ISADORA DUNCAN

De espíritu libre y de gran creatividad, no cabe duda de que Isadora

Duncan ha trascendido más allá de su muerte. no es posible hablar
de danza sin tener que pensar en ella. Actualmente, no pasa
desapercibido el gran aporte que la artista ha hecho a este género.

Isadora Duncan

1 Dora Ángela Duncan, mejor conocida como Isadora Duncan, nació el 27 de mayo de 1878 en San
Francisco. Llegó al mundo en uno de los momentos más difíciles que atravesaba su hogar. Su padre,
Charles, acababa de abandonar la familia por asuntos ilegales.
2 El padre de Isadora le gustaba vivir a costa de su esposa. Frecuentaba las mesas de Póker y
especulaba en la bolsa. Eventualmente se quedaba semanas enteras fuera de la casa. Cuando la suerte
le sonreía, gastaba el dinero llevando a jóvenes a cenar en restaurantes lujosos.
3 Joseph Charles Duncan, padre de Isadora, fue arrestado al poco tiempo de haber nacido la niña,
por estar aparentemente involucrado en un negocio bancario ilegal. A pesar de todos los juicios a
que fue sometido, fue absuelto. Sin embargo, la madre de la artista nunca quiso volver con él.
4 Ya para cuando Mary decidió separarse de él, tenía el hombre una relación paralela más seria con
una rica heredera que moraba en Los Ángeles, La madre quedó con la custodia de los hijos en San
Francisco y Charles Duncan se mudó para Los Ángeles.
5 La señora Mary Gray quedó sola con sus cuatro hijos, un piano y mucha voluntad para salir
adelante dando lecciones de música. Ante el hambre y el frío se consuelan con buena música y la
pequeñita Isadora aprende a mover el cuerpo antes de saber caminar.
6 La madre de Isadora no se preocupaba por establecer horarios en la vida de sus hijos, quienes se
levantaban, alimentaban y dormían cuando ellos querían. Atea desde el divorcio, les contó a los hijos
desde temprana edad, que Papá Noel no existía, así como tampoco Dios. Pero también les enseñó
mucho sobre las artes y sobre Grecia.
7 Criada de esa forma no fue fácil para Isadora, a los cinco años, adaptarse a la escuela. Se sentía
diferente y aislada. Fue expulsada de la sala por afirmar que Papá Noel no existía. Las horas que
pasaba sentada en el banco de madera dura, escuchando a la profesora, eran terribles.
8 El placer retornaba a ella cuando se terminaban las clases. Entonces corría por la playa, se dejaba
llevar por las olas y movía su cuerpo acompañando los movimientos del mar. Danzaba frente al
océano hasta que la noche llegaba.
9 Después llegaba a su casa para participar de las reuniones del clan Duncan. Todos juntos alrededor
del piano de la madre realizaban algunas actividades. Mary tocaba el piano y leía en voz alta,
Augustin declamaba Hamlet; Raymond interpretaba a Ilíada; e Isadora danzaba. Todas las noches
ellos vivían momentos mágicos.
10 Para esa época, la pequeña Isadora se refugió en la educación clásica que le daba su madre, y
pasaba las tardes imaginando formas con su cuerpo, escuchando música de Shubert, Mozart y
Shuman.
11 Sus vecinos hablaban de ella refiriéndose a la solitaria niña que cerca de la playa iba imaginando
y creando movimientos con sus manos y sus pies, jugando con las olas y desarrollando la belleza de
su cuerpo.
12 Augustin, el hermano de Isadora soñaba con ser actor. Montaba piezas en las cuales sus hermanos
actuaban, los vecinos asistían y en poco tiempo la residencia de los Duncan se convirtió en una
pequeña platea donde los espectadores podían encontrar desde recital de poesía, representaciones
dramáticas, conciertos y presentaciones de danza.
13 Con esta experiencia, la familia decidió montar un espectáculo de verdad. Un mes después la obra
fue presentada. Fueron contratados por un teatro de la costa oeste. Entonces Isadora tenía diecisiete
años. Este éxito fue el que los motivará más adelante para partir hacia Nueva York.
14 Cuando alcanzó la adolescencia, una bibliotecaria decidió introducir a Isadora en las letras y la
filosofía, y así Keats, Whitman y Nietzche fueron quienes formaron su carácter indomable y
soñador.
15 Desde 1897 estudia los movimientos de la danza griega en jarrones de la época clásica
conservados en el Museo Británico de Londres. Allí encontró la gran inspiración para sus danzas que
evocaban los movimientos y las vestimentas de las griegas antiguas, con túnicas y descalza.
Basándose en esta investigación, organiza un baile que presenta en Londres y en varias ciudades
europeas.
16 Más adelante se muda a Chicago donde comienza a estudiar danza clásica, pero
desgraciadamente su familia pierde todo en un incendio y tienen que trasladarse a Nueva York,
donde la joven conoce al dramaturgo Augustin Daly, quien le da una oportunidad en su compañía de
teatro.
17 Años después Isadora y su familia prueban suerte en Londres. La bailarina ya tiene veintiún
años. Como el estilo de Isadora era tan diferente y autónomo, tuvo una gran acogida en el viejo
continente donde las vanguardias en todas las artes estaban floreciendo, especialmente en París.
18 Otro de los elementos novedosos que Isadora le imprimía a su trabajo y que resultaba asombrosa
para la época es que bailaba música no compuesta para tal propósito, como Shubert o Chopin.
También basaba sus coreografías en pinturas de Botticelli o temas clásicos. Con todo esto rompía
con la rigidez del ballet clásico.
19 En 1902 compra cerca de Atenas la colina de Cópanos para establecer un templo de la danza,
proyecto que no concluyó por cuestiones económicas. Lo que había ganado en sus recitales fue
insuficiente para cubrir los gastos. También la artista realizó múltiples actividades de beneficiencia.
20 Isadora visita a París y tiene buena acogida entre la bohemia parisina, pero los empresarios y
directores la desconocen. Por fin, más adelante, el teatro Sarah Bernhardt le abre las puertas. Es la
oportunidad tan esperada. Pero lamentablemente a la hora de salir a la escena la orquesta no aparece
por ninguna parte.
21 Se descubre entonces que el director de la orquesta ha huido con la recaudación. Para tratar de
salvar la situación le pidieron a algún pianista que se encuentre en el público que la acompañe; baila
por fin, pero como primera presentación en teatro fue un fracaso.
22 En 1905, Isadora Duncan llegó a Rusia donde fue invitada por la famosa bailarina Anna Pavlova.
Allí Isadora le encontró en plena ejecución de su rutina diaria. Para Isadora, esta famosa bailarina no
había logrado lo que pretendía su escuela: la no separación del cuerpo y la mente.
23 Una vez Isadora Duncan y Anna Pavlova aceptaron chicos bailarines no entrenados para el
Jacob´s Pillow, famoso centro de espectáculos en Berkshires. Pavlova le enseñaba de forma
disciplinada; pero Duncan les decía: aquí viene la música, dejen que los guíe.
25 Su vida bohemia no era un secreto para nadie, y, mientras fundaba escuelas de danza en diversos
lugares como Francia, Alemania y Rusia, donde tuvo como alumnas a la gran bailarina y técnica
Martha Graham. Su vida amorosa era tormentosa, fugaz y muy variada.
24 Después de tres meses los niños regresaron a Nueva York y fueron al ballet, pero los bailarines de
Duncan destacaron más rápido porque sentían la música. Isadora Duncan decía: “La danza que sólo
es técnica no es arte”.
26 Entre sus amantes se cuentan Iván Miroski, Oscar Berege, Heirich Thode y Gordon Craig.
Ninguno de ellos logró sosegar o encerrar el espíritu de Isadora, quien prefería las relaciones libres.
27 Gordon Craig se enamoró de Isadora Duncan y dejó a su esposa y cinco hijos y se fueron a vivir a
un pequeño estudio sin amueblar, donde regaron el suelo de pétalos de rosas artificiales. A la pareja
le nace una niña en 1906, a la que llaman Deirdre, pero la relación se deteriora bastante por los celos
incontrolables de Craig, quien le exige a la artista que deje el baile.
28 Para esa época, Isadora era considerada una mujer transgresora cuya conducta se salía de las
normas establecidas. Tuvo dos niños fuera del matrimonio. Pero en 1913, la tragedia llegó a su vida,
pues los dos niños, Diedre y Patrik, fueron víctimas de un accidente automovilístico en el que
resultaron ahogados en el río Sena.
29 Después de este lamentable hecho, estuvo por un tiempo fuera del escenario. Pero el tiempo logró
que pudiera superar la pena hasta el punto de entregarse de nuevo a su gran pasión y verdadero
amor: la danza.
30 El éxito obtenido en Inglaterra le abrió las puertas de los principales teatros europeos, recorriendo
Francia, Italia y Grecia. Sus ideas influyeron en la compañía de danza de Serguei Diaghiley.
31 Isadora fue conquistada nuevamente por el poeta y también bohemio Sergey Yesenin. Él era
diecisiete años menor que ella. La pareja viajó mucho para que Isadora siguiera mostrando su baile
natural y su adoración por la belleza humana.
32 Cuando Isadora regresó a los Estados Unidos con su amante, él fue rechazado inmediatamente
por el pánico a la Rusia Roja. Ambos fueron acusados de bolcheviques y la prensa fue demasiado
agresiva, por lo que la artista se despidió del país que la vio nacer y decidió regresar con su esposo a
Europa.
33 Yesenin comenzó a presentar trastornos mentales y verdaderas depresiones. En 1925, él decidió
abandonar a Isadora y regresar a la antigua Unión Soviética, donde se suicidó.
34 La bailarina se estableció en Niza, en la Riviera Francesa y continuó con su tenaz dedicación a la
danza, hasta que en 1927, súbitamente un absurdo accidente, le quitó su vida. Mientras conducía un
auto deportivo, su bufanda se enredó en una de las llantas y la estranguló.
35 La artista además de su belleza poseía un poder de seducción que la mantenía rodeada de amigos,
entre los que contaban intelectuales, pintores y poetas, así como numerosos admiradores que
deseaban conocerla.
36 La cautivación que ejercía entre los que le rodeaban, influyó para que empezaran a ligarla
amorosamente con múltiples pretendientes, y pronto surgió el mito de que Isadora acarreaba la
desgracia a las personas a quienes amaba.
37 En 1926, Isadora llegó a publicar una autobiografía, Mi vida y en 1928 aparece la obra póstuma
El arte de la danza, escrita por la artista durante su refugio en Niza. Con este libro Isadora pretendía
proporcionar un compendio de sus enseñanzas, la cual es todavía considerada obra clásica del
género.
38 “Sólo la danza, nada más”, “La danza del espíritu”, son algunas de las frases que solía decir la
artista. Ella estaba convencida de que no era su cuerpo el que bailaba, sino su esencia, su alma y su
interior. Fue un ser libertario que jamás sucumbió a los formalismos y que no se dejó encasillar.
39 Isadora mantuvo una peculiar postura ante la vida. Se consideraba atea, practicaba el amor libre y
manifestó una opinión positiva acerca de la Revolución Rusa.
40 Su concepto estético reinvindicó el culto, el rito y la naturaleza del cuerpo. Su amor por el arte
rebasó su propia existencia. Ella no permitió que la pareja, la familia o las necesidades económicas
obstaculizaran sus planes de “hacer la revolución” en la danza.
http://www.listindiario.com/oh-magazine/2007/01/19/336/isadora-duncan
martes, 8 de octubre de 2013

Edward Gordon Craig

Edward Gordon Craig

Gordon Craig (1878-1966)

Espacio Escénico, el actor es como una supermarioneta,es la manipulación en el espacio.

El valor de Craig es fundamentalmente es de haber convertido el escenario en un laboratorio

de experiencias, el no limitarse a una conducta mas o menos garantizada.

Los elementos escénicos en el montaje es la escenografía, la iluminación,vestuario.

El actor era como un elemento de plástico,más con una capacidad de movimientos en el

escenario,es decir lo que el director le diga que tenga la capacidad de hacerlo,es una totalidad
unitaria. para Craig el texto no representa es un concepto de pensamientos,es decir una lluvia
de ideas de lo que el espectador piense. el actor es parte de la escenografía.

http://elrincondeladanzateatro.blogspot.com.ar/2013/10/edward-gordon-craig.html