Uakti (band)

From Wikipedia, the free encyclopedia

Jump to: navigation, search

Uakti (WAHK-chee) is a Brazilian instrumental musical group that is composed of Marco Antônio
Guimarães, Artur Andrés Ribeiro, Paulo Sérgio Santos, and Décio Ramos. Uakti is known for using
custom-made instruments, built by the group itself.

Contents

1 The name

2 History

3 Music

4 Instruments

4.1 Pans

4.2 Marimbas

4.3 String instruments with bows

4.4 Drums

4.5 Traditional instruments

5 References

6 Notes

7 Discography

8 External links

The name

The name of the group comes from a Tukano native South American legend. Uakti was a
mythological being who lived on the banks of the Rio Negro. His body was full of holes, which,
when the wind passed through them, produced sounds that bewitched the women of the tribe.
The men hunted down Uakti and killed him. Palm trees sprouted up in the place where his body
was buried, and the people used these to make flutes that made enchanting sounds like those
produced by the body of Uakti.

History

The group's leader, Marco Antônio Guimarães, studied music at the Universidade Federal da
Bahia in Salvador. There he met and took classes with Walter Smetak, who passed on to him his
passion for constructing musical instruments. In the years following his training, Marco Antônio
played cello with the São Paulo and Minas Gerais symphony orchestras. During the same period
he constructed, in the basement of his house, various instruments out of PVC, wood, and metal.
In order to have musicians to play these instruments, in 1978 Guimarães had the idea of bringing
together some of his colleagues from the Orquestra Sinfônica de Belo Horizonte, to meet at the
Foundation for Artistic Education of Belo Horizonte. Various musicians took part; among them
were the percussionists Paulo Sérgio Santos and Décio de Souza Ramos, the flutist Artur Andrés
Ribeiro, and the cellist Cláudio Luz do Val. These musicians learned how to play the instruments,
and the group Uakti was formed. Marco Antônio Guimarães became the principal composer and
arranger, although all the participants frequently contributed their own compositions.

The group's first recording was of their participation in the soundtrack of the 1979 film Cabaré
Mineiro. The score was composed by Tavinho Moura. Through Tavinho, Uakti made contact with
musicians in the Clube da Esquina movement. In 1980 they played on Milton Nascimento's
album Sentinela and made their first public performance at the museum in Pampulha. Their first
album, Uakti - Oficina Instrumental, appeared the following year, as a consequence of the
popularity they had acquired through their performances with Nascimento. With the deparature
of the cellist Cláudio Luz, the guitarist Bento Menezes joined the group, staying until 1984, when
they recorded their third album, Tudo e Todas as Coisas. Starting with this album, they began to
use traditional instruments less and less frequently.

In the period between 1981 and 1987 they established themselves in Brazil and took part in
another recording by Milton Nascimento, Ânima. Their first international tour took place in
Spain. In 1987 they took part in the album Brazil with the US jazz vocal group The Manhattan
Transfer. During a show in the United States, the singer Paul Simon got to know their music, and
invited them to play on his 1989 album The Rhythm of the Saints. During this recording, the US
composer Philip Glass, who was in Brazil, went to visit Simon and heard Uakti play. This resulted
in a contract to record five albums with his Point Music label. The fifth album, MAPA, released in
1992, was a homage to the music of Marco Antonio Pena Araújo, a friend of the members of the
group who had died in 1986 (the name MAPA is an acronym of the letters in his name).

The international recognition that the group gained resulted in much more work: Uakti travelled
to Japan and various countries in Europe. Grupo Corpo, the acclaimed Minas Gerais dance
theatre group, commissioned several original compositions by Marco Antônio Guimarães: A
lenda, recorded on MAPA, Bach, which he released as a solo effort, and I Ching and 21 which
became Uakti albums in 1994 and 1997, respectively.

In 1993 Philip Glass was also commissioned by Grupo Corpo to produce a composition for a
ballet. Glass then chose Uakti to perform his composition, Águas da Amazônia - Sete ou oito
peças para um balé. The arrangement was done by Marco Antônio Guimarães, who adapted the
work to Uakti's instruments; this was the first time that Glass's music was arranged by another
composer. The recording of this music was released in 1999, under the contract with Point
Music. In 2004 Glass invited Uakti to collaborate again, this time on the Orion project. The city of
Athens, as part of the 2004 pre-Olympic celebrations, commissioned Glass to do a series of
open-air shows. Uakti took part, playing Glass's compositions.

In 1994 Uakti joined Stewart Copeland as he headlined an international tour, "Stewart Copeland
and the Rhythmatists", in support of an album and video based on Stewart's experience in
Africa. The tour roster featured Stewart Copeland performing with a diverse group of
international musicians including: Percussion de Guinnea, a leading drum group from Africa;
VINX, who recently toured with Sting; and Ray Lema, an original performer on the Rhythmatist
album and video.

Starting in 1998, Uakti recorded fewer original compositions and concentrated on adaptations of
classical music and of Brazilian popular songs. The soundtrack of the 1998 film Kenoma, by
Eliana Caffé, used mostly compositions by Heitor Villa-Lobos. In 2000 they recorded an album of
popular songs with the choral group Tabinha, from Minas Gerais. In 2002, they released the CD
Clássicos, containing solely classical arrangements, and in 2005 they explored popular Brazilan
themes in the CD Oiapok XUI,[1] which, in addition to various popular Brazilian dance themes,
contained four variations of Tom Jobim's Águas de Março.

Uakti frequently took part in projects with other artists. Besides the already-mentioned Milton
Nascimento, Paul Simon and Manhattan Transfer, they worked with Ney Matogrosso, Maria
Bethânia, and Zélia Duncan. They also performed in the show Dança das Marés, directed by
Ivaldo Bertazzo, Ihú - Todos os Sons, which presented indigenous themes collected and adapted
by Marlui Miranda. Their song "Trilobita" was used in the closing credits of the Rush in Rio DVD.

Music

Uakti's principal composer, Marco Antônio Guimarães, took his classical training and uses in his
compositions a style composed of complex rhythmical structures. Normally more than one time
signature is used in the same composition, when free metre is not used. The melody and
harmony are constructed so as to take advantage of the playing characteristics of the
instruments. Uakti's style has been compared to the minimalism of Steve Reich and Philip Glass.

If, on one hand, their compositional techniques are modern, the sound of the instruments, on
the other, lends a fine and unfamiliar aspect, to the group's music. This dichotomy is the secret
of Uakti's sound.[citation needed]

Instruments

The original instruments constructed by Marco Antônio Guimarães are responsible for the
group's sound. The list below describes some of these instruments.

Pans

All of these follow the same basic principle: PVC tubes of various lengths, assembled so that
their ends are aligned. The tubes are struck with a rubber mallet or with the hands. Since each
length of tubing produces a different note, these instruments are tuned and can play melodies
or chords. Currently, they are used in two sizes: the large pan of bent tubing that allows a larger
length and is used as a bass, and the shorter inclined pan, used for principal melodies.

Marimbas

These are idiophones consisting of keys struck with mallets with heads made of rubber or felt.
They are played like a xylophone or vibraphone. The difference between Uakti's marimbas and
these instruments is that the keys are located above two independent sound boxes that can be
inverted or moved. This allows the playing of chords or sequences that would be quite difficult
using the traditional design. Uakti uses two kinds of marimbas:
 Marimba d'Angelim – made of wood used in everyday construction, or Angelim which gives it
a rustic sound, since this wood possesses differences in density that produce a different timbre
than normal xylophones.

Glass marimba – the keys are made of glass, which produce notes of greater resonance than
those made of wood.

String instruments with bows

Played by Marco Antônio Guimarães in recordings, they are, in general, inspired by the cello or
the viol.

Iarra - A type of cello, with two sets of strings that can be pressed simultaneously with the left
hand. A bow is used to play the string.

Chori Smetano - an instrument created by Walter Smetak. Basically it is a string instrument

with a sound box for a head. According to its inventor, this instrument can simultaneously create
opposing feelings, such as crying and laughing. This is the origin of the name "cho-ri"
("choro"="crying", "riso"="laughing" in Portuguese). Guimarães built his chori with the arm and
bow length of the cello, so that any cellist can play it.

Torre (Tower) - A large PVC tube with a double bass ridge at one end and a handle at the other.
Strings are stretched along the sides of the tube. Two musicians are needed to play it. One turns
the tube on its axis with the handle. The other uses a bow composed of two rods, and a
horsehair viola bow to rub the strings. Since the bow can play several strings at once, it can play
chords. Changing the velocity and quantity of notes with the bow gives rise to harmonic
variations. It is one of the most astonishing instruments to see in live performances because of
the rich harmonics produced and the unusual method of playing. It is normally used as a
harmonic base.

Drums

The membranophones are also an important part of Uakti's sound, principally the trilobyte,
formed out of 10 tuned PVC tubes arranged on a frame, with drum skins over the top ends. Two
musicians position themselves facing each other, holding the instrument between them, and use
their fingers, drum sticks, or the palms of their hands to strike the skins, producing quite rapid
melodies.

Traditional instruments

The group also uses some traditional instruments. They use various types of drums such as
atabaques and floor toms, and also tablas, traditional (Asian) Indian drums. Occasionally they
use string instruments such as the violin or piano, though they usually play them using drum
sticks and other alternative techniques.

Flutes, played by Artur Andrés Ribeiro, are possibly the traditional instruments most used by the
group. They can also be played with a Chinese mouthpiece, a common flute mouthpiece with a
membrane that vibrates with the passage of air (somewhat resembling a kazoo), making the
flute sound something like a reed instrument.

References

This article draws heavily on the corresponding article in the Portuguese-language Wikipedia,
which was accessed in the version of August 18, 2006.

Notes

^ The title Oiapok XUI is a play on the phrase "From Oiapoque to Chui" meaning "in the entire
country, from north to south", because Oiapoque is the northernmost city in Brazil and Chuí is in
the extreme south.

Discography

Uakti - Oficina Instrumental (1981)

Uakti 2 (1982)

Tudo e Todas as Coisas (1984)

Mapa (1992)

I Ching (1994)
 21 (1996)

Trilobyte (1997)

Águas da Amazônia (1999) (music by Philip Glass)

Mulungu do Cerrado (2001) (with Tabinha)

Clássicos (2003)

Uakti (DVD, 2003)

Oiapok Xui (2005)

Blindness - Soundtrack (2008)Uakti

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Ir para: navegação, pesquisa

NoFonti.svg

Este artigo ou se(c)ção cita fontes fiáveis e independentes, mas elas não cobrem todo o
texto.

Por favor, melhore este artigo providenciando mais fontes fiáveis e independentes, inserindo-as
em notas de rodapé ou no corpo do texto, nos locais indicados.

Encontre fontes: Google — notícias, livros, acadêmico — Scirus. Veja como referenciar e citar as
fontes.

Uakti

Uakti.jpg

Uakti no Auditório Ibirapuera, 2005.

Informação geral

Origem Belo Horizonte, Minas Gerais

País Brasil Flag of Brazil.svg

Gêneros Minimalismo, Avant-garde, Música experimental

Período em atividade 1978 - presente

Página oficial http://www.uakti.com.br / http://www.facebook.com/profile.php?

id=100000190359012
O Uakti é um grupo brasileiro de música instrumental, formado por Marco Antônio Guimarães,
Artur Andrés Ribeiro, Paulo Sérgio Santos e Décio Ramos[1]. O Uakti é conhecido por utilizar
instrumentos musicais não convencionais, construídos pelo próprio grupo.

Índice

[esconder]

1 O nome

2 História

3 Música

4 Instrumental

4.1 Pans

4.2 Marimbas

4.3 Instrumentos de cordas com arco

4.4 Tambores

4.5 Instrumentos tradicionais

5 Discografia

6 Referências

7 Ligações externas

[editar] O nome

O nome do grupo se origina de uma lenda dos índios Tukano. Uakti era um ser mitológico que
vivia às margens do Rio Negro. Seu corpo era repleto de furos que ao serem atravessados pelo
vento emitiam sons que encantavam as mulheres da tribo. Os homens perseguiram Uakti e o
mataram. No local onde seus restos foram enterrados nasceram palmeiras que os índios usaram
para fazer flautas de som encantador como os produzidos pelo corpo de Uakti[2].

[editar] História
O líder do grupo, Marco Antônio Guimarães estudou música na Universidade Federal da Bahia
em Salvador. Ali conheceu e teve aulas com Walter Smetak que transmitiu-lhe a paixão pela
construção de instrumentos musicais. Nos anos seguintes à sua formação, Marco Antônio tocou
violoncelo em orquestras sinfônicas de São Paulo e Minas Gerais. Neste mesmo período,
construía no porão de sua casa, diversos instrumentos com tubos de PVC, madeira, metais e
vidro. Os instrumentos estavam prontos mas faltavam os executantes. Em 1978, o músico teve a
idéia de convidar alguns de seus colegas da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais para reuniões
na Fundação de Educação Artística de Belo Horizonte. Vários músicos compareceram. Entre eles,
os percussionistas Paulo Sérgio Santos e Décio de Souza Ramos, o Flautista Artur Andrés Ribeiro
e o violoncelista Cláudio Luz do Val. Estes músicos desenvolveram a técnica de execução dos
instrumentos e formaram o grupo. Marco Antônio Guimarães se tornou o principal compositor e
arranjador, embora todos os demais participantes também produzam criações com freqüência.

A primeira gravação do grupo foi uma participação na trilha sonora do filme Cabaré Mineiro de
Carlos Alberto Prates, em 1979. A trilha foi composta por Tavinho Moura e o Uakti participou na
faixa "O sonho". Através de Tavinho, o Uakti fez contato com os músicos do chamado Clube da
Esquina. Em 1980 participaram do disco "Sentinela" de Milton Nascimento e fizeram sua
primeira apresentação pública no museu da Pampulha. O primeiro disco, "Uakti - Oficina
Instrumental" veio no ano seguinte, em conseqüência da popularidade adquirida nas
apresentações com Milton Nascimento. Com a saída do violoncelista Cláudio Luz, o violonista
Bento Menezes entrou no grupo e permaneceu até 1984, quando o grupo gravou seu terceiro
disco "Tudo e Todas as Coisas". A partir desta gravação, passaram a utilizar cada vez com menos
freqüência os instrumentos tradicionais. Nesta fase, quase todas as canções gravadas pelo grupo
eram composições de Marco Antônio Guimarães ou parcerias com Milton Nascimento.

No período entre 1981 e 1987, consolidaram sua carreira no Brasil e participaram de outra
gravação de Milton nascimento ("Ânima"). Sua primeira turnê internacional aconteceu na
Espanha. Em 1987, participaram do álbum "Brazil" do grupo de Jazz Vocal Manhattan Transfer.
Durante um show nos EUA, o cantor Paul Simon conheceu sua música e os convidou a participar,
em 1989 do álbum "The Rhythm of the Saints". Durante a Gravação, Philip Glass, compositor dos
Estados Unidos que estava no Brasil, foi visitar Simon e ouviu o som do grupo. Isso resultou em
um contrato para a gravação de cinco álbuns pelo seu selo Point Music.

O quarto álbum do grupo (e o primeiro pela Point Music), "MAPA", lançado em 1992 é uma
homenagem ao músico Marco Antonio Pena Araújo, amigo dos integrantes do grupo, que havia
morrido em 1986. O nome MAPA é um acrônimo formado pelas iniciais de seu nome.
A fama conquistada internacionalmente pelo grupo rende então muitos trabalhos, O Uakti viaja
ao Japão e vários países da Europa. O Grupo Corpo, um dos grupos de dança mais importantes
de Minas Gerais encomenda várias composições originais para Marco Antônio Guimarães: "A
lenda", gravada no CD "MAPA", "Bach", que Marco Antônio lançou como trabalho independente,
"I Ching" e "21" que se tornaram álbuns do Uakti em 1994 e 1997. Além desses, o grupo lançou
"Trilobyte" em 1997, que conta com composições de todos os integrantes do grupo, além de
adaptações de composições populares.

Em 1993 Philip Glass também é comissionado pelo Grupo Corpo para produzir uma composição
para balé. Glass escolhe então o Uakti como intérprete da sua composição "Águas da Amazônia -
Sete ou oito peças para um balé". O arranjo é entregue a Marco Antônio Guimarães, que o
adapta ao instrumental do Uakti. A gravação desta composição foi lançada em 1999, no álbum
"Águas da Amazônia", que inclui ainda uma versão de metamorphosis I, outra composição de
Glass[2]. Esse álbum encerrou o contrato com a Point Music. Em 2004 Glass convidou o Uakti
para uma nova parceria, dessa vez no projeto Orion. A cidade de Atenas, como parte das
celebrações pré-olímpicas, contratou Glass para uma série de shows ao ar livre e o Uakti foi um
de seus convidados, apresentando composições de Glass.

A partir de 1998, gravam menos composições originais e se dedicam a produzir adaptações de

peças consagradas do universo da música erudita e do cancioneiro popular brasileiro. A trilha
sonora do filme Kenoma, de Eliana Caffé(1998), utiliza principalmente composições de Heitor
Villa-Lobos. Em 2000, gravam com o grupo coral Tabinha, de Uberlândia, Minas Gerais, uma
coletânea de canções populares. Em 2002, Lançam o CD "Clássicos", somente com arranjos de
composições eruditas e em 2005 fazem uma viagem por temas populares brasileiros no disco
"Oiapok XUI", que além de diversos temas de danças populares brasileiras, contém quatro
variações da canção "Águas de Março" de Tom Jobim.

O Uakti também faz habitualmente participações em projetos de outros artistas. Além dos já
citados Milton Nascimento, Paul Simon e Manhattan Transfer, estão Ney Matogrosso, Maria
Bethânia, Zélia Duncan. Participaram também dos espetáculos "Dança das Marés, dirigido por
Ivaldo Bertazzo e "Ihú - Todos os Sons", apresentando temas indígenas recolhidos e adaptados
por Marlui Miranda.

[editar] Música
O principal compositor do Uakti, Marco Antônio Guimarães, tem formação erudita e utiliza em
suas composições um estilo composto de estruturas rítmicas complexas. Normalmente mais de
um compasso é utilizado na mesma composição, quando não é utilizada métrica livre. A melodia
e harmonia são compostas de forma a aproveitar as características de execução do instrumental.
O estilo do Uakti já foi comparado ao minimalismo de Steve Reich e Philip Glass.

Se por um lado, as técnicas composicionais são contemporâneas, a sonoridade dos

instrumentos, por outro, empresta um caráter primitivo à música do grupo. Esta dicotomia é o
segredo do som do Uakti.

[editar] Instrumental

Os instrumentos não convencionais construídos por Marco Antônio Guimarães são os

responsáveis pela sonoridade característica do grupo. A lista abaixo descreve apenas alguns dos
instrumentos utilizados com mais freqüência. O instrumental completo, no entanto, possui uma
variedade muito maior

[editar] Pans

Basicamente todos os pans seguem um princípio básico: Tubos de PVC de diversos

comprimentos, montados de forma a que suas extremidades estejam alinhadas, em uma
disposição muito semelhante à de uma flauta de pan. Os tubos são percutidos com uma manta
de borracha ou com as mãos. Como cada comprimento de tubo produz uma nota diferente,
estes instrumentos são afináveis e podem tocar melodias ou acordes. Atualmente, são utilizados
em dois tamanhos: o grande pan com tubos flexiveis que permitem um grande comprimento e
são usados como baixos e o pan inclinado de comprimento menor, usado nas melodias
principais. Eventualmente também podem ser executados por sopro na extremidade dos tubos.
Esse recurso é usado geralmente para produzir efeitos sonoros de curta duração.

[editar] Marimbas

Idiofones compostos de teclas percutidas por baquetas com cabeça de borracha ou feltro. A
execução é semelhante à de um xilofone ou vibrafone. A diferença das marimbas Uakti e dos
xilofones ou vibrafones tradicionais é que as teclas são dispostas sobre duas caixas de
ressonância independentes que podem ser invertidas ou deslocadas. Isso permite a execução de
acordes ou seqüências que seriam muito difíceis na disposição tradicional. São duas as
marimbas do Uakti:
 Marimba d'Angelim - feita de Angelim, uma madeira usada na construção civil, que
proporciona um som rústico, porque essa madeira possui variações de densidade que tornam
seu timbre diferente dos xilofones normais.

Marimba de vidro - as teclas são feitas de vidro, o que proporciona notas de maior ressonância
que as de madeira.

[editar] Instrumentos de cordas com arco

Tocados nas gravações por Marco Antônio Guimarães, são, em geral, inspirados no violoncelo ou
na viola da gamba.

Iarra - Espécie de violoncelo, com dois pares de cordas que devem ser pressionadas
simultaneamente pela mão esquerda. Um arco é usado para fazer a corda soar.

Chori Smetano - Instrumento criado por Walter Smetak. Basicamente é um instrumento de

corda com arco que usa uma cabaça como caixa de ressonância. Segundo seu criador este
instrumento pode transmitir simultaneamente sentimentos antagônicos como o choro e o riso.
Daí seu nome cho-ri (chora e ri). Guimarães construiu seu chori smetano com as dimensões de
braço e arco de violoncelo, assim qualquer violoncelista pode executá-lo.

Torre - Grande tubo de PVC com um espigão de contrabaixo em uma das extremidades e uma
manivela na outra. Nas laterais do tubo, várias cordas são esticadas. São necessários dois
músicos para executá-lo. Um gira o tubo em torno de seu eixo com a manivela. O outro usa um
arco composto por duas vareta e um jogo de crinas de viola para friccionar as cordas. Como o
arco pode abraçar várias cordas simultaneamente, podem ser tocados acordes. A variação da
velocidade e da quantidade de notas envolvidas pelo arco cria variações harmônicas. Este é um
dos instrumentos mais surpreendentes nas apresentações ao vivo, pela riqueza harmônica do
som produzido e pela interpretação bastante peculiar. Utilizado normalmente como base
harmônica em diversas composições.

[editar] Tambores

Os membranofones também são parte importante da sonoridade do Uakti, principalmente o

trilobita formado por 10 tubos de PVC afináveis montados em um suporte e com peles de
tambor sobre a extremidade superior. Dois músicos se colocam frente à frente, tendo o
instrumento entre eles e usam os dedos, baquetas ou a palma das mãos para percutir as peles,
produzindo melodias muito rápidas

[editar] Instrumentos tradicionais

Alguns instrumentos tradicionais também são usados pelo grupo. Vários tipos de tambor
comuns como os atabaques, surdos e também as tablas, tambores tradicionais indianos, são
utilizados. Ocasionalmente também são utilizados instrumentos de cordas como o violão e o
piano, embora sua execução normalmente seja feita com baquetas e em afinações alternativas.

As flautas transversais, tocadas por Artur Andrés são, possivelmente, os instrumentos

tradicionais usados com maior freqüência pelo grupo, mas também elas podem ser tocadas às
vezes com o bocal chinês, um bocal com uma membrana que vibra com a passagem do ar
aproximando o som da flauta ao de um instrumento de palheta.

[editar] Discografia

CDs[3]

Uakti - Oficina Instrumental (1981)

Uakti 2 (1982)

Tudo e Todas as Coisas (1984)

Mapa (1992)

I Ching (1994) - música para o espetáculo do Grupo Corpo.

21 (1996) - música para o espetáculo do Grupo Corpo.

Trilobyte (1997)

Águas da Amazônia (1999) - música de Philip Glass para o Grupo Corpo. Arranjos de Marco
Antônio Guimarães.

Mulungu do Cerrado (2001) - com o Grupo Tabinha.

Clássicos (2003).
 Oiapok Xui (2005)

Ensaio Sobre a Cegueira(2009)

DVD

Uakti (2007) - show gravado na Palácio das Artes de Belo Horizonte

Referências

↑ Uakti - dados artísticos. Dicionário Cravo Albin da Música popular Brasileira. Página visitada
em 23 de Março de 2012.

↑ a b Ribeiro, Artur Andrés. (Agosto de 2000). "Grupo Uakti". Estudos Avançados 14 (39).
Página visitada em 23 de março de 2012.

↑ Uakti - discografia. Dicionário Cravo Albin da Música popular Brasileira. Página visitada em
23 de Março de 2012.

[editar] Ligações externas