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COMPLEMENTO TEÓRICO
El estudio e Importancia del Arte - Nociones básicas. - Breve historia. - Materiales. - Repaso
del Dibujo en Perspectiva - Ejercicios para trazo. - Formas y figuras básicas. II. Bases y
Técnicas de Dibujo Artístico- Formas artificiales. - Observación y ejercicios. III. Formas
naturales. - ejercicios.
El arte es una de las manifestaciones más elevadas de la actividad humana, como elemento esencial en el
desarrollo y evolución del hombre mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que
interpreta lo real o imaginado con recursos sonoros, plásticos o lingüísticos.
No es exageracion afirmar que si dentro de los planes de estudios, desde los centros
de estimulación hasta la universidad, se incorporan materias relacionadas a las
bellas artes, formaremos personas con una sensibilidad que les permita elevar el
espíritu, así como conocer su yo interno, fuera de dogmas y con un amplio criterio.
I. Nociones básicas
Existen diversas definiciones acerca del dibujo, sin embargo podemos decir que el dibujo
es un lenguaje gráfico, rama de las artes visuales, que nos sirve para expresar diversas
ideas, proyectos, sentimientos, conceptos, y de alguna manera nuestra cultura, por medio
de utilizar algún instrumento, plasmando imágenes sobre un espacio, generalmente
utilizando el punto y la línea. Existen diferentes tipos de dibujo, como el dibujo
arquitectónico, el dibujo industrial, el dibujo artístico, etc. I.I Breve historia Los primeros
dibujos de los cuales existe evidencia, es de los dibujos en la Cueva de Altamira, en
Cantabria España. En las paredes y techo de estas cuevas se observan diversos
dibujos/pinturas con escenas o imágenes de la vida cotidiana de personas que vivieron en
el año 13,000 antes de Cristo, aproximadamente. Entre estas imágenes, se encuentran
principalmente dibujos de animales, escenas de caza, entre otros.
I.II Materiales
Los materiales que se pueden utilizar para dibujar son muy diversos, por ejemplo: lápices,
colores, marcadores, tinta, bolígrafos, carboncillo, gises al pastel, entre otros. Primero
aprende a utilizar el lápiz y después otros materiales. Se puede observar la diferencia de
tonalidades. Existen diferentes tipos de borradores y de papel para dibujo, sin embargo te
recomendamos un borrador de migajón (los de color amarillento), y un block o cuaderno
para dibujo. Después, si te interesa, irás conociendo los tipos de papeles que existen, pero
por lo pronto te recomendamos simplemente un papel blanco y liso. I.III Ejercicios para
trazo. A continuación incluimos algunos ejercicios para que ejercites tu trazo, te
recomendamos realizarlos por el reverso de hojas que ya no te sirvan. Aquí solo incluimos
4 ejercicios diferentes, pero puedes realizar muchos otros ejercicios como círculos.
La perspectiva se define como el arte de representar los objetos en la forma y la disposición con que se
aparecen a la vista. También, como el conjunto de objetos que se visualizan desde el punto de vista del
espectador.
Las técnicas fundamentales utilizadas para obtener perspectivas son: controlar la
variación entre los tamaños de los sujetos u objetos representados, superponiendo algunos
de ellos, y colocando los que están pintados en el terreno que se representa, más abajo
cuando están más cerca y más altos cuando están más lejos.
La perspectiva, entonces, es un sistema que permite representar tres dimensiones sobre una superficie plana
de dos dimensiones por lo tanto, es una simulación de lo visible de la naturaleza que permite figurar el
efecto volumétrico de los objetos, colocados éstos, a su vez, en un ambiente de falsa profundidad.
"La Última Cena"
Elementos principales de la perspectiva
Hay artistas que en la pintura y en el dibujo logran hacer este efecto de lejanía de los objetos.
Para ello, utilizan diferentes tipos de líneas :
Líneas paralelas , van una al lado de la otra y, aunque sigan en un plano, nunca se encontrarán.
Líneas oblicuas , son líneas que parten de puntos distintos una al lado de la otra, pero que en su recorrido
se encontrarán en algún punto.
Líneas convergentes , partes de dos partes distintas para luego encontrarse en un punto.
Tipos de perspectiva
Perspectiva lineal :
Consiste en que las líneas paralelas que van de más cerca a más lejos, convergen en un punto de fuga , lo
que crea una ilusión de profundidad.
Utilizando esta perspectiva, entonces, el pintor sitúa las figuras, de más cerca a más lejos, en diferentes
planos, que son paralelos al fondo, e interpone el vacío entre unas y otras.
"Las meninas"
La perspectiva aérea ,
En un cuadro, dibujo o pintura con perspectiva aérea, las condiciones climáticas y atmosféricas
(humo, neblina) proporcionan una sensación de profundidad, ya que los colores y la tonalidad de
la imagen se amortiguan según aumenta la distancia. Los diferentes cambios cromáticos facilitan
a que la perspectiva aérea sobresalga y destaque.
La perspectiva de importancia es un método de representación que permite resaltar a un personaje con
relación a otros sobre el mismo icono. Es decir, el tamaño de los personajes determina su importancia
jerárquica entre los presentes en un mismo ícono.
Perspectiva de importancia
Perspectiva en el dibujo
Existen tres tipos de perspectivas importantes que podemos manejar para expresar
volumétricamente los espacios:
Perspectiva axonométrica
Perspectiva caballera
Perspectiva cónica
La perspectiva axonométrica
Los ejes deben realizarse con escuadra y regla t . Marcaremos una línea vertical, llamada eje Z y
posteriormente dos líneas con un ángulo de 120º. Para realizar esta medida utilizaremos el cartabón por el
vértice más estrecho, que es el de 30º. Así nos quedara el ángulo antes mencionado.
Una vez realizados los ejes de coordenadas solo nos quedará ir dibujando la pieza con las medidas dadas.
Todo el dibujo se debe realizar paralelo a los ejes principales.
La perspectiva caballera contiene los objetos pero éstos tienen deformidades más acusadas.
Teniendo los ejes principales X, Y, Z (figura superior) utilizaremos una reducción para
una buena representación espacial. La escala que debemos reducir solo será en el eje Y,
aplicando la mitad de la dimensión del objeto que hay que dibujar.