividad latente. Artistas
destacados del Jap�n contempor�neo son: Tsuguharu Foujita, Kuroda Seiki, Taro
Okamoto, Chuta Kimura, Leiko Ikemura, Michiko Noda, Yasumasa Morimura, Yayoi
Kusama, Yoshitaka Amano, Shigeo Fukuda, Shigeko Kubota, Yoshitomo Nara, Isamu
Noguchi y Etsuro Sotoo.136?

Artes decorativas

Dise�o de objetos de uso art d�co Pal-Bell, de Maurice Ascalon.

En el siglo XX las artes decorativas han tenido una r�pida evoluci�n, marcada por
el uso de nuevos materiales y tecnolog�as m�s avanzadas, y con una clara apuesta
por el dise�o como base creadora, remarcando el aspecto intelectual de estas
creaciones frente a la mera realizaci�n material otorgada tradicionalmente a la
artesan�a. La gran revitalizaci�n de esta actividad art�stica provino del art
d�co,nota 20? movimiento surgido en Francia a mediados de los a�os 1920 que supuso
una revoluci�n para el interiorismo y las artes gr�ficas e industriales. Este
estilo se caracteriz� por la predilecci�n por la l�nea curva y el floreado
sim�trico en artes gr�ficas, y las formas cuadradas y geom�tricas en mobiliario y
decoraci�n interior. Dirigido principalmente a un p�blico burgu�s, destac� por la
ostentaci�n y el lujo, y se desarroll� notablemente en ilustraci�n publicitaria
(Ert�) y cartelismo (Cassandre). El art d�co tambi�n se dio en arquitectura (el
Chrysler Building de William van Alen) y pintura (Tamara de Lempicka, Santiago
Mart�nez Delgado).

Otro gran adelanto en el terreno del dise�o se produjo con la Bauhaus, que frente a
la excesiva ornamentaci�n del art d�co introdujo un concepto de dise�o m�s racional
y funcional, m�s adaptado a las necesidades reales de la gente. Esta instituci�n
pretend�a romper las barreras entre arte y artesan�a, con una clara apuesta por la
producci�n industrial. Su dise�o se basaba en la simplicidad, la abstracci�n
geom�trica y el uso de colores primarios y de nuevas tecnolog�as, como se hizo
patente en el mobiliario de acero tubular creado por Marcel Breuer, o las l�mparas
dise�adas por Marianne Brandt. En esta escuela destacaron creadores como L�szl�
Moholy-Nagy, Oskar Schlemmer, Johannes Itten, Paul Klee, Josef Albers, etc.
Igualmente, el grupo neoplasticista De Stijl desarroll� un estilo interiorista
basado en la simplicidad, las formas geom�tricas y los colores primarios, como la
famosa silla roja y azul de Gerrit Thomas Rietveld (1923). Desde entonces el dise�o
industrial y de interior ha seguido por la v�a de la creaci�n intelectual y el
dise�o funcional, con un progresivo aumento de la experimentaci�n con nuevos
materiales (pl�stico, fibra de vidrio), atendiendo a las necesidades de mercado sin
renunciar al proceso de modernizaci�n de la sociedad, lo que ha generado una l�nea
llamada styling (representada fundamentalmente por Raymond Loewy).137?

Literatura contempor�nea
Art�culo principal: Historia de la literatura moderna
En el siglo XX la literatura ha tenido �como el resto de las artes� una gran
diversidad estil�stica, partiendo de premisas anteriores y c�nones cl�sicos en
algunos casos, y rompiendo con el pasado y experimentando nuevas formas y estilos
en otros. El af�n de innovaci�n llev� a la b�squeda de la esencia literaria, de un
lenguaje trascendente y metaf�sico, como es el caso de la denominada �poes�a pura�
(Paul Val�ry, William Butler Yeats, Ezra Pound, T. S. Eliot, Eugenio Montale,
Fernando Pessoa, Konstantinos Kavafis). El principal campo de experimentaci�n fue
el de las vanguardias art�sticas: el futurismo destac� por su af�n modernizador,
exaltando los adelantos t�cnicos, la velocidad, la acci�n, incluso la violencia
(tuvo estrechos contactos con el fascismo italiano), defendiendo la destrucci�n de
la sintaxis y la libertad de las palabras; estuvo representado principalmente por
Filippo Tommaso Marinetti y Vladimir Maiakovski. El cubismo busc� nuevas formas
sint�cticas, deshaciendo los poemas y d�ndoles un aspecto gr�fico, con diferentes
tipos de letra y aparici�n de signos extraling��sticos, suprimiendo los signos de
puntuaci�n (�collage ling��stico�), destacando Guillaume Apollinaire. El dada�smo
introdujo la anarqu�a en la g�nesis literaria, buscando deliberadamente un lenguaje
ca�tico y absurdo, que pierde su aspecto l�gico y comunicativo, como en la obra de
Tristan Tzara. El expresionismo critic� la sociedad burguesa de su �poca, el
militarismo, la alienaci�n del individuo en la era industrial y la represi�n
familiar, moral y religiosa. Ya no se imita la realidad, no se analizan causas ni
hechos, sino que el autor busca la esencia de las cosas, mostrando su particular
visi�n. Destacaron Franz Kafka, Gottfried Benn, Alfred D�blin, Georg Heym, Franz
Werfel, Georg Trakl y Rainer Maria Rilke. El surrealismo tuvo gran influencia de la
psicolog�a freudiana, evocando en sus obras el mundo del inconsciente, de los
sue�os, de la subjetividad, en un estilo que buscaba la asociaci�n ins�lita de
palabras, de met�foras on�ricas y delirantes, que se tradujo en la t�cnica de la
�escritura autom�tica�. Destacaron Andr� Breton, Paul �luard y Louis Aragon.

Ulises, de James Joyce. Portada de la primera edici�n (1922).

En el �mbito de la narrativa, la amarga experiencia b�lica en la contienda mundial
provoc� una serie de obras de cr�tica de la guerra, de reflexi�n, de introspecci�n
psicol�gica, de b�squeda de unos nuevos valores morales, con un lenguaje simb�lico
y metaf�rico; as� se aprecia en la obra de Marcel Proust, Andr� Gide, Fran�ois
Mauriac, Thomas Mann, Hermann Hesse, etc. M�s adelante surgi� un mayor compromiso
social, con obras de denuncia de los valores burgueses que hab�an llevado a la
guerra; esta corriente est� representada por Andr� Malraux, Antoine de Saint-
Exup�ry, George Orwell y Aldous Huxley. En contraposici�n, hay una corriente m�s
innovadora, m�s centrada en la t�cnica literaria, en el virtuosismo estil�stico y
la profundizaci�n de los personajes, como podemos apreciar en James Joyce, Lawrence
Durrell y Virginia Woolf. En Estados Unidos surgi� la llamada �generaci�n perdida�,
caracterizada igualmente por la cr�tica social y la b�squeda de unos nuevos valores
humanos: John Dos Passos, F. Scott Fitzgerald, John Steinbeck, William Faulkner,
Gertrude Stein, Henry Miller y Ernest Hemingway.

La segunda mitad del siglo XX ha estado marcada por el eclecticismo y la diversidad

de tendencias, con un cierto continuismo de estilos anteriores, sobre todo en
poes�a, donde autores como Jacques Pr�vert, Dylan Thomas y Wystan Hugh Auden hacen
una poes�a inconformista e intelectualizada. La narrativa es m�s innovadora,
caracterizada por la preocupaci�n existencial y el compromiso social: Jean-Paul
Sartre, Albert Camus, Simone de Beauvoir, Jean Genet, Cesare Pavese, Italo Calvino,
Alberto Moravia, etc. En los a�os 1950 surgi� en Francia el nouveau roman (�nueva
novela�), centrado en el an�lisis fr�o y objetivo de la realidad (Alain Robbe-
Grillet, Nathalie Sarraute). En esos a�os hay un renacer de la �novela hist�rica�,
con Marguerite Yourcenar, Robert Graves y Umberto Eco. En Alemania, aparecieron
escritores anticonvencionales como Peter Handke y G�nther Grass, mientras que en
Estados Unidos surgi� la generaci�n beat (Allen Ginsberg, William Burroughs, Jack
Kerouac), as� como una nueva serie de novelistas encabezada por Truman Capote, J.
D. Salinger y Norman Mailer. Entre otros grandes autores del siglo XX merecen
destacarse igualmente: H. G. Wells, Rudyard Kipling, J. R. R. Tolkien, Salvatore
Quasimodo, Nikos Kazantzakis, Halld�r Laxness, P�r Lagerkvist, Mika Waltari,
Jaroslav Ha�ek, Boris Pasternak, Mihail �olohov, Aleksandr Solzhenitsyn, Jos�
Saramago, Sholem Asch, Rabindranath Tagore, Jalil Gibran, Naguib Mahfuz, Wen Yiduo,
Yukio Mishima, Kenzaburo O�, Wole Soyinka, Orhan Pamuk, etc.138?

En Espa�a, la literatura del siglo XX comenz� con el llamado novecentismo,

representado por Jos� Ortega y Gasset, Ram�n P�rez de Ayala, Ram�n G�mez de la
Serna y Eugeni d'Ors. M�s adelante surgi� la Generaci�n del 27, con un mayor af�n
vanguardista, que persigue el ideal de �poes�a pura�, con cierta influencia del
surrealismo (Federico Garc�a Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Pedro
Salinas, Jorge Guill�n, D�maso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Miguel
Hern�ndez). Los a�os de la dictadura producen una escisi�n: por un lado, una
literatura afecta al r�gimen que exalta los valores nacionales (Luis Rosales,
Leopoldo Panero); por otra, una literatura desarraigada, de tono angustioso (Camilo
Jos� Cela, Ram�n J. S�nder, Miguel Delibes, Gonzalo Torrente Ballester, Carmen
Laforet, Ana Mar�a Matute). En los a�os 1950 surgi� el realismo social, literatura
m�s comprometida que denuncia la injusticia y la falta de libertad (Blas de Otero,
Gabriel Celaya, Le�n Felipe). Desde los a�os 1970 surge una nueva vitalidad en las
letras, con af�n reformador (los llamados �Nov�simos� en poes�a), destacando
figuras como Manuel V�zquez Montalb�n, Juan Mars�, Antonio Gala, Jos� Hierro, Jaime
Gil de Biedma, Jos� Agust�n Goytisolo, etc. En el siglo XX se desarrollan la
literatura catalana (Josep Carner, Carles Riba, Salvador Espriu, Josep Pla, Merc�
Rodoreda, Josep Maria de Sagarra), gallega (Celso Emilio Ferreiro, Ram�n Otero
Pedrayo, Alfonso Rodr�guez Castelao, �lvaro Cunqueiro) y vasca (Esteban Urkiaga,
Gabriel Aresti, Jos� Luis �lvarez Enparantza). En Hispanoam�rica destacan:
Alfonsina Storni, Gabriela Mistral, Vicente Huidobro, C�sar Vallejo, Pablo Neruda,
Jorge Luis Borges, Nicol�s Guill�n, R�mulo Gallegos, Miguel �ngel Asturias, Alejo
Carpentier, Juan Rulfo, Carlos Fuentes, Julio Cort�zar, Mario Vargas Llosa, Gabriel
Garc�a M�rquez, Octavio Paz, Guillermo Cabrera Infante, Augusto Roa Bastos, Ernesto
Sabato, Mario Benedetti, Isabel Allende, etc.139?

Teatro contempor�neo

Bertolt Brecht, creador del teatro �pico.

El teatro del siglo XX ha tenido una gran diversificaci�n de estilos, evolucionando
en paralelo a las corrientes art�sticas de vanguardia. Se pone mayor �nfasis en la
direcci�n art�stica y en la escenograf�a, en el car�cter visual del teatro y no
s�lo el literario. Se avanza en la t�cnica interpretativa, con mayor profundizaci�n
psicol�gica (m�todo Stanislavski, Actors Studio de Lee Strasberg), y reivindicando
el gesto, la acci�n y el movimiento. Se abandonan las tres unidades cl�sicas y
comienza el teatro experimental, con nuevas formas de hacer teatro y un mayor
�nfasis en el espect�culo, retornando al rito y a las manifestaciones de culturas
antiguas o ex�ticas. Cobra cada vez mayor protagonismo el director teatral, que
muchas veces es el art�fice de una determinada visi�n de la puesta en escena
(Vsevolod Meyerhold, Max Reinhardt, Erwin Piscator, Tadeusz Kantor).

Entre los diversos movimientos teatrales conviene rese�ar: el expresionismo (Georg

Kaiser, Fritz von Unruh, Hugo von Hofmannsthal); el �teatro �pico� (Bertolt Brecht,
Peter Weiss, Rainer Werner Fassbinder); el �teatro del absurdo�, vinculado al
existencialismo (Antonin Artaud, Eug�ne Ionesco, Samuel Beckett, Albert Camus); y
los Angry young men, de signo inconformista y antiburgu�s (John Osborne, Harold
Pinter, Arnold Wesker). Otros autores destacados son: George Bernard Shaw, Luigi
Pirandello, Alfred Jarry, Tennessee Williams, Eugene O'Neill, Arthur Miller, John
Boynton Priestley, Dario Fo, etc. En Espa�a destacan Federico Garc�a Lorca, Miguel
Mihura, Alejandro Casona, Antonio Buero Vallejo, Alfonso Paso y Fernando Arrabal.

Desde los a�os 1960 el teatro ha reaccionado contra la distanciaci�n del teatro
�pico, buscando una comunicaci�n dram�tica establecida a trav�s de acciones reales
que afecten al espectador (The Living Theatre, teatro-laboratorio de Jerzy
Grotowski, acciones de happening). Los nuevos directores han agregado a este
�teatro de provocaci�n� una conciencia estil�stica basada en la ceremonia, el
divertimento y el exhibicionismo (Peter Brook, Giorgio Strehler, Luca Ronconi). El
lenguaje oral queda as� doblado por el visual, y el arte dram�tico recupera en
cierta forma su antigua ambici�n de �teatro total�. Esto se pone de manifiesto en
varios grupos espa�oles, como Els Joglars, Els Comediants y La Fura dels Baus, o el
grupo canadiense Cirque du Soleil.140?

M�sica contempor�nea
Art�culo principal: M�sica cl�sica contempor�nea

Adagietto
MEN�0:00
Adagietto, cuarto movimiento de la Quinta Sinfon�a de Gustav Mahler.
�Problemas al reproducir este archivo?
En el terreno musical la transici�n de siglo estuvo marcada por el postromanticismo
de Richard Strauss, Gustav Mahler y Aleksandr Skriabin, introduci�ndose
posteriormente en el �mbito de las vanguardias art�sticas: el cubismo tendi� a la
deshumanizaci�n, a la esquematizaci�n y a las construcciones lineales, sin
ornamentos (Erik Satie); el expresionismo pretend�a desligarse de los fen�menos
objetivos externos, siendo instrumento �nicamente de la actividad creadora del
compositor y reflejando principalmente su estado an�mico, fuera de toda regla y
toda convenci�n (Darius Milhaud, Francis Poulenc, Arthur Honegger); el futurismo
experiment� con el ruido y los sonidos de la naturaleza y la vida cotidiana (Luigi
Russolo, Edgar Var�se); el neoclasicismo �ligado en Rusia al realismo socialista,
tambi�n llamado �sinfonismo sovi�tico�� recuper� las formas cl�sicas, pero
reinterpret�ndolas, y sin renunciar a los nuevos adelantos vanguardistas (Carl
Orff, Gustav Holst, Igor Stravinski, Sergei Prokofiev, Dimitri Shostakovich, Serg�i
Rajm�ninov); el dodecafonismo fue un sistema basado en los doce tonos de la escala
crom�tica, que se utilizaban en cualquier orden, pero en series, sin repetir una
nota antes de haber sonado las otras, evitando la polarizaci�n, la atracci�n a
centros tonales (Arnold Sch�nberg, Alban Berg, Anton von Webern); de igual forma,
el ultracromatismo ampli� la escala musical a grados inferiores al semitono
�cuartos o sextos de tono� (Alois H�ba, Ferruccio Busoni); la Nueva Objetividad
aport� una visi�n m�s realista y social de la m�sica, surgiendo el concepto de
Gebrauschmusik (�m�sica utilitaria�), basada en el concepto de consumo de masas
para elaborar obras de sencilla construcci�n y accesibles a todo el mundo (Paul
Hindemith, Kurt Weill).

Desde mediados de siglo ha continuado la experimentaci�n y la diversidad de

conceptos musicales, produciendo nuevas t�cnicas y efectos sonoros, como la m�sica
electr�nica de Karlheinz Stockhausen; la m�sica concreta de Pierre Schaeffer y
Pierre Henry; el serialismo de Olivier Messiaen, Luigi Dallapiccola, Pierre Boulez
y Luis de Pablo; el poliestilismo de Luciano Berio; los ��mbitos sonoros� de Luigi
Nono; la m�sica aleatoria de John Cage, Charles Ives, Witold Lutoslawski y
Crist�bal Halffter; el neotonalismo de Arvo P�rt y Henryk G�recki; la �m�sica
estad�stica� de Iannis Xenakis, Krzysztof Penderecki y Gy�rgy Ligeti; el
minimalismo de Philip Glass; y el new age de Michael Nyman y Wim Mertens.141?

Porgy and Bess, de George Gershwin, por el New York Harlem Theater.
La �pera en el siglo XX ha mantenido vigente el repertorio anterior, que se
contin�a representando con �xito en los mejores teatros y auditorios del mundo,
mientras que a nivel productivo, si bien ha existido una copiosa y excelente
producci�n, las innovaciones producidas en este terreno no han gozado de gran �xito
entre el p�blico mayoritario. A principios de siglo, el verismo italiano continu�
en un llamado �posverismo� representado principalmente por Riccardo Zandonai
(Francesca da Rimini, 1914; Giulietta e Romeo, 1922). El postromanticismo cont� con
la gran figura de Richard Strauss (Salom�, 1905; Ariadne auf Naxos, 1912). El
neoclasicismo dej� obras como Edipo rey (1925), de Igor Stravinski; Lady Macbeth de
Mtsensk (1936), de Dimitri Shostakovich; y Guerra y paz (1946), de Sergei
Prokofiev. A nivel vanguardista, destacaron el expresionismo y el dodecafonismo:
Mois�s y Aar�n (1926), de Arnold Sch�nberg; Wozzeck (1925) y Lul� (1935), de Alban
Berg; Jonny spielt auf (1927), de Ernst Krenek. M�s recientemente destaca la obra
de Benjamin Britten, de gran valor dram�tico (Peter Grimes, 1945; El sue�o de una
noche de verano, 1961; Muerte en Venecia, 1973). Otros exponentes son: Kurt Weill
(Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny, 1930), George Gershwin (Porgy and Bess,
1935), Paul Hindemith (Mat�as el pintor, 1938), Francis Poulenc (Les mamelles de
Tir�sias, 1947), Gian Carlo Menotti (La m�dium, 1946; El tel�fono, 1947; El c�nsul,
1950), Alberto Ginastera (Bomarzo, 1967), etc.

Tambi�n ha tenido mucha importancia la m�sica popular, que ha generado diversos

estilos musicales como el jazz, el soul, el blues, el rock, el pop, el heavy, el
punk, el reggae, el rap, el ska, etc. En el siglo XX tambi�n han tenido un gran
auge los espect�culos musicales, como el cabaret y el music hall, al tiempo que ha
cobrado un creciente protagonismo la banda sonora cinematogr�fica (John Williams,
Ennio Morricone, Henry Mancini, Andrew Lloyd Webber, Leonard Bernstein, Maurice
Jarre, Vangelis, Nino Rota). El aspecto consumista de la civilizaci�n actual, la
aparici�n de nuevas tipolog�as (radio, hilo musical, video-clip) y la introducci�n
de nuevos soportes de grabaci�n musical (disco de vinilo, casete, disco compacto,
formatos inform�ticos de audio, mp3) han favorecido la popularizaci�n de la m�sica,
que se ha convertido en un aspecto indispensable del ocio moderno, con la
proliferaci�n de conciertos y recitales, y aut�nticos fen�menos de masas en torno a
diversos grupos e int�rpretes (Elvis Presley, The Beatles, Rolling Stones, Bob
Dylan, Bruce Springsteen, Michael Jackson, Madonna, etc.). En los �ltimos tiempos,
la industria discogr�fica ha sufrido un progresivo declive debido a las descargas
ilegales en internet, hecho que ha generado una fuerte controversia que a�n
perdura.142?

Danza contempor�nea
Art�culo principal: Danza contempor�nea

Ballet ruso (1912), de August Macke, Kunsthalle, Bremen.

La danza contempor�nea se inici� nuevamente con el liderazgo del ballet ruso
adquirido a finales del siglo XIX: Mihail Fokin dio m�s importancia a la expresi�n
sobre la t�cnica; su obra Chopiniana (1907) inaugurar�a el �ballet atmosf�rico�
�s�lo danza, sin hilo argumental�. Serg�i Di�gilev fue el art�fice del gran triunfo
de los Ballets Rusos en Par�s, introduciendo la danza en las corrientes de
vanguardia: su primer gran �xito lo obtuvo con las Danzas polovtsianas de El
Pr�ncipe Igor de Borodin (1909), al que siguieron El p�jaro de fuego (1910),
Petrushka (1911) y La consagraci�n de la primavera (1913), de Stravinski; por
�ltimo, Parade (1917) fue un hito dentro de la vanguardia, con m�sica de Erik
Satie, coreograf�a de L�onide Massine, libreto de Jean Cocteau y decorados de Pablo
Picasso. En el grupo de Di�gilev destacaron los bailarines Vaslav Nijinsky, Anna
Pavlova y Tamara Karsavina. Con la Revoluci�n sovi�tica el ballet ruso pas� a ser
un instrumento de propaganda pol�tica, perdiendo gran parte de su creatividad,
aunque surgieron grandes bailarines como Rudolf Nureyev y Mihail Baryshnikov, y se
produjeron obras memorables como Romeo y Julieta (1935) y Cenicienta (1945), de
Prokofiev, y Espartaco (1957), de Aram Khachaturian. Tambi�n alcanz� notoriedad el
sistema pedag�gico ideado por Agrippina Vag�nova.

La danza expresionista supuso una ruptura con el ballet cl�sico, buscando nuevas
formas de expresi�n basadas en la libertad del gesto corporal, liberado de las
ataduras de la m�trica y el ritmo, donde cobra mayor relevancia la autoexpresi�n
corporal y la relaci�n con el espacio. Su principal te�rico fue el core�grafo
Rudolf von Laban, quien cre� un sistema que pretend�a integrar cuerpo y alma,
poniendo �nfasis en la energ�a que emanan los cuerpos, y analizando el movimiento y
su relaci�n con el espacio. Este nuevo concepto quedar�a plasmado con la bailarina
Mary Wigman. De forma independiente, la gran figura de principios de siglo fue
Isadora Duncan, que introdujo una nueva forma de bailar, inspirada en ideales
griegos, m�s abierta a la improvisaci�n, a la espontaneidad.

En el per�odo de entreguerras destacaron las escuelas francesa y brit�nica, as�

como el despuntar de los Estados Unidos. En Francia, el Ballet de la �pera de Par�s
volvi� al esplendor de la era rom�ntica, gracias sobre todo a la labor de Serge
Lifar, Roland Petit y Maurice B�jart. En Gran Breta�a destacaron figuras como Marie
Rambert, Ninette de Valois, Frederick Ashton, Antony Tudor, Kenneth MacMillan,
Margot Fonteyn, etc. En Estados Unidos, donde hab�a escasa tradici�n, se consigui�
en poco tiempo llegar a un alto nivel de creatividad y profesionalizaci�n, gracias
en primer lugar a pioneras como Ruth Saint Denis, Martha Graham, Doris Humphrey y
Agnes De Mille. El ruso George Balanchine �surgido de la compa��a de Di�gilev� se
instal� all� en 1934, donde fund� la School of American Ballet, y produjo
espect�culos que lo renombraron como uno de los mejores core�grafos del siglo. En
los a�os 1950 y 1960 destac� la actividad innovadora de Merce Cunningham que,
influido por el expresionismo abstracto y la m�sica aleatoria de John Cage,
introdujo la danza basada en la casualidad, el caos, la aleatoriedad (chance
choreography). Otro gran hito de la �poca fue el West Side Story (1957) de Jerome
Robbins.

Con Paul Taylor la danza entr� en el �mbito de la posmodernidad, con un manifiesto

inicial en su Duet (1957), donde permanec�a inm�vil junto a un pianista que no
tocaba el piano. La danza posmoderna introdujo lo corriente y lo cotidiano, los
cuerpos ordinarios frente a los estilizados de los bailarines cl�sicos, con una
mezcolanza de estilos e influencias, desde las orientales hasta las folcl�ricas,
incorporando incluso movimientos de aerobic y kickboxing. Otros core�grafos
posmodernos fueron Glen Tetley, Alvin Ailey y Twyla Tharp. En las �ltimas d�cadas
del siglo destacaron core�grafos como William Forsythe y Mark Morris, as� como la
escuela holandesa, representada por Jir� Kyli�n y Hans van Manen, y donde tambi�n
se form� el espa�ol Nacho Duato. A nivel de bailes populares, en el siglo XX ha
existido una gran diversidad de estilos, entre los que se puede remarcar: foxtrot,
charlest�n, claqu�, chachach�, tango, bolero, pasodoble, rumba, samba, conga,
merengue, salsa, twist, rock and roll, moonwalk, hustle, break dance, etc.143?

Fotograf�a del siglo XX

Art�culo principal: Historia de la fotograf�a

La fotograf�a del Che Guevara (1960), de Alberto Korda, es una de las fotograf�as
m�s famosas y reproducidas del siglo XX.
En el siglo XX se extendi� notablemente el uso de la fotograf�a, ya que las
continuas mejoras t�cnicas en c�maras port�tiles permit�an un uso generalizado de
esta t�cnica a nivel amateur. Su presencia fue esencial en revistas y peri�dicos,
asumiendo los medios de comunicaci�n de masas un papel preponderante en la cultura
visual del siglo XX. Durante la Primera Guerra Mundial y la siguiente posguerra
naci� el periodismo fotogr�fico, originalmente en Alemania, con revistas como
Berliner Illustrierte Zeitung y M�nchner Illustrierte Presse, destacando la obra de
Erich Salomon y Stefan Lorant, creador del �reportaje fotogr�fico�. Pronto esta
forma de fotoperiodismo se expandi� por todo el mundo, propiciada por la aparici�n
de una nueva c�mara �la Leica (1925)� con objetivos intercambiables y rollos de 36
tomas. En 1947 apareci� la Polaroid, de pel�cula instant�nea. En el siglo XX la
fotograf�a tambi�n ha estado muy unida a la moda y la publicidad.
La fotograf�a se integr� plenamente a los movimientos de vanguardia: as�, los
fot�grafos expresionistas alemanes (August Sander, Karl Blossfeldt, Albert Renger-
Patzsch) crearon un tipo de fotograf�a basada en la nitidez de la imagen y la
utilizaci�n de la luz como medio expresivo, modelando las formas y destacando las
texturas. Este tipo de fotograf�a tuvo una importante resonancia internacional,
generando movimientos paralelos como la photographie pure francesa y la straight
photography estadounidense. El futurismo italiano estuvo ligado a la fotograf�a en
movimiento (fotodinamismo), representado por Anton Giulio Bragaglia. En Gran
Breta�a surgi� el vorticismo, ligado al cubismo, destacando Alvin Langdon Coburn.
Con la Revoluci�n sovi�tica, en Rusia se impuso el realismo socialista, con la
figura predominante de Aleksandr Rodchenko. En Estados Unidos, Alfred Stieglitz
fund� la Photo-Secession, que mostr� la vida urbana con una emotividad art�stica, y
se vincul� a movimientos como el dada�smo. En este �ltimo destac� Man Ray, que
lleg� a hacer fotograf�as sin c�mara, poniendo objetos sobre la pel�cula y
exponi�ndolos unos segundos a la luz, creando im�genes ambiguas entre la figuraci�n
y la abstracci�n. Otra innovaci�n del dada�smo fue el fotomontaje, como los
elaborados por John Heartfield y Hannah H�ch. Por �ltimo, el surrealismo introdujo
en fotograf�a el mundo del inconsciente, de los sue�os, las im�genes on�ricas
(Eug�ne Atget, Jacques-Andr� Boiffard, Raoul Ubac).

En el per�odo de entreguerras surgieron una serie de fot�grafos que retrataron la

crudeza de la realidad circundante, especialmente tras la crisis econ�mica de 1929,
como es el caso de Lewis Hine, Margaret Bourke-White y Dorothea Lange. Desde la
Segunda Guerra Mundial la fotograf�a ha seguido unida al periodismo �especialmente
con el auge de agencias como Magnum�, as� como a la fotograf�a documental,
predominando el realismo fotogr�fico. Tambi�n ha estado fuertemente vinculada a las
�ltimas tendencias art�sticas, especialmente el pop art, el hiperrealismo y el arte
conceptual. Entre los m�s afamados fot�grafos de este siglo destacan: Werner
Bischof, Brassa�, Ren� Burri, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Agust� Centelles,
Imogen Cunningham, Robert Doisneau, Robert Frank, Raoul Hausmann, Andr� Kert�sz,
William Klein, Alberto Korda, Jacques-Henri Lartigue, Annie Leibovitz, Dora Maar,
Inge Morath, Helmut Newton, Irving Penn, Joe Rosenthal, Sebasti�o Salgado, Jeanloup
Sieff, William Eugene Smith, Emmanuel Sougez, Otto Steinert, Gerda Taro, Spencer
Tunick, Edward Weston, etc. Desde 1990, fecha de aparici�n de la fotograf�a
digital, la creaci�n fotogr�fica se ha vinculado fuertemente a las nuevas
tecnolog�as, preferentemente en el dise�o por ordenador y los programas de retoque
fotogr�fico, como Photoshop.144?

Cine
Art�culo principal: Historia del cine

Viaje a la Luna
Archivo:Le Voyage Dans La Lune.ogv
Viaje a la Luna (1902), de Georges M�li�s.
�Problemas al reproducir este archivo?
Una de las grandes revoluciones art�sticas y audiovisuales del siglo XX ha sido el
cine: a partir de la invenci�n del cinemat�grafo en 1895 por los hermanos Lumi�re,
el cine ha tenido una r�pida evoluci�n tanto art�stica como tecnol�gica que lo ha
convertido en un aut�ntico fen�meno de masas, siendo r�pidamente considerado como
el �s�ptimo arte�.nota 21? El cine es quiz� uno de los medios art�sticos m�s
completos, ya que a�na imagen con sonido, guion literario, interpretaci�n,
decorados, maquillaje, vestuario, etc. Adem�s introduce una nueva dimensi�n, el
tiempo, la sucesi�n cronol�gica de los hechos, donde cobra un papel relevante el
montaje. En sus inicios el cine era mudo, sin sonido, hecho que no impidi� la
creaci�n de una aut�ntica gram�tica visual que aport� la base principal de la
narraci�n cinematogr�fica. Con la incorporaci�n de elementos tomados del teatro
como los decorados y los efectos especiales �proceso iniciado por Georges M�li�s�,
el cine alcanz� un grado de aut�ntica artisticidad. De car�cter netamente
industrial en cuanto a su aspecto productivo, el cine tuvo una primera y r�pida
implantaci�n en Estados Unidos, donde se forj� una poderosa industria
cinematogr�fica que cristalizar�a en Hollywood. All� surgieron algunos de los
primeros genios del cine: Edwin S. Porter, primero en rodar escenas plano-
contraplano; David Wark Griffith, que introdujo el montaje narrativo y los efectos
de luz; y Charles Chaplin, que aparte de ser iniciador del star system
hollywoodiense, fue pionero en numerosos aspectos interpretativos y argumentales,
como los g�neros y los personajes arquetipo, adem�s de introducir la psicolog�a en
la interpretaci�n.

El gabinete del doctor Caligari (1919), de Robert Wiene, obra maestra del cine
expresionista alem�n.
Los siguientes pasos del cine van en paralelo a las vanguardias art�sticas de la
�poca: el cine expresionista alem�n introdujo un estilo subjetivista que ofrec�a en
im�genes una deformaci�n expresiva de la realidad, traducida en t�rminos dram�ticos
mediante la distorsi�n de decorados y maquillajes, as� como efectos de luz, y la
consiguiente recreaci�n de atm�sferas terror�ficas o, cuando menos, inquietantes.
Cabe destacar a Robert Wiene, Friedrich Wilhelm Murnau, Fritz Lang, Georg Wilhelm
Pabst, Josef von Sternberg y Ernst Lubitsch. En Francia, tuvieron reflejo
cinematogr�fico tanto el impresionismo como el surrealismo: el primero se tradujo
en obras de elevado contenido intelectual y moral, de tem�tica refinada y gran
simplicidad estil�stica, y un naturalismo contrapuesto a la artificiosidad
expresionista, con recursos como el flou y el flashback; estuvo representado por
Louis Delluc, Abel Gance y Jean Epstein. El cine surrealista fue un fiel reflejo
del car�cter on�rico de esta corriente, con obras donde predominaba una cierta
atm�sfera de ensue�o, de delirio, sino de locura; fueron sus mejores representantes
Salvador Dal� y Luis Bu�uel. El cubismo tambi�n tuvo su reflejo en la
experimentaci�n r�tmico-pl�stica del Ballet mec�nico (1924) de Fernand L�ger. Se
llegaron incluso a realizar algunos filmes abstractos, obra de directores como
Viking Eggeling (Sinfon�a Diagonal, 1921), Hans Richter (Rythmus, 1921), Oskar
Fischinger (Composici�n en azul, 1927) y Germaine Dulac (Arabesque, 1930). Uno de
los grandes aportes al cine mudo fue el del cine sovi�tico: conscientes del valor
divulgativo del nuevo arte, los l�deres revolucionarios rusos fomentaron la
industria cinematogr�fica, que alcanzar�a cotas elevadas con la obra de Sergei
Eisenstein, Lev Kuleshov, Dziga Vertov, Vsevolod Pudovkin, Aleksandr Dovzhenko,
etc. Es un cine que a�na pureza visual con elegancia est�tica, renovando el
lenguaje cinematogr�fico a trav�s del montaje, con el que consiguen met�foras
visuales de gran impacto y calidad, con un gran componente de introspecci�n
psicol�gica y expresi�n sentimental.

En 1926 se introdujo el sonido, con la pel�cula Don Juan, a la que sigui� al a�o
siguiente El cantante de jazz, ambas de Alan Crosland. Esta nueva particularidad
comport� por una parte la mejora de los guiones, que pod�an ser m�s ricos en
di�logos �lo que llev� a nuevos registros interpretativos por parte de los actores�
y, por otro lado, la introducci�n de la m�sica, que ser�a primordial para acompa�ar
numerosas escenas. El siguiente avance tecnol�gico fue la introducci�n del color en
1935 con La feria de la vanidad, de Rouben Mamoulian. Fue esta la �poca dorada del
cine estadounidense, con directores como King Vidor, Frank Capra, John Ford,
William Wyler, Elia Kazan, George Cukor, Billy Wilder, Cecil B. DeMille, Howard
Hawks, Alfred Hitchcock, Michael Curtiz, Raoul Walsh, Orson Welles, etc. En Europa,
se sucedieron en esos a�os diversos movimientos de gran relevancia: en Francia
apareci� el �naturalismo po�tico�, caracterizado por la simbiosis entre el realismo
descriptivo y el lenguaje po�tico, representado por Jean Vigo, Ren� Clair y Jean
Renoir; y la nouvelle vague, influida por el existencialismo, de signo
antiintelectual, surgiendo el llamado �cine de autor� (Claude Chabrol, Fran�ois
Truffaut, Alain Resnais, Jean-Luc Godard). En Italia surgi� el neorrealismo, que se
nutri� de la estricta realidad, con obras de denuncia social realizadas
generalmente en ambientes obreros y rurales; destacan Luchino Visconti, Roberto
Rossellini, Vittorio de Sica, Federico Fellini y Pier Paolo Pasolini. En Gran
Breta�a se produjo el Free cinema, caracterizado por una est�tica realista y
tem�ticas de compromiso social (Lindsay Anderson, Tony Richardson, Karel Reisz).
Despunt� el cine n�rdico con la obra de Carl Theodor Dreyer, Ingmar Bergman y
Victor Sj�str�m. En Espa�a se produjeron las primeras obras de importancia de la
mano de Luis Garc�a Berlanga, Juan Antonio Bardem, Carlos Saura, etc.

Ciudadano Kane (1940), de Orson Welles, considerada como la obra maestra de la

historia del cine.145?
A mediados de siglo empezaron a cobrar importancia las cinematograf�as de pa�ses no
occidentales, que aportar�an nuevas formas de entender el cine y una mayor frescura
tanto en tem�ticas como en particularidades est�ticas. En Brasil se produjo una
escuela (cinema n�vo) que aglutinaba el legado folcl�rico con la denuncia social:
Glauber Rocha, Nelson Pereira dos Santos, Ruy Guerra, V�tor Lima Barreto. En Cuba
el impulso revolucionario favoreci� la creaci�n de una industria de signo
documentalista pero gran calidad est�tica (Humberto Sol�s, Tom�s Guti�rrez Alea).
Tambi�n despuntaron las cinematograf�as mexicana (Juan Bustillo Oro, Emilio
Fern�ndez) y argentina (Hugo del Carril, Leopoldo Torre Nilsson, Mario Soffici). En
Jap�n se aun� la moderna tecnolog�a con la tem�tica tradicional, con un particular
sentido est�tico que otorgaba gran importancia a la l�rica visual (Akira Kurosawa,
Kenji Mizoguchi, Nagisa Oshima). Otras cinematograf�as emergentes son la africana y
la isl�mica (especialmente en Ir�n con Abbas Kiarostami). En la India se ha
generado una fuerte industria cinematogr�fica que se ha denominado Bollywood
�emulando la meca del cine estadounidense pero con B, por Bombay�, con preferencia
por el tema mitol�gico y la presencia de m�sica y danza tradicionales, destacando
Satyajit Ray, Raj Kapoor, Farah Khan y Sanjay Leela Bhansali.

En las �ltimas d�cadas del siglo XX la producci�n cinematogr�fica ha oscilado entre

el cine comercial y el cine art�stico, siendo de remarcar la obra de directores
como Woody Allen, Pedro Almod�var, Adolfo Aristarain, Bernardo Bertolucci, Tim
Burton, Mario Camus, Francis Ford Coppola, Constantin Costa-Gavras, Brian De Palma,
Clint Eastwood, Milo� Forman, Jos� Luis Garci, John Huston, Stanley Kubrick, Ang
Lee, David Lynch, George Lucas, Joseph L. Mankiewicz, Vincente Minnelli, Max
Oph�ls, Roman Polanski, Sydney Pollack, Otto Preminger, Carol Reed, Arturo
Ripstein, Martin Scorsese, Ridley Scott, Steven Spielberg, Oliver Stone, Andr�i
Tarkovski, Guillermo del Toro, Fernando Trueba, Andrzej Wajda, Wim Wenders, Zhang
Yimou, Franco Zeffirelli, Fred Zinnemann, etc. Uno de los �ltimos movimientos
cinematogr�ficos ha sido Dogma 95 (Lars von Trier, S�ren Kragh-Jacobsen), cine
asc�tico y libre, en localizaciones exteriores, sin decorados ni m�s luz que la
natural, con sonido directo y color, sin trucajes, g�neros ni acci�n
superficial.146?

Historieta
Art�culo principal: Historieta

Little Nemo in Slumberland. La historieta ha sido una de las �ltimas

incorporaciones a la categor�a de bellas artes.
La historieta �o c�mic� es una narraci�n ilustrada por medio de vi�etas, que
presenta im�genes y �opcionalmente� texto (insertado a trav�s de los llamados
�bocadillos� para di�logos, y �cartuchos� para texto al pie de imagen), narrando
una historia en sentido argumental y cronol�gico. Basado en la reproducci�n en
serie, apareci� por primera vez en peri�dicos y revistas, para cobrar autonom�a
propia en ediciones independientes. Tiene pues su origen en los medios de
comunicaci�n de masas aparecidos a finales del siglo XIX y principios del XX. Se
suele considerar como primera historieta la de The Yellow Kid, de Richard Felton
Outcault, aparecida en 1896 en el diario New York World (la camisa amarilla del
personaje dio nombre a la llamada �prensa amarilla�). En 1905 apareci� Little Nemo
in Slumberland, de Winsor McCay, que elev� la historieta a grandes cotas
art�sticas, destacando por su fantas�a y creatividad. Posteriormente destacaron
Rudolph Dirks, George Herriman, George McManus, etc.147?

Pasada la Primera Guerra Mundial aparecieron los primeros comic-books o revistas de

historietas, y comenz� la relaci�n del cine con la historieta, que se influyeron
mutuamente, destacando la obra de Walt Disney, cuyas pel�culas de dibujos animados
se convertir�an en aut�nticos cl�sicos. En los a�os 1930 aparecieron algunos de los
personajes y autores m�s reconocidos del mundo de la historieta: Buck Rogers de
Dick Calkins (1929), Herg� y su Tint�n (1930), Chester Gould y Dick Tracy (1931),
Alex Raymond con Flash Gordon (1933), Terry y los piratas de Milton Caniff (1934),
Burne Hogarth y Tarz�n (1936), Harold Foster con Pr�ncipe Valiente (1937), etc. Un
gran fil�n para el c�mic fueron los superh�roes, con figuras m�ticas como Superman
(1938), Batman (1939) o el Capit�n Am�rica (1941).

La edad de oro de la historieta fue en los a�os posteriores a la Segunda Guerra

Mundial (1945-1960): en la prensa se impuso la llamada daily strip (�tira diaria�),
con personajes como Nancy (1938) de Ernie Bushmiller, Pogo (1948) de Walt Kelly, y
Peanuts (1950) de Charles Schulz, con su mundialmente famoso Snoopy; en el comic-
book se alcanz� una gran variedad tem�tica, triunfando los de ciencia ficci�n,
aventuras, terror, romance y western. En esta �poca aparecieron personajes como
Lucky Luke de Morris (1946), Los pitufos de Peyo (1958), Ast�rix el Galo de
Goscinny y Uderzo (1960), etc. Continu� el �xito de los superh�roes, con Los 4
Fant�sticos (1961) y Spiderman (1962), destacando la obra de Stan Lee, Jack Kirby y
el sello Marvel. En Espa�a, descuella la obra de Francisco Ib��ez, con personajes
como Mortadelo y Filem�n (1958).

Entre los a�os 1960 y 1980 hubo una gran diversificaci�n del medio, con una nueva
sensibilidad donde predominaba la est�tica y el sello de calidad, y comenzaron a
abundar los t�tulos dirigidos a un p�blico m�s adulto. Destacan personajes como
Barbarella (1962), Blueberry (1963), Mafalda de Quino (1964), Valentina (1965), el
Corto Malt�s de Hugo Pratt (1967), Conan de Roy Thomas y John Buscema (1970), etc.
Surgi� el c�mic er�tico (Guido Crepax, Milo Manara), la historieta de autor
(Jacques Tardi, Carlos Gim�nez, Enki Bilal, Vittorio Giardino), y sellos m�s
vanguardistas, como M�tal Hurlant de Moebius. Desde los a�os 1980 ha tenido gran
�xito el manga japon�s, caracterizado por largas epopeyas de gran dinamismo, con
abundantes efectos sonoros. Aunque su inicio se vincula a la revista Manga Shonen
(1947), de Osamu Tezuka, ser�a a finales de los 1980 cuando alcanzar�a su mayor
repercusi�n, con Akira de Katsuhiro Otomo (1982-93) y Dragon Ball de Akira Toriyama
(1984-95). Por �ltimo, las nuevas tecnolog�as han supuesto grandes innovaciones
para la historieta, como el webc�mic en internet.148?

Arte ef�mero

Dise�o de moda de 1909.

Art�culo principal: Arte ef�mero
En el siglo XX ha adquirido gran auge el arte ef�mero, que por su car�cter
perecedero y transitorio no deja una obra perdurable, o si la deja �como ser�a el
caso de la moda� ya no es representativa del momento en que fue creada. En estas
expresiones es decisivo el criterio del gusto social, que es el que marca las
tendencias, para lo cual es imprescindible la labor de los medios de comunicaci�n.

Moda: es el arte del vestido, de la confecci�n de prendas seg�n par�metros

funcionales y estil�sticos, tanto en ropa como accesorios (sombreros, guantes,
bolsos, zapatos, gafas). La tendencia desde inicios del siglo XX ha sido hacia una
mayor funcionalidad y comodidad (eliminaci�n del cors�), apareciendo en los a�os
1920 la minifalda, mientras que a partir de 1950 predomina la ropa informal y
juvenil, marcada por la utilizaci�n del pantal�n vaquero. Entre los m�s afamados
modistos destacan: Coco Chanel, Crist�bal Balenciaga, Christian Dior, Manuel
Pertegaz, Yves Saint Laurent, Giorgio Armani, Paco Rabanne, Gianni Versace, Karl
Lagerfeld, Calvin Klein, Jean Paul Gaultier, etc.
Peluquer�a: es el arte del peinado, realizado seg�n par�metros estil�sticos que van
evolucionando seg�n la moda. Est� fuertemente relacionada con el maquillaje, as�
como con el arte corporal (tatuaje, piercing). A principios de siglo se llev� el
pelo corto con flequillo, que recibi� diversos nombres: bob cut, shingle bob o eton
crop, caracter�stico de un tipo de mujer llamada flapper; a mediados de siglo
volvi� el pelo largo, mientras que en los a�os 1960 se llev� el pelo corto con
cortes geom�tricos; desde entonces ha habido m�ltiples tendencias, con una mayor
proliferaci�n del cabello te�ido. Han creado tendencia peluqueros como: Llu�s
Llongueras, Frank Bongiovi, Jamal Hammadi, Teddy Charles, George Westmore, etc.
Perfumer�a: es el arte de confeccionar perfumes, l�quidos arom�ticos que se
utilizan para producir un buen olor corporal. Desde la Edad Media, Francia es el
centro europeo de dise�o y comercio en perfumer�a. Basada sobre todo en el olor de
las flores, en la actualidad se producen muchos perfumes con productos qu�micos. La
perfumer�a actual est� muy relacionada con la moda, y es frecuente que modistos
famosos comercialicen sus propios perfumes. Como perfumistas cabe destacar a
Pierre-Fran�ois-Pascal Guerlain, Fran�ois Coty, Ernest Beaux (creador de Chanel n.�
5), Eug�ne Schueller (fundador de L'Or�al), Yves Rocher, Est�e Lauder, etc.
Gastronom�a: es el arte de la cocina, con un claro componente pr�ctico en cuanto la
alimentaci�n es indispensable para el ser humano, pero con una gran faceta de
creatividad derivada de la combinaci�n de alimentos y de la innovaci�n en cuanto a
la creaci�n de nuevas recetas. Las diversas tendencias gastron�micas son debidas
sobre todo a variantes regionales, ya que cada pa�s tiene su propio sello
distintivo. Recientemente surgi� la llamada nouvelle cuisine, que pone �nfasis
tanto en la comida como en su presentaci�n. Como cocineros de relevancia se podr�a
citar a: Auguste Escoffier, Jo�l Robuchon, Paul Bocuse, Heston Blumenthal, Donato
de Santis, Karlos Argui�ano, Juan Mar�a Arzak, Ferran Adri�, Santi Santamaria,
etc.149?

Peinado bob: Louise Brooks en 1927.

Chanel n.� 5, quiz� el perfume m�s famoso de la historia.

Esferificaci�n de t� verde, plato innovador de Ferran Adri�.

La pirotecnia es otro arte ef�mero.

V�ase tambi�n
Arte
M�todos de investigaci�n de la Historia del Arte
Cr�tica de arte
Est�tica
Estudio de la Historia del Arte
Historia de la arquitectura
Historia del cine
Historia de la danza
Historia del desnudo art�stico
Historia de la escultura
Historia de la est�tica
Historia de la fotograf�a
Historia de la historieta
Historia de la jardiner�a
Historia de la literatura
Historia de la m�sica
Historia de la �pera
Historia de la pintura
Historia del teatro
Patrimonio de la Humanidad
Psicolog�a del arte
Sociolog�a del arte
Tema art�stico
Teor�a del arte
Artes decorativas
Notas
El t�rmino �fara�n� proviene del egipcio per-o (�la gran casa�, por el palacio
donde habitaba el rey), pero este vocablo surgi� durante la dinast�a XVIII, por lo
que no deber�a aplicarse a reyes anteriores, aunque por lo general se suele
extrapolar. Isaac Asimov: Los egipcios, Alianza Editorial, Madrid, 1981, ISBN 84-
206-1794-6, p. 82.
Derivado del lat�n classicus (�de primera clase�), el t�rmino �cl�sico� hac�a
referencia al periodo del arte griego comprendido entre el arcaico y el
helen�stico, valorado como el de mayor creatividad de la historia del arte griego.
As�, el t�rmino qued� como sin�nimo de creatividad, de excelencia, de la mejor
�poca de cualquier estilo art�stico, por lo que numerosos estilos a lo largo del
tiempo han tenido una fase denominada �cl�sica�. Heinrich W�lfflin, por ejemplo, se
refer�a a arte cl�sico para hablar del Renacimiento italiano. Chilvers (2007), p.
207.
El nombre del Imperio Bizantino deriva del antiguo nombre de su capital, Bizancio
(en griego Bizantion, derivado del fundador de la ciudad el 657 a. C., llamado
Byzas), posteriormente rebautizada Constantinopla en honor al emperador
Constantino, y llamada Estambul en la actualidad. Isaac Asimov: Constantinopla,
Alianza Editorial, Madrid, 1982, ISBN 84-206-1886-1, p. 12.
Hagia Soph�a (???a S?f?a) en griego, que quiere decir Santa Sabidur�a; sin
embargo, se suele nombrar como Santa Sof�a en castellano.
El t�rmino artes aplicadas es sin�nimo de artes decorativas o artes industriales
�tambi�n llamadas artes menores�, refiri�ndose a las obras realizadas con una
elaboraci�n industrial o artesanal pero persiguiendo una cierta finalidad est�tica,
generalmente de tipo ornamental. Guillermo Fat�s y Gonzalo Borr�s, Diccionario de
t�rminos de arte y elementos de arqueolog�a, her�ldica y numism�tica, Alianza,
Madrid, 1990, ISBN 84-206-0292-2, p. 30.
Ut queant laxis, resonare fibris, mira gestorum, famuli tuorum, solve polluti,
labii reatum, Sancte Ioannes. M�s tarde, se cambi� ut por do �excepto en Francia�.
En los pa�ses anglogerm�nicos se mantuvo la notaci�n por las letras del alfabeto:
a=la, b=si, c=do, d=re, e=mi, f=fa, g=sol.�Historia de las notas musicales�.
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La denominaci�n �g�tico� fue introducida por los artistas italianos del
Renacimiento, en sentido despectivo, pues lo ve�an como algo b�rbaro y atrasado,
como las realizaciones de los �godos� que acabaron con el Imperio romano. Chilvers
(2007), p. 419.
El t�rmino �arte moderno� proviene del concepto de �modernidad�, teor�a
filos�fico-cultural que postula la actual vigencia de un periodo hist�rico marcado
en lo cultural por la Ilustraci�n, en lo pol�tico por la Revoluci�n Francesa y en
lo econ�mico por la Revoluci�n Industrial, y que supondr�a la ra�z social propia de
la Edad Contempor�nea. El proyecto moderno se caracteriza por el fin del
determinismo y de la supremac�a de la religi�n, sustituidos por la raz�n y la
ciencia, el objetivismo y el individualismo, la confianza en la tecnolog�a y el
progreso, en las propias capacidades del ser humano. Esta �era moderna� habr�a
llegado hasta la actualidad, estando plenamente vigente seg�n unos escritores,
mientras que otros defienden que es actualmente una fase superada en la evoluci�n
de la humanidad, habl�ndose de �posmodernidad� como periodo sucesor de este
proyecto moderno. Valeriano Bozal: Modernos y postmodernos, Historia 16, Madrid,
1993.
Esta es una simplificaci�n del estudio hist�rico del arte, pues es dif�cil
establecer en un nombre o una fecha el inicio de la historiograf�a del arte. Se
suele citar a Vasari como iniciador de esta ciencia, aunque sus escritos
�generalmente cr�nicas, inventarios, biograf�as u otros escritos m�s o menos
literarios� carec�an de perspectiva hist�rica y el rigor cient�fico necesarios para
ser considerados historiograf�a del arte. Sin embargo, Winckelmann cre� una
metodolog�a cient�fica para la clasificaci�n de las artes, por lo que suele ser
considerado el padre de la historia del arte. Valeriano Bozal (y otros): Historia
de las ideas est�ticas y de las teor�as art�sticas contempor�neas (vol. I). Visor,
Madrid, 2000, ISBN 84-7774-580-3.
La palabra deriva del t�rmino italiano maniera, que significaba �estilo�, y que
fue introducido por Giorgio Vasari en sus biograf�as de artistas para denotar el
estilo gr�cil y equilibrado de los artistas de su tiempo. Chilvers (2007), p. 593.
El t�rmino �barroco� proviene de un vocablo de origen portugu�s, donde a las
perlas que ten�an alguna deformidad se las denominaba perlas barruecas, siendo en
origen una palabra despectiva que designaba un tipo de arte caprichoso,
grandilocuente, excesivamente recargado. Chilvers: (2007), p. 83.
El rococ� surgi� en Francia durante la regencia del duque de Orle�ns, en la
minor�a de edad de Luis XV, y pervivi� durante el reinado de �ste. El t�rmino
rococ� se form� con la conjunci�n del italiano barocco y rocaille, elemento
decorativo parecido a una concha, muy usado en la ornamentaci�n durante este
periodo. Chilvers (2007), p. 818.
En Reflexi�n sobre la imitaci�n de las obras de arte griegas (1755), Johann
Joachim Winckelmann afirm� que los griegos llegaron a un estado de perfecci�n total
en la imitaci�n de la naturaleza, por lo que nosotros s�lo podemos imitar a los
griegos. Asimismo, relacion� el arte con las etapas de la vida humana (infancia,
madurez, vejez), estableciendo una evoluci�n del arte en tres estilos: arcaico,
cl�sico y helen�stico. Valeriano Bozal (y otros): Historia de las ideas est�ticas y
de las teor�as art�sticas contempor�neas (vol. I). Visor, Madrid, 2000, ISBN 84-
7774-580-3, pp. 150-154.
Aunque hoy d�a se suele generalizar como �m�sica cl�sica� la m�sica sinf�nica de
tipo orquestal, en realidad hace referencia a un periodo concreto de la historia de
la m�sica, caracterizado por el clasicismo, correspondiente al �ltimo tercio del
siglo XVIII y principios del XIX. El t�rmino �m�sica cl�sica� apareci� por primera
vez en el Oxford English Dictionary en 1836, y se�alaba las composiciones europeas
m�s destacadas del siglo anterior. Con el tiempo ha significado lo opuesto a la
m�sica popular en el lenguaje corriente: es el nombre habitual de la m�sica culta,
acad�mica o docta.The Oxford English Dictionary (2007). The OED Online, ed.
�Classical�. Consultado el 10 de mayo de 2007.
El modernismo recibi� diversos nombres seg�n el lugar de procedencia: Art Nouveau
en Francia, Modern Style en Reino Unido, Jugendstil en Alemania, Sezession en
Austria, Liberty en Italia, etc. Chilvers (2007), p. 61.
Conviene no confundir con arte postmoderno, aplicado a las �ltimas tendencias
art�sticas del siglo XX y principios del XXI. Francesc Fontbona: El modernisme i el
noucentisme, en El llibre d'or de l'art catal�, Edicions Primera Plana, Barcelona,
1997, pp. 171-172.
Aunque la fotograf�a es anterior al cine, �ste se considera el s�ptimo arte y la
fotograf�a el octavo, pues adquiri� tal categor�a antes que la fotograf�a alcanzase
dicho estatus.
Se denominan �vanguardias hist�ricas� a las producidas desde la preguerra de
primeros de siglo (en torno a 1910) y el fin de la Segunda Guerra Mundial. Javier
Arnaldo: Vanguardias hist�ricas (I), Historia 16, Madrid, 1993, p. 6.
El t�rmino �surrealismo� fue ideado por Apollinaire en 1917, refiri�ndose a lo que
est� �por encima de la realidad�. En espa�ol se tradujo directamente del franc�s
surr�alisme, aunque lo correcto ser�a �sobrerrealismo� o �superrealismo�.
El t�rmino art d�co es diminutivo de arts d�coratifs (�artes decorativas� en
franc�s), y proviene de la Exposici�n de Artes Decorativas de 1925 (Exposition
Internationale des Arts D�coratifs et Industriels Modernes) en Par�s. AA. VV.:
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