FOTOGRAFÍA,

INTELIGENCIA Y EDUCACIÓN
Punto de partida
Las prisas forman parte de la forma de vida actual. Vivimos
con prisa e ignoramos lo que nos rodea, aquello que puede
ser de máxima importancia en nuestra supervivencia. Recorremos
en minutos lo que hace unas décadas se recorría en un
día. El fotógrafo tiene una buena lección que aprender: las
fotografías no se hacen con prisa.
Punto de partida: El trabajo fotográfico empieza a venir
más de lo que pensamos que de lo que vemos. Los ojos no
son la fuente de las imágenes, sino las visiones mentales.
Pensar bien las ideas, los conceptos, cómo comunicarlos,
como reforzar bien el mensaje y que sea claro, explícito y
sin ambigüedades. Pensar sobre las imágenes, reflexionar
sobre lo que nos dicen y si expresan bien los mensajes. La
base es estructurar un mensaje, después buscar el tema, el
vehículo y una adecuada expresión para su entendimiento
por el público.
Diversos tipos de fotografía nos van aportando lo necesario
para comunicar bien, se van complementando. También la
escritura, el trabajo de guionista o de creativo en publicidad
son grandes aportes.
El exceso de imágenes, la abundancia de autores en
cada una de las temáticas de la fotografía imponen la
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especialización, el hacer imágenes muy demandadas de
conceptos generales que son controvertidos o parte de la
actualidad. Muchas de estas imágenes no son caras de producir
y se amortizan mucho más que las clásicas, además
de la posibilidad de que nos abran las puertas a trabajos
publicitarios o de campaña.
La fotografía digital ha traído más posibilidades de prueba
y diversión en la fotografía, además de grandes posibilidades
en campos como la fotografía aérea, la submarina, de
naturaleza. A ello se unen las nuevas tecnologías de la comunicación,
que permiten encontrar localizaciones a través de
Google Earth, y conseguir mucha información de los temas
que nos interesen.
Bodegón: la preparación y la estructura.
Editorial: ilustrar conceptos.
Arquitectura: la estética.
Publicidad: el mensaje.
La ilustración de conceptos nos hace ser concisos, eliminar lo
accesorio. Algunos conceptos requieren de mayor preparación,
como aquellos que son intangibles: la marea, el viento,
la fe. Los encargos editoriales se basan en la demanda de
fotos informativas y formativas. Algunos ejemplos:
La germinación de una semilla.
La metamorfosis de un insecto.
En este caso son procesos y en ocasiones hay que recurrir a
una secuencia de imágenes para mostrarlos. En ocasiones
son dos imágenes cuyos mensajes se matizan, se complementan,
se contradicen. El fotógrafo puede buscar la polémica.
Un ejemplo de imágenes que ilustran conceptos.
Tipos de cola, con algunas imágenes del autor.
Un ejemplo puede ser el rechazo de los jóvenes a comer
verduras. Una imagen de una zanahoria que actúa a modo
de amenazante cuchillo, con el refuerzo de la frase:
Come verduras, no te matarán.
Un tema candente y difícil de ilustrar es el de la Biodiversidad.
Una forma de abordarlo es mediante una pirámide de
fichas que se sustentan unas con otras. En cada ficha hay un
concepto de importancia para la vida, como el agua potable,
el desarrollo sostenible, la limpieza del aire, etc
y una mano parece extraer una de las piezas de la base, con
lo que todo se vendría abajo.
La luna atrapada.
Connotaciones: confinamiento, ansiedad, privación de
libertad, aislamiento.
Caos de ramas en positivo-negativo sobre el azul,
determinando particiones. Negro-Azul. Frío, misterio.
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Una gran idea que ví a Niall Benvie se llama “mensajes del
mundo real”. A las clásicas imágenes de paisajes idílicos,
se les encabeza con las noticias más impactantes del día,
que hablan de guerras, desastres, noticias muy relevantes,
comunes a la Humanidad o de preocupación general. Estas
contraposiciones hacen reflexionar a los espectadores sobre
las prioridades de cada uno en la vida y la forma de ver correr
el tiempo. Cuál es la realidad de las personas, la versión
de los medios o lo que vivimos a diario.
Tratamiento de humor: Cinismo, gag, mensajes sorprendentes.
Tratamiento crítico: Posición crítica con la información, desconfianza,
reivindicación.
Tratamiento comercial: Marketing, efecto de reiterada exposición.
El anticlímax, expectativas no satisfechas, ideas mal
plasmadas. Manipular la información, manipular las audiencias.
Aprender y reinventar.
Llegamos a conceptos más complejos, como la alienación
del individuo en la ciudad, la depresión… que son entendibles
en el contexto global, en la situación creada con un
conjunto de imágenes.
La creación de mensajes nos llevará a plantearnos si somos
fotógrafos o diseñadores gráficos. Y no tenemos porqué elegir
o definirnos, podemos ser diseñadores de imágenes o de
mensajes, que es lo que han sido muchos fotógrafos en la
historia y que es parte indisociable en la fotografía.
Para dar ideas a los clientes podemos elaborar imágenes
como la siguiente, el titular sería: ¿Llega tu mensaje a la audiencia?
Y la imagen muestra una sopa de letras en la que
puede leerse en el centro una frase: Podemos deletrearlo.
Es un claro mensaje de Mass media.
Otra idea es hacer ver a una audiencia generalista la importancia
de determinados temas o conceptos, como:
- Más que un simple bosque: Reserva de leña, pulmón de
oxígeno, zona de esparcimiento…
Vamos a plantearnos una posición crítica sobre los alimentos.
Criamos a los animales con fines comerciales, en espacios y
Ejemplo de símil.
Concepto: Privación de libertad.
Vehículo: Jaulas, cristales, peceras, rejas…
Sujetos: Animales libres que vuelan,
como los pájaros, las mariposas.
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con alimentos poco adecuados para su salud. Y su deficiente
salud repercute también en el consumidor.
Con respecto a la comida basura, entendemos que es aquella
barata y de escasa calidad, aquella que no nos reporta una variedad
necesaria para mantener una alimentación equilibrada.
Los alimentos nos son esenciales, pero cada vez son más caros
de adquirir y de menor calidad, ya que en su producción
se utilizan productos químicos que permiten su rápido crecimiento,
su buena presencia y su duración en el punto de venta.
Muchos de esos productos acaban en nuestro organismo.
Son tópicos que pueden inspirarnos para crear imágenes.
¿Qué comemos realmente? ¿Nos alimentamos o nos alimentan?
¿Somos lo que comemos? A diario consumimos animales
mantenidos en cautividad y criados para tal fin. Son
animales que no conocen la libertad ni el ejercicio, pero así
es más barato producirlos.
En nuestra alimentación procuramos alejarnos de la sangre,
de las vísceras, de la muerte. No comemos lo que criamos ni
comemos lo que matamos.
Hay una gran hipocresía en torno a los animales, cómo los
tratamos, cómo nos sirven. Finalmente nos los comemos. Este
doble comportamiento queda en evidencia con los niños:
¿Los animales son mascotas o son comida?
¿Nos comeremos para cenar a un pato como el personaje
de Disney o a un conejo como Buggs Bunny?
Marca la diferencia
- La fuerza de la palabra y el diseño.
- Un conjunto de imágenes.
- Manejar un pequeño presupuesto para cada producción.
- Control de las circunstancias y del mensaje.
- Narrativa visual. Trabajar con un guión o dibujo.
El buen estado del paisaje es un buen hábitat para las personas,
lo que es bueno para los animales es bueno para las
personas. Compartimos mucho con los seres vivos, más que
las cosas que nos separan.
Una idea es construir señales de aspecto conocido y común,
con mensajes directos y menos comunes.
Las facilidades de los nuevos softwares permiten crear marcos
y tratamientos que envejecen el aspecto de la fotografía.
Estos tratamientos pueden imitar las fotos instantáneas de las
Polaroid, por ejemplo.
Las imágenes de seres vivos, de cualquier elemento coleccionable
o de pequeños objetos sobre fondos blanco, permiten
luego una gran flexibilidad de uso, con montajes de varios de
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ellos juntos, manteniendo la escala o todo lo contrario. Es el
caso de los herbarios hechos en fotografía, como láminas clásicas,
acompañadas de sombreado, tipografía adecuada…
Pueden hacerse así insectarios, colecciones de guijarros, de
fragmentos de pizarra, minerales, auroras boreales, nubes,
etc. La combinación de sujetos que tengan relación o queramos
comparar es así muy fácil.
El fondo blanco permite aislar al sujeto del entorno, resaltarlo,
obteniendo mucho detalle y calidad. En el caso de animales
en acuario, los reflejos no se perciben, al estar el fondo sobreexpuesto.
Se puede jugar con la línea del agua, que se
aprecia formando curvas que se desvanecen de forma muy
interesante si se coloca la cámara a ras de agua.
El cambio climático sugiere adelantarnos treinta años en la
historia y nos trae a la mente imágenes de la flora alpina
amenazada, aves marinas y actividades humanas, como deportes
y actividades lúdicas. Nostalgia por la nieve muestran
especies perdidas por el calentamiento global.
Pintar con luz de noche tiene mucho de creativo y fomenta
bastante tanto el aprendizaje de la técnica fotográfica como
de la composición.
Cuando un autor va por delante en creatividad puede sufrir
cierto fracaso en los concursos y en la faceta comercial con
editoriales al ofrecer un material nuevo y que las posturas
clásicas no entenderán.
Las imágenes con mucho ruido, que se aprecia como artefactos
de color, permiten un buen tratamiento en blanco y negro
y la textura parece como una pintura al carboncillo.
En fotos con cielos blancos sobre fondo blanco permiten el
utilizar distintos tipos de enmarcado.
Podemos aprender a dejar espacios para incluir mensajes,
ilustraciones o complementos a la imagen. Si el espacio tiene
un motivo de ser estará justificado. También es cierto que las
imágenes con tratamiento de espacio son especialmente valoradas
por la transmisión de sensación de lugar, elegancia…
Las combinaciones de imágenes permiten transmitir mucho
más que con una sola. Podemos mostrar en un póster el mundo
de la ardilla, por ejemplo, o cómo es una casa. La dificultad
de enseñarlo todo en una sola foto e, en ocasiones,
imposibilidad. En este caso podemos hacer un diseño de
póster o lámina con imágenes a distinta escala y tamaño
que permitan hacerse una idea del todo. El fotógrafo tiene
una percepción diferente al paseante, que va buscando detalles
bellos, en su lugar percibe planos de profundidad, en
un todo y cómo plasmarlo. En estas combinaciones cada
imagen desempeña su papel. Tal vez ninguna destaque en
especial, pero todas juntas funcionan. El marco puede ser un
color neutro y tambien incorporar una textura.
Desde estos conceptos no es difícil llegar a la deconstrucción
del paisaje. Un paisaje puede ser analizado, deconstruido,
en 50, 100 ó 200 fotos, de forma que sus partes informen