Creatividad

Si bien el concepto creatividad es usado

coloquialmente en diferentes facetas de la
vida actual, en realidad el término ha sido
objeto de investigación de diversas áreas
desde principios del siglo XX; la psicología y la
pedagogía fueron las primeras disciplinas en
estudiarlo.
Y es que ya desde entonces se produjo una
gran curiosidad por conocer el proceso de
producción de ideas y solución de problemas,
esto con una finalidad clara: enseñar a pensar
de forma original y práctica.
Se asume que la creatividad es la capacidad de
producir algo nuevo; sin embargo, han surgido
algunos desacuerdos debido a los distintos
caminos que las investigaciones toman, algunas
enfocadas hacia el sujeto, otras hacia el
proceso, lo que hace difícil una n oción completa
del concepto creatividad.
Algunos investigadores afirman que “no existe
una definición unitaria de creatividad. Pero
esto no significa que no se dé un común
denominador de los distintos conceptos de
esta cualidad. Ese común denominador acent úa
la idea de algo nuevo, independientemente de
lo nuevo que pueda ser” (Matussek, 1984, p.
11).
Muchos autores consideran la creatividad como
un proceso, un conjunto de fases a seguir,
ciertas características que debe tener una
persona y, por supuesto, un proceso que dé
como resultado algo que ha de ser nuevo,
original y que ha de servir para resolver algún
problema. Sin embargo, no hay una definición
clara.
En todo caso, se trata de una capacidad
existente en todos los seres humanos, utilizada
para la solución de problemas y que precisa de
realidades ya existentes. Con base en algunas
investigaciones podría definirse la creatividad
como “el conjunto de aptitudes vinculadas a la
personalidad del ser humano que le permiten, a
partir de una información previa, y mediante
una serie de procesos internos (cognitivos), en
los cuales se transforma dicha información, la
solución de problemas con originalidad y
eficacia” (Hernández, 1999, p. 67).
Algo que sí podemos afirmar es que no hay
personas sin creatividad y que, como cualquier
otra cualidad, debe ejercitarse desde que
somos niños.
Tipos de creatividad
De acuerdo con Longoria (2004), se distinguen varios tipos de creatividad,
entre los que se encuentran los que veremos a continuación.

Pulsa en cada concepto para desplegar la información. Al pulsar en otro, el

desplegado volverá a su posición inicial.

PLASTICA.

Se relaciona con las formas, colores, texturas, proporciones y

volúmenes, se manifiesta en artes visuales como arquitectura, escultura
y pintura, e incluso en otras actividades relacionadas con los espacios,
como la cinematografía, la producción televisiva, la coreografía, entre
otros.

FLUENTE

Es la creatividad de los sentimientos, los afectos y las actitudes; en ella

predominan los valores, los anhelos y los sueños, lo imaginativo, el
simbolismo y el espíritu quimérico, lo religioso y lo místico.

FILOSOFICA

Es la creatividad de los sentimientos, los afectos y las actitudes; en ella

predominan los valores, los anhelos y los sueños, lo imaginativo, el
simbolismo y el espíritu quimérico, lo religioso y lo místico.

CIENTIFICA
Aplica el ingenio y el talento en la investigación de nuevos
conocimientos, aprovecha las felices ocurrencias en cualquier fase del
método y no sólo al elaborar las hipótesis o al gen erar opciones de
solución, como pudiese pensarse superficialmente.

INVENTIVA

Es la aplicación talentosa de las ideas, las teorías y los recursos a la

solución de los problemas del quehacer ordinario. No se limita al diseño
de utensilios, herramientas o aparatos, sino que abarca organizaciones
y procesos que llegan a constituirse en métodos. A todo el conjunto
producido puede llamársele tecnología.

SOCIAL

Es la creatividad en las relaciones humanas; genera las organizaciones

e instituciones a través de cuyo funcionamiento se optimiza la
convivencia pacífica y proveedora entre los grupos de la sociedad. Su
meta es la excelencia en la convivencia feliz, en el bienestar general y
particular y en la obtención del bien común.

CREATIVIDAD, TEORIAS Y ENFOQUES

CREATIVIDAD VISTA DESDE DIFERENTES ESCUELAS PSICOLÓGICAS

Psicología de la creatividad

Son los procesos Psíquicos derivados de la función cerebral y, en especial, ese tipo de pensamiento
que emana del hemisferio derecho lo que constituye la psicología de la creatividad, alcanzando su
máxima expresión en el estudio concreto de la personalidad de cada ser humano.

Los que cultivan esta modalidad de pensamiento dejan que su mente divague en todas las pistas que
aportan los datos, y en vez de buscar la respuesta correcta desarrollan todas las
posibilidades produciendo así varias soluciones que después pueden ser evaluadas o combinadas.

Las diferentes corrientes o teorías psicológicas han estudiado e interpretado el pensamiento creador
dando un enfoque diferente a la creatividad. Sin embargo, independientemente del enfoque con que
se mire, la creatividad al manifestarse lo hace siempre en una cosa nueva que
necesariamente debe ser notoria ya sea en el campo artístico o científico.
Teoría asociacionista de la creatividad

Los teóricos son Mednick y Malzman Mednick (1962) citado Graña (2003) define la creatividad
“como una transformación de elementos asociativos creando nuevas combinaciones que responden
a exigencias específicas o que de alguna manera resultan útiles”. “El pensamiento creador
consiste en asociaciones orientadas a combinaciones nuevas, útiles y adecuadas a unas
exigencias específicas”. La teoría del asociacionismo tiene su fundamento en que la creatividad de
los individuos depende de las capacidades de éstos para hacer asociaciones. Las personas tienen una
tendencia natural a asociar, todo lo que se decide o piensa está asociado con otro elemento, que
podría ser material o intelectual. Estas asociaciones dependen de la percepción de los individuos, de
los estímulos recibidos por éstos y de la enseñanza a la que fueron expuestos para estimularlos a
que puedan realizar las asociaciones. Mientras más alejadas, remotas y mayor sea el número de
las asociaciones se considerará más creativo lo generado o creado, por lo cual mayor será el
grado de creatividad de la persona.

Esta teoría tiene su sustento en la Teoría Behaviorista, (behavior = comportamiento en ingles) que
se ocupa del conocimiento y la conexión de ideas derivadas de la experiencia. Se establece que
la creatividad está relacionada con el proceso de prueba y error y el pensamiento creativo en la
activación de las relaciones mentales, combinaciones de elementos e ideas que pueden dar paso al
proceso creativo o a la solución que se estaba buscando a un problema en particular.

Mednick identifica tres tipos de asociaciones creativas:

1. Serendipity: (serendipia.- descubrimiento de algo por casualidad, encontra una cosa mientras se
esta buscando otra) Logro de asociaciones mediante el hecho causal de una contigüidad de perfiles
que conducen a nuevos descubrimientos.

2. Semejanza: Se reúnen palabras, sonidos, estructuras u objetos y luego se asocian; se utiliza

mayormente en la creatividad artística.

3. Mediación: Asociaciones entre símbolos, que pueden conducir a nuevas ideas como en
matemática o la química; implica mayor abstracción.

Malzman (1960) y otros citados por Graña (2003) determinaron a través de sus estudios que la
creatividad de los individuos depende de los estímulos que estos puedan recibir para ser
creativos (producir pensamientos originales y nuevos) y qué tan expuestos hayan sido en su entorno
a la práctica de ejercicios que los inciten a realizar asociaciones y combinaciones, especialmente las
poco comunes.

También intervienen directamente las influencias negativas que puedan recibir del ambiente en el
que se desarrollan.

El número de asociaciones determina el grado de creatividad. Una concentración fuerte y el hecho

de saber mucho sobre un tema disminuyen la probabilidad de solución una creativa. Sobre
esta base desarrolló Mednick un test de asociación remota que pretende medir la necesidad de
elementos asociativos, la jerarquía asociativa y el número de asociaciones, a la vez, sirve para
pronosticar la creatividad, medida por los criterios de originalidad y la presencia escasa de las
asociaciones.

Teoría gestáltica de la creatividad

Los teóricos Wetheimer, Khler, Mednick y Koestler.

La teoría gestáltica define la creatividad como una acción por la que se produce o moldea una idea o
visión, esa novedad surge repentinamente porque son producto de la imaginación, y no de la razón y
la lógica.

Wertheimer (1959) - el pensar se realiza por cuanto el individuo agrupa, reorganiza, estructura y
está referido al todo, es decir, que el problema requiere solución. El descubrimiento no es un
resultado nuevo, sino más bien que una situación es percibida de una forma distinta y más
profunda, ello implica un proceso de clausura en el cual un campo es reestructurado para restaurar
la armonía y obtener el equilibrio.

Al producto creativo no conduce cualquier solución, a algunas soluciones se llega por azar, otras
requieren la visión efectiva y la comprensión del problema, son estas últimas las que restablecen el
equilibrio y la armonía, es decir, las soluciones creativas.

Al igual que en el asociacionismo se considera que el proceso es más creativo cuanto más marcado
aparece el cambio de orden y la diversidad de conexiones.

La creatividad en esta teoría alude a que se requiere de más concentración, es decir, no es fruto de la
casualidad sino de un proceso consciente al que se somete el individuo.

Dunker (1926) citado por González (1981) el pensamiento creativo es la reconstrucción de

modelos deficientes en su estructura, dar forma acabada a aquello que no la tiene.

Kohler (1929) y Koffka (1935) citados por González se expresan sobre esta teoría “contrario de los
asociacionistas, la organización no es algo puramente causal depende de los estímulos”.

Teoría psicoanalítica de la creatividad

Freud (1910) citado por G. Veraldi y B. Veraldi (1974) se expresa de la creatividad como que
emerge de la represión, del proceso de sublimación. Los creadores (artistas) y los neuróticos
(trastorno mental que afecta el pensamiento racional) los mueve la misma fuerza ilusoria, con una
diferente canalización de la energía del inconsciente, donde el creador al contrario del neurótico
acepta sus ideas “ilusorias” que le surgen libremente y le da forma de producto. En este proceso se
encuentra envuelta la tensión, represión, la insatisfacción.

La base de la teoría analítica la encontramos en el concepto de Freud de “sublimación”: los

impulsos sexuales son sublimados, desviados de sus objetivos sexuales y dirigidos a metas
socialmente más altas que ya no son de índole sexual.

Según Freud, el individuo se protege de sus instintos y del mundo exterior que no le proporciona la
satisfacción de esos instintos, retirándose a procesos psíquicos internos. Gracias a su mundo
interno el individuo se crea una realidad nueva que es producto de su creatividad. Según
Freud, estos procesos se desarrollan en el inconsciente, donde subyacen las soluciones creativas y
las neuróticas a los conflictos.

En estas teorías se estudia la creatividad a partir de la personalidad del sujeto creador, es decir,
desde un enfoque personológico. El acto creativo se produce por la motivación, la asimilación
consciente y el esfuerzo dirigido hacia un determinado problema para tratar de dar solución
al mismo, produciéndose así algo nuevo.
Relacionando a menudo a Carl Gustav Jung, los psicoanalistas dicen que el proceso creador es
mucho más sensible a los procesos inconscientes o preconscientes, que a la simple solución de
problemas, aun cuando hay cierta solución de problemas que son creativos. Dicen que la
creatividad se da cuando se establecen nuevos significados y no buscando respuestas
correctas. Establecen que hay fuerzas que operan sobre el sujeto y facilitan u obstaculizan la
actividad creativa.

Teoría humanista de la creatividad

Trabaja en los aspectos positivos del psicoanálisis. Algunos de sus representantes son: Maslow y
Rogers y R. May

La base de esta teoría es el concepto auto-actualización, impulso que motiva al ser humano a ser
creativo. La perspectiva es persono-céntrica. No considera la creatividad como un medio para
reducir tensiones, como lo fue considerado por Freud, sino algo en sí misma.

Los humanistas ven frecuentemente un lado optimista y positivo del hombre, considera que cada ser
humano posee un potencial creativo.La teoría humanista relaciona la creatividad con la
personalidad:

 Ante un problema, el sujeto se motiva a nivel consciente y subconsciente hasta que surge
algo nuevo
 El acto creativo es estimulante y gratificante, lo que estimula al sujeto a seguir siendo
creativo (autorrealización), según Maslow
 La creatividad debe generar productos observables
 Las relaciones sociales estimularán o bloquearán el desarrollo creativo

Teoría de las inteligencias múltiples

Esta teoría parte de la teoría social y Gardner (1988) establece que un individuo creativo es aquella
persona capaz de resolver problemas regularmente, crear productos o establecer nuevas teorías o
conceptos en un campo; y que posteriormente son aceptados, es decir, reconocidos en una cultura
determinada. Según Gardner (1995) no existe un tipo único de creatividad; aunque se sabe poco
sobre las raíces y el desarrollo de los impulsos creativos. Además dice que la creatividad es más
frecuente cuando los individuos lo hacen por placer y desprendimiento. Basado en su concepto de
persona creativa postula lo siguiente:

1. La persona es creativa en un campo en específico, no en todos.

2. La persona creativa exhiben su creatividad regularmente, no es algo que se logra al
azar una vez en la vida.
3. Creatividad puede ser elaboración de productos, planteamiento de nuevas
cuestiones, solución de problemas.
4. Las personas sólo se consideran creativas cuando son reconocidas en el contexto al
que pertenece, antes de esto es potencialmente creativo.
Gardner considera la creatividad multidisciplinaria que no se presta a un estudio desde una única
disciplina como se ha hecho hasta el momento. Su sistema lo componen tres elementos centrales:
 El individuo: importancia de que el creador use la cosmovisión de niño pequeño.
 El trabajo: campos o disciplina en que el creador trabaja.
 Las otras personas: las personas con las que el individuo tuvo contacto en su desarrollo,
familia, maestros; así como los que lo han apoyado o no en sus momentos creativos.
Resulta evidente que la creatividad puede expresarse por medio de todas las inteligencias. Sin
embargo, Gardner advierte que la mayoría de las personas son creativas dentro de un determinado
campo. Por ejemplo, si bien Einstein era talentoso en el área matemática y científica, no presentaba
un grado similar de genialidad lingüística, Kinestésica o interpersonal. La mayor parte de los
individuos suele destacarse en una o dos inteligencias más que en otras.

Teoría factorial

Los teóricos son Guilford, S. Rimm, Torrance, Getzel, Jackson, Berlyne, Harlow, Piaget y Witkin.

 Relaciona la creatividad con factores intelectuales y rasgos de la personalidad

 Se utilizan cuestionarios y test para medir la creatividad, pero la confiabilidad y el valor de
estos son muy discutidos por los teóricos
Existen una serie de estudios en los que se compara a individuos creativos, seleccionados a la vista
de sus logros y entre los que hay arquitectos, científicos y escritores, con sus colegas menos
creativos. La diferencia entre los altamente creativos y los relativamente no creativos no reside en la
inteligencia tal como ésta se mide en los test de inteligencia. El individuo creativo puede, no
obstante, diferenciarse de los demás en cuanto a los rasgos de su personalidad. Hay desde luego,
muchas excepciones, pero en general se ha comprobado que el individuo creativo tiende a ser
introvertido, necesita largos periodos de soledad y parece tener poco tiempo para lo que él llama
trivialidades de la vida cotidiana y de las relaciones sociales. Los individuos creativos tienden a ser
enormemente intuitivos y a estar más interesados por el significado abstracto del mundo exterior
que por su percepción sensitiva.

Los individuos creativos parecen estar relativamente liberados de prejuicios y

convencionalismos, y no les interesa particularmente lo que sus semejantes piensen de ellos.
Tienen poco respeto por las tradiciones establecidas y por la autoridad en lo referente a su campo de
actividad, prefiriendo fiarse de sus propios juicios.

Teoría Triárquica

La teoría Triárquica de la inteligencia ha sido desarrollada por Robert J. Sternberg, una figura
destacada en la investigación de la inteligencia humana.

Esta teoría abarca tres partes: componencial, experiencial, y práctica. Sternberg asocia la
subteoría componencial con la capacidad analítica, la cual permite separar problemas y ver
soluciones no evidentes. Esta capacidad es la que más se evalúa, sin embargo para él, los individuos
con sólo este tipo de capacidad no son tan aptos creando ideas nuevas por sí mismos. Sternberg dio
el ejemplo de un estudiante, "Alicia", que tenía excelentes resultados en los exámenes y cursos en la
escuela, y los profesores la veían como extremadamente despierta. Alicia más adelante resultó tener
apuros en secundaria porque no era hábil en crear ideas por sí misma.

La subteoría experiencial se correlaciona con la capacidad sintética. Esta capacidad se ve en la

creatividad, la intuición y el estudio de las artes. Personas con capacidad sintética a menudo no
muestran un cociente intelectual muy alto porque no hay actualmente ninguna prueba que pueda
medir suficientemente estas cualidades, pero la capacidad sintética es especialmente útil en crear
nuevas ideas para crear y resolver nuevos problemas.

Sternberg relaciona la tercera subteoría de la inteligencia con la capacidad práctica, es decir con
el poder de aplicar habilidades sintéticas y analíticas a las situaciones diarias. Una persona
puede no tener capacidades analíticas o sintéticas excepcionales, pero ser altamente acertada en
la inteligencia contextual.

Una persona con este tipo de inteligencia puede imaginarse y hacer lo necesario para tener éxito,
por ejemplo en un ambiente académico, a través de acciones como impresionando a la gente en las
entrevistas, sabiendo identificar que valora la gente que le rodea, y cómo actuar eficientemente en
cada situación, y cuestiones similares.

Sternberg también reconoce que un individuo no está restringido a alcanzar excelencia en sólo una
de estas tres inteligencias. Mucha gente puede poseer una integración de las tres y tener altos
niveles en las tres inteligencias.

Conclusiones

Estas son sólo algunas de las teorías sobre creatividad desarrolladas por investigadores y científicos.
Existen otras teorías que han contribuido al desarrollo de la creatividad como estudio científico, no
mencionadas aqui, entre las que se encuentran: teoría neuropsicofisiológica, existencialista, de la
transferencia, interpersonal o cultural.

El folclore y las expresiones culturales son manifestaciones de la creatividad popular, es

interesante ver como los pueblos o las comunidades integran sus costumbres, imaginación e ingenio
y las transforman en expresiones artísticas que son reflejo de la creatividad.

La creatividad es bastante dependiente de la cultura, no sólo como quehacer, sino porque los
productos creativos requieren de una aprobación social para valorarlos como tales, es decir
como productos creativos. Así que propuestas que sugieren medir la creatividad de un país a partir
del número de patentes o premios Nobel, son francamente irrelevantes culturalmente.

Prácticas culturales que reflejan creatividad pueden manifestarse en el trabajo político de la

sociedad o cultura estudiada, en su trabajo artesanal, en su orden social, en sus fiestas, o incluso en
sus ritos de orden religioso. Así que suponer que un premio Nobel habla de la creatividad de una
cultura en términos de más o menos con otra cultura, puede ser profundamente cuestionado.

La creatividad no nace con el niño, sin embargo el niño al nacer trae un potencial creativo el
cual viene determinado en gran medida por la riqueza estimuladora del medio sociocultural
en que este se desarrolla. En la creatividad se expresa la esencia socio transformadora del hombre.
La creatividad no es atributo de determinados individuos con altos rendimientos, es un atributo del
trabajo gracias al cual se realizan cambios socialmente significativos, se desarrolla la cultura y se
perfecciona la personalidad.

El sujeto no sólo se apropia de la cultura, sino que también la construye, la crítica, la enriquece, en
la medida que se apropia del conocimiento y los utiliza, demostrando posturas éticas respecto a la
cosmovisión de los procesos en los cuales actúa de forma directa o indirecta. Esta comprensión de
la apropiación tiene un gran significado para el desarrollo de la creatividad en el hombre y para el
proceso de formación de su cultura de forma general.
 Así funciona el cerebro de las
personas creativas según Roger
Beaty, experto en neurociencia
cognitiva de la Universidad de
Harvard
Cecilia BarríaBBC Mundo
 21 febrero 2018
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Image caption"Los creativos tienen un patrón distinto de conexiones neuronales", dice Beaty. (Foto
gentileza Roger Beaty)

Leonardo da Vinci, Albert Einstein, Isaac Newton, Miguel Ángel... la lista de genios en la historia
de la humanidad está llena de personalidades desbordantes de creatividad.

Pero sin llegar a esas alturas, las personas que generan ideas originales en su vida cotidiana tienen un
cerebro distinto a los demás, según una investigación liderada por Roger Beaty, experto en neurociencia
cognitiva de la Universidad de Harvard.
Igual que la inteligencia, la creatividad puede ser considerada como un talento que todas las
personas tienen en mayor o menor medida. De hecho, cuando hay que pagar deudas, irse de vacaciones
o mentir, es necesario tener ideas ingeniosas.

Poco a poco los científicos han comenzado a descubrir cuáles son las zonas del cerebro que se relacionan
con la creatividad y a identificar procesos como las ideas espontáneas y el pensamiento controlado,
aquel que permite determinar si esas "ideas locas" pueden llegar a funcionar en la vida real.
 Derechos de autor de la imagenGETTY IMAGESImage captionHay tres redes neuronales relacionadas
con las habilidades creativas.
"Medimos la actividad del cerebro cuando las personas estaban trabajando en una tarea que requiere
pensamiento creativo y descubrimos que los que tienen ideas más originales, mostraron un patrón
distinto en sus conexiones cerebrales", dice Roger Beaty, en conversación con BBC Mundo.
 "El cerebro nunca deja de cambiar, por lo tanto nunca dejamos de aprender y
transformarnos": el neurocientífico Mariano Sigman responde a los lectores
 Esta es la mejor decisión que puedes tomar en la vida, según un neurocientífico que estudia la
felicidad

Beaty estudió el comportamiento de las distintas redes neuronales utilizando una resonancia magnética
funcional (fMRI, por su nomenclatura en inglés), una técnica que permite obtener imágenes de la
actividad del cerebro.
"Pudimos predecir -modestamente- la habilidad creativa de una persona a partir de la fuerza de sus
conexiones neuronales al interior de una misma red", comenta el científico.

"En general, las personas con conexiones más fuertes, tuvieron mejores ideas".
Las redes neuronales creativas
Durante la investigación, publicada en la revista científica estadounidense Proceedings of the National
Academy of Sciences (más conocida como PNAS), Beaty encontró que el pensamiento creativo ocurre al
interior de tres redes.

Estas redes son: la red neuronal por defecto, que se utiliza cuando el cerebro está imaginando; la red de
control ejecutivo, que se activa para tomar decisiones; y la red de prominencia, utilizada para discernir la
importancia de una cosa y que funciona como un interruptor entre las otras dos redes.

La red de prominencia tiene una función clave para alternar entre el mecanismo de generación de ideas y
el de evaluación de las mismas.

Normalmente estas redes no se activan al mismo tiempo. Por ejemplo, cuando se activa la red de control
ejecutivo, la red neuronal por defecto se desactiva.
 ¿Puede explicarse el cerebro humano usando física cuántica?
Pero la investigación sugiere que "las personas creativas tienen una mayor habilidad para coactivar
redes neuronalesque habitualmente trabajan por separado", explica Beaty.
Derechos de autor de la imagenGETTY IMAGESImage captionLos más creativos pueden activar
distintas redes neuronales al mismo tiempo.

"El cerebro creativo está conectado de una manera diferente y las personas creativas son más capaces de
activar sistemas cerebrales que típicamente no funcionan juntos".
Esas conclusiones van en la misma línea de otros estudios realizados con artistas como músicos de jazz,
poetas y artistas visuales.

Entrenando el cerebro
El investigador dice que es posible entrenar el cerebro en áreas determinadas para estimular ideas
originales.
"El entrenamiento en distintos campos, como la escritura creativa, puede funcionar -en parte- para
mejorar la conectividad neuronal dentro de una misma red", señala.
 Los extraordinarios casos en los que un daño en el cerebro cambia para bien la personalidad
"Otros entrenamientos cognitivos y estimulaciones cerebrales no invasivas también podrían ser útiles
para facilitar los pensamientos creativos", agrega.
Pero otra cosa es un "cerebro creativo" que activa en paralelo varios circuitos cerebrales y cuyas
conexiones son más fuertes.

Derechos de autor de la imagenGETTY IMAGESImage captionLa creatividad se relaciona con la fuerza

de las conexiones al interior de una misma red neuronal.