Implementación de talleres artísticos

INSTITUCION EDUCATIVA JOSE ASUNCION SILVA
SEDE PRINCIPAL
DANE 281001000739
APROBADO MEDIANTE LA RESOLUCIÓN DE 3998 DEL 2012
IMPLEMENTACION DE TALLERES DE EDUCACION ARTISTICA, DE ACUERDO A LOS

GUSTOS E INTERESES DE LOS EDUCANDOS, EN LA INSTITUCION EDUCATIVA JOSÉ
ASUNCIÓN SILVA DEL MUNICIPIO DE ARAUCA
PRESENTADO POR:
MARIA ELENA GARCÍA ARAQUE

CLEOESPERANZA BECERRA ALBARRACIN
ADANOLIS GUTIERREZ
WILMER CONDA

ARAUCA
2018
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CONTENIDO
Capítulo Secciones Página

1. INTRODUCCIÓN 1.2- Alcance 3
2. DEFINICIÓN DEL PROBLEMA 2.1-Identificación del problema 4
2.2-Planteamiento del problema
3. JUSTIFICACIÓN 5,6,7
4. OBJETIVOS 4.1- Objetivo general
4.2-Objetivos específicos
5. MARCO LEGAL 8
6- MARCO CONTEXTUAL 9,10
7-MARCO CONCEPTUAL 11,12,13
8-MARCO REFERENCIAL 14,15,16
9-DISEÑO METODOLÓGICO 10.1-Tipo de investigación 17
10.2-Enfoque, alcance y diseño de 18
investigación
10.2-Población y muestra 18
10.3- Plan de análisis de 18
herramientas
11-CRONOGRAMA Y 19,20
PRESUPUESTO
12-BIBLIOGRAFÍA 21
13-ANEXOS 22,23,24,25,26
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INTRODUCCION
Dadas las inquietudes, necesidades, e intereses de los estudiantes, se ve la gran

necesidad del reconocimiento y rescate de los valores, éticos, estéticos y sobre todo
cultural; por lo tanto, es necesario motivar y estimular continuamente al educando en
un sentido de gratificación y autoestima. Sensibilizando a la creatividad y el respeto
desde sí, con su entorno familiar y social. No sólo en ´¨EL QUERERSE A SI MISMO¨ sino
también ´¨EL RESPETARSE A SI MISMO¨¨, rescatando su folklore haciendo participe de
todas y cada una de los festivales- eventos culturales y recreativos que se llevan a cabo
en las Instituciones Educativas del Municipio de Arauca, a nivel departamental,
nacional e internacional ya que estamos ubicados en la frontera con nuestro hermano
país Venezuela.
De este modo nuestro quehacer educativo está enmarcado en una acción netamente
cualitativa y de construcción formativa en el desarrollo humano en la comunidad,
desde el sentir lúdico, artístico y publicitario. Esto se logra sensibilizando desde lo
creativo en lo holístico que le proporciona varios espacios en su desarrollo y
originalidad lúdica, artística y técnica. Además de reconocerse desde su importancia
como ser responsable de su reconocimiento espiritual y corporal, en pro de mejorar
su calidad de vida como un ser competente ante una sociedad, tal como lo contemplan
los estándares emanados del Ministerio de educación Nacional.
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2-DEFINICION DEL PROBLEMA.
2.1-IDENTIFICACIÓN DEL PROBLEMA.
¿Qué estrategias pedagógicas se deben desarrollar para implementar talleres

de educación artística, de acuerdo a los gustos e intereses de los educandos, en
la Institución educativa José Asunción Silva del municipio de Arauca?
2.2-PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA.

La educación artística en la Institución, se ha dado como una clase de relleno, sin dar
la importancia que tiene en el desarrollo psicomotriz, intelectual y comunicativo del
educando, no se ha dado la oportunidad de mostrar su creatividad y sus talentos
innatos, papel que debe desempeñar la educación con el fin de encaminar al educando
a forjar un espíritu de emprendimiento que contribuya a mejorar su calidad de vida y
de sus familias.
Los estudiantes de la Institución Educativa José Asunción Silva, han sido invitados a
festivales y eventos culturales, deportivos, así como a cooperar con el rescate del
folklore y las costumbres llaneras en otras Instituciones, se observa el bajo nivel
cultural en cuanto a música, canto, pintura, dibujo, teatro, manualidades y/o
artesanías, danza y/o baile, literatura, publicidad. Se capta la falta del deseo un
verdadero sentido de respeto y altruismo fundamentado en las actividades lúdicas,
artísticas, publicitarias y técnicas.
En la enseñanza del arte, se preocupa más por la imitación que por su creación e
innovación. Se hace urgente insistir en el pensar, sentir y hacer, es decir; escribir lo
que pienso por el sentir, afianzando así el manejo del lenguaje, la composición y la
escritura, que se apoyan también en la práctica del dibujo y elementos de pintura.
También se ha visto la timidez del educando por expresar su espontaneidad en las
danzas y en el teatro Lo anterior permite que se forjen valores y sentires de
autoestima, creatividad, recate de nuestro patrimonio cultural, constancia, tolerancia,
respeto y reconocimiento.
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3-JUSTIFICACIÓN
“El arte es lo más bello que existe y Dios es el más grande artista... y se lo ganó al crear la
vida.”
“El artista es un loco que, quizás, tiene un nivel de lucidez mayor que el resto de las
personas, ya que ha encontrado la manera de exorcizar sus fantasmas personales a
través de su creación”.
Luis Eduardo Aute
En la Educación artística existe un proceso formativo, a través del cual el estudiante

aprehende el mundo. En este intervienen sus experiencias propias de vida; es un
proceso de aprendizaje constante en donde el joven revela su relación y compresión
del mundo a través del manejo de unos materiales que se manifiestan en formas,
colores, texturas sobre soportes y demás elementos que componen las disciplinas de
las artes plásticas y de otras artes, es decir, a través del cuerpo en las artes escénicas o
el juego dramático, la escritura en el caso de la literatura o la notación musical. No se
debe olvidar que es a través de la Educación artística que se da el aprendizaje a través
del desarrollo consiente de los sentidos, pues a diferencia de otras áreas, la artística
permite el conocimiento del mundo desde el desarrollo de la sensibilidad y la
experiencia corporal.
En nuestros contextos educativos, en la práctica de la Educación artística intervienen
tanto las manualidades como la artesanía, (estas son solo algunas formas de expresión
artística propias, es decir, de nuestras regiones) pero en la mayoría de los casos se
sacrifica la experiencia intrapersonal de aprendizaje a través del manejo plástico por
hacer llegar al estudiante a la culminación de un objeto con propósitos utilitarios. En
otros casos el empleo de las manualidades se hace como recurso para pasar el rato,
descartando su importancia y desconociendo su objetivo o por la elaboración de una
obra de arte, desplazando la importancia de esta sólo al objeto creado.
En este sentido, el proceso de enseñanza de la educación artística debe posibilitar en
el estudiante, un reconocimiento de sus habilidades creativas, por encima de una
técnica, buscando potencializar las habilidades de cada estudiante y dejar claro sus
propias aptitudes como medio para desarrollar su personalidad.
De igual manera, el folclor hace parte importante de nuestra cultura. Debemos
conocer nuestras raíces para sentirnos orgullosos del país al que pertenecemos. El
folclor hace parte de su idiosincrasia y Arauca es un departamento de costumbres y
tradiciones, no olvidemos que “ARAUCA TIERRA DEL JOROPO Y DE LAS MUJERES
BONITAS”, este lema es muy popular a nivel mundial.
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Teniendo en cuenta todo lo anterior, desde el año 2012 hemos venido dialogando con
los demás docentes y estudiantes, sobre la importancia de implementar un proyecto
donde la educación artística en la INSTITUCION EDUCATIVA JOSE ASUNCION SILVA,
se lleve a cabo de una manera personalizada, es decir crear grupos pequeños donde
los 6 docentes titulares de los grados de 6° a 11°, orientemos a los estudiantes sin
importar el nivel, sino las preferencias ya que las edades no distan tanto entre unos y
otros.
Se ha hecho un diagnóstico y todos los docentes tenemos alguna capacidad y habilidad

artística que le podemos trasmitir a los estudiantes, al igual que los jóvenes desean
aprender particularmente, las modalidades artísticas y los docentes que las podemos
orientar son:
DOCENTE MODALIDAD NOMBRE DEL DESCRIPCION

GRUPO (Breve)
-Martin Emilio Danza Nacional DEJANDO Danzas coreografía
Flórez HUELLAS 1° y puesta en escena
-Cleo Esperanza Manualidades El arte atraves de

Becerra las manualidades y
aprovechamiento
del material
reciclado.
-Ingrid Vargas Variedades Técnicas como
Laverde macramé y
decoración de
distintas formas.
-María Elena García Teatro CAMINO HACIA Orientación de
Araque EL TEATRO Y EL breves técnicas de
CINE teatro,
presentación de
obras sencillas,
dentro y fuera de
la institución.
-Silvia Marcela Cositas varias COSITAS VARIAS Taller donde se
Dávila incentiva la
creatividad de los
estudiantes hacia
las artesanías.
-Alexander Serrano Joropo DEJANDO Incentivar a los
HUELLAS 2° estudiantes hacia el
rescate y
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preservación de los
valores culturales
propios de la
región.
-Alfredo Landinez Dibujo y pintura Usar técnicas de
pintura y dibujo
con el fin de realzar
murales en el
colegio.
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En el año 2018 y proyectándonos hacia el futuro, se ha querido implementar el

proyecto en Todas las sedes que forman la Institución, es decir se desea vincular a los
estudiantes desde grado preescolar a grado undécimo, donde preescolar y primaria
tendrán sus docentes quienes orienten sus talleres y bachillerato los docentes de
bachillerato.
En teoría, la educación artística aporta para la formación general del individuo,

estimulando el desarrollo de sus capacidades sensitivas, cognitivas, creativas,
practicas. En las Instituciones educativas estas capacidades se frustran porque todos
los estudiantes les agradan la actividad ofrecida por el docente, porque cada uno tiene
su historia particular, sus gustos, necesidades, habilidades, actitudes. Por eso es muy
interesante que el estudiante tenga la posibilidad de elegir el arte de su interés y no lo
que se le imponga, por lo tanto, este proyecto pretende acabar con la generalidad y
brindar una educación artística individual, personalizada
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4-OBJETIVOS
4.1- OBJETIVO GENERAL:

Aplicar estrategias pedagógicas que permitan la implementación de talleres de
educación artística por grupos de acuerdo a sus intereses, en los estudiantes de
la institución educativa José Asunción Silva del municipio de Arauca
4.2-OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
1-Hacer de la educación artística no una materia de relleno, sino un medio donde cada
estudiante pueda expresar y afianzar sus habilidades y aptitudes artísticas, de acuerdo
a sus intereses, necesidades y talentos.
2-Contribuir al desarrollo motriz, socio-afectivo, y creativo atraves del estímulo y

desarrollo de habilidades de acuerdo con sus intereses, aptitudes y necesidades
individuales como de alguna técnica sugerida.
3-Proporcionar nuevos espacios culturales para el reconocimiento del patrimonio

cultural de la región y del país; por medio de la danza como reconocimiento de la
riqueza cultural del continente.
4-Correlacionar el área de artística con las demás áreas del conocimiento, teniendo en
cuenta las competencias y estándares emanados por el M.E.N.
5-Desarrollar un sentido crítico y analítico ante medios masivos de comunicación

fomentando la capacidad de trabajo tanto individual como grupal a través de las
disciplinas artísticas, medida por la apropiada actitud de escucha.
6-Desarrollar competencias en los estudiantes, para que, por medio del arte,
aprovechen el tiempo libre de manera productiva.
7- Fomentar valores en los estudiantes como la tolerancia, el respeto, la unión,

responsabilidad trabajo grupal y sentido crítico; entre otras.
8-Expresar su creatividad atraves de las artes escénicas como teatro y cine,

participando en diversos eventos.
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5-MARCO LEGAL
• Constitución Política de Colombia 1991. Artículos 67 y 70.

• Ley 115 de 1994 (Ley General de Educación). Artículo 23: Establece como área
fundamental y obligatoria del conocimiento y de la formación, la educación artística y
cultural.
COMPENDIO DE POLÍTICAS CULTURALES
• Ley 397 de 2007 (Ley General de Cultura). La Ley General de Cultura reconoce la
educación artística y cultural como factor de desarrollo social, le otorga competencias
al Ministerio de Cultura en este campo y crea el Sinfac, al cual le corresponde la
responsabilidad de orientar, coordinar y fomentar el desarrollo de la educación
artística y cultural no formal (ahora educación para el trabajo y desarrollo humano)
como factor social, así como determinar las políticas, planes y estrategias para su
desarrollo.
Para tal efecto, el Sinfac tendrá como objetivos estimular la creación, la investigación,
el desarrollo, la formación y la transmisión del conocimiento artístico y cultural. Cabe
destacar el importante papel que cumplen las instituciones culturales de carácter local
(secretarías de cultura, casas de cultura y organizaciones culturales) en la oferta de
programas de educación artística y cultural en la modalidad para el trabajo y el
desarrollo humano, la mayoría de los cuales son apoyados por el Programa Nacional
de Concertación del Ministerio de Cultura.
• La Ley General de Educación reconoce la educación artística como área fundamental
del conocimiento y establece la obligación de impartirla en los niveles de preescolar,
básica y media. Con base en esta prescripción, y mediante un proceso ampliamente
participativo, en el año 2000 se establecieron unos lineamientos específicos para
apoyar el diseño curricular de las diferentes áreas de la educación artística. Durante
los últimos años, los esfuerzos en materia de aseguramiento y apoyo de planes de
mejoramiento de la calidad del sistema educativo han tenido continuidad y
perspectiva de largo plazo.
Igualmente, el Ministerio de Educación, desde 2002, ha formulado estándares básicos
de competencias comunicativas, científicas, matemáticas y ciudadanas, que son los
referentes comunes de calidad para las instituciones educativas de todo el país.
• Paralelamente, las políticas y los planes nacionales y regionales para el desarrollo
cultural que dan seguimiento al Plan Decenal de Cultura, 2001-2010, y se organizan a
través del Sistema Nacional de Cultura, tienen como componente básico de las
políticas públicas culturales la formación, donde se destaca la educación artística y
cultural. Los avances en la implementación del Plan Nacional de Música para la
Convivencia y el proceso de formulación del Plan Nacional para las Artes, así como la
implementación de experiencias piloto en varias regiones del país, han aportado
insumos importantes para el diagnóstico y la formulación de la política.
PRINCIPIOS
La concepción del Plan Nacional de Educación Artística se fundamenta en los
siguientes principios:
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• El valor intrínseco de las prácticas artísticas. Las prácticas artísticas son creadoras
de comunidad, ya sea por la socialización de las significaciones con las cuales se
sienten representados, identificados y cohesionados los diversos grupos, etnias y
géneros, o sea porque satisfacen y hacen visible los deseos,
emociones e imaginarios colectivos. Construyen comunidades fluidas y dinámicas, que
configuran procesos de cohesión, convivencia y otros valores ciudadanos.
Las prácticas tienen la capacidad de producir sentido en profundidad y de configurar
espacios de diálogo entre las modalidades y niveles de la educación, la alta cultura y la
cultura popular, la centralidad y la periferia, evidenciando de esta manera el papel de
la diversidad cultural que moviliza y enriquece las identidades.
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6-MARCO CONTEXTUAL
La Institución Educativa José Asunción Silva está ubicada en el Departamento de

Arauca, Municipio de Arauca, Corregimiento Todos los Santos, vereda Todos los
Santos, a 35 km de la cabecera municipal, vía al complejo petrolero de Caño limón.
Está compuesta por la sede principal y 11 sedes aledañas. En la sede principal se

ofrecen los niveles de preescolar, básica primaria modalidad escuela Nueva, básica
secundaria modalidad post-primaria y media rural. En la sede Nubes “A”, se ofrece
hasta la básica secundaria modalidad post-primaria y en las otras 10 sedes, se ofrece
básica primaria modalidad escuela Nueva, derivadas del Programa P.E,R, un total de
680 estudiantes, un rector, un coordinador académico, 33 docentes entre las que se
encuentra una psico-orientadora, además. Una orientadora PTA y 2 secretarios.
Las familias de los estudiantes en su mayoría son agricultores, también hay ganaderos
y obreros, la distancia que hay desde los hogares de los estudiantes al colegio es
bastante lejano en su mayoría y en varios meses del año hay peligro y riesgo, debido al
invierno, inundaciones y pésimo estado de las vías de acceso.
El estudiante en su mayoría proviene de familias de bajos recurso económicos nivel 1

en el Sisbén, con madres y madres sin primaria completa.
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7-MARCO CONCEPTUAL
CONCEPTO DE EDUCACION ARTISTICA
La educación es un proceso que permite que una persona asimile y

aprenda conocimientos. Las nuevas generaciones logran adquirir los modos de ser de
las generaciones anteriores y se produce una concienciación cultural y conductual.
Con la educación, el sujeto adquiere habilidades y valores.
El arte, por su parte, es el conjunto de creaciones humanas que expresan una visión
sensible sobre el mundo, tanto real como imaginario. Los artistas apelan a los recursos
plásticos, sonoros o lingüísticos para expresar sus emociones, sensaciones e ideas.
La educación artística, por lo tanto, es el método de enseñanza que ayuda al sujeto a
canalizar sus emociones a través de la expresión artística. En este sentido, este tipo de
educación contribuye al desarrollo cultural del hombre.
La UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la
Cultura) es uno de los organismos internacionales que más se preocupa por la
educación artística. De ahí que sea frecuente que prepare distintos eventos que giran
en torno a la misma. Este sería el caso, por ejemplo, de la Semana Internacional de la
Educación Artística que llevó a cabo en el año 2012.
QUE ES LA DANZA
La danza es el movimiento en espacio que se realiza con una parte del cuerpo del
ejecutante si no es con todo el cuerpo con cierto compás o ritmo como una expresión
de los sentimientos, de la cultura y la sociedad. También la llamamos baile, aunque no
todos lo entienden como lo mismo. Para el ser humano la danza es una forma de arte
conocida en todas las culturas. No podemos tampoco pensar que la danza es exclusiva
del ser humano, sabemos que los monos lo hacen y que muchas expresiones de las
aves no podrían recibir otro nombre que danza.
La danza tiene validez pedagógica porque puede fomentar el sentido artístico a través
de la propia creación (realización de danzas coreografías propias) y de la apreciación
de otras creaciones externas (apreciación y crítica de coreografías y danzas ajenas).
La danza tiene validez pedagógica ya que mediante su práctica se puede incidir en la
socialización del individuo.
La danza tiene validez pedagógica ya que puede ser un factor de conocimiento
cultural, además, puede ser un factor de educación intercultural favoreciendo el
conocimiento y la aceptación y tolerancia de la realidad pluricultural de la sociedad
actual.
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DEFINICIÓN DE TEATRO
El término teatro procede del griego theatrón, que puede traducirse como el espacio o
el sitio para la contemplación.
El teatro forma parte del grupo de las artes escénicas. Su desarrollo está vinculado con
actores que representan una historia ante una audiencia. Este arte, por lo tanto,
combina diversos elementos, como la gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y
la escenografía.
Por otra parte, el concepto de teatro se utiliza para nombrar al género de la literatura
que abarca aquellos textos pensados para su representación en escena, y también
al edificio donde se representan las piezas teatrales.
EL TEATRO EN LA ESCUELA
“El teatro en el ámbito de la educación forma parte de las técnicas pedagógicas
utilizadas para desarrollar las capacidades de expresión y comunicación de los
alumnos centrándose no sólo en las habilidades lingüísticas de leer, escribir, escuchar
ó hablar sino, sobre todo, en la habilidad de comunicar.”
Como recurso didáctico ha sido utilizado en todas las épocas y situaciones, en las
cuales teoría y práctica se retroalimentan y se contemplan tanto los aspectos
cognitivos de la formación como los aspectos afectivos, perceptivos, psicomotores,
artísticos y sociales.
El teatro no se puede reducir en la escuela a un mero instrumento didáctico. Para
delimitar bien todas las facetas de la enseñanza del teatro en la educación se deberían
abordar, desde un enfoque global, todas las áreas del conocimiento. Y lo que es más
importante, tener en cuenta los aspectos metodológicos que ayudan el desarrollo de la
capacidad de interrelación de todas estas formas de expresión por medio de la
interdisciplinariedad.
Podríamos decir que el teatro tiene como objetivo Mejorar la formación integral de los
individuos. Con el teatro se puede proporcionar el crecimiento personal en los
individuos y fomentar el desarrollo global de la persona en las áreas intelectual, social
y afectiva en un contexto divertido. Los niños como protagonistas de sus propias
creaciones, desarrollan la creatividad, la capacidad para tomar decisiones, aprender
habilidades de comunicación, de interacción, etc., todos ellos elementos positivos para
la maduración individual. El Teatro se pone al servicio de los alumnos y no viceversa.
Los objetivos deben apuntar a posibilitar el propio conocimiento y la exploración y
apropiación de las posibilidades expresivas personales y de los recursos y
significatividad de la cultura de su entorno y del resto del mundo y no a resolver
"actos escolares".
LAS MANUALIDADES
En términos generales, son trabajos efectuados con las manos, con o sin ayuda de
herramientas. También se denomina así a los trabajos manuales realizados como
actividades escolares por los propios alumnos.
Generalmente se denomina así a aquellas labores en las que se busca una realización
personal, una creatividad casera, o en la mayoría de los casos una forma de
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desconectar del trabajo o bien como entretenimiento para combatir el tedio o el

aburrimiento.
MANUALIDADES EN LA ESCUELA
Las manualidades o trabajos manuales son trabajos que realizan los niños en la
escuela encaminados a mejorar su educación, desarrollar su motricidad, su
coordinación, etc. Consisten estos trabajos en plegar, trenzar, tejer, recortar, pegar,
iluminar, picar y bordar tiras y cuadrados de papel o de otros materiales (cartón,
cintas, telas, badana, paja, etc.) con lo que realizan los niños caprichosas y variadas
combinaciones de formas y colores. Confeccionan sobres, hacen varias figuras
comunes y de adorno, construyen y adornan cajas para diversos usos, así como cestas,
cuerpos sólidos y otros objetos, arman edificios y confeccionan flores y aun muebles
en miniatura.
A esto hay que añadir el dibujo y el modelado mediante el que los escolares hacen
cuerpos geométricos, pequeños monumentos arquitectónicos, figuras, frutas, etc.
Requiere este método ejercicios prácticos que consisten en gran parte en hacer con las
manos los trabajos manuales. En todas las enseñanzas que lo consientan debe hacerse
trabajar a los alumnos manualmente. Por ejemplo, construyendo aparatos, cuerpos
sólidos, diseñando mapas, manipulando hierbas, etc.
Cuando trabajamos con este tipo de actividades con los niños, estamos ayudando a
que desarrollen habilidades y destrezas, además si usamos materiales de reuso
podemos inculcar el cuidado del medio ambiente que hoy en día es de gran
preocupación. Para las personas de comunidades rurales este tipo de trabajos les
proporciona un medio para subsistir, ya que estamos generando una fuente de
trabajo, porque finalmente pueden dedicarse a realizar manualidades que sean de su
agrado y que tengan demanda.
IMPORTANCIA DELA ARTE EN LA EDUCACION

El arte es una de las manifestaciones más elevadas de la actividad humana, como
elemento esencial en el desarrollo y evolución del hombre mediante la cual se expresa
una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos
sonoros, plásticos o lingüísticos. Se ha demostrado científicamente que el estudio
de las bellas artes, desde edad temprana, cultiva en el ser humano una sensibilidad
que lo lleva a desarrollar una ética muy sólida en su vida adulta.
La música, por ejemplo, nos permite la concentración. A través de escuchar música

nuestra mente navega y logramos profundizar en nuestra interioridad, también
despierta el sentido del oído y esto nos hace más perceptivos; y cuando la escuchamos
en forma melódica nuestro sentido del ritmo se agudiza. La literatura desarrolla
nuestro pensamiento, el lenguaje se vuelve amplio y florido, logramos transmitir
nuestras ideas con suma claridad, ya que ha través de la lectura nuestro vocabulario
se hace más extenso.
El dibujo, la pintura o la construcción, constituyen un proceso complejo en el que el

niño reúne diversos elementos de su experiencia para formar un todo con un nuevo
significado. En el proceso de seleccionar, interpretar y reafirmar esos elementos, el
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niño nos da algo más que un dibujo o una escultura; nos proporciona una parte de sí
mismo: cómo piensa, cómo siente y cómo ve.
El teatro, pensado como proceso de aprendizaje y no como resultado, permite

desarrollar la creatividad individual y grupal, estimula la integración en conjunto a
través del juego dramático desarrollando el vínculo y la confianza personal.
La danza promueve el trabajo en equipo y la consecuente toma de conciencia para la

asimilación de valores como la solidaridad, el respeto por la diversidad, la tolerancia,
la cooperación y la valoración de la propia identidad.
Es importante aclarar que no se pretende hacer artistas a todos los alumnos, unos
serán apreciadores y otros ejecutantes, es decir no todos los melómanos saben tocar
un instrumento, pero si aprecian la música, los coleccionistas de arte no saben pintar,
pero conocen de pintura, no es necesario escribir un libro para gozar del placer de la
lectura.
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8-MARCO REFERENCIAL
Algunos proyectos realizados referentes a la presente experiencia pedagógica son:
Educación Artística experiencia longitudinal de un área de conocimiento

conformada por – Danza-Música y Estética Visual en el Currículo escolar
Preescolar,
Básica y Media
Colegio: Colegio Rochester
Municipio: Bogotá
Coordinadores: Cataño Bravo Malo (docente)
El Colegio Rochester desde hace 24 años ha implementado como área obligatoria una
propuesta curricular que atiende el desarrollo integral de los estudiantes, donde la
oferta de danza, música y la estética visual, genera experiencias integradoras en
grupos donde el proceso, el producto y la socialización de las prácticas de creación
generan Festivales de gran formato escénico, donde los trabajos interdisciplinarios
proveen de experiencias artísticas de gran nivel de ejecución a la totalidad de
estudiantes de La Institución. A su vez ha desarrollado en contra-jornada una oferta
ampliada de formación artística especializada de carácter voluntario para el
desarrollo de desempeño artístico de alto nivel en dos proyectos: Escuela de Danza y
Conservatorio de Música.
Escuela Normal Superior Distrital María Montessori (Énfasis en

Educación Artística)
Esta experiencia desarrollada en La Escuela Normal Superior Distrital María
Montessori, en Bogotá, implementa un énfasis en Educación Artística para formar el
sentido humano en niños, niñas y jóvenes. En este trabajo se trabaja la formación,
investigación e innovación pedagógica de maestros para la infancia en educación
artística que le posibilita al niño el ejercicio de sus valores y derechos para la auto-
constitución plena de su ser.
Diversas áreas de formación como Lenguaje sonoro, Lenguaje del teatro, lenguaje
visual; Lenguaje de la danza y Futuros maestros que vivencian el arte, desarrollan las
competencias de los estudiantes desde pequeños. En el ciclo profesional se trabajan
las redes conceptuales en educación artística y su articulación en La Escuela Normal
Superior.
La articulación y la transversalización de los conceptos y la identificación de puntos de
encuentro de las diferentes áreas y ciclos de formación se da en esta experiencia.
Además, la Educación Artística cuenta con docentes especializados en cada uno de los
lenguajes del arte los cuales sus lenguajes son identificados y apropiados por los
estudiantes.
Carnaval De La Alegría
Colegio: Institución Educativa Municipal Mercedario
Municipio: Pasto (Nariño)
Coordinadores: Rosa Azeneth Insuasty de Cerón (docente)
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La experiencia se resume en potencializar la capacidad creativa de la familia

Mercedario a través de la integración de los diferentes estamentos de la institución
educativa con el propósito de generar sentido de pertenencia y sensibilidad que nos
permita reconocernos como seres culturales que creamos y recreamos nuestra
realidad sociocultural. Este propósito se logra a través de la muestra cultural que se
presenta a la comunidad del sector Sur-Oriental de pasto con el "Carnaval De La
Alegría" en el mes de diciembre.
Se tiene en cuenta la visión de los seres como sensibles a la realidad social y a su
transformación en los contextos cultural, social, ambiental, etc., y consecuentemente
en el ambiente escolar.
Este trabajo les brinda a los estudiantes (grados 1º a 11) la posibilidad de identificar
los elementos básicos para construir las diferentes estampas y/o representaciones del
carnaval. La experiencia del Carnaval De La Alegría contribuye al desarrollo de la
comunicación, al desarrollo del pensamiento lógico, al desarrollo del pensamiento
científico para conocer e interpretar el contexto.
Plan de Área de Educación Artística y Cultural

Colegio: Institución Educativa Jorge Abel Molina
Municipio: El Doncello (Caquetá)
Coordinadores: Jorge Alfonso Vergara Díaz (docente)
Ser parte de las experiencias aprendidas desde niño, reconociendo que el ser humano
tiene transformaciones y con ellas ha logrado construir el mundo y abuzar de la
naturaleza; para consolidar la región y sacar de lo oculto los elementos significativos
de la caqueteñidad. Esta experiencia sirve como práctica interdisciplinaria del área de
Fundamentación artesanal y las obligatorias para proyectarlas a la comunidad.
El objetivo de esta experiencia es reconocer la importancia del arte, hacer aportes a la
cultura local, regional y nacional, y aplicar conceptos en diseños propios para
proyectarse a la comunidad a través de eventos culturales y de ciencia de una manera
ética.
La decisión de tomar un "estilo de enseñanza", depende de factores como el tipo de
área, el número de alumnos, el grado, el espacio o la pedagogía del docente. Para ello
se tendrá en cuenta el estilo "Descubrimiento guiado" en La Educación Básica
Primaria y Secundaria y el estilo "Resolución de problemas" para La Educación Media
Vocacional.
En el primer estilo, se induce al estudiante (de grados 1º a 11) a investigar y
descubrir. En el segundo estilo, él debe encontrar las respuestas por sí solo. Así se
estimula el desempeño en el trabajo, se promueve el desarrollo de habilidades físicas,
éticas, estéticas y de la imaginación, se practica la lectura y se analiza la historia del
arte y la técnica con el contexto actual, se verifican las técnicas artísticas para
incrementar la percepción, graduar el control, afianzar las habilidades motoras,
desarrollar la orientación espacial, el equilibrio y sentido del ritmo; y se percibe y
representa el paso del tiempo.
Escuela de Danzas "Mohagua"

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Colegio: Escuela Norma Superior Pie de Cuesta

Municipio: Piedecuesta (Santander)
Coordinadores: Didi del Carmen García Sánchez (docente Lenguas Modernas)
Es un espacio artístico cultural que busca reafirmar valores de tolerancia, respeto,
responsabilidad y amor. Permite la interlocución consigo mismo y con los otros.
Además, los niños y jóvenes se forman como seres integrales en las siguientes
dimensiones: social, cognitiva, creativa, trascendental y afectiva. De esta manera los
estudiantes buscan establecer un diálogo permanente con su contexto de acuerdo a
las necesidades e intereses de la comunidad normalista.
Los niños, niñas y jóvenes (de los grados 2º a 11) exteriorizan a través de su expresión
corporal: sentimientos, emociones, anhelos y gustos. Sienten apego por su cultura,
sentido de pertenencia con su institución. Manifiestan la alegría por lo que están
haciendo. Afianzan habilidades dinámico manuales y dinámico generales. A través de
la danza se refuerza el respeto, tolerancia, convivencia, dialogo y la responsabilidad, y
se tiene en cuenta el desarrollo de las diferentes dimensiones para llegar a su
formación integral.
El proceso los conforma las fases de inducción, motivación, descripción teórica,
combinación teoría-práctica a través del desarrollo auditivo. Con esta experiencia se
desarrollan competencias y habilidades en los estudiantes para un futuro desempeño
en la docencia y conforma un espacio cultural que llene las expectativas de sus
integrantes.
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9-DISEÑO METODOLOGICO
9.1-TIPO DE INVESTIGACIÓN
Investigación pedagógica a través de las artes plásticas y visuales pueden ser muy
diversas, porque la investigación en educación artística se define por el problema que
enfrenta: el aprendizaje artístico. Dado que al arte lo constituyen diferentes lenguajes,
cada lenguaje implicará tanto formas específicas, herramientas y objetivos propios,
como su afinidad y coherencia entre los problemas que trata y el modo de enfrentarse
a ellos (sin que ninguno de los métodos planteados pueda acaparar o excluir en su
totalidad al otro del dominio del campo investigativo).
Sin embargo, podemos mencionar tres líneas de desarrollo, las cuales son: -la
investigación basada en imágenes o antropología visual, desde el Congreso
Internacional de Antropología Visual en 1973.
-la recuperación de la subjetividad tal como se plantea desde las narrativas
personales o la autoetnografía.
- la investigación basada en artes. Los aspectos característicos y comunes entre las
tres líneas son: · Énfasis en las cualidades estéticas de las formas de presentación y
representación, coherencia entre formas y contenidos de los resultados, y nuevas
posibilidades a formas multimediales de presentación de los resultados. · Las
estrategias de indagación son las propias de las artes y la cultura visual, así como los
lenguajes y formas de representación usadas son visuales y audiovisuales (fotografía,
dibujo, video, pintura, arquitectura, animación, etc.). Basadas en los procesos de
creación de imágenes, más allá de crear nuevos estilos o formas artísticas supone el
disfrute y el aprovechamiento de los modos propios del conocimiento artístico para
esclarecer problemas de la educación, en general, y de la educación artística plástica
visual, en particular. · La investigación informada en arte en contraposición a la
tradición de la investigación cualitativa, en la que las imágenes son solo accesorias,
propone un modelo de investigación que une procesos y formas de representación de
las artes visuales con la indagación cualitativa, de manera que los productos de
investigación reflejan una variedad de formas artísticas visuales y audiovisuales
(fotografía, instalaciones, collages, films, video, escultura, multimedia).
Según Eisner (2002) es imperativo lograr una agenda de investigación para el campo
de la educación artística, desde la cual se puedan plantear rutas y mapas
metodológicos, propios para el campo y especialmente para la especificidad de
disciplinas que maneja: Los educadores se interesan en facilitar el aprendizaje y crear
ciertas formas intrínsecamente satisfactorias de experiencias, y lo hacen de acuerdo
con determinados valores. La educación es en esencia una empresa normativa. No se
ocupa del mero cambio, sino del mejoramiento de la vida.
(Eisner, 2002, p. 32).
De esta manera al realizar esta experiencia pedagógica hemos basado nuestro trabajo
en la investigación pedagógica como dice Eisner, nuestro propósito es descubrir
talentos en los estudiantes que contribuyen a mejorar su calidad de vida y de sus
familias.
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9.2-POBLACION Y MUESTRA
Número de estudiantes que se benefician de la propuesta para el año 2018, 680 de los
grados prescolar a undécimo.
Muestra Fueron encuestados 122 estudiantes de los grados 6º, 7º, 8º, 9º, 10 y 11º
PLAN DE ANÁLISIS DE HERRAMIENTAS Y ACTIVIDADES DE RECOLECCIÓN Y

SISTEMATIZACIÓN DE LA INFORMACIÓN
La herramienta utilizada para la recolección de información en este caso fue una

encuesta donde se pudo a indagar sobre el taller que desea tomar cada estudiante.
ENCUESTA PARA EL PROYECTO DE EDUCACION ARTISTICA 2013

¿Cuál de los siguientes aspectos deseas tomar en el área de educación artística?:
ESTUDIANTE BAILE, DIBUJO Y MANUALIDADES VARIEDADES TEATRO Y

MÚSICA, PINTURA DOCENTE CLEO DOCENTE RECREACION.
DANZA DOCENTE ESPERANZA INGRID DOCENETE
CANTO SANDRA BECERRA VARGAS MARIA ELENA
FOLKLORE CAPACHO GARCIA
DOCENTE
MARTIN
FLOREZ
RESULTADOS DE LA ENCUESTA
ESTUDIANTE BAILE, DIBUJO Y MANUALIDADES VARIEDADES TEATRO Y OTRO
MÚSICA, PINTURA DOCENTE CLEO DOCENTE RECREACION. ¿CUAL?
DANZA DOCENTE ESPERANZA INGRID DOCENETE
CANTO SANDRA BECERRA VARGAS MARIA
FOLKLORE CAPACHO ELENA
DOCENTE GARCIA
MARTIN
FLOREZ
TOTAL 122 26 22 30 26 18 0
Cada estudiante escogió la actividad a la cual deseaba participar, durante el semestre

y al finalizar el periodo escolar podía quedarse en el mismo o elegir otro grupo.
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10-CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
CRONOGRAMA DE ACTIVIDES AÑO 2019
PERIODO ESCOLAR
ACTIVIDADES
DEL PROYECTO
2019 PRIMER PERIODO SEGUNDO PERIODO TERCER PERIODO CUARTO PERIODO
Drama y Elaboración de
mimos Máscaras
Preparación Preparación
Comedia Tragedia Festival Santa Festival Santa
Teresita Teresita
GRUPO CAMINO
HACIA EL TEATRO Presentación
Y EL CINE en el Festival
Preparación Preparación y
Danzas
GRUPO DE Coreografía para Festivales presentación
Nacionales
DANZAS en Festivales
Uso de Elaboración de
Manualidades Uso de material
GRUPO DE material adornos
libres reciclado
MANUALIDADES reciclado Navideños
Actividades Actividades Actividades Actividades

GRUPO LIBRE
libres libres libres libres
Actividades Actividades Actividades Actividades

GRUPO LIBRE
libres libres libres libres
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PRESUPUESTO
Descripción
Descripción Cantidad Costo unitario Costo total
GRUPO CAMINO CABINA BAFLE
HACIA EL DE 15" RXE-
TEATRO Y EL 115CBT
CINE 1 600.000 600.000
Juego de 2
micrófonos
inalámbricos de
diadema o
solapa
5 300.000 1.500.000
Tela para
disfraces
10 metros 15.000 150.000
GRUPO DE
DANZAS
GRUPO DE Foamy
MANUALIDADES 100 4.000 400.000
Cartulina
50 1.000 50.000
Colbon
15 lt 5.000 75.000
TOTAL
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BIBLIOGRAFIA
-MINISTERIO DE EDUCACION NACIONAL (Colombia), Serie lineamientos curriculares,

educación artística. Bogotá: 2000. Disponible en www.mineducacion.gov.co,
www.colombiaaprende.edu.co------, (Colombia) Ley 115 o ley general de educación.
Bogotá: 1994. ------, (Colombia) Lineamientos curriculares de Matemáticas 1998.
-MINISTERIO DE CULTURA (Colombia), Compendio de Políticas culturales Plan

Decenal de Cultura 2001-2010, disponible en www.mincultura.gov.co, “Sistema de
Gestión de Calidad”.
-LÓPEZ, Nelson. La deconstrucción curricular. Bogotá: Magisterio, 2001.
-LOWENDFELD, Viktor. El niño y su arte. Buenos Aires, Argentina: Editorial Kapelusz,

1973.
------, Desarrollo de la capacidad creadora. Buenos Aires, Argentina: Editorial
Kapelusz, 1980.
-LUQUET, G.H. El dibujo infantil. Barcelona, Médica y Técnica.
-FERNANDEZ DE JUAN, Teresa. Donde termina la palabra, la música como terapia.

Plaza y Valdez, S.A. 2001.
-Brunner, J. S. (1998). Realidad mental y mundos posibles: los actos de la imaginación
que dan sentido a la experiencia. Barcelona: Gedisa.
-Calvo, G., Camargo-Abello, M. y Pineda-Báez, C. (2008). ¿Investigación educativa o

investigación pedagógica? El caso de la investigación en el Distrito Capital. Magis,
-Revista Internacional de Investigación en Educación, 1, 163-174.
-Denzin, N. K. (2012a). El campo de la investigación cualitativa: manual de

investigación. Vol. 1. Barcelona: Gedisa.
-Eisner, E. W. (1995). Educar la visión artística. Barcelona. Paidós.
-Eisner, E. W. (2002). La escuela que necesitamos: ensayos personales. Buenos

Aires:Amorrortu Editores.
-Elliot, J. (2005). La investigación-acción en educación. Madrid: Morata.
http://definicion.de/teatro/#ixzz2zM7d9amn
SEDE PRINCIPAL
DANE 281001000739
http://definicion.de/educacion-artistica/#ixzz2zLXLNpa6
http://definicion.de/educacion-artistica/#ixzz2zLXBe7GR
ANEXOS
En el año 2012 surgió la idea
En el año 2013, se dio inicio al proyecto, se socializo a la comunidad educativa y se

hicieron exposiciones del producto, participamos como invitados en el Festival de
teatro de la Institución Educativa Santa Teresita.
https://www.youtube.com/watch?v=hOO-qs-Mthc
Socialización con padres

De familia
Participacion Festival Santa Teresita

2013
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Ver también
https://www.facebook.com/MARIHELEG/videos/10214541810633575/
https://www.youtube.com/watch?v=hOO-qs-Mthc
https://www.youtube.com/watch?v=gh2W9OsZfZM
https://www.youtube.com/watch?v=tRPObVTYkVw&t=280s
https://www.youtube.com/watch?v=oTHGWrmjjMk&t=190s
https://www.youtube.com/watch?v=BjiahxWod5c&t=323s
https://www.youtube.com/watch?v=gFlL-NSjvQM&t=41s
https://www.youtube.com/watch?v=T7l2mdff3RI&t=25s
https://www.youtube.com/watch?v=2aBoRPg-gFI&t=74s

Implementación de talleres artísticos

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INSTITUCION EDUCATIVA JOSE ASUNCION SILVA

IMPLEMENTACION DE TALLERES DE EDUCACION ARTISTICA, DE ACUERDO A LOS

MARIA ELENA GARCÍA ARAQUE

INSTITUCION EDUCATIVA JOSE ASUNCION SILVA

Capítulo Secciones Página

Dadas las inquietudes, necesidades, e intereses de los estudiantes, se ve la gran

2-DEFINICION DEL PROBLEMA.

2.1-IDENTIFICACIÓN DEL PROBLEMA.

¿Qué estrategias pedagógicas se deben desarrollar para implementar talleres

2.2-PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA.

Luis Eduardo Aute

En la Educación artística existe un proceso formativo, a través del cual el estudiante

Se ha hecho un diagnóstico y todos los docentes tenemos alguna capacidad y habilidad

DOCENTE MODALIDAD NOMBRE DEL DESCRIPCION

-Cleo Esperanza Manualidades El arte atraves de

En el año 2018 y proyectándonos hacia el futuro, se ha querido implementar el

En teoría, la educación artística aporta para la formación general del individuo,

4.1- OBJETIVO GENERAL:

2-Contribuir al desarrollo motriz, socio-afectivo, y creativo atraves del estímulo y

3-Proporcionar nuevos espacios culturales para el reconocimiento del patrimonio

5-Desarrollar un sentido crítico y analítico ante medios masivos de comunicación

7- Fomentar valores en los estudiantes como la tolerancia, el respeto, la unión,

8-Expresar su creatividad atraves de las artes escénicas como teatro y cine,

• Constitución Política de Colombia 1991. Artículos 67 y 70.

La Institución Educativa José Asunción Silva está ubicada en el Departamento de

Está compuesta por la sede principal y 11 sedes aledañas. En la sede principal se

El estudiante en su mayoría proviene de familias de bajos recurso económicos nivel 1

CONCEPTO DE EDUCACION ARTISTICA

La educación es un proceso que permite que una persona asimile y

desconectar del trabajo o bien como entretenimiento para combatir el tedio o el

IMPORTANCIA DELA ARTE EN LA EDUCACION

La música, por ejemplo, nos permite la concentración. A través de escuchar música

El dibujo, la pintura o la construcción, constituyen un proceso complejo en el que el

El teatro, pensado como proceso de aprendizaje y no como resultado, permite

La danza promueve el trabajo en equipo y la consecuente toma de conciencia para la

Algunos proyectos realizados referentes a la presente experiencia pedagógica son:

Educación Artística experiencia longitudinal de un área de conocimiento

Escuela Normal Superior Distrital María Montessori (Énfasis en

La experiencia se resume en potencializar la capacidad creativa de la familia

Plan de Área de Educación Artística y Cultural

Escuela de Danzas "Mohagua"

Colegio: Escuela Norma Superior Pie de Cuesta

PLAN DE ANÁLISIS DE HERRAMIENTAS Y ACTIVIDADES DE RECOLECCIÓN Y

La herramienta utilizada para la recolección de información en este caso fue una

ENCUESTA PARA EL PROYECTO DE EDUCACION ARTISTICA 2013

ESTUDIANTE BAILE, DIBUJO Y MANUALIDADES VARIEDADES TEATRO Y

Cada estudiante escogió la actividad a la cual deseaba participar, durante el semestre

Actividades Actividades Actividades Actividades

Actividades Actividades Actividades Actividades

-MINISTERIO DE EDUCACION NACIONAL (Colombia), Serie lineamientos curriculares,

-MINISTERIO DE CULTURA (Colombia), Compendio de Políticas culturales Plan

-LÓPEZ, Nelson. La deconstrucción curricular. Bogotá: Magisterio, 2001.

-LOWENDFELD, Viktor. El niño y su arte. Buenos Aires, Argentina: Editorial Kapelusz,

-LUQUET, G.H. El dibujo infantil. Barcelona, Médica y Técnica.

-FERNANDEZ DE JUAN, Teresa. Donde termina la palabra, la música como terapia.

-Calvo, G., Camargo-Abello, M. y Pineda-Báez, C. (2008). ¿Investigación educativa o

-Revista Internacional de Investigación en Educación, 1, 163-174.

-Denzin, N. K. (2012a). El campo de la investigación cualitativa: manual de

-Eisner, E. W. (1995). Educar la visión artística. Barcelona. Paidós.

-Eisner, E. W. (2002). La escuela que necesitamos: ensayos personales. Buenos

-Elliot, J. (2005). La investigación-acción en educación. Madrid: Morata.

En el año 2012 surgió la idea