Taller literario GolonRisa: un Viaje en ParaCaídas

Guía 1 : Las vanguardias literarias

Profesor: Claudio Sánchez Bustos.

Presentación del programa

Damos inicio a esta aventura, nuestro taller de iniciación a la creación literaria. A lo largo de él trataremos de
abordar una minima parte de aquello que es la literatura y la creación literaria, revisaremos un fragmento de la
historia y de las propuestas en este ámbito durante el siglo XX.
A la hora de plantear un taller de iniciación literaria nos encontramos con dificultades derivadas de la amplitud
del tema a tratar, considerando los milenios que la expresión poética acompaña al hombre en su historia, es por ello que
este taller se restringe a una minima parte de la literatura, la que fue el siglo XX.

Nuestro programa contempla el estudio de diferentes autores de los cuales nombraremos en poesía a: André
Bretón, Allen Ginsberg, Charles Bukowski, Vicente Huidobro, Pablo de Rokha, Gabriela Mistral y Nicanor Parra. En el
ámbito de cuento estudiaremos a: Edgar Allan Poe, Horacio Quiroga, Julio Cortazar, Jorge Luis Borges y María Luisa
Bombal. Cabe aclarar que en el caso del estudio de autores estos son referenciales de diversos estilos cada uno con su
aporte distintivo, de esta manera nos acercaremos a comprender de qué forma operan en la mente las fuerzas y
misteriosos fenómenos que hacen posible el proceso creativo escritural.

Para concretar el objetivo de trabajar en los autores y propuestas determinadas en el programa es que llevaremos
adelante una metodología de trabajo grupal que nos permitirá cubrir, con el apoyo de todos, lo programado. Esta
metodología está conformada de la siguiente forma:
 Exposiciones de cada sesión, donde el profesor entrega el tema a conocer.
 Guía de apoyo que contendrá material de complemento a la exposición, así como, actividades de ejercitación
que podrán ser realizadas tanto durante la sesión o durante el tiempo libre.
 Investigaciones, en determinadas ocasiones será solicitado realizar investigaciones de temas específicos, los
cuales pueden ser: propuestas literarias, estilos, autores, obras literarias, etc.
 Como material se les pide a los participantes traer a las sesiones un cuaderno o libreta para realizar
anotaciones o realizar trabajos y lápiz.

Para dar inicio a nuestro taller se ha escogido el periodo entreguerras, donde se acunarán algunas propuestas que
llevarán a la fundación de las vanguardias literarias del siglo XX.

LAS VANGUARDIAS
Objetivo: A través de esta guía podrán conocer algunos de los principales movimientos que
marcaron la literatura luego del impacto de la primera guerra mundial, revisaremos sus
propuestas, influencias, manifiestos y a algunos de sus creadores.

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LA EUROPA DE ENTREGUERRAS

Período que abarca desde el final de la primera guerra mundial (1917) hasta el comienzo de la segunda.

Hay una fecha clave que divide este periodo en dos: 1929.Esta es la fecha en que la bolsa de Nueva York de derrumba.

Partiendo de este dato podemos dividir la parte de entreguerras en dos:

Hasta 1929:

Esta etapa se caracteriza por el entusiasmo. Se dan unos movimientos vanguardistas, con una estrecha relación entre
arte y técnica, enriqueciendo al arte.

Después de 1929:

Nacen nuevas corrientes filosóficas, como el positivismo o la fenomenología. También nace el existencialismo.

Se da una renovación vanguardista.

LAS VANGUARDIAS

Paulatinamente, fue extendiéndose la esfera artística, donde el arte se convirtió en instrumento de acción, de
reforma, y de propaganda.

VANGUARDIA ES LA UNIÓN DE ARTE Y TÉCNICA.

Las características de las vanguardias fueron estas:

Renovación en el mundo.

Ruptura con la tradición realizada de un modo radical y violento.

El término vanguardias surge en Francia durante los años de la Primera Guerra [1914-1917]. Su origen está
precisamente en el vocablo francés avant-garde, término de origen militar y político, que venía a reflejar el espíritu de
lucha, de combate y de confrontación que el nuevo arte del siglo oponía frente al llamado arte decimonónico o
académico.

Desde el principio, el arte vanguardista adquiere una impronta provocadora contra lo antiguo, lo naturalista o lo que se
relacionara con el arte burgués. No será casualidad que todas las primeras manifestaciones de estos vanguardismos
estén repletos de actos y gestos de impacto social, como expresión de un profundo rechazo a la llamada cultura
burguesa. La Primera Guerra, como expresión del afán imperialista y del profundo fracaso de esa burguesía por
conseguir la paz, será el período en que, junto a actitudes diversas de rechazo a la guerra, afloren todas estas
manifestaciones artísticas extraordinarias con una versatilidad y agilidad desconocidas hasta entonces. Los llamados
ismos se sucederán uno tras otro.

No es ninguna casualidad que el surgimiento de los vanguardismos artísticos y literarios esté relacionado íntimamente
con el periodo de mayor intensidad social, ideológica, en definitiva, histórica, del siglo XX: el periodo que va desde la
Primera guerra del 14 al inicio de la Segunda en 1939. En esos 15 ó 20 años cuajan las experiencias del nuevo arte: unas
pasarán rápidamente, otras quedarán incorporadas al arte para siempre, pero la revolución de las formas y de los
contenidos se producirá, sin duda, a partir de aquellas vanguardias de los años 20.

DADAÍSMO Y SURREALISMO

En esta etapa nacen una variedad de movimientos vanguardistas algunos de ellos fueron: futurismo, cubismo,
creacionismo, dadaísmo y surrealismo, entre otras.

Nuestro estudio se centrará en dos de ellas: dadaísmo y surrealismo.

Dadaísmo

Movimiento artístico surgido primero en Europa y posteriormente en Norteamérica; fue creado en el Caberet Voltaire
en Zúrich, Suiza entre 1916 y 1922 con Hugo Ball como fundador y, posteriormente, adoptado por Tristan Tzara, quien
se convertiría en la figura representativa de dadá. Surgió del desencanto que sentían los miembros al vivir en Europa

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en el periodo tardío de la Primera Guerra Mundial y posteriormente, en actitud de rebelión a hacia la abulia y
desinterés social característico de los artísticas del periodo de entreguerras.

El poema dadaísta suele ser una sucesión de palabras y sonidos, lo que hace difícil encontrarle lógica. Se distingue por:
la inclinación hacia lo dudoso, la muerte, lo fantasioso, y la constante negación. Así, busca renovar la expresión
mediante el empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos antes no mezclables y tiene una tónica
general de rebeldía o destrucción.

Dadá se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o
esquema anterior. En el fondo es un antihumanismo entendiendo por humanismo la tradición anterior, tanto filosófica
como artística o literaria. No por casualidad en una de sus primeras publicaciones había escrito como cabecera la
siguiente frase de Descartes: «No quiero ni siquiera saber si antes de mí hubo otro hombre.»

El movimiento dadaísta es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético porque cuestionan la existencia del
arte, la literatura y la poesía. Por definición, cuestionan el propio dadaísmo.

Es necesario animar el arte con la suprema simplicidad: novedad. Se es humano y auténtico por diversión, se es impulsivo y vibrante para
crucificar el aburrimiento. En las encrucijadas de las luces, vigilantes y atentas, espiando los años en el bosque. Yo escribo un manifiesto
y no quiero nada y, sin embargo, digo algunas cosas y por principio estoy contra los manifiestos, como, por lo demás, también estoy
contra los principios, decilitros para medir el valor moral de cada frase. Demasiado cómodo: la aproximación fue inventada por los
impresionistas. Escribo este manifiesto para demostrar cómo se pueden llevar a cabo al mismo tiempo las acciones más contradictorias
con un único y fresco aliento; estoy contra la acción y a favor de la contradicción continua, pero también estoy por la afirmación. No
estoy ni por el pro ni por el contra y no quiero explicar a nadie por qué odio el sentido común.

(Fragmento Manifiesto Dadaista, Tristan Tzara, 1918)

Poemas de Tristan Tzara

AGUA SALVAJE

Los dientes hambrientos del ojo

cubiertos de hollín de seda
abiertos a la lluvia
todo el año
el agua desnuda
oscurece el sudor de la frente de la noche
el ojo está encerrado en un triángulo
el triángulo sostiene otro triángulo

el ojo a velocidad reducida

mastica fragmentos de sueño
mastica dientes de sol dientes cargados de sueño

el ruido ordenado en la periferia del resplandor

es un ángel
que sirve de cerradura a la seguridad de la canción
una pipa que se fuma en el compartimiento de fumadores
en su carne los gritos se filtran por los nervios
que conducen la lluvia y sus dibujos
las mujeres lo usan a modo de collar
y despierta la alegría de los astrónomos

todos lo toman por un juego de pliegues marinos

aterciopelado por el calor y el insomnio que lo colora

su ojo sólo se abre para el mío

no hay nadie sino yo que tenga miedo cuando lo mira
y me deja en estado de respetuoso sufrimiento
allí donde los músculos de su vientre y de sus piernas inflexibles
se encuentran en un soplido animal de hálito salino
aparto con pudor las formaciones nubosas y su meta
carne inexplorada que bruñen y suavizan las aguas más sutiles

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AMIGA
Amiga
Mamie, no comprenderás pero escucha
el dolor no me lo puedo llorar en un pañuelo
Las palabras son graves como una procesión de reyes
para tu alma con lagos secos y tristes.

Te he llamado con mucho amor

Tus senos son flores sin tiestos
y punzan frambuesas con sabor de leche
la almohada nube traspasada por la noche

En tu cabello hay cáscaras de naranja, en el deseo manada de caballos

En tus ojos hay sol, en los labios ganas de comer
La carne huele a hierba después de llover
durazno maduro, miel de mayo y frescura

Te compraré sin falta pendientes

de los joyeros judíos
Te daré semillas de flores raras
para enriquecer tus gatos literarios

¿Quieres? Acaríciame, arrúllame

se me ha muerto la novia
Pregúntame quién era
y dime cuándo te vas

Mamie, no comprenderás
pero es cosa bella estar en un poema
Has entrado como un insecto florido en
mi cuerpo con moho y aperos de fragua

Versión de Darie Novácenau

Ejercicios.

1. Investiga acerca de la construcción de obras dadaístas.

2. Recrea poema y obra dadaísta para la próxima sesión.

Surrealismo

El Surrealismo (en francés: surréalisme; sur [sobre, por encima] más réalisme [realismo]) o superrealismo es un
movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la
personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones
racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.

Tanta fe se tiene en la vida, en la vida en su aspecto más precario, en la vida real, naturalmente, que la fe acaba por desaparecer. El
hombre, soñador sin remedio, al sentirse de día en día más descontento de su sino, examina con dolor los objetos que le han enseñado a
utilizar, y que ha obtenido al través de su indiferencia o de su interés, casi siempre a través de su interés, ya que ha consentido someterse
al trabajo o, por lo menos no se ha negado a aprovechar las oportunidades... ¡Lo que él llama oportunidades! Cuando llega a este
momento, el hombre es profundamente modesto: sabe cómo son las mujeres que ha poseído, sabe cómo fueron las risibles aventuras que
emprendió, la riqueza y la pobreza nada le importan, y en este aspecto el hombre vuelve a ser como un niño recién nacido; y en cuanto se
refiere a la aprobación de su conciencia moral, reconozco que el hombre puede prescindir de ella sin grandes dificultades.
Si le queda un poco de lucidez, no tiene más remedio que dirigir la vista hacia atrás, hacia su infancia que siempre le parecerá
maravillosa, por mucho que los cuidados de sus educadores la hayan destrozado. En la infancia la ausencia de toda norma conocida
ofrece al hombre la perspectiva de múltiples vidas vividas al mismo tiempo; el hombre hace suya esta ilusión; sólo le interesa la facilidad
momentánea, extremada, que todas las cosas ofrecen. Todas las mañanas los niños inician su camino sin inquietudes. Todo está al alcance
de la mano, las peores circunstancias materiales parecen excelentes. Luzca el sol o esté negro el cielo, siempre seguiremos adelante,
jamás dormiremos.

(Fragmento Manifiesto Surrealista, André Breton, 1924)

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Poemas de André Breton

A la mirada de las divinidades

«Un poco antes de medianoche cerca del desembarcadero.

«Si una mujer desmelenada te sigue no te preocupes.
«Es el azul. No tienes que temer nada del azul.
«Habrá un gran jarro claro en un árbol.
«El campanario del pueblo de los colores disipados
«Te servirá de punto de referencia. Tómate el tiempo,
«Recuérdalo. El oscuro geyser que lanza al cielo los brotes
de helecho
«Te saluda.»

La carta sellada de los tres ángulos de un pez

Pasaba ahora entre la luz de los suburbios
Como una enseña de domador.
Y al permanecer
La bella, la víctima, la que se llamaba
En el barrio la pequeña pirámide de reseda
Se descosía para ella sola una nube semejante
A un saquito de piedad.

Más tarde la blanca armadura

Que vacaba de los cuidados domésticos y demás
Tomando a sus anchas más fuerte que nunca
Al niño en la concha, el que debía ser...
Pero silencio.

Un brasero daba ya presa

En su seno a una encantadora novela de capa
Y espada.
En el puente, a la misma hora,
Así se entretenía el rocío con cabeza de gata.
Con la noche, se perderían las ilusiones.

He aquí a los blancos Padres que regresan de las vísperas

Con la inmensa llave por encima de ellos suspendida.
He aquí a los grises heraldos, por fin he aquí su carta

O su labio: mi corazón es un cuchillo para Dios.

Pero del tiempo que habla, no queda más que un muro

Golpeando en una tumba como un velo podrido.
La eternidad busca un reloj de pulsera
Un poco antes de medianoche cerca del desembarcadero.

Versión de Manuel Álvarez Ortega

DAME JOYAS AHOGADAS

Dame joyas de ahogadas

Dos pesebres
Una cola de caballo y una manía de modista
Después perdóname
No tengo tiempo de respirar
Soy un destino
La construcción solar me ha retenido hasta ahora
Y ahora sólo tengo que dejarme morir
Pide el baremo
Al trote con el puño cerrado sobre mi cabeza que suena
Un fanal en donde se abre una mirada amarilla
También se abre el sentimiento
Pero las princesas se agarran al aire puro
Tengo necesidad de orgullo
Y de algunas gotas comunes

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Para calentar la marmita de las flores enmohecidas
Al pie de la escalera
Divino pensamiento en el cristal estrellado del cielo azul
La expresión de las bañistas es la muerte del lobo
Tenme por amiga
La amiga de los hogueras y los hurones
Te mira en dos veces
Lee tus penas
Mi remo de palisandro hace cantar tus cabellos...

Investiga.

 Investiga sobre autores que hayan participado activamente en el movimiento surrealista, recopila también
parte de sus escritos.

 Investiga autores surrealistas. Recopila información y parte de sus escritos.

Técnica

ESCRITURA AUTOMÁTICA

La escritura automática es el proceso o resultado de la escritura que no proviene de los pensamientos conscientes de
quien escribe. Es una forma de hacer que aflore el subconsciente. Consiste en situar el lápiz sobre el papel y empezar a
escribir, dejando fluir los pensamientos sin ninguna coerción moral, social ni de ningún tipo. En ocasiones se realiza en
estado de trance, aunque no es necesario que sea así.

Su propósito es vencer la censura que se ejerce sobre el inconsciente, merced a unos actos creativos no programados
y sin sentido inmediato para la consciencia, que escapan a la voluntad del autor. Entonces compone directamente el
inconsciente, liberado de la censura.

Desde el punto de vista literario, se trata de un método defendido y usado principalmente por André Breton y los
surrealistas, en la primera mitad del siglo XX, considerando que de esa forma el yo del poeta se manifiesta libre de
cualquier represión y dejando crecer el poder creador del hombre fuera de cualquier influjo castrante.

Ejercicios.

1.- Relájate. Deja fluir tus ideas. Libremente. Luego escríbelas. Intenta escribir seis o siete.

2.- Escribe tus ideas. Con ellas formarás un poema.