Ernst Ludwig Kirchner

Alemania, 1880–1938

Ernst Ludwig Kirchner Piper fue uno de los padres del movimiento expresionista alemán (una de
las primeras vanguardias) al crear el grupo expresionista Die Brücke (El puente) en 1905. Su obra se
caracteriza por la simplificación formal y un uso arbitrario del color. Creó una especie de culto a la
subjetividad y lo «feo».

Kirchner comenzó a pintar de forma autodidacta. Iba a ser arquitecto (de hecho obtuvo el diploma)
pero cuando conoció el grabado de madera (xilografía) su mundo cambió. Eso unido a su amor por
el arte primitivo y a la pintura de Van Gogh dieron paso a una nueva y emocionante fase en la
historia del arte: el expresionismo.

Las típicas formas de Kirchner recuerdan a la xilografía, con sus contornos de líneas gruesas, a
veces irregulares, como si fueran incisiones en madera. Recuerdan un poco a Van Gogh, pero aún
más sintético y bidimensional, de pinceladas todavía más gruesas, y una autonomía del color sin
precedentes.

Su temática fue por lo general bastante escabrosa, muy en sintonía la forma con el contenido:
tugurios, calles angostas, Berlín… Artistas de circo, bailarines y músicos de cabaret, prostitutas…
todos al margen de la sociedad, o en términos nietzscheanos, del mismo mundo que los artistas
plásticos.

Todo iba relativamente bien hasta que luchó en la Primera Guerra Mundial. Su salud se fue a la
mierda, física y mentalmente. Con la llegada de los nazis unos años después Kirchner, fue casi el
artista degenerado nº1, no aguantó más su estado depresivo y se suicidó en junio de 1938, justo
como su adorado Van Gogh.

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Expresionismo abstracto

“El expresionismo abstracto es un movimiento que nace en Estados Unidos hacia 1947, fecha en la
que la mayor parte de los artistas más importantes de esta corriente se apartan del lenguaje
figurativo y crean un nuevo estilo en donde se fusionan abstracción y surrealismo. De éste, toman
el automatismo, además de experimentar con nuevas técnicas practican un arte marcadamente
individualizado en el que prima la expresión de la personalidad del artista. La época de mayor auge
de este movimiento coincide con el momento en que el arte americano logra alcanzar su propia
identidad y desvincularse de la influencia del arte europeo. La presencia de importantes artistas de
las vanguardias europeas en Nueva York tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, y en
especial la del grupo surrealista en pleno determina e influye de manera decisiva en el nacimiento
de esta nueva corriente. En el expresionismo abstracto se pueden distinguir dos grandes vías: la
gestual o pintura de acción (action painting) y la pintura de superficie-color (color fiel-painting). En
la pintura de acción encontramos artistas como Pollock, de Kooning, Kline, Motherwell, Gorky y
Hoffmann. Estos artistas conciben la creación pictórica como un verdadero ritual y utilizan la
pintura para dar rienda suelta a sus estados de ánimo. La pintura de superficie-color centra su
interés en las diferentes posibilidades de ciertas yuxtaposiciones cromáticas y en la combinación
de colores en superficies generalmente de grandes dimensiones. Mark Rothko, Clifford Still y
Barnett Newman aparecen vinculados a esta vía.”

La corriente del Action Painting utilizará la técnica del Dripping, que consiste en salpicar de forma
espontánea y energética la pintura encima de un lienzo. Esta forma de pintar se realiza mediante
un movimiento semiautomático que sólo está regido por el azar y así, se convierte el espacio en
acción. Las reglas y normas de estética que normalmente se deben seguir para realizar una obra se
han dejado de lado esto permite la creación cien por ciento propia, por lo tanto, esto es una
oposición al artista intelectual porque, no representa ni expresa ninguna realidad. Esta corriente
permite la libre expresión del artista como por ejemplo la tensión.

“Los colores que emplea son los que fabrica la industria, esmaltes sintéticos, pinturas metalizadas…
Pollock los utiliza como materia viva que fluye en forma de pequeños hilos, regueros, manchas y
gotas coaguladas, rompiendose en mil salpicaduras…. Utilizando un bote agujereado donde se
vierte la pintura, o un simple palo goteando, no se situa ante la tela, sino que dispuesta en el suelo,
gira entorno a ella, se excita con los colores y traslada a sus movimientos con la materia esa
excitación hasta que la pintura le impone su ritmo, transformando los sentimientos del artista en
acción visible mas allá de los limites del soporte.

El Action Painting llegó a ejercer influencia sobre muchos artistas europeos, generando
movimientos paralelos como el tachismo, practicado por artistas como el francés George Mathieu,
y también afectó a otros aspectos del arte moderno, principalmente a la idea de que una obra de
arte debía exhibir claramente la impronta de su proceso creativo.”[2]

Además el Action Paiting se caracteriza por tener una ausencia de toda relación con lo objetivo. Un
rechazo de todo convencionalismo estético. Una expresión libre y subjetiva del inconsciente.
También por tener una ejecución totalmente espontánea. Tiene una valoración de lo accidental y
explotación del azar como recurso operativo. Una intensidad de propósito: lo que importa es el
proceso o acto de pintar más que el contenido. Un predominio del trazo gestual en expresiones de
gran virulencia y dinamismo. Y por último el empleo de manchas y líneas con ritmo.

Finalmente como se mencionó anteriormente la figura más representante de esta corriente

artística es Jackson Pollock.

El estadounidense Jackson Pollock es considerado para el arte abstracto como un monumento

modernitas con su tendencia action painting,por que trabajó cuidadosamente su arte y siempre
intentaba buscar nuevas formas para plasmarlo.Él influyó de manera importante en el
expresionismo abstracto,por que fue capaz de “crear” por medio de la composición de los
materiales, esto quiere decir, que su trabajo (la obra en sí), tenía una estrecha relación con los
materiales de manera que todo se iba convirtiendo en abstracto, por lo que toda combinación de
colores intenta expresar la necesidad interna, permitiendo la libertad cromática (colores).Pollock
hizo del papel un material de expresión. En él, uso su método de verter, gotear y lanzar la pintura,
y estas técnicas libres formaron como contenido artístico: remolinos, puntos, chorros, pinceladas,
gotas y graffiti. No había limites, sólo los bordes del papel. Las textura de sus obras eran complejas
y a su vez, toscas y delicadas.
De tal manera Pollock hizo del action painting una manera de expresión libre, rompe con el típico
arte de usar lápiz, de usar sólo el pincel para retocar y pintar de forma perfecta. Él nos hace ver por
medio de sus obras esa libertad de expresar esa emoción de caos, de desorden, de una mezcla de
muchas inquietudes, etc.

https://jacksonpollocksigloxx.wordpress.com/expresionismo-abstracto/