Justificación del problema

“La respuesta a la pregunta “¿Por qué Shakespeare? tiene que ser

¿Pues quién más hay?””
- Shakespeare, la invención de lo humano, Harold Bloom.

La crítica moderna ha dedicado menor atención a las comedias de Shakespeare

en relación con las tragedias. Creemos que el sufrimiento es más importante que
el goce, pero la comedia shakesperiana no es ajena al dolor y los complejos
matices de éstas merecen ser estudiados con detenimiento. Harold Bloom, en
Shakespeare, la invención de lo humano, dice: “Nietzsche, que fue como
Montaigne un psicólogo casi con la fuerza de Shakespeare, enseñaba que el dolor
es el auténtico origen de la memoria humana. Puesto que Shakespeare es el más
memorable de los escritores, debe haber un sentido válido en el que el dolor que
Shakespeare nos dispensa es tan significativo como el placer.” (p. 37) Sueño de
una noche de verano comienza como una tragedia y la amenaza de la violencia y
la muerte se encuentran en cada acto como una posibilidad cercana a los amantes,
su verosimilitud recae en el razonamiento de los personajes y su toma de
decisiones, si Hermia hubiese dormido junto a Lisandro, Puck no se habría
equivocado y los amantes habrían salido ilesos del bosque o, tal vez Demetrio los
hubiese encontrado y la comedia habría terminado con un trágico ataque de celos
similar al de Otelo. Sobre esto, W.H. Auden, en El mundo de Shakespeare, dice:
“La diferencia entre las tragedias y las comedias de Shakespeare no estriba en que
en unas los personajes sufren y en las otras no, sino que en la comedia el
sufrimiento conduce al autoconocimiento, al arrepentimiento, al perdón y al
amor, y en la tragedia conduce, por el contrario, al desconocimiento de sí, al
desafío y al odio.” (p.16) Incluso dentro del bosque, rodeados de la presencia de
seres feéricos, el destino de los amantes sigue dependiendo de sus propias
decisiones y, por lo tanto, se revelan claves sobre el instinto y la naturaleza
humana.

Los investigadores coinciden en que Sueño de una noche de verano fue escrita
como encargo para amenizar una boda ilustre, similar al trabajo de los cómicos
artesanos que presentan su pieza en la boda de Hipólita y Teseo. Jan Kott, en su
libro Apuntes sobre Shakespeare, escribe sobre las claves de la obra y dice:
“Todos se conocían, tanto en el escenario como entre los espectadores, cada
alusión era captada al vuelo, las bellas damas se morían de la risa detrás de sus
abanicos, los hombres se daban con el codo, los homosexuales sonreían
disimuladamente.” (p. 262) La risa es un mecanismo para procesar y aliviar el
dolor, la culpa o la vergüenza y parece que en Shakespeare ya no nos reímos del
otro, sino de nosotros mismos y las carencias íntimas que logramos ver
representadas, de manera que estas comedias se encuentra una función
conciliadora.
Por otro lado, esta investigación parte de una inquietud por recalcar la relevancia
de los estudios literarios sobre Shakespeare en las artes escénicas, ya que apoyan
la formación de nuevos puntos de vista, maneras de entender una época y, en
definitiva, la creación del imaginario de un autor. Es importante recordar que el
fin de los textos dramáticos es la representación y la disciplina teatral, contrario
a lo que pueda pensarse, se nutre de la literatura y la teoría literaria, tal es el caso
de la directora y coach teatral Susan Batson, quien en su libro TRUTH (2006)
realizó una teoría de la construcción del personaje basada en conceptos
inspirados en la Poética de Aristóteles, demostrando la utilidad práctica de los
estudios literarios para las artes escénicas.

W. H. Auden, en El mundo de Shakespeare, escribe sobre el acercamiento de los

lectores a Shakespeare: “En general, no establecemos nuestro primer contacto
con sus obras en el teatro, sino en el aula o en el estudio, de modo que, cuando
asistimos a una representación ya hemos perdido esa ingenua capacidad de
asombro que es el estado mental más adecuado para asistir al teatro.” (p.31) Es
posible que Shakespeare haya moldeado la forma de entender el amor erótico en
occidente y su presencia constante en el canon literario hace que se deba renovar
la lectura, si una época cambia su forma de aprehender el universo particular de
un dramaturgo, los montajes que se realicen del éste, se modificarán de
igualmente. El erotismo es un tema muy importante en la obra dramática de
Shakespeare y cada contexto lo ha manejado de maneras distintas, en la década
de los setenta, luego de la revolución sexual y el auge de directores vanguardistas
-como Peter Brook o Alvin Epstein-, los temas sexuales de sus obras fueron
trabajados de una forma visibilizaba lo erótico, sin embargo, con el tiempo se ha
asentado una lectura más casta de la obra.

Las representaciones teatrales más populares de Sueño de una noche de verano,

tienden a literalizar lo fantástico en ella, interpretando a los mortales con túnicas
y batas blancas, hadas con mallas y alas, etc. De la misma manera, el mundo de
los seres feéricos ha sido subestimado en la modernidad como un espacio donde
predomina la inocencia y la luz. Harold Bloom, en Shakespeare, la invención de
lo humano, refuerza esta lectura, diciendo: “Shakespeare, aquí y en otros lugares,
es sensual pero no salaz. Los exaltadores del sexo y la violencia deberían buscan
en otro sitio; Tito Andrónico sería un buen punto de partida. Si Shakespeare
hubiera querido escribir un ritual orgiástico, con Bottom como “ese asno báquico
de saturnalias y carnaval” (Jan Kott), tendríamos una comedia diferente. Lo que
tenemos es un Bottom gentil, dulce, de buen natural que se inclina bastante más
a la compañía de los elfos que ese Titania locamente enamoriscada.” (p.198) A
pesar de la importancia e innegable relevancia de los estudios sobre Shakespeare
de Harold Bloom, su postura crítica evita el crecimiento particular de Sueño de
una noche de verano en la actualidad. Esta lectura repetida ha limitado y
prejuiciado el acercamiento a la misma y parece olvidarse lo oscuro que es el
inconsciente. Ciertamente, se trata de una obra que habla del amor, pero también
trata de lo opuesto al amor y el carácter violento del sueño tiende a perderse en
la superficie.

El presente trabajo pretende generar un nuevo enlace de estudio a partir del

análisis de la imagen del bosque y, a partir de ella, profundizar en el enfoque
erótico de la obra y considerar la pertinencia de una comedia como ésta en la
actualidad.