Taller sobre la película NOVIEMBRE de Achero Mañas

1. Lee estas frases de personas famosas sobre el teatro. ¿Cuál te gusta más? ¿Por qué?
a) El teatro no puede desaparecer porque es el único arte donde la humanidad se enfrenta a sí misma. (Arthur
Miller)
b) El teatro es poesía que sale del libro para hacerse humana. (Federico García Lorca).
c) La vida es una obra de teatro que no permite ensayos (Charles Chaplin).
d) He disfrutado mucho con esta obra de teatro, especialmente en el descanso. (Groucho Marx).
e) Si la gente quiere ver sólo cosas que puede entender, no tendrían que ir al teatro: tendrían que ir al baño.
(Bertolt Brecht).
e) La Tierra es un teatro, pero con un reparto deplorable. (Oscar Wilde)

2. Lee, analiza y define los siguientes conceptos relacionados con el texto dramático y con su finalidad de
puesta en escena.
LOS ELEMENTOS DEL TEATRO
El teatro tiene dos elementos en los que se agrupan varios sub-elementos
1. ELEMENTOS BÁSICOS:
1.1. DRAMATURGO: Es el autor de la obra teatral
1.2. DIRECTOR: La persona quien dirige la obra de teatro
1.3. ACTOR: Las personas que protagonizan la historia presentada. De acuerdo a su importancia se clasifican,
en principales y secundarios
1.4. PÚBLICO: Son los receptores de la obra teatral. Con ellos se complementa la naturaleza del mismo
2. ELEMENTOS TÉCNICOS:
2.1. ESCENARIO: El lugar donde se lleva a cabo la muestra teatral
2.2. ESCENOGRAFÍA: Corresponde a la ambientación del escenario el cual permite caracterizar el espacio
donde se lleva a cabo la historia que se narra en la obra de teatro
2.3. ILUMINACIÓN: El uso de la luz artificial permite caracterizar la atmósfera o el tiempo en el que se
desarrolla la acción. Sirve también para producir algunos efectos especiales
2.4. SONIDO: Mediante la música se puede producir ciertos efectos emotivos y a través de sonidos
onomatopéyicos se puede caracterizar algunos fenómenos naturales, incluso, artificiales
2.5. VESTUARIO: Describe la condición y naturaleza de cada personaje, llegando incluso a enfatizar su
personalidad
2.6. MAQUILLAJE: Enfatiza los caracteres físicos de cada personaje hasta los psicológicos
2.7. UTILERÍA: Corresponde a los objetos que son necesarios usar en la narración de los hechos
ELEMENTOS DEL TEATRO
Los elementos del teatro principales son los actores, el texto o guión, la audiencia, vestuario, maquillaje,
escenografía, iluminación, sonido y director.
El “teatro” se puede conceptualizar de dos maneras. El primero es el género literario escrito por dramaturgos,
cuyo propósito principal es ofrecer diálogos entre personajes con el ánimo de ser representados ante un público.
Por esta razón, a este tipo de teatro se le conoce también bajo el nombre de “género dramático”.
Asimismo, se llama “teatro” al arte de la actuación en la que se personifican historias frente a unos espectadores
o frente a una cámara.
La palabra teatro proviene del término griego theatron que significa “lugar para mirar” (Balme, 2008)(Pavis,
1998). Por ende, el término original aludía tanto al sitio donde se llevaba a cabo como a la actividad dramática
en sí (Balme, 2008).
Al ser el teatro una manifestación artística y una forma de comunicación presente en todas las culturas,
desarrolló características propias de acuerdo al momento histórico y a su ubicación geográfica.
Desde esta perspectiva, afirmamos que el teatro está formado por dos componentes básicos: el texto y la
representación.
Elementos imprescindibles del teatro
Existen 3 elementos básicos del teatro que son los actores, el público y el texto. Existen otros elementos
adicionales que complementan y hacen más llamativo, convincente y real el espectáculo como el maquillaje, el
vestuario, la escenografía y la iluminación.

1- Actor

Es un artista presente sobre el espacio escénico, cuya misión es actuar y hablar en un universo ficcional que él
construye o contribuye a construir (Ubersfeld, 2004).
Tal como lo refiere Ricard Salvat “El actor es, de todos los elementos de la nómina teatral, el que resulta
imprescindible. A la hora de ir prescindiendo de algunos componentes del complejo teatral, siempre
acabándonos reduciendo al actor” (Salvat, 1983, pág. 29).
El actor o los actores son quienes dan vida a los personajes, a través de sus acciones, sus palabras y vestimenta.
Son ellos quienes recitan diálogos imprimiendo tonos vocales, dicción, emociones y energía que refuerzan la
credibilidad de la actuación e influyen en el involucramiento de los espectadores en la historia.
Visto de otro modo, el cuerpo del actor se presenta como algo vivo, integrado, capaz de encarnar al personaje
con todas las exigencias corporales y físicas que la ficción lo requiera.

2- Texto
Se trata del escrito que plantea la historia a ser desarrollada y consta de una estructura similar a la del cuento
(inicio, nudo y desenlace), que en el caso puntual del teatro se le conoce como Planteamiento, Nudo y
desenlace.
Las obras dramáticas siempre van escritas en diálogos en primera persona y hace uso de los paréntesis cuando
se quiere precisar la acción que se lleva a cabo mientras se pronuncia el fragmento(a esto se le conoce como
lenguaje acotacional). Cuando la pieza literaria va a ser llevada al escenario o a cine, se le denomina “guión”.
Dicho escrito no se divide en capítulos (como normalmente se haría en una novela u otro tipo de prosa) sino en
actos, que a su vez puede dividirse en fragmentos aún más pequeños conocidos como cuadros.

3- Audiencia

Se considera espectador a todo aquel que ve una obra de teatro o acude a un espectáculo. Aparentemente la
audiencia no interfiere en el desarrollo de la obra de teatro, sin embargo, el propósito de ésta es entretener al
público. Son los espectadores la razón de ser del teatro.

Elementos complementarios

Los elementos siguientes no son vitales para llevar a cabo una obra de teatro pero su contribución aporta gran
valor a la hora de hacer la historia más interesante, organizada, creíble y real.
En palabras de Salvat: “<<los accesorios escénicos>> como los decorados, luces, utilería, vestuario,
maquinaria, etc., los cuales contribuyen a crear la ilusión en la realidad irreal de la escena” Estos son:

1- Vestuario

Es el atuendo que llevan puestos los actores. A través de ellos y sin necesidad de enunciar palabras, el público
puede identificar el género, la edad, la ocupación, el estatus social y las características de los personajes, así
como la época en la que se desarrolla la historia.
Hoy en día existe una persona dedicada exclusivamente a este aspecto y trabaja de la mano con el director y con
los maquillistas para crear armonía en la construcción de la apariencia del personaje.

2- Maquillaje

Se utiliza para arreglar las distorsiones producidas por la iluminación (como la pérdida de color o exceso de
brillo facial).
Adicionalmente, la aplicación de productos cosméticos sirve para consolidar el personaje mediante su
caracterización exterior, resaltando o disimulando facciones de los actores o agregando efectos a los personajes:
rejuvenecer, envejecer, hacer lunares, cicatrices o simular heridas, entre otros.
3- Escenografía

Corresponde al conjunto de decorados empleados para ambientar la representación dramática. Esto significa que
es el espacio en el que interactúan los actores, decorado de tal manera que muestra el espacio geográfico,
temporal, histórico y social en el que se desarrolla la historia.
La mayoría de elementos son estáticos y para producir un efecto más impactante, se apoyan en la iluminación.
Un ejemplo sencillo puede ser el escenario propuesto “de día” y “de noche”.
A los utensilios o herramientas utilizados por los actores durante la actuación se les denomina objetos de
utilería.

4. Iluminación

Tal como ocurre con la escenografía, la iluminación abarca los objetos como la acción de manejar las luces. Es
decir, la iluminación es el conjunto de luces empleadas durante la representación artística, así como la creación
y ejecución de las mismas para ayudar a transmitir emociones, resaltar y esconder actores, y darle más
asertividad a la escenografía, el maquillaje y el vestuario.

5- Sonido

Constituido por la música y todo efecto auditivo para mejorar los aspectos acústicos de la pieza teatral a los
actores y al público.
Por ejemplo, los micrófonos para que los diálogos de los actores puedan ser escuchados por la audiencia,
reforzar la transmisión de una emoción o de una acción tales como el sonido de la lluvia o el freno súbito de un
carro.

6- Director

Es el artista creativo encargado de la coordinación de todos los elementos que intervienen en la actuación, desde
la escenografía hasta la interpretación. Es el responsable de la organización material del espectáculo (Ubersfeld,
2004, pág. 39).
La figura del director es prácticamente nueva en relación a toda la trayectoria histórica del teatro: el trabajo del
director escasamente existía antes de 1900 como una función artística separada y antes del teatro de 1750, muy
rara vez (Balme, 2008).

3. A continuación leerás los puntos básicos de la crítica de Platón a las tragedias esbozadas en su
Poética.
LA CRITICA DRAMÁTICA
Las bases de la crítica dramática fueron establecidas por Aristóteles (384-322 a.C.) quien describió y catalogó el
teatro de su época a través de su obra LA POETICA (que proviene del griego que significa crear, artísticamente
hablando). Para Aristóteles, las artes se pueden diferenciar entre sí según la imitación (del gr. mimesis que viene
a sustentar casi todas las teorias teatrales y de actuación) El las define por sus medios o por sus modos de
imitación. Según los medios de imitación, distingue entre las artes que son poéticas y las que no lo son; siendo
las artes poéticas aquellas que utilizan el lenguaje y sus recursos como el ritmo, el verso y el canto (tales como
el teatro).
Para crear subgéneros dentro de las artes poéticas, Aristóteles recurre a los modos de imitación y señala la
narrativa (épica) y la representación (teatro) como aspectos diferenciantes. En síntesis, el teatro se define como
un arte poético cuyo lenguaje se basa en la representación de los seres humanos.
Cualquiera podría cuestionar esta definición al pensar en la representación de personajes animales (como el
coro de las ranas de Aristófanes). Bien se ha dicho, es “una representación humana” de las ranas o de los
animales, o de las plantas, o metales, o de las ideas. No es el animal o el vegetal per se sino la imitación que
hace de ellos el ser humano.
Para entender un poco mas sobre el drama aristotélico o los principios de la crítica dramática, vamos a
reflexionar sobre algunos de sus conceptos mas importantes.
CATARSIS
Uno de los elementos mas sonados entre la gente de teatro. Catarsis se refiere al efecto que la obra produce en el
público. Significa “purgación” para referir a la liberación que el público tiene de toda la tensión acumulada
durante la representación. Está estrechamente ligada con el desenlace de la acción y la identificación con el
héroe o el personaje que sufre. Algunos críticos no se ponen de acuerdo y hablan de catarsis del personaje o del
argumento sustentando que para esa catarsis ocurra en el público, debe ocurrir primero en la obra y por ende en
el personaje.
PERIPECIA
Se refiere a los giros en la acción dramática o los cambios que ocurren en la fortuna o el destino de los
personajes. Lo opuesto sería lo lineal. Es el cambio repentino hacia lo inesperado. Por ejemplo, Edipo desea
descubrir fervientemente quien ha sido el asesino de su padre. Esa búsqueda lo lleva a descubrir que él mismo
es el reponsable. Esta nueva información (o Anagnórisis) provoca un giro en la acción dramática y ese nuevo
planteamiento desencadena el desenlace.
ANAGNÓRISIS
Es el cambio que tiene un personaje cuando pasa de la ignorancia al conocimiento de un hecho o situación. Por
ejemplo, en "Un Enemigo del Pueblo" de Ibsen, el alcalde Stockman se entera por parte de su hermano que las
aguas del balneario están contaminadas y hay que cerrarlo. ¿Qué puede hacer el alcalde con esta nueva
información o “conocimiento” siendo el balneario la fuente principal de ingresos del pueblo? Su desición está
intimamente ligada con el desarrollo de la acción o argumento.
HAMARTIA
Es el error que cometen los personajes al emitir un mal juicio, producto del orgullo o de una simple presunción
que se va convirtiendo en una obsesión y que luego les conduce a cometer errores mayores. Esto va
transformando la acción dramática hasta llegar a una situación de complicación extrema.
ELEMENTOS DEL DRAMA
"La Poética" señala que toda obra está compuesta por seis elementos principales. Incluso muchos críticos han
extendido esta definición y la han utilizado para describir todos los tipos de obras. Los seis elementos son:
personajes (quienes cuentan la historia), lenguaje (forma de expresión), música (ritmo), acción (argumento),
espectáculo (estética visual), y pensamiento (ideas, concepto). Según Aristóteles, el elemento más importante es
la acción, componente vital de toda obra y actuación teatral.
DRAMA DE CRISIS (CLIMÁTICO)
Nombre dado al drama aristotélico y que viene a dominar el drama mundial gracias al redescubrimiento de "La
Poética" en el Renacimiento. El drama de crisis está relacionado con la estructura principio-desarrollo-final
(introducción-nudo-desenlace) establecido por una relación de causa y efecto. Algunas características del drama
aristotélico son:
a.- La acción empieza cerca del clímax (la acción, no la historia o argumento)
b.- Uso de pocos personajes
c.- Una sola acción principal (argumento o historia)
d.- Todo transcurre en poco tiempo (24 horas aprox.)
e.- La tensión dramática se incrementa a través de situaciones en un corto espacio de tiempo.
f.- La obra comienza en medio de la crisis
g.- Manejo de mucha información expositoria (es decir, conocimiento de referencia que debe tener el público
para entender los antecedentes de la historia que se cuenta)

3. Ahora lee el MANIFIESTO NOVIEMBRE creado por el grupo de teatro.Teniendo en cuenta la película
observada y el manifiesto del grupo de teatro, señala, en el cuadro comparativo que se encuentra al final
del mismo, las diferencias entre el planteamiento aristotélico del teatro y el desarrollo moderno que lleva
a cabo el grupo NOVIEMBRE.

1. Crear un Teatro Libre e Independiente, al margen de ayudas públicas o privadas, y de esta manera conseguir
absoluta independencia tanto de acción y forma, como ideológica.
2. Crear un Teatro gratuito y sin ánimo de lucro, rechazando cualquier contraprestación económica.
3. Crear un teatro construido artesanalmente por parte de los integrantes.
4.Prohibir la utilización de cualquier sistema o metodología interpretativa
5. No actuar en recintos cerrados, ya sean públicos o privados.
6. Establecer la Ley Mahoma", o "Terrorismo Blanco" : Ir en busca del público y procurar su participación
directa, haciéndole cómplice en todo momento.
7. Prohibir la entrada a toda persona que mantenga cualquier tipo de contacto con el cine o la televisión.
8. Establecer un sistema rotativo en las interpretaciones, sin hacer distinción de raza, sexo, o edad.
9. Crear propio y nuevo repertorio, quedando prohibida la adaptación de textos ajenos.
10. Comprometerme a no traicionar el Manifiesto bajo ningún concepto.