Instituto Federal Fluminense – Campos Campus Guarus

Disciplina: História de Música Ocidental Romântica e Moderna – 4° período

Professor: Adler Tatagiba

Aluno (a): Lívia de Souza Gomes

Resumo do Capítulo 17

O século XIX: música instrumental

O piano foi o considerado o instrumento romântico por excelência. No século XIX foi
remodelado, aumentado e tecnicamente melhorado, sendo capaz de produzir um
som pleno e firme a qualquer nível dinâmico, cumprido com êxito as exigências de
expressividade e virtuosismo da época. Nesse período existiam duas escolas, uma
representada pela clareza de textura e a fluência técnica (discípulo de Mozart:
Johann Nepomuk Hummel); enquanto a outra era marcada pela sonoridade plena,
amplitude de dinâmicas, efeitos orquestrais, dramaticidade na execução e riqueza
de recursos técnicos (Beethoven). Com o aumento do nível de exigência técnica,
novos estilos de música para piano e novas escolas de execução e composição
foram criados. Os melhores compositores do século procuravam evitar dois
extremos: o sentimento da música de salão e as exibições técnicas supérflua.
Nomes como Schubert, Brahms e Schumann se destacaram. A maioria das músicas
românticas para piano foram escritas como forma de dança ou peças líricas, quase
sempre sugerindo um cenário romântico. As maiores peças foram os concertos,
sonatas, variações e fantasias.

Primeiros compositores românticos: Weber (estilo ritmado, tecnicamente brilhante

porém sem profundidade de conteúdo), Jan Ladislav Dussek (conhecido em toda
Europa pelas suas sonatas), Franz Schubert (suspensões expressivas e
inesperadas oscilações entre modo maior e menor na coda), Felix Mendelssohn (sua
música requer grande fluência técnica, estilo elegante e sensível, sem feições
inesperadas na harmonia), Robert Schumann (música com contradições,
profundidade e tensões do espirito romântico), Frédéric Chopin (composições quase
exclusivamente para piano, linguagem nacionalista, sugerem um carácter de
improvisação), Franz Liszt (riqueza da imaginação poética, um dos primeiros
compositores a usar tríades aumentadas), Johannes Brahms (estilo caracterizado
pela sonoridade cheia, uso de acordes quebrados, frequente dobrar de linha
melódica, múltiplas appoggiaturas, divisão irregular do tempo).

Sobre a música de câmara pode-se afirmar que não houve muitos compositores que
a apreciavam, por não ser capaz de demostrar a expressividade pessoal de um
pianista nem a sonoridade poderosa das grandes orquestras. Porém, alguns
compositores escreveram para essa formação, como: Schubert, Mendelssohn,
Schumann, Brahms e César Franck.

No campo da música orquestral a história da música indica que no século XIX os

compositores evoluíram em duas direções, ambas com o ponto de partida em
Beethoven, uma nas formas reconhecidas do período Clássico e outra orientada
pela música programática, em formas menos convencionais. Apesar dessa divisão,
aspectos comuns nas duas tendências são: a intensidade e a aceitação de
progressos da harmonia. Alguns compositores de sinfonias nesse período são:
Schubert, Mendelssohn, Schumann, Berlioz, Liszt, Brahms, Franck, Bruckner,
Tchaikovsky e Dvorák.