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UNIVERSIDAD SURCOLOMBIANA
FACULTAD DE EDUCACIÓN
LIC. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL
NEIVA-HUILA
2017
DIDÁCTICA ESPECIAL I
Proyecto Final
PRESENTADO POR:
JOZSEF FABIAN DIAZ ROJAS
COD.: 20131117734
PRESENTADO A:
ROCÍO DE LAS MERCEDES POLANÍA FARFAN
UNIVERSIDAD SURCOLOMBIANA
FACULTAD DE EDUCACIÓN
LIC. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL
NEIVA-HUILA
2017
INTRODUCCIÓN
A su vez los estudiantes reconozcan y valoren los procesos y técnicas del arte
rupestre, el patrimonio cultural en cuanto a los monumentos ubicados en la
ciudad de Neiva – Huila, al obtener esta información logre apropiarse,
enjuiciar y responder de acuerdo con su criterio, con su estilo propio de
pensamiento a las formas de evaluación.
2. DIAGNÓSTICO INSTITUCIONAL
1. ESPACIOS FÍSICOS
Las familias que conforman los diferentes barrios de este núcleo educativo,
cuentan con agua, alcantarillado, energía eléctrica, gas domiciliario y
teléfono; aunque estos servicios no son de cobertura total, especialmente en
los sectores de escasos recursos.
Hay barrios que están ubicados en zonas de alto riesgo especialmente las
viviendas que han sido construidas en las laderas de la cuenca de Las Ceibas y
El Magdalena, lo cual ha ocasionado, en diferentes oportunidades la
evacuación por inundaciones.
1. DESCRIPCIÓN DE LA INSTITUCIÓN
Este proyecto es por tanto un intento por replantear en los estudiantes sus
ideales de vida y convivencia y generar espacios de interacción que
impulsen el interés por conocer los sitios en donde se encuentran los
diferentes monumentos de la ciudad de Neiva y los municipios donde se
han hallado evidencia del arte rupestre.
3. OBJETIVOS
OBJETIVO GENERAL
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
FINES DE LA EDUCACION.
EDUCACION MEDIA
CAPÍTULO I.
EDUCACIÓN PARA PERSONAS CON LIMITACIONES O CAPACIDADES
EXCEPCIONALES.
CONSIDERANDO
Que la Ley 115 de 1994 en su título III, capítulo I, artículos 46 al 48, regula la
atención educativa de las personas con limitaciones de orden físico,
sensorial, psíquico, cognoscitivo o emocional como parte del servicio público
educativo.
Que el Decreto 2082 de 1996 en su artículo 13, determina que el plan gradual
de atención deberá incluir la definición de los establecimientos educativos
estatales que organizarán aulas de apoyo especializadas, de acuerdo con los
requerimientos y necesidades previamente identificados.
Así mismo, en su artículo 11, dispone que para fijar la planta de personal de
los establecimientos educativos que atienden estudiantes con necesidades
educativas especiales, o que cuentan con innovaciones y modelos educativos
aprobados por el Ministerio de Educación Nacional o con programas de etno-
educación, la entidad territorial atenderá los criterios y parámetros
establecidos por el Ministerio.
RESUELVE
Artículo 1º. ÁMBITO DE APLICACIÓN. La presente resolución se aplica a las
secretarías de educación de los departamentos y de las entidades
territoriales certificadas y a los establecimientos educativos estatales.
PUBLÍQUESE Y CÚMPLASE
DOCUMENTO 16
(Agosto 07)
El Congreso de Colombia
DECRETA
TÍTULO I
TÍTULO II
TÍTULO III
Del fomento y los estímulos a la creación, a la investigación y a la actividad
artística y cultural
TÍTULO IV
De la gestión cultural
Publíquese y ejecútese.
El Presidente de la República,
El crear ese espacio educativo para la enseñanza del arte, era una de las
grandes necesidades sentidas en el momento, era como un fuerte grito que
no impactaba ante la actitud por demás sorda de los "doctores oficiales",
aunque muchas personalidades del gobierno simpatizantes de la actividad
artística, también sentían y deseaban contribuir a la cristalización de esa idea.
TELEOLOGÍA
VISION
La Institución Educativa Ceinar, establecimiento pedagógico con modalidad
en bellas artes, incluye y orienta Población con Necesidades Educativas
Especiales, sensibilizándola a partir de la Educación Artística; articulando las
Dimensiones del Desarrollo Humano y asociando las Inteligencias Múltiples,
permitirá desarrollar de manera competente las diferentes Áreas del
conocimiento y las disciplinas Artísticas, reconociendo el Arte como un
fenómeno fundamental y humanizante en su entorno socio-cultural.
MISION
La institución educativa Ceinar con modalidad en bellas artes proporciona en
la comunidad Educativa regular y en la Población con Necesidades Educativas
Especiales (P.N.E.E.) una formación Integral, orientando la Educación
Artística como eje articulador y humanizador del proceso de aprendizaje, de
tal forma que permite no solo el fortalecimiento de la singularidad y la
autonomía en el descubrir y desarrollar talentos y capacidades, sino en la
apertura y trascendencia de las producciones Artísticas e Intelectuales en el
contexto del Departamento del Huila.
OBJETIVOS DE LA INSTITUCIÓN
GENERALES.
ESPECÍFICOS.
PERFILES
Una vez que el alumno haya cursado los ciclos de formación musical, estará
capacitado para proseguir sus estudios superiores en cualquier rama de esta
disciplina; además podrá formar parte de conjuntos musicales o corales.
También tendrá conocimientos básicos que lo capacitan para componer
canciones o piezas musicales. Con su formación teórica-práctica se podrá
desempeñar como instructor de música.
Características económicas.
En esta zona funcionan empresas gubernamentales como el ICBF, El Instituto
Municipal de Obras Civiles IMOC, El Instituto Colombiano Agropecuario ICA,
Aguas del Huila, El Concejo Municipal de Neiva, en el sector privado se
encuentra PROCEFRUTAS, PROQUIMUL, DISCOLDROGAS, J.R. DEPOSITOS,
Fábrica de Chocolate TOLIMAX, Almacenes de calzado, ropa, muebles,
plásticos, droguerías, restaurantes, microempresas que producen alimentos y
muñecos y la plaza cívica.
Características sociales.
Se puede destacar que un alto porcentaje de las familias que ocupan el
sector son de bajos recursos, conformadas por un número aproximado de 5 u
6 personas, el nivel de escolaridad está entre la básica primaria, básica
secundaria y profesionales en las diferentes áreas del saber. Entre sus
habitantes se puede encontrar empleados de empresas públicas y privadas,
profesores, secretarias, empleados bancarios, enfermeras, lavanderas, oficios
domésticos, coteros, albañiles, carpinteros, otros dedicados a la economía
informal y al reciclaje.
Hay barrios que están ubicados en zonas de alto riesgo especialmente las
viviendas que han sido construidas en las laderas de la cuenca de Las Ceibas y
El Magdalena, lo cual ha ocasionado, en diferentes oportunidades la
evacuación por inundaciones.
Móviles de participación.
Existen organizaciones de carácter comunitario en casi todos los barrios,
especialmente Juntas de Acción Comunal que en la mayoría de los casos no
son participativas, sino delegatarias, donde la Junta Directiva es la que tiene
que adelantar las gestiones que se proponen sin contar con la participación
del resto de la comunidad. También se encuentran Clubes de Amas de Casa y
Hogares de Bienestar Infantil.
Características educativas.
El Núcleo Educativo No.4 cuenta con las siguientes instituciones Educativas
del orden oficial, con sus correspondientes sedes distribuidas de la siguiente
manera:
Institución Educativa Técnico Superior: sedes: los Mártires
Institución Educativa Ricardo Borrero, sedes: Oriente y el Jardín Nacional.
Institución Educativa Ángel María Paredes, sedes: Calixto, Blanca Motta Salas.
Características culturales.
Las manifestaciones artísticas para el nivel de educación tanto en el nivel de
Preescolar son escasas, limitándose solamente a la conformación de grupos
de danzas, declamaciones y títeres en el sector oficial, ya que en este sector,
solo se tiene en cuenta las actividades artísticas no desde la perspectiva
pedagógica, sino solamente como una actividad focalizada a llenar un espacio
dentro de los eventos culturales que se realizan para determinados como el
día del Alumno, del Profesor, de la Madre e izadas de bandera para
conmemorar fiestas patrias especialmente.
EDUCACIÓN:
Según el Ministerio de Educación Nacional: La educación se define como un
proceso de formación permanente, personal cultural y social que se
fundamenta en una concepción integral de la persona humana, de su
dignidad, de sus derechos y de sus deberes. El Ministerio de Educación
Nacional trabaja para que la educación sea la principal herramienta de
transformación social cumpliendo estándares de calidad y así lograr que
Colombia sea el país más educado de América Latina en el año. 1
ARTE
es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado
con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se
expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de
diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y
mixtos.2 El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción
los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores,
inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se
suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en
1
MINISTERIO DE EDUCACIÓN NACIONAL. http://www.mineducacion.gov.co/1759/w3-propertyvalue-
51457.html
2
https://es.wikipedia.org/wiki/Educaci%C3%B3n
principio una función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa
función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un
componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o
simplemente ornamental.
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
“Ha sido entendida de diversas maneras. En Colombia, en el marco de la
reflexión pública sobre el tema, se han formulado varias definiciones. El
presente documento se apoya en tres de estas. La primera, entiende la
Educación Artística como campo: La Educación Artística es el campo de
conocimiento, prácticas y emprendimiento que busca potenciar y desarrollar
la sensibilidad, la experiencia estética, el pensamiento creativo y la expresión
simbólica, a partir de manifestaciones materiales e inmateriales en contextos
interculturales que se expresan desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo
literario, teniendo presentes nuestros modos de relacionarnos con el arte, la
cultura y el patrimonio”.3
3
Documento 16. Pag. 13
es y significa, dándole la oportunidad de crear y gustar el conocimiento…
“Solo así el arte de pensar será el arte de vivir.
Juan Federico Herbart: TEORIA: Origen Alemania; se basa en que los fines de
la educación están determinados por la Ética y los procedimientos más
adecuados para llegar a ellos por la Psicología. Todos los fenómenos de la
vida anímica del niño pueden reducirse a la representación como último
elemento. Los sentimientos, los deseos, las voliciones no son otra cosa que
estados especiales producidos en la conciencia mediante el mutuo refuerzo o
debilitamiento de las representaciones. APORTE A LA EDUCACIÓN: Esta debe
buscar la libertad interna, la perfección, la benevolencia, la justicia y la
equidad. Estimular el espíritu del niño para despertar interés múltiple
dirigido a los diferentes sectores del conocimiento. La profundización y la
meditación son las bases de la compresión. En desarrollo del niño que se
encuentra en proceso de formación es necesario buscar estimularlo para que
despierte en él un sentido valioso frente a la educación y un interés frente a
los diferentes áreas del conocimiento.
John Dewey: TEORIA: Origen Estados Unidos; lo lleva a concebir una Escuela-
Laboratorio donde todo gire alrededor de construcciones que involucren la
experiencia, entendida a la vez como el ensayar y el saber, como la prueba y
el conocimiento. Lo que el propone es la reconstrucción de las prácticas
morales y sociales, y también de las creencias. APORTE A LA EDUCACIÓN: La
experiencia educativa es una reconstrucción constante de aquello que el niño
hace y se estructura a partir de lo que vive. Esto lleva a la reconstrucción
permanente del proceso educativo. Un buen programa de educación esta
relacionado con las preocupaciones y con las experiencias personales del
niño. La experiencia le permite al niño construir conocimiento y darle
significado a lo que va aprendiendo, mostrando una vez más la singularidad
de cada niño y la fuerte necesidad de docentes con capacidad de guiar y
orientar a cada uno desde lo que es y vive.
Escuela de Neill: TEORIA: Origen Inglaterra; Es una de las pioneras dentro del
movimiento de las Escuelas Democráticas. Una escuela democrática se
caracteriza por dos principios básicos: la posibilidad de que los alumnos
escojan si quieren asistir a clase y la dinámica de las asambleas, donde todos
participan, para decidir las normas de la escuela. APORTE A LA EDUCACIÓN:
La educación en libertad es posible porque el niño responde positivamente al
amor y la libertad. Destaca la importancia dada al juego y las actividades
artísticas y creativas, como el teatro y la danza. Siento que es una escuela
que tiene un gran aporta frente a la educación dado que debe buscar ser
querida y deseada por los niños y no imponerla como un sistema autoritario,
por lo tanto busca mucho la libertad para escogerla.
Celestin Freinet: TEORIA: Origen Francia; Es la vida que a través del medio se
desarrolla, la que debe ser creada. La pedagogía cumple la misión de
potenciarla y enriquecerla. Para ello tiene que modificar las viejas prácticas
centradas en el adulto por unas que busquen recuperar el sentido, el valor.
La necesidad y la significación social e individual de la Escuela. Construir una
escuela viva continuación natural de la vida familiar, de la vida en el pueblo,
del medio. APLICACIÓN A AL EDUCACIÓN: la cooperación escolar, porque a
través de la cooperación surgen nuevas formas de trabajo y de estudio desde
la base de los niños y de los maestros; porque el conocimiento y la vida se
generan desde procesos colectivos (tanteo experimental). El niño con sus
necesidades, con sus propuestas espontáneas, constituye el núcleo del
proceso educativo y la base del método de educación popular. Percibo la
teoría como un elemento que enriquece el desarrollo del niño
correlacionando la escuela con el entorno social y permitiendo desde allí el
pleno desarrollo del educando.
Los lenguajes artísticos son una clave para el desarrollo de las personas, una
herramienta de crecimiento personal y de comunicación que, en el actual
marco social, resultan una muy buena oportunidad para la intervención
educativa y una clara alternativa a los métodos más tradicionales.
La plástica, la música, el teatro, el mundo de la imagen y las nuevas
tecnologías... son algunos de los lenguajes que podemos utilizar, que están a
nuestro alcance y que nos ofrecen la oportunidad de adquirir capacidades
relacionadas con la expresión artística y el desarrollo de la creatividad.
Mediante la enseñanza de los diferentes lenguajes artísticos, los alumnos y
las alumnas de Educación Primaria tendrán la oportunidad de expresarse,
comunicarse y construir nuevos significados y acercarse a obras artísticas de
la cultura regional, nacional y de otros países.
Para desarrollar este epígrafe desglosaremos su enunciado, en primer lugar
hablaremos de:
LOS DIFERENTES LENGUAJES
La expresión artística está integrada por dos lenguajes: Plástico, Musical
Ambos se articulan, a su vez, en dos ejes:
Percepción: que incluye todos aquellos aspectos relacionados con el
desarrollo de capacidades de reconocimiento sensorial, visual, auditivo y
corporal que ayudan a entender las distintas manifestaciones artísticas, así
como el conocimiento y disfrute de producciones plásticas y musicales de
diferentes características.
Expresión.: se refiere a la expresión de ideas y sentimientos mediante
el conocimiento y a la utilización de distintos códigos y técnicas artísticos.
Tanto el lenguaje plástico como el musical constituyen ámbitos artísticos
específicos con características propias, sin embargo, dado que
la producción y la comprensión en ambos tienen aspectos comunes, en la
etapa de educación primaria quedan incluidos en una sola área para
posibilitar un enfoque global-izado que contemple las estrechas conexiones
entre los distintos modos de expresión y representación artística. Por esta
misma razón, y a pesar de la especial mención de la música y la expresión
plástica, dentro del área se incorporan también contenidos de la danza y el
teatro.
A continuación pasaremos a indagar un poco más en estos dos lenguajes
artísticos:
Lenguaje plástico.
El lenguaje plástico permite al alumno, al iniciarle en métodos y habilidades
de expresión en lenguaje gráfico-plástico, desarrollar sus capacidades de
reconocimiento sensorial, le ayuda a entender distintas manifestaciones
del arte y le permite expresar ideas y sentimientos mediante la utilización de
códigos y técnicas artísticas.
Lenguaje musical.
Con la educación musical se pretende, por un lado;
Educar al alumno a observar, descubrir, analizar y valorar las realidades
sonoras de su mundo, en particular la realidad musical producida por los
instrumentos, la voz
Por otra parte se pretende iniciarlos para la participación en actividades
musicales que van desde la escucha activa hasta
la producción e interpretación propia, permitiendo de este modo el
acercamiento y la vivencia de la música como fuente de disfrute y
experiencia gozosa.
Visto esto pasaremos a comentar de forma general las técnicas artísticas que
podemos utilizar en ambos lenguajes, centrándonos en la etapa de educación
primaria.
TÉCNICAS ARTÍSTICAS
Los materiales apropiados y el desarrollo de técnicas convenientes
constituyen una parte importante de la expresión artística. De la misma
forma que las palabras son importantes en la comunicación verbal y
la estructura de la oración lo es para el trabajo escrito, en el ámbito artístico
son las técnicas apropiadas las que necesita el artista para comunicarse.
A pesar de lo dicho debemos apuntar que aunque la técnica es muy
importante, debe mantenerse como un medio y no como un fin. Lo que el
niño expresa son sus emociones y sus sentimientos, y no la técnica.
A continuación, pasamos a comentar las técnicas distribuidas entre los
diferentes lenguajes artísticos.
Técnicas del lenguaje plástico
Las técnicas relacionadas con la pintura son muy variadas y numerosas.
Pueden utilizarse tanto para el dibujo como para el modelado. Como por
ejemplo:
Impresión: con los dedos o con los objetos.
Manchado con un pincel cargado de diferentes colores..
Soplado: gotear un pincel cargado sobre papel seco
En cuanto al dibujo está ligado al desarrollo evolutivo del niño. No debemos
abusar de modelos y estereotipos sino permitirle al niño que se exprese
libremente. Algunas de las técnicas que podemos utilizar son:
Técnica del difuminado y sombreado.
Aplicación del color para obtener profundidad
Coloreado con claves.
En el Modelado según los objetivos concretos que se pretendan se pueden
utilizar diferentes técnicas, como por ejemplo:
Para el desarrollo de la coordinación motora, la percepción táctil
de volumen podemos hacer bolas, churros, cilindros... siguiendo
el método analítico hasta construir figuras.
Para la representación tridimensional Representar, primero de forma plana y
por partes, las figuras y, después, con el método sintético, un bloque.
Para el desarrollo de la expresión libre: Realizar composiciones combinadas
con distintos útiles que fomenten su creatividad.
En cuanto a técnicas utilizadas para trabajar con Papel podemos utilizar las
siguientes: el recortado, picado, arrugado,...
Por último nombrar algunas técnicas mixtas como son el collage, el mural,
los mosaicos. Además de las técnicas clásicas (dibujo, modelado, pintura) en
la escuela podemos utilizar otras relacionadas
con los medios tecnológicos más frecuentes, como es el cine (que combina el
mensaje con la diversión), la fotografía, el análisis de la publicidad, etc.
Internet ofrece la posibilidad al maestro y al alumno de conocer y utilizar
recursos y técnicas plásticas.
En general las tecnologías de la información nos permiten tratar imágenes,
diseño y animación, así como defender los trabajos.
Técnicas del lenguaje musical:
Las técnicas del lenguaje musical se refieren al canto, el movimiento o la
interpretación musical. Para el canto son muy importantes las técnicas de
educación vocal y expresión corporal. Entre ellas están: La relajación, técnicas
de emisión de la voz etc.
En la interpretación musical, la utilización de instrumentos es un estímulo
que despierta el interés hacia la práctica musical. La instrumentación permite
la participación voluntaria usándose como medio para la improvisación y la
creatividad. Por tanto, para conseguir la interpretación musical proponemos:
técnicas de relajación y técnicas de ejecución (manejo instrumental, postura
corporal, control motriz de brazos y dedos, improvisación y creatividad)
En la danza se integran la expresión corporal con el movimiento. Para la
danza proponemos: técnicas de relajación, técnicas de movimiento y
expresión corporal. Además de la danza, ya comentada, podemos apuntar
otras técnicas como el juego dramático o el mismo teatro, las cuales
entrarían dentro de las técnicas de lenguaje corporal.
DIDACTICA DE LA EDUCACION ARTISTICA
8. METODOLOGÍA
4
1 2 3 A EDUCAR, BLOGSPOT.COM CO 2011
5
(LIBANO, 2001)
6
De Sousa, 2009. Pag. 30
9. ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS
Estas estrategias didácticas basadas en las artes visuales o plásticas para que
favorezcan el aprendizaje significativo y la creatividad en los estudiantes de la
Institución Educativa CEINAR, para obtener un buen resultado dentro del
proceso metodológico se tendrá en cuenta varios factores que influyen en el
desarrollo, no solo cognitivo o académico sino también actitudinal, su forma
de relacionarse con sus compañeros y entorno en general. “En consecuencia,
el estudiante es cada vez más consciente de que el arte es el espacio por
excelencia donde tienen lugar conocimientos, sentimientos, emociones y
deseos”.7
De acuerdo con lo anterior se mencionarán a continuación las estrategias
metodológicas de cada grado (6° y 7°), por periodo:
GRADO: 6°
1er Periodo:
El arte que rodea nuestra ciudad es sin duda una forma de reconocer la
cultura, idiosincrasia, economía, etc., de nuestra ciudad de Neiva y en efecto
la de la región. Para poder alcanzar que los estudiantes reconozcan, analicen
y se apropien de esta temática se llevarán acabo observaciones e
investigaciones de los monumentos de la ciudad, donde cada estudiante
socializará el resultado de sus investigaciones, se tendrá en cuenta la
puntualidad y la creatividad de su presentación. Posteriormente de observar
y analizar con detenimiento, los diferentes monumentos a partir de imágenes
en físico, se realizará un dibujo o boceto del monumento escogido por los
estudiantes para la realización de esculturas a menor escala con material
reciclable, para realizar una exposición final y socialización de las obras
escultóricas realizadas por los estudiantes a partir de una debida asesoría por
parte del docente.
GRADO: 6°
2do Periodo:
Es vital el reconocimiento de los colores primarios, secundarios y terciarios
para lograr poner a los estudiantes al servicio de la producción artística, es
por eso por lo que se llevara a cabo la exposición de materiales e imágenes
7
Documento 16, Pag. 87
de diferentes colores para entablar un buen acercamiento con los colores y
sus diversas formas de relacionarse; posteriormente se harán ejercicios
básicos logrando la experimentación con vinilos. Después del anterior
ejercicio y teniendo en cuenta que el estudiante a esta edad posee un mayor
dominio de los sistemas simbólicos presentes en la cultura llevaremos a cabo
la realización de un paisaje con la temática escogida por los mismos
estudiantes para generar mayor apropiación de la composición y
consecutivamente generar una gran exposición final donde se socializarán
todos los paisajes hechos por los estudiantes.
Grado: 7°
1er Periodo:
Descubrir el significado y la importancia de las obras que componen nuestro
patrimonio cultural por medio de las imágenes del mismo y aplicar la
capacidad del estudiante, para establecer relaciones entre la tecnología, los
medios de comunicación y el desarrollo del arte. Se proyectará un video
alusivo al arte rupestre en el Huila, para el posterior análisis por parte de
estudiantes y el profesor y crear debate entre compañeros con las imágenes
de arte rupestre, generar investigación por parte de los estudiantes de la
técnica relieve y resolución de preguntas por parte del profesor, para
posteriormente establecer la elaboración de un relieve alusivo al arte
rupestre Huilense y un tema cotidiano o del contexto cultural de las culturas
indígenas en el Huila.
Grado: 7°
2do Periodo:
Se mostrarán imágenes correspondientes a las escalas cromáticas y luego
imágenes representativas del arte rupestre a color y tomen como referentes
dichas imágenes ya que se llevarán al aula iconografías sin color para que los
estudiantes identifique formas y las rellenen con lápices de colores puesto
que los estudiantes están en capacidad de relacionarse y entender conceptos
generales de las artes, los cuales comprenden mejor con a través de
ejemplos. Se llevarán pliegos de papel bond y los estudiantes utilizarán sus
manos y sus pies para pintar sobre dicho papel, trabajarán en grupo, para
finalizar se proyectará un video en el techo del salón mientras los estudiantes
están acostados bocarriba observando.
10. RECURSOS Y MATERIALES
Un video Beam
Un amplificador de sonido
Mesas y sillas
Hojas de blogs
Vinilos (todos los colores primarios)
Salón amplio
Pliegos de papel bond
Pinceles
Recipientes plásticos
Lápices de colores
11. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Grado: 6°
Primer periodo:
Segundo periodo:
Grado 7°
Primer periodo:
Desarrolla la técnica del relieve por medio de las prácticas en clase, la idea es
que ellos exploren sus habilidades en esta técnica, se evaluara el trabajo en
clase, pues se quiere evitar que sean los padres quienes realicen los trabajos,
por eso se tendrá en cuenta más el trabajo en clase y luego de realizado lo
socialice a través de una exposición creativa.
Segundo periodo:
DATOS REFERANCIALES
NOMBRE DEL PROYECTO: “Didáctica Especial I” AREAS INTEGRADAS: ESCULTURA Y CIENCIAS SOCIALES
SITUACION PROBLEMATIZADORA: ¿Cómo aplicar los diferentes conceptos de Línea, Punto, Formas y Planos para descubrir la estructura básica de los monumentos en la ciudad de Neiva-Huila?
PROPOSITOS PEDAGÓGICOS: que los estudiantes aprendan los conceptos básicos de Línea, Punto, Formas y Planos y los identifiquen en los procesos escultóricos ubicados en la ciudad de
Neiva – Huila.
TIEMPO: Para 2 meses con intensidad horaria de 1 hora semanal. GRADO: 6º Primer Periodo NOMBRE DEL DOCENTE: Jozsef Fabian Diaz Rojas
APRENDIZAJES ESPERADOS: Expresar por medio de la técnica de la escultura su sentido de pertenencia por su región.
Comunicativa: Identifica por medio de Cognitivo: Los estudiantes harán Observación e Presenta trabajo
imágenes los diferentes una práctica de investigación de los escrito sobre los
Conoce los monumentos de la ciudad de Imágenes de los observación de monumentos de la monumentos ubicados
monumentos Neiva.
monumentos de la diferentes imágenes de ciudad de Neiva. en la ciudad de Neiva.
ubicados en la ciudad Visita uno de los ciudad de Neiva. los monumentos de la
de Neiva e identifica ciudad de Neiva y Análisis de obras Expone sobre el tema
monumentos de la ciudad de
Investigación por parte socializarán con sus escultóricas de Neiva en la clase con sus
sus principales Neiva para que?
de los estudiantes de compañeros. compañeros.
características
los monumentos más
Apreciación
Estética: representativos.
Se apropia de los Analiza los diferentes Cuales son los Elabora bocetos de su
elementos de composición obra escultórica.
conceptos básicos de conceptos que se van
en los monumentos de la Después de hacer un Realización de
Línea, Punto, Formas ciudad de Neiva. a trabajar? análisis del punto, esculturas a menor Expone de manera
y Planos, para la línea y plano, los escala con material creativa su obra
Realiza a menor escala una Procedimental:
elaboración de estudiantes aplicarán reciclable. escultórica final.
obra escultórica que refleje
escultura a menor la cultura de su región. Análisis visual de los estos conceptos a la
escala. monumentos de la elaboración de figuras
ciudad de Neiva. escultóricas a menor Exposición y
escala. socialización de las
Elaboración de boceto
Desarrollo de la de una escultura a obras escultóricas
Valora las ideas culturales realizadas.
Sensibilidad: transmitidas implícitamente menor escala.
en los diferentes
Adquieran confianza monumentos ubicados en la
Realización de la
escultura. El estudiante por
en sus capacidades ciudad de Neiva. medio de los videos
como escultores
Actitudinales: tomará conciencia de
teniendo como los conceptos con los
referencia los Observación de videos cuales fueron
monumentos con contenidos alusivos elaborados los
ubicados en la ciudad a los valores culturales monumentos de la
de Neiva. transmitidos por los ciudad de Neiva.
monumentos de la
ciudad de Neiva.
FORMATO DE PLANEACION – DIDACTICA
DATOS REFERANCIALES
TIEMPO: 2 meses con una intensidad horaria de 1 hora semanal. GRADO: 6º 2do Periodo. NOMBRE DEL DOCENTE: Jozsef Fabia Diaz Rojas
Comunicativa: Conoce la teoría del color y Cognitivo: Exposición de papeles, Exposición de Participa en la actividad
reconoce los colores objetos y telas para la materiales de realizada en clase con
Identifica las teorías primarios, secundarios y Ejercicio con colores identificación de los diferentes colores. los objetos.
básicas del color y la terciarios. Cómo?
primarios, secundarios colores.
forma. Para que y terciarios. Actividad Exposición de Participa en la
aunque esto no es Se expondrán imágenes a color. exposición socializando
comunicativo Crea combinaciones de Exposición de imágenes a color para con sus compañeros.
color para la elaboración de imágenes a color. reconocer los colores
Apreciación un paisaje. primarios, secundarios
Procedimental
Estética: y terciarios.
Interpreta el color y la Con vinilos realizarán Ejercicio con vinilos. Presentación de los
forma por medio de ejercicios de ejercicios.
Procedimental: combinación de
una pintura
colores. Entrega puntual del
bidimensional. Realiza ejercicios por medio Ejercicios de Realización de paisaje.
de la aplicación del color con paisaje.
combinación de colores. Los estudiantes
Desarrollo de la diferentes materiales.
elaborarán un boceto
Sensibilidad: Elaboración de pinturas.
de un paisaje cercano Exposición del paisaje. Exposición creativa de
Adquiere habilidad a su casa y darán color
su pintura.
para percibir el color y por medio del vinilo.
Actitudinales:
las diferentes formas. El estudiante de
Exposición y manera creativa
socialización de las expondrá y socializará
obras. con el público.
FORMATO DE PLANEACION – DIDACTICA
DATOS REFERANCIALES
NOMBRE DEL PROYECTO: “Didáctica Especial I ”AREASINTEGRADAS: Arte Rupestre y Ciencias Sociales.
SITUACION PROBLEMATIZADORA: ¿Cómo lograr que los estudiantes conozcan el arte rupestre del Huila?
PROPOSITOS PEDAGÓGICOS: Que el estudiante reconozca investigue se apropies y cuide el patrimonio cultural en cuanto al arte rupestre.
TIEMPO: 2 meses con intensidad de 1 hora semanal. GRADO: 7º 1er Periodo NOMBRE DEL DOCENTE: Jozsef Fabian Diaz Rojas
APRENDIZAJES ESPERADOS: Reconozca y utilice el conocimiento del arte rupestre para su desarrollo creativo.
Comunicativa: Conoce la ubicación del Cognitivo: Se proyectará un video Proyección de video Presta atención al
arte rupestre en los alusivo al arte rupestre sobre el arte rupestre video proyectado.
Identifica las Presentación de en el Huila para el en el Huila.
diferentes municipios
diferentes videos alusivos al arte posterior análisis por
del Huila.
expresiones artísticas rupestre del Huila. parte de estudiantes y
del arte rupestre en el Diferencia imágenes de Actividad el profesor.
Huila. petroglifos y pintura
Exposición de Debate entre
rupestre. compañeros con las
imágenes de artes
imágenes de arte
rupestre por parte de
Apreciación
los estudiantes.
Estética: ACTIVIDAD rupestre.
Expone de manera Analiza imágenes del arte Procedimental: Investigación por parte
rupestre en el Huila. PARA de los estudiantes de
fluida a través de la
QUÉ Debate con sus la técnica relieve y Investigación y Presenta puntualmente
técnica del relieve socialización de la la socialización de
compañeros sobre las resolución de
basado en el arte Elabora propuesta con
imágenes de artes preguntas por parte del técnica del relieve. forma grupal.
técnica de relieve. Cómo
rupestre. rupestre. NO ES profesor.
COHERENTE CON LOS
Desarrollo de la
DOS SIGUIENTES
Sensibilidad:
Técnica de relieve. Elaboración de un
Respeta y tiene una Valora las formas y el
relieve alusivo al arte
significado de las Elaboración de relieve.
actitud crítica frente a rupestre Huilense y un Elaboración de un Elabora el relieve con
expresiones artísticas de los
las expresiones indígenas. tema cotidiano. relieve. material reciclado.
Actitudinales:
artísticas de sus
Los estudiantes
antepasados. Análisis de aspectos
realizarán una
sociales, religiosos, Socialización sobre el En grupo dialoga sobre
investigación del
culturales y económicos contexto cultural de las sus opiniones frente al
contexto cultural de las
implícitos en arte comunidades indígenas contexto cultural de las
culturas indígenas en
rupestre. en el Huila. culturas indígenas del
el Huila.
Huila.
FORMATO DE PLANEACION – DIDACTICA
DATOS REFERANCIALES
NOMBRE DEL PROYECTO: “Didáctica Especial I ”AREASINTEGRADAS: Arte Visual y Ciencias Sociales.
SITUACION PROBLEMATIZADORA: ¿Cómo reconocer elementos compositivos en el arte rupestre del Huila?
PROPOSITOS PEDAGÓGICOS: Que el estudiante involucre su cuerpo en la elaboración de una pintura bidimensional.
TIEMPO: 2 meses con intensidad horaria de 1 hora semanal. GRADO: 7º 2do Periodo NOMBRE DEL DOCENTE: Jozsef Fabian Diaz Rojas
APRENDIZAJES ESPERADOS: El estudiante explora colores y formas teniendo como base el arte rupestre en el Huila.