Presentación

El Diplomado en Creación y Producción Musical de AudioMedios Music se plantea como una alternativa de
formación intensiva y especializada en las artes y técnicas de la grabación y la producción musical, en esta
ocasión con un enfoque especial en el componente creativo. El programa ha sido diseñado cuidadosamente
para llevar al alumno, desde los principios básicos, hasta las técnicas y procedimientos utilizados por los
profesionales; todo esto en medio de la infraestructura de un estudio de grabación profesional donde
diariamente se realizan producciones musicales de artistas locales y nacionales.

La planta docente está conformada por expertos en cada una de las áreas quienes, además, son
profesionales activos de la música, la ingeniería de sonido y la producción musical.

Objetivos generales

 Conocer las diferentes etapas de la producción musical de un trabajo discográfico

 Comprender cuál es la función y qué roles desempeña el productor musical
 Aprender a crear o componer canciones por medios electrónicos y acústicos
 Aprender a capturar el sonido de manera eficiente por medio de micrófonos
 Incorporar técnicas profesionales de Mezcla y Masterización de audio en sus proyectos
 Conocer cómo funciona la industria de la música y qué alternativas tienen los artistas emergentes
Metodología
El diplomado consta de ocho módulos que se dividen entre seminarios (clases presenciales de carácter
expositivo) y talleres (clases presenciales de carácter práctico) que se realizan en nuestra Aula Múltiple,
dotada con equipos audiovisuales y en nuestros tres estudios, dotados con tecnología de audio digital al igual
que con equipos analógicos. El diplomado se enfoca metodológicamente en el aprendizaje de los conceptos
básicos e intermedios, necesarios para la comprensión de los procesos, y en la aplicación de los mismos a
través de ejercicios realizados en los estudios.

Además de las clases presenciales el estudiante tendrá un texto impreso de consulta, así como extensa
bibliografía en .pdf que le permitirá repasar y afianzar los conocimientos adquiridos en las clases. También se
utilizarán materiales en video para exponer y explicar diversos temas de los cursos.

Evaluación
Cada uno de los módulos será evaluado para verificar que el estudiante está adquiriendo e incorporando los
conocimientos en su práctica personal. Dicha evaluación tendrá una calificación de 1 a 5 y se deberá aprobar
la totalidad de los módulos para poder culminar exitosamente el diplomado.

CONTENIDOS DEL DIPLOMADO

MODULO 1: Introducción a la Producción Musical. 12 horas

La producción musical es un oficio que se inició con la misma industria musical y comprende una serie de
actividades, destrezas y conocimientos muy específicos que son realizados por un especialista. Actualmente
la industria se encuentra en permanente transformación y así mismo el rol del productor. Conocer los
antecedentes, oficios y tareas propias de un productor musical y su influencia en el producto fonográfico es el
propósito de este taller introductorio.

Contenido
 La industria discográfica y sus inicios
 Productores, ingenieros, managers, ¿Quién es toda esta gente?
 Los productores musicales y su rol en el engranaje
 Cómo se produce una canción
MODULO 2: Composición y preproducción musical. 18 horas
Las canciones son la materia prima de una producción musical. ¿Cómo se originan y se estructuran? ¿Cómo
se componen, adaptan o encasillan en un género específico?, ¿cómo se pueden plasmar por medio de
herramientas digitales? Estas y muchas otras son las preguntas que encontrarán respuesta en este curso
orientado hacia el desarrollo de la creatividad con criterios musicales sólidos y un enfoque metodológico que
enriquecerá sus composiciones musicales.

Contenido
 Fundamentos de gramática musical enfocados a la creación
de música por medios digitales
 Formas y estructuras de la música moderna
 Por qué una canción es un hit
 Recursos creativos para componer
 El arreglo musical y el género o estilo
 Cómo crear maquetas y la importancia de la preproducción

MODULO 3: Taller de Programación MIDI. 18 horas

Con el MIDI es posible tener en tu computador una gran cantidad de instrumentos, ya sea una gran orquesta,
una banda de pop, o un ensamble étnico con fusiones electrónicas. Todo lo que te puedas imaginar se puede
realizar con la programación MIDI. El Modulo de Programación MIDI te dará los conocimientos para que
empieces en tu home Studio a plasmar esas ideas con el mejor sonido y las mejores herramientas creativas.

Contenido
 Historia del Midi
 Instrumentos virtuales de Pro Tools
 Instrumentos virtuales externos
 Reason como herramienta de creación
 Uso del secuenciador
 Síntesis digitalde audio
 Programación y cuantización MIDI
 Enganchando con la opción ReWire

MODULO 4: Seminario de Ingeniería de Sonido. 24 Horas

El Modulo de Ingeniería de Sonido está orientado a enseñar la teoría y la técnica de la grabación de audio
digital por computador desde una perspectiva práctica, con una metodología que hace fácil comprender los
conceptos y procedimientos que constituyen estas áreas. Se trata del módulo que sienta las bases y principios
sobre los cuales se realizarán los demás módulos a profundidad.

Contenido
 La naturaleza del sonido y el oído humano
 Propiedades de la onda sonora
 Medición de los niveles de sonido
 Dispositivos en la cadena electroacústica
 Principios de audio analógico y digital
 Usando Reaper para producción musical
MODULO 5: Taller de microfonía y grabación digital. 18 horas
La captura del sonido no es sólo una técnica, también es un arte que se encarga de captar y plasmar en un
soporte el mejor sonido producido por el intérprete. Durante este taller los estudiantes grabarán diversos
instrumentos con el uso de las técnicas de selección y posicionamiento de micrófonos a fin de lograr un
sonido de gran calidad.

Contenido
 Tipos de microfonía por distancia
 Microfonía en estéreo
 Grabación de batería e instrumentos de percusión
 Grabación de bajo y guitarras eléctricas
 Grabación de instrumentos de viento
 Grabación de voces

MODULO 6: Taller de procesamiento y efectos. 12 horas

La esencia de la producción es la transformación de los sonidos en su estado puro para acercarlos al
concepto sonoro que queremos desarrollar. El procesamiento de audio sirve para dos propósitos, por un lado
optimizar los sonidos para que suenen de manera balanceada y el otro es crear “momentos sonoros” que
hagan una canción interesante y atractiva para el público. El taller se enfocará en el uso de herramientas
especializadas en el control y realce del sonido para servir ambos propósitos.

Contenido
1. Procesos dinámicos
2. Procesos frecuenciales
3. Procesos de saturación y emulación
4. Efectos de tiempo
5. Efectos de modulación
6. Efectos especiales

MODULO 7: Taller de Mezcla. 18 horas

La mezcla es el proceso donde se conjugan los diferentes elementos a fin de obtener un resultado profesional.
En este proceso se manipulan los sonidos, se crean espacios, atmósferas y en general se plasma la “magia
sonora” que tiene un disco profesional. Se trata pues de un proceso, no sólo técnico, sino también creativo
que busca desarrollar todo el potencial de la canción. El módulo de mezcla se propone orientar al alumno en
la adquisición de destrezas en las técnicas de procesamiento de audio, siempre desarrollando un criterio
estético y creativo que imprima un sello propio al sonido de la canción y al estilo del artista.

Contenido
1. Qué es la mezcla y rol del ingeniero de mezcla.
2. Los sistemas de monitoreo de audio
3. Escucha mono, estéreo y efecto 3D
4. Metodología de la mezcla profesional
5. Procesamiento dinámico y ecualización
6. Efectos y ruteos
7. Cómo darle un “toque análogo” a una mezcla digital
8. Mezcla “in the box” vs. mezcla “out the box”
MODULO 8: Taller de Masterización. 12 horas
La Masterización es la etapa final de la producción musical y se realiza en estudios específicamente
construidos para ello, sin embargo, es posible aprender a masterizar de manera modesta usando
herramientas digitales al alcance de todos.

1. Qué es el Mastering y por qué se debe hacer

2. Aspectos acústicos y calibración de monitores
3. Corrección, procesamiento y nivelación
4. Reflexiones sobre la "carrera por el máximo volumen"
5. Masterizando con plugins de UAD

MATERIAS COMPLEMENTARIAS
Con el fin de complementar la formación en seminarios y talleres, en esta nueva edición del Diplomado en
Grabación y Producción Musical, se ofrecerán a los estudiantes materias complementarias. Estas materias no
se incluyen en el diplomado y tienen un valor adicional. Serán dictadas en horarios de sábados de 3pm a 6pm.
La duración de cada curso es de 12 horas y el costo es de $150.000 pesos cada uno.

 Curso intensivo de gramática musical.

 Curso de construcción de Home Studio
 Seminario de Marketing musical y derechos de autor

INVERSIÒN

Duración: 132 Horas

Inscripción: $ 100.000 (No reembolsables)
Inversión: $1.450.000
FACILIDADES DE PAGO:

- Pago a dos cuotas de $750.000 pesos cada una ( La primera al iniciar y la segunda con plazo máximo
hasta el 3 de Octubre)

- Tarjetas Débito y Crédito

DESCUENTOS PARA GRUPO DE 3 PERSONAS: 5% Por pago de Contado

CONSIGNACIONES: Cuenta de Ahorros – Banco Davivienda – No. 016670392113 a nombre de María

Carolina Mosquera.

FECHAS
Grupo 1: Martes y jueves de 6pm a 9 pm del 21 de Julio al 17 de Diciembre
Grupo 2: Miércoles y viernes de 6pm a 9 pm del 22 de Julio al 18 de Diciembre
Grupo 3: Sábados de 8:30 am a 2:30 pm, del 25 de Julio al 19 de Diciembre
Complementarias: Sábados de 3pm a 6pm

INSCRIPCIONES Y PAGOS HASTA: el 17 de Julio de 2015 o hasta agotar los cupos.

Requisitos

 Nivel mínimo de escolaridad 10 grado de bachillerato

 Edad mínima de 17 años cumplidos
 Formulario de Inscripción diligenciado / una foto tipo documento
 Fotocopia del documento de Identidad ampliado al 150%
 Fotocopia del certificado de la EPS o carnet de Servicio Médico

STAFF DOCENTE

Eduardo Serrano Rojas: Productor, músico e ingeniero de sonido. Ha realizado numerosas producciones en música
rock, pop, hiphop, latin y folclore con destacados artistas del sur occidente colombiano. Ha trabajado como profesor en
diversas universidades a nivel nacional. En el año 2008 realizó estudios de especialización en Tecson y Ceartec en
Buenos Aires Argentina, donde también trabajó como docente en la escuela de sonido Inartec. Ha sido ganador del
premio a Mejor Productor de música rock año 2015 en los premios Subterránica que promueven lo mejor de la música
independiente de Colombia.

Leandro Viana: Músico y experto en programación de secuencias MIDI quien se ha desempeñadocomo ingeniero de
sonido, productor musical y programador en varias bandas de la ciudad de Cali como Capsula y La Fabrica.También ha
trabajado varios años como stage manager de la banda Superlitio con quienes ha hecho giras y ha participado en Rock
al Parque, así como en las producciones de Superlitio en estudio. Actualmente trabaja como ingeniero “in house” en el
Conservatorio Antonio María Valencia de Cali encargado de las actividades en la sala Beethoven, uno de los mejores
auditorios de música de la ciudad de Cali.

Santiago Mendoza: Músico con una trayectoria de 15 años; guitarrista, maestro, compositor y arreglista, ha sido
integrante por más de 10 años de la conocida agrupación caleña de Power Metal LEGEND MAKER. Graduado de la
Universidad del Valle en el 2007 como Licenciado en Música, y como Maestro en Música con Énfasis en Composición en
el 2009, ha realizado varios estudios complementarios en el área de Producción Musical, Mezcla y Masterización, en la
escuela ENE Audio (Bogotá) y en REC Estudios (Cali).Esta larga experiencia le ha permitido convertirse en un músico-
guitarrista de gran destreza y versatilidad, habiendo participado hasta la fecha en los más grandes festivales de rock del
país.

Sebastián Satizabal: Realizó estudios de producción musical - audio, posteriormente cursó el diplomado en Grabación y
Producción musical efectuado durante el año 2012, además de otros clinics dictados también en Audiomedios Music.
Está finalizando sus estudios musicales, enfocados en música colombiana y actualmente se desempeña como ingeniero
de sonido en los estudios de AudioMedios.

Julián Pantoja: Ingeniero industrial con 20 años de experiencia como músico en diferentes proyectos musicales de la
ciudad de Cali, miembro de TheLatin Recording Academy (LARAS) como productor musical, miembro de SAYCO con
más de 50 canciones registradas, líder de la agrupación Kolectivo K con 4 álbumes grabados y gerente de la empresa
Libido Records dedicada a la producción y grabación de música y audio para proyectos audiovisuales, publicitarios y
artísticos.

Jorge Díaz: Ingeniero de grabación y mezcla con una experiencia de más de 26 años, en los cuales ha podido trabajar
con una amplia lista de artistas nacionales e internacionales como: Carlos Vives, Sergio Vargas, Grupo Niche, Ekymosis,
Guayacán, Andrés Cepeda, Binomio de Oro, San Alejo, Mana, Jorge Celedon, Pipe Pelaez, Cabas, Helenita Vargas,
entre muchos otros más. Profesor de la Universidad Javeriana, Ingeniero de Sonido en el canal RCN, Caracol, Sonolux y
Estudios Audiovisión en Bogotá.
Mayores Informes:
María Carolina Mosquera
373 37 47 – 317 252 70 40 info@audiomediosmusic.com