design ::

MIGUE L VIE IR A
B APTISTA
O (IN)DISCIPLINADO
TE XTO M A D A L E N A G A L A M B A

H Á DOI S A N OS , Miguel Vieira Baptista (Lisboa, 1968) foi um dos designers convidados para participar na exposição
“Come to My Place”, durante a primeira experiência holandesa da Experimentadesign. E o que levou na mala? Pão
alentejano, azeite e vinho. Alguns objectos das indústrias portuguesas (como as facas e os copos). Alguns objectos de design
português (como os bancos do seu amigo Fernando Brízio). Alguns objectos desenhados por si (a mesa, a bancada, a caixa).
Alguns azulejos Viúva Lamego, que compôs num painel a rasgar. E uma bicicleta. Uma bicicleta em Amesterdão.
Portuguesa.
A bicicleta é um intruso. Mas continua a estar em casa, porque é uma bicicleta Órbita. Improvável nas colinas de Lisboa,
obrigatória no “plat pays” que é Amesterdão, é a pequena provocação de Miguel Vieira Baptista. Uma cerejinha reluzente a
brilhar no topo do bolo. Sem grande alarido. Mas está lá. É mais um pormenor, pequenino, inofensivo mas poderoso. Um

D E S I G N
sinal de que este senhor, empenhado em mostrar que o design é uma coisa muito séria, no fundo não perde uma
oportunidade para brincar.
O pormenor da bicicleta é como o pormenor do puxador ou o pormenor do candeeiro ou o pormenor da mesa (ou do canto
da mesa). Face à atenção minuciosa, dedicada e delicada, que consagra a cada pormenor do seu trabalho, realizamos que

B L U E
DE SE NHO PAR A A INSTAL AÇÃO
“ A minha cozinha em Ames ter dão não é só Deus, mas o diabo, que está nos detalhes, preparado para nos tirar o tapete, subtilmente, quando menos
dur ante 45 dias ” , 2008 esperamos.
33
 design :: “ A MINHA COZINHA E M AME STE R DÃO
DUR ANTE 45 DIAS” (2008)
E s ta ins talação foi montada com
uma s elecção de objectos quotidianos
e pr odutos que davam ao vis itante
uma ideia de L is boa como cidade.
A es colha da cozinha foi clar a.
A cozinha é o lugar que mais var ia de
cultur a par a cultur a, dis tinguindo- as .

FOTO RICARDO POLÓNIO

MIGUE L VIE IR A B APTISTA

Atelier , Alcântar a, 2010

Miguel Vieira Baptista explica que para a exposição de Amesterdão escolheu a cozinha, porque é o espaço onde se vê
a diferença. O menos standard. O mais específico de cada cultura e de cada lugar. Nesta divisão, encenada e feita para ser
vivida (as pessoas eram convidadas a sentarem-se à mesa, a comer e a beber), Miguel Vieira Baptista criou um microcosmo,
onde está Lisboa (onde nasceu e cresceu, onde vive e trabalha) e onde estão partes de si. Mas não só.

GE R A ÇÃ O
“Não sabia que queria fazer design, sabia que queria alterar, transformar as coisas. Havia a vontade de transformar o espaço,
essencialmente. E os primeiros sinais aparecem aí.” No quarto, ainda miúdo, Miguel Vieira Baptista ensaia as várias
combinações possíveis a partir de alguns elementos existentes. Simples. Móveis, escada de beliche, secretárias, prateleiras,
tudo era movido, literalmente arrastado de um lado para o outro, para transformar o espaço. “Os meus pais saíam e quando
D E S I G N

voltavam estavam tudo diferente. Houve uma altura em que passei o meu colchão da cama para cima dos dois guarda-fatos,
que eram compridos. Os meus irmãos eram mais novos e não conseguiam lá chegar.”
Nessa transformação, já se adivinha a procura de diferentes soluções. Respostas a problemas. O design.
“Quando entrei para o IADE, ia com a ideia de fazer design de interiores. Mas rapidamente percebi que havia outras coisas
B L U E

que me estavam a apaixonar, que tinham a ver com o design gráfico. Entrei para o IADE em 1987 e nessa altura estavam

34
 design ::

E XPOSICAO “ MVB ”
L oja da Atalaia, B air r o Alto, 2003

a acontecer imensas coisas. Como a revista ' Face' , do Neville Brody. Fiquei completamente doido.
Apaixonava-me imenso a ideia de livro, de edição, de revista. Até da sua matéria. Depois, através do
design gráfico, comecei a interessar-me gradualmente pelo design de produto.”
No regrets, mas ainda assim as coisas são como são, foram como foram: “A minha formação no IADE
não foi perfeita. Aquilo que o IADE me deu foi um contexto, que tinha a ver com o facto de eu estar no
Chiado, de ter amigos nas Belas Artes, de ir para a Bertrand ver revistas e livros.”.
Aquele contexto, naquela altura, acabou por ser determinante. O primeiro “formador” de Miguel Vieira
Baptista, que hoje dá aulas na ESAD.CR das Caldas da Rainha, e portanto ele próprio formador das
novas gerações de designers. O Chiado no início dos anos 1990 era criativamente explosivo.
Assistia-se ao boom da movida criativa Lisboeta. E participava-se nele. O designer menciona a Loja da
Atalaia, as Manobras de Maio, a ModaLisboa...
De repente, o Chiado ficou pequenino. Miguel Vieira Baptista saiu, foi para Copenhaga, trabalhar num
atelier. Fez uma pós-graduação em design de produto na Glasgow School of Art.
“Desde criança que tive esse fascínio por sair daqui. Fazia isso com os meus pais. Pertenço a uma
geração que teve essa facilidade. Sempre me senti muito bem em sítios mais ' civilizados' do que
Portugal. O design sempre me empurrou para fora. Se calhar é a inerência de viveres num sítio como
Portugal. Precisas de sair para perceber onde é que estás.”
Descobrindo a cultura do objecto em diferentes latitudes, traz os seus troféus. Um livrinho de Jasper
Morrison (“Design, Projects and Drawings, 1981-1989”). Uma revista. Depois volta sempre.
Nunca pensou em ficar lá fora. Se tivesse pensado teria ficado.

P R OJE CTO
“Adoro projectar, isso faz parte da minha vida. E não é só projectar, é montar o projecto, pô-lo a andar.”
O rigor e a honestidade, a obsessão com os detalhes, transparece em todas as fases do projecto. Toda
a parte técnica, de resolução de problemas, fascina Miguel Vieira Baptista.
“Em todas as experiências que fiz ligadas à indústria, por poucas que fossem, reconheci-me imenso
nesse contexto. Talvez até por uma questão de formação. Aprendes a pensar assim, que tens um
cliente, um brief, que tens determinadas balizas, condicionantes. Sempre foi essa a minha lógica.
Mesmo tendo a liberdade total, no contexto de uma galeria, onde não tenho nenhum cliente específico
nem nenhum constrangimento de qualquer ordem, eu continuo a fazer design industrial em potência.
São peças que poderiam ser industrializadas.”
Ele cria as suas próprias balizas. As peças são construídas industrialmente, embora não sejam
produzidas em série. Muitas peças que mostrou até hoje no contexto de uma galeria são edições
abertas, que deixam espaço para a possibilidade de industrialização. Ele chama-lhe “design de autor
em séries pequenas”.
A versatilidade de Miguel Vieira Baptista deixa-o à vontade em várias áreas, ao ponto de as distinções
entre design de produto e design de espaços deixarem de fazer muito sentido.
“O design de espaços que faço não é arquitectura, nem design de interiores no sentido mais próximo
da ' decoração' . Tem muito a ver com cenografia. Está mais próximo do produto, só que tem uma

D E S I G N
escala diferente que não é a da mão, mas a do corpo.”
As escalas mudam, mas a atitude mantém-se. A maneira de pensar e encarar o trabalho, racional,
contida, rigorosa, coloca-o do lado dos clássicos. “Sou um bocado conservador. Sou um misto de
conservador e de provocador, porque uma das coisas que me apaixonou e me fez seguir por esta área,

B L U E
tem a ver com uma certa vontade de provocar. Quando crias, provocas. Quebras com determinadas
FOTO LUÍS SILVA CAMPOS soluções, quebras com o passado. Eu adoro provocar reacções. Podia ter sido actor ou podia ter tido
37
 design ::

E XPOSIÇÃO “ DR AWE R ”
Galer ia Appleton Squar e, 2010

uma banda. Queria fazer qualquer coisa que pudesse tocar as pessoas, que lhes pudesse tirar o tapete
de alguma forma.” É isso que faz no tapete Figo, um jogo geométrico e cromático com um inesperado
buraco, o vazio a irromper pela plenitude. “Por um lado há essa vontade de alterar e provocar, por
outro, odeio o ridículo. Não é um ódio visceral. Acho ridículo o ridículo. A provocação disparatada
não faz sentido para mim, nunca gostei de palhaços. Gosto de subtileza, do humor que não é da
gargalhada boçal, um humor em que se calhar nem te ris, mas ficas a pensar.”
Não é um provocador de grandes gestos, provoca baixinho. E talvez por isso as pessoas
associem o trabalho de Miguel Vieira Baptista a um certo conservadorismo.

“Sempre me senti muito bem nesse universo, e acho que isso tem muito a ver com a minha
personalidade. Todas as áreas da criação têm muito a ver com um questionamento de ti próprio.
É quase um trabalho de divã. Acho que quanto mais próximo estiver aquilo que tu fazes daquilo que
tu és, mais verdadeiro e honesto é o teu projecto. Eu muitas vezes digo isso aos meus alunos. Se são
tipos um bocado desorganizados, desarrumados, é bom trabalharem isso, partirem daí, fazer com que
os projectos batam certo.”
“Desorganizado” e “desarrumado” são adjectivos que dificilmente se colam ao trabalho de Miguel
Vieira Baptista. Para ele, a expressividade emerge das coisas mais simples e da capacidade que têm de
nos surpreender. Os pormenores, por mais subtis que sejam, estão lá sempre. Obsessivamente.
Excesso de Zelo? “No design de espaços às vezes essa obsessão com os detalhes é excessiva, porque
as pessoas nem reparam, e aos seus olhos está perfeito. No design de produto é diferente. São objectos
que convivem com as pessoas muito mais tempo, muito mais vezes, e por isso é inevitável que mais
tarde ou mais cedo repares nos detalhes. Ou por questões de funcionamento, ou por questões de
desgaste.”
A atenção aos detalhes e a necessidade de controlo para que nada fique solto, leva-nos ao devir dos
objectos. Quantos objectos andam por aí à solta para nos darmos mal com eles...
“O que procuro num objecto talvez tenha a ver com a função. Para além do funcionalismo, uma
qualidade estética, uma beleza, uma calibração das proporções e da forma requintada. Quando
começo a projectar, a maioria das vezes o primeiro esquiço do objecto é muito próximo do resultado
final. Portanto acabo por trabalhar outras questões de afinação.” O exemplo óbvio é o candeeiro de aço
pintado Terrier. A aparência não é muito diferente do esquiço inicial, a forma já lá está. “Depois vou
esculpindo, trabalhando a forma, o funcionamento, as questões do detalhe construtivo.”

V I A JA R (CU L TU R A M A TE R I A L )
“Desde cedo que percebi que o design era uma disciplina de exterior, de contacto com o estrangeiro.”
Em Londres, Nova Iorque, Paris, Tóquio, fascina-o a cultura material própria de cada lugar. O design
é um “alibi”. A desculpa perfeita para sair daqui e beber outras culturas, geralmente, uma “fatia
acima”. Sem lamentações. “Sempre me revi muito na cultura anglosaxónica. Se calhar tem muito a
ver com a liberdade, a possibilidade, o facto de estar tudo em aberto, e nesse sentido não ser
conservador. Mas depois, por outro lado, há essa contenção formal, que é muito britânica. Revejo

D E S I G N
imenso o trabalho do Jasper Morrison nesse sentido, sobretudo o trabalho dos anos 90, que foi para
mim sem dúvida uma grande referência. A cultura anglosaxónica marcou-me sobretudo ao nível da
formação, da educação. O meu trabalho e a minha maneira de pensar consegue rever-se bem nesse
universo. Não é que estivesse sempre a olhar para o trabalho de Jasper Morrison. Nem seria saudável.

B L U E
As pessoas às vezes têm dificuldade em assumir as influências. Mas é uma referência. Nada vem do
FOTO MARCO PIRES zero. Acrescentamos sempre uma camada.”
39
 design ::
“Com o tempo, comecei a perceber que também me
reconhecia na cultura germânica, que tinha muito a ver
com a minha personalidade. Pela estética, pelo rigor, pela
depuração, pelo lado racional.”
É a adoração por Dieter Rams, que o levará a comissariar
uma exposição sobre o “bom designer” alemão no CCB,
em 2001. O triângulo de inspiração fecha-se com um
último vértice, o Japão. Não é por acaso que Jasper
Morrison faz uma vénia ao próprio Rams, e se encontra
com Naoto Fukasawa no SuperNormal. Não é por acaso
que o rigoroso Miguel Vieira Baptista se deixa tocar pela
sensibilidade nipónica (e os Toys, que espreitam pelo meio
dos livros, nas estantes do seu atelier). Do Japão, sobretudo
na arquitectura e no design gráfico, retém o lado funcional
e minimal, a contenção, mas ao mesmo tempo sente
o inevitável distanciamento, porque a cultura japonesa
é apesar de tudo mais longínqua, e difícil de descodificar.
No fim dos anos 90, com a Protodesign, Miguel Vieira
Baptista viaja muitas vezes a Frankfurt, para apresentar
os projectos na feira de mobiliário. “Aprendi muito nessa
altura, foi muito importante para mim e alarguei muito
a rede de relacionamentos de que te falava.” Foi por essa
altura que se deu o encontro com Hans Maier Achen, na
época, à frente da Authentics. Alguns projectos em
protótipo foram editados pela Authentics. “Houve da parte
dele uma empatia com aquilo que eu estava a projectar.”
São projectos como o candeeiro de suspensão Terra (1997)
que ficaram no catálogo da Authentics. Mais tarde, já
a partir do atelier MVB, seria a vez de editar o tabuleiro.
V OY A GE R (E X D)
“O camião Voyager 03 é uma caixa, mas é uma caixa que
tem que circular dentro das normas rodoviárias, mas por
outro lado tinha de conseguir chegar a uma praça e ter um
enorme impacto em termos urbanos, e para além disso
tudo tinha de ter conteúdos. É um contentor que se
relaciona com o espaço urbano.”
Pela estrada fora, a Voyager 03 era um atrelado em
movimento. Estacionada, transformava-se no pretexto
D E S I G N
e no lugar de uma “viagem imóvel” pelos meandros do
design e não só (espaço de leitura, ecrãs, experiências
sensoriais, maquetes, elementos de design gráficos).
“Tinhas de criar ao visitante uma série de momentos
B L U E
e de objectos dentro desse objecto que fossem sendo
descobertos e utilizados. Surpresas que o retivessem ali.
40
Eu tive de arrumar todos estes conteúdos dentro do espaço
limitado.” Parece quase um brinquedo. “Sim, tem esse
lado de carrinho ”, continua, “Queria que fosse modular e
que fosse casual. Que não fosse uma coisa estranha, como
uma nave espacial. Queria que tivesse elementos que
fossem do quotidiano, como o fole de autocarro articulado.
Mas a peça tinha de ter um impacto, e tinha de ser uma
peça que falasse daquilo que era. A Voyager é um veículo.
Super mecânico, bruto, e queria que retivesse esse lado.”.
“Há projectos mais complexos que outros. A Voyager 03 é
o projecto. É um sonho. Super completo. E complexo.”
Mas há outros momentos que destaca da sua colaboração
com a EXD. A Voyager 01, um espaço modular que
viajava para dentro de um espaço e que se desdobrava em DE SE NHOS DE E STUDO
vários conteúdos, numa lógica de relação com o interior. E do camião expos itivo “ Voyager 03” , 2003
as exposições que concebeu e produziu, e até o projecto “A Dis pos itivo modular itiner ante des envolvido par a expor
vár ios conteúdos da pr odução cultur al Por tugues a.
minha cozinha em Amesterdão durante 45 dias” (2008).
E ntr e 2003 e 2005 a Voyager es teve em B ar celona, Par is ,
“Sempre estive envolvido com a EXD. A EXD, como a Madr id, L is boa, E s tr as bur go, Pr aga e vár ias cidades
Modalisboa, foi um cliente que me permitiu fazer coisas Por tugues as , tendo s ido vis itada por 65.000 pes s oas .
que de outra forma nunca teria feito.” E fazer muitas
coisas. Na EXD, o designer reúne as várias vertentes do
seu trabalho (comissariado e design expositivo, design de
espaços e de produto).
DE S E N H A R
“Não sou nada virtuoso do desenho, nem sou muito bom
a desenhar. Mas o desenho é para mim uma ferramenta
de trabalho fundamental. É uma ferramenta inventiva e de
fixação de ideias.”
O desenho à mão funciona com um arquivador de
memórias, onde, visualmente, vai guardando coisas. Mas
o desenho tem também uma importante função de
comunicação. É através do desenho que Miguel Vieira
Baptista “fala” com os seus colaboradores, no atelier,
durante a fase de projecto, mas também nas oficinas, com
os construtores e as pessoas envolvidas na produção.
Num perfeccionista, a etapa do desenho técnico
é naturalmente crucial. Toda a resolução de detalhes,
o rigor, a afinação, passam por aí. “O desenho livre,
D E S I G N
o desenho técnico e as maquetes, que funcionam para
mim como desenhos tridimensionais, são os pilares base
do desenvolvimento da maior parte dos projectos,
especialmente em design de produto.”
B L U E
O desenho, à mão, é o ponto de partida do projecto
Lápis- Drawing Experience (2007), uma exposição
41
FOTO EXD
 design ::
E XPOSIÇÃO≠ “ DIE TE R R AMS HAUS” NO
CE NTR O CUL TUR AL DE B E L É M, 2001
A ideia er a cr iar um es paço expos itivo capaz
de conter toda a obr a de R ams . Uma
s imulação de uma cas a par ecia a s olução
mais natur al, onde o vis itante poder ia
encontr ar os objectos no s eu contexto
habitual, contr ar iando uma s olução
mus eológica mais convencional.
D E S I G N
B L U E
42
FOTO EXD
comissariada por Miguel Vieira Baptista que reunia
objectos-lápis e desenhos realizados por um painel de 20
designers conceituados. “Apesar de ser um objecto
completamente minimal, e contido, consegues perceber
através de cada lápis a cabeça e o modus operandi de cada
um dos designers convidados.” Alfredo Haberli desenhou
um lápis que era uma linha que era uma cadeira (como
em Taking the Chair for a Walk) e Martí Guixé um lápis em
madeira comestível, fácil de roer. Cada projecto revelava
não só a sua autoria, mas a importância do desenho
manual como ferramenta projectual, no fundo, a
inquietação de Vieira Baptista.
Num projecto recente, Drawer, a exposição que
apresentou este verão, na galeria Appleton Square, o tema
ressurge. Drawer é a gaveta onde se guardam os projectos.
Drawer é o desenhador que os concebe, fixa e perfecciona
até à exaustão.
DI E TE R R A M S H A U S
“Muito antes de imaginar que alguma vez faria uma
exposição sobre Dieter Rams, fiquei com a caixa da
máquina de barbear Braun do meu pai. Adorava aquela
bolinha cor de laranja”. A bolinha cor de laranja talvez
tenha sido a primeira imagem, o primeiro sinal. Rams
antes de Rams.
“Na Alemanha, consegui conhecer ainda melhor o
trabalho de Dieter Rams. E de outros, como Wagenfeld.
Dieter Rams tinha sido director do Centro Alemão de
Design. Um dia, estava na feira de Frankfurt, com um
catálogo de Dieter Rams na mão, e comecei a falar com
um desses amigos do stand do lado, que era do Centro
Alemão de Design. Ele disse-me ' se o Rams te interessa
tens de comprar um livro que é fantástico. E ele ainda está
vivo!' Eu pensava que o Rams já tinha ido... Se calhar
pelas datas dos produtos dele, se calhar pela quantidade
de coisas que tinha feito. De repente fiz um clique e, em
2000, propus à EXD fazer uma exposição sobre a obra do
Dieter Rams no CCB. E fui à procura de Dieter Rams.
Consegui os seus contactos e fui a casa dele. Isto era uma
altura em que o Dieter Rams ainda nem tinha ressurgido
na Wallpaper nem na Icon. Era ainda uma coisa muito
local, muito alemã. Se bem que os objectos dele
estivessem por todo o lado. A varinha mágica.
A máquina de café...”
Foi a casa de Rams e começou o “namoro”. O designer
design ::
alemão, então com quase 70 anos, já estava reformado da
Braun. Miguel Vieira Baptista começou a organizar a
produção da exposição, recorrendo a vários
coleccionadores privados, mas também ao Vitra Design
Museum, e até ao próprio Dieter Rams, que comprou o
sistema de prateleiras da Vitsoe para o mostrar na
exposição de Lisboa.
“Para além da vontade que tinha de fazer a exposição e de
fazê-la de uma determinada forma, tinha um enorme
apoio, uma enorme estrutura e logística por trás.” A
grande questão era como mostrar aquele impressionante
corpo de obra. O lado da museologia e do comissariado
ligado ao design interessava-lhe muito. Já tinha alguma
bagagem no campo do design expositivo, com alguns
trabalhos para o ICEP, por exemplo. “Interessava-me tudo
menos mostrar o design de Dieter Rams numa vitrine.”
Em vez disso, fez uma casa. “Quando fui à casa de Dieter
Rams, tudo fez sentido. A casa dele estava cheia de
objectos desenhados por ele. Ele tinha desenhado a casa
onde vivia, e para além disso, vivia rodeado dos seus
objectos. Da secretária à aparelhagem de som, aos sofás,
ao picador, à máquina de café. Era tudo Braun ou
Vitsoe...” Miguel Vieira Baptista não ficou perturbado com
este regime material quase totalitário. “São objectos dele,
são funcionais, porque não? Ele justificava, dizendo que
os testava. Mas eu acho que também passava pelo facto de
serem tudo primeiras séries, ou protótipos, que lhe
chegavam de graça. Why not?”
“A tua cultura material também se faz porque conheces
outras coisas, porque estás em contacto com outros
objectos, outras experiências. Mas é óbvio que qualquer
designer é uma esponja. Qualquer designer onde vai, o
que vê, está a observar.”
E numa casa, numa haus, entra-se pela porta. E foi isso
que Miguel Vieira Baptista fez, começando pelo puxador
desenhado por Rams, preso a uma porta gigante, por onde
se entrava para a exposição. A ideia fixou-a num desenho,
uma linha que partia do puxador para desenhar o resto da
casa. No apartamento reinventado, cada objecto ocupava
D E S I G N
o lugar que ocuparia naturalmente num contexto
doméstico, e cada objecto, na medida do possível, estava
exposto de maneira a ser tocado, mexido, interagindo com
os outros objectos e com as pessoas. Uma exposição de
B L U E
design consumada. Com simulações de janelas, azulejos
em MDF, uma escala doméstica, humanizando o enorme
43

design ::
pé-direito do CCB, Vieira Baptista construiu um
apartamento dentro do museu, com atelier, cozinha,
sala e casa de banho.
M ODA L I S B OA
Em 2001, quando a Voyager 01 passeava pela Europa
e Dieter Rams ocupava o CCB, Miguel Vieira Baptista
é convidado por Mário Matos Ribeiro para fazer o design
de espaços da ModaLisboa. Os convites a arquitectos
e artistas plásticos para intervirem nos espaços da
ModaLisboa, eram uma tradição. Faltava um designer.
Miguel Vieira Baptista foi contratado para fazer tudo. Todos
os espaços. Das salas de desfile aos bastidores, da sala VIP
aos stands dos patrocinadores. E as ligações, muitas vezes
escondidas do público, espécies de “passagens secretas”,
FOTO MIGUEL ÂNGELO GUERREIRO
mas funcionais. E produto: sofás gigantes, iluminação,
mobiliário. “Na altura eram 4 mil metros quadrados de
projecto. Havia budget. Para mim foram projectos
fantásticos.” Entre 2002 e 2007, foram dez edições da
ModaLisboa. De armazéns portuários ao Convento do
Beato. Até Cascais.
“No início fui mais acompanhado, mais amparado, porque
não conhecia a casa, nem a forma de trabalhar, nem
os timings, nem nada. Depois, comecei a perceber
a dinâmica da ModaLisboa e fiquei mais solto. Mas tive
sempre carta branca para fazer o que quisesse.”
Há alguma constante, é um percurso contínuo ou feito de
rupturas? “Havia sempre a necessidade de fazer rupturas.
O que fica da ModaLisboa, que apesar de tudo é um
evento para um grupo restrito de pessoas, por convite, são
imagens: fotografias e vídeos na televisão. De uma edição
para a outra, tem de haver uma alteração qualquer nos
espaços que são mais registados, para marcar cada
momento.” Por isso a procura de espaços extraordinários
para o evento era sempre um dado muito importante. “Há
lugares fantásticos em Lisboa que foram descobertos pela
Modalisboa, que sempre teve esse papel dinamizador da
cidade.” No Armazém 23, fez uma caixa com uma
enorme janela, com uma rede quase transparente em vez
de vidro, com vista para o rio. No Museu de História
Natural, uma das edições mais memoráveis para o
designer, arredou móveis e utilizou o espólio do museu,
como animais embalsamados reunidos numa instalação.
De qualquer modo, notava-se em todos os projectos uma
certa contenção. Era preciso criar um espaço
suficientemente neutro para que os criadores pudessem
intervir, se assim o quisessem. Deixar espaço para que
a obra se sobreponha ao espaço, e não o contrário (como
acontece, depois, no projecto de interiores para a galeria
Marz). “Para além da pele do projecto, a minha
preocupação era sempre resolver funcionalmente aqueles
espaços, e trabalhar articuladamente com todas as
equipas.” A máquina da moda era um gigante que o
designer foi capaz de domar. O lado efémero dos projectos
era aliciante. A oportunidade de ver as coisas feitas, bem
feitas, mais rapidamente.
GA L E R I A S
Na Marz, subimos ao sótão. Na Appleton, abrimos
a gaveta. As duas exposições mais recentes de Vieira
Baptista repetem a ideia de projectos guardados, em
carteira, à espera de vez. Ou não. Às vezes as maquetes
preferem não esperar. São levadas ao extremo,
autonomizam-se, como produto. Outras, assumem-se
como maquetes (como o aparador em cartão), e mesmo
assim estão acabadas.
INSTAL ACÃO DA PE ÇA “ POR CE L ANA & COR TIÇA”
E xpos ição “ Sótão” , Mar z Galer ia, 2009
“As galerias são só um contexto que os designers
encontraram para trabalhar, para fazer projecto. São
espaços para apresentar experiências, evoluções
projectuais que muitas vezes ficavam escondidas. Mas
quando as lanças, mesmo no contexto da galeria, essas
peças estão resolvidas. Pelo menos no meu caso.”
São experiências que funcionam. A incursão nas galerias
começou com Cristina Guerra, em 2005, com Fernando
Brízio.
“Há uma diferença entre a exposição que fiz na Marz e a
exposição que fiz na Appleton. Na Marz, era um
bocadinho o revelar de um universo que estava
escondido, que estava nos bastidores, no atelier. Na
Appleton, mostro produtos que estão resolvidos e
preparados para irem para a indústria. Muitos contêm em
si a hipótese de se converterem num programa.”
D E S I G N
São protótipos acabados, prontos para serem produzidos
por qualquer empresa.
“Na Marz havia quase uma vontade pedagógica de
mostrar que o design é uma disciplina séria, que dá
B L U E
trabalho, que não fala só da forma exterior. No fundo, há
um trabalho intelectual intenso por trás dos projectos, um
45
 design ::
pensamento estruturado, e a galeria é um espaço onde
podes mostrar isso, onde as pessoas estão atentas, têm
mais tempo para pensar, e há quase uma sacralização do
objecto. Irrita-me profundamente aquela ideia que se tem
dos designers que é a de que fazem assim ' porque é giro' .
Qualquer criador pensa antes de fazer, há um trabalho
intenso, de reflexão, de voltar atrás. Às vezes as pessoas
acham que é realmente fácil, que é fútil. As artes plásticas
há muito que resolveram esse problema.”
Um outro olhar. A aura do espaço galerístico assenta bem
a estes objectos. Numa loja, pensamos se funciona, se não
funciona, se precisamos ou não daquilo. Ali não. Por isso,
podemos contemplar demoradamente objectos como 78
RPM (rotações por minuto). O desenho aqui é uma linha,
que se enrola à volta de uma base paralelipípeda para
chegar à forma final. A matriz nunca poderia ser cilíndrica.
Uma base com arestas que depois são suavizadas pela lã
enrolada. O desenho linha transforma-se em desenho
acumulativo, como no novelo, e os seus padrões
geométricos. Faltava um torno para fazer girar a base.
Então pensou no gira-discos. E o desenho é marcado pelo
tempo. O tempo que cada peça demora a fazer,
cronometrado, não ao mílimetro, mas ao segundo.
O contexto da galeria impõe-lhe um ritmo, obriga-o a
apresentar o seu corpo de trabalho periodicamente. Desde
o verão, Miguel Vieira Baptista é oficialmente representado
pela Marz. É a primeira vez que uma galeria de arte
portuguesa inclui na sua “lista de artistas” dois designers
(Vieira Baptista e Fernando Brízio). Em 2008, Miguel Vieira
Baptista desenvolveu o projecto de interiores da galeria,
procurando que o espaço não rivalizasse com as obras que
contém. Talvez a intervenção mais autoral seja o corpo
principal da entrada, encostado à montra, que começa
como arquitectura e se transforma em mobiliário, quase
como um “packaging” que se abre, em planos que se
transformam em mesas, bancos, balcões.
Na Appleton, Miguel Vieira Baptista resolveu empurrar
os objectos para um canto. Não foi inocente. Queria
guardá-los a um canto, como se guardam as coisas numa
D E S I G N
gaveta, projectos que um dia ganharão corpo. Queria
também mostrar que apesar de estarem numa galeria,
estes objectos não são arte. São design. E, por isso, em vez
de os deixar espreguiçar a sua aura pela imensidão das
B L U E
paredes, amontoou-os naquela esquina, encenando uma
escala doméstica que em certa medida os dessacraliza.
46
design :: SAL A DE DE SF IL E S
ModaL is boa, 23ª edição, 2004
Um desenho técnico em grafite, feito à mão em longas
horas, com uma minúcia quase doentia, repousa no chão,
encostado à parede. É ali o seu lugar. Não é uma obra de
arte, não pode estar pendurado. “Na Appleton era quase
o processo inverso do que apresentei na Marz. Queria
mostrar que estou agarrado a esse lado da indústria que
entretanto se perdeu em Portugal, mas que sei e gosto de
trabalhar.”
Apresentou uma série de objectos em pequenas séries,
alguns em edição indefinida para deixarem em aberto
a possibilidade de serem produzidos industrialmente.
É o caso do candeeiro Terrier ou das caixas Carril.
Mas em Drawer também há quase esculturas, como
os dois cilindros separados à nascença, Gémeos Falsos,
um exercício geométrico tridimensional, que revela o seu
FOTO DANIEL MALHÃO
poder de ilusão num olhar mais atento. E uma mesa de
apoio cuja leveza da forma contrasta com o seu peso
matérico: 47Kg, inscritos na sua pele, que é também
o seu corpo, de cimento.
“O trabalho de acompanhamento, de interesse, de
profunda dedicação que encontro por parte das galerias,
é uma coisa que nunca encontrei na indústria.” Com esta DE TAL HE DA SAL A DE DE SF IL E S
estrutura, porque é que ainda não existe uma galeria ModaL is boa, 23ª edição, 2004
exclusivamente dedicada ao design em Portugal? Porque
existe mercado, existem compradores (e a quantidade de
pontinhos vermelhos nas paredes, no dia da inauguração
dá conta disso). Será só porque somos um país pequeno?
“Acho que realmente o problema é do público, porque
cada exposição é superdivulgada, e até corre bem a
inauguração, mas depois o público não segue.
O desinteresse das pessoas é cultural. As pessoas não se
interessam. Os portugueses, quando estão lá fora, fazem
não sei quantos quilómetros para irem à (extensão do
MoMA) PS1, em Nova Iorque. Vão ao outro lado,
metem-se no comboio, ou estão na fila do MoMA que dá
três voltas ao quarteirão. E cá, acham que ir a Alvalade, à
Marz, é longíssimo!”
D E S I G N
B L U E
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FOTO MLX