Estilo Tipográfico Internacional

Década de los 1950

Año

Contexto Sus inicios se remontan al De Stijil, la

Bauhaus y las tipografías de los años 20 y
30. Los diseñadores suizos Josh Krlos, Théo
Ballmer y Max Bill, estudiantes de la
Bauhaus, crearon el nexo de unión entre el
inicio del constructivismo en el diseño gráfico
y la Escuela Suiza. Se inició en Suiza y
Alemania y ejerció una gran influencia en el
diseño de las décadas de los sesenta y
setenta que se realizaba en los Estados
Unidos, hecho que impulsó el movimiento
por todo el mundo.

Los pioneros del movimiento Ernst Keller (1891-1968)

Théo Ballmer (1902-1965)

Max Bill (1908-1994)

 Adrian Frutiger (1928-2015). Completó en
1954 en Paris una familia programada
visualmente de veintiuna variables de palo
seco llamada Univers.

Las nuevas tipografías Suiza de

palo seco

A mediados de la década de 1950, Edouard

Hoffman, del taller de fundición de tipos
HAAS de Suiza, decidió que había que
mejorar la tipografía Akzidenz Grotesk.
Hoffman colaboró con Max Miedinger (1910-
1980), que ejecutó los diseños, y su nueva
tipografía de palo seco, con una altura de x
aún mayor que la de la Univers, se llamó
Neue Haas Grotesk. Cuando en 1961 la
actualmente desaparecida D. Stempel AG
 produjo aquel diseño en Alemania, la
llamaron Helvética.

Hermann Zapf (1918-2015).

Creador de la tipografías Palatino, Malior y
Óptima.

Un maestro de la tipografía clásica

Emil Ruder (1914-1970) Fue docente de

tipografía en la Escuela de Diseño de
Basilea. Su metodología de diserio
El diseño en Basilea y en Zúrich
tipográfico y enseñanza se presentó en 1967
en su libro Manual de diseño tipográfico, que
tuvo influencia en todo el mundo.
Armin Hofmann (1920-presente) trabaja en
diversas áreas y diseña carteles, anuncios
publicitarios y logotipos, además de otros
materiales. En 1965 publicó el Manual de
diseño gráfico, un libro que presenta su
aplicación de los principios elementales del
diseño al diseño gráfico.

Siegfried Odermatt (1926-presente).

Trabajaba en ámbitos como el desarrollo de
marcas, el diseño de información, la
 publicidad y el packaging, Odermatt
desempeñó un papel importante en la
aplicación del Estilo Tipográfico Internacional
a las comunicaciones del comercio y la
industria.

Josef Müller-Brockmann (1914-1996).

Cartelista y editor de la revista New Graphic
Design.

Rudolph De Harak (1924-2002) retoma el

El estilo tipográfico internacional diseño suizo a finales de la década de los
en EE. UU años 1950. El Estilo Tipográfico
Internacional no tardó en ser adoptado para
 el diseño gráfico empresarial e institucional
durante la década de 1960 y siguió siendo
un aspecto destacado del diseño
estadounidense durante más de dos
décadas.

Escuela de Nueva York

Saul Bass, valla publicitaria para las

pinturas Pabco, principios de la década
de los 1950. El proceso de pintar se
reduce a una raya multicolor, mientras
que los clientes satisfechos se
manifiestan mediante tres marcas
sencillas. Bass tenía una habilidad
notable para expresar el núcleo de un
diseño con imágenes que se convierten
en glifos o signos pictóricos
elementales que ejercen mucha fuerza
gráfica.
 Paul Rand desarrolló un enfoque de la
publicidad que fue líder en la década de
1940, integrando palabras y frases en
una organización más libre, usando
metáforas visuales y juegos de
palabras que no se solían ver en
publicidad. Así fue como suprimió los
límites entre la comunicación verbal y la
visual y desarrollaron una sintaxis
visual y verbal, en la cual palabra e
imagen se fusionaban en una expresión
conceptual de una idea, hasta volverse
totalmente interdependientes

Paul Rand, cartel del American lnstitute

of Graphic Alt, 1968. Las siglas “A. l. G.
A.” en rojo juegan al escondite sobre el
fondo verde, como la cara pictográfica
de un payaso con una abstracción
orgánica. Rand era consciente del valor
de los signos y los símbolos comunes y
universalmente conocidos como
instrumentos para convertir las ideas en
comunicación visual. Sabía que, para
atraer al público y transmitirle un
mensaje memorable, el diseñador tenía
que adaptar y yuxtaponer signos y
símbolos.

Paul Rand (1914-1998)

 Analisis de los contenidos
 Valor universal de los signos
 Uso de contraste entre color,
tipografía, fotografía
 Integración forma función

Alvin Lusting (1915-1955)

Máximos representantes de la Escuela  Subjetividad y símbolos
de Nueva York particulares
 La forma y el contenido se tratan
como una unidad

Gradbury Thomson (1911-1995)

 Repertorio de imágenes
impresas
 Figuras naturales y geométricas

El aporte de la escuela de Nueva York
en el diseño gráfico
 Detalles amplificados
 Patrones visuales
Saul Bass (1919-1995)
 habilidad para expresar el núcleo
de un diseño con imágenes que
se convierten en glifos o signos
pictóricos elementales que
ejercen mucha fuerza gráfica
 Combinación de letras
decorativas con letras impresas
 Imágenes impactantes con
ejecución casual
La escuela de Nueva York sentó bases
acerca de la importancia de la dirección
editorial y el estilo propio de las
publicaciones. Su aporte al diseño
editorial se enmarca en el campo de la
correspondencia conceptual y
expresiva de los recursos tipográficos y
fotográficos.
Bibliografía
Meggs Philip B. Historia de Diseño Gráfico. (4ª. ed.). El estilo tipográfico internacional. (pp.356-373). México:
McGraw Hill

Meggs Philip B. Historia de Diseño Gráfico. (4ª. ed.). La escuela de Nueva York (pp.374-398). México, México:
McGraw Hill