I.S.F.D. N°21 "Dr.

Ricardo Rojas"
Profesorado en Lengua y Literatura
Espacio de la Práctica Docente IV
Estudiante: Leonardo Ledesma
Profesora: Julia Muzzopappa
Escuela asociada: E.E.S. N°1 "Gral. Manuel Belgrano"
Docente orientadora: Nancy Conde
Secuencia didáctica
Año 2013

Presentación

Esta secuencia didáctica ha sido elaborada en el marco del Espacio de la Práctica

Docente del 4° año correspondiente a la carrera Profesorado en Lengua y Literatura del
I.S.F.D.N°21 "Dr. Ricardo Rojas". Las actividades previstas en la secuencia se
desarrollarán en el curso de 6to año de Secundaria Superior en la escuela ESS Nº 1,
"General Manuel Belgrano", a cargo de la profesora Nancy Conde.
El marco teórico y didáctico-pedagógico de la propuesta general de la secuencia
concuerda con los lineamientos del Diseño Curricular que establece que las prácticas del
lenguaje ponen en juego acciones comunicativas donde hacer presupone un "saber hacer",
un "poder hacer con y sobre el lenguaje". Confeccionar y llevar adelante propuestas en el
aula enmarcadas en las prácticas del lenguaje supone abordarla de una manera integral; es
decir, sin fragmentar el uso en unidades menores, sino preservándola como objeto. Esto
supone revisar aquellas prácticas de enseñanza centradas fundamentalmente en la
descripción de aspectos formales y estructurales de la lengua, difícilmente significativas
para los estudiantes y desvinculadas de los contextos reales donde esos aspectos
efectivamente se usan.
El desafío de la escuela será formar estudiantes como ciudadanos, sujetos de las
prácticas sociales del lenguaje, entendiendo que el aprendizaje de la lengua tiene sentido en
la medida en que esté incluido en el proceso de apropiación de esas prácticas. Es necesario
ejercer las prácticas de lectura, escritura e intercambio oral en forma sostenida, debe haber

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diversidad en las propuestas de enseñanza, tanto en cuanto a la utilización del tiempo
didáctico, como en la modalidad de organización. Es necesario que todos los estudiantes se
sientan convocados a intervenir, autorizados a expresar sus ideas, interesados en escuchar
las ideas de los demás y poder confrontarlas, con confianza, para ejercer la palabra
asimiento los riesgos de equivocarse a consideración que el error forma parte del
aprendizaje, contando con la orientación del docente y la colaboración de sus compañeros,
y asumiendo la responsabilidad de aportar al trabajo grupal.
Al pensar las prácticas del lenguaje como las diferentes formas de relación social
que se llevan a cabo mediante, en interacción y a partir del lenguaje, la literatura se propone
enseñar:
• el dominio práctico del lenguaje en el marco de las situaciones reales;
• las especificidades propias del ámbito de uso de la literatura.
Se han seleccionado textos literarios que pueden ser leídos a partir de la
cosmovisión de ruptura, como es el caso de "Las ruinas circulares", de Jorge Luis Borges y
otros que responden a cosmovisiones de experimentación, por ejemplo: "La noche boca
arriba", de Julio Cortázar.
El avance de las nuevas tecnologías es una herramienta que puede ser utilizada con
el fin de relacionarlas con el ámbito literario. La serie Los Simpson es un programa cercano
a los adolescentes, su lenguaje es entretenido y brinda conocimientos debido a la
intertextualidad y al enriquecimiento cultural que portan en sus episodios.
Entre los objetivos centrales de la propuesta se encuentran la lectura y análisis y el
comentario oral y grupal de los textos literarios. En cuanto a las producciones escritas se
alentará la elaboración de borradores, las correcciones entre pares, entre otras posibilidades
de intercambio y la socialización de los saberes.
Los comentarios literarios, una de las escrituras previstas, formarán parte de un
blog, actividad final y colectiva que dará cierre a la secuencia didáctica.

Objetivos de enseñanza
• Ofrecer a los estudiantes un corpus de obras literarias en las que prevalezcan
miradas humorísticas, alegóricas, de ruptura y experimentación.

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 • Acompañar y orientar la lectura de este corpus.
• Aportar materiales, hacer comentarios, orientar la búsqueda de información e
intervenir de diversos modos para que los estudiantes vinculen estas obras literarias con
obras pertenecientes a otros lenguajes artísticos.
• Aportar información acerca de autores, libros y fuentes de consulta posibles
(recursos bibliográficos impresos y virtuales).
• Proponer en la lectura instancias de reflexión oral y escrita de las obras.
• Acompañar a los estudiantes en el proceso de lectura y escritura de textos
académicos relacionados con la literatura y el corpus del año.

Objetivos de aprendizaje
• Leer obras literarias en las que prevalezcan miradas humorísticas, alegóricas, de
ruptura y experimentación.
• Analizar obras de ruptura y experimentación en la Literatura Latinoamericana.
• Distinguir las diferentes modalidades de esas rupturas: en las formas y en el estilo,
en lo que dicen, en la combinatoria de ambas.
• Descubrir las regularidades y las particularidades en los distintos géneros.
Comprender cada forma de experimentación como una búsqueda creativa y original en lo
estético y ético.
• Establecer relaciones de estas miradas entre la literatura y otros lenguajes artísticos
como por ejemplo el surrealismo en la pintura, la poesía concreta en conexión con la
plástica, las estrategias de comicidad en el cine, las rupturas en el lenguaje cinematográfico,
el teatro experimental como hecho dramático (diferenciado de texto literario pero a la vez
comparado con él), las vanguardias y experimentaciones en la música, etcétera.
• Leer textos de estudio directamente relacionados con este recorte de obras
seleccionadas: relaciones entre el humor y la literatura (géneros y especies). El simbolismo
y la alegoría: recursos, sentidos, estrategias, propósitos. Las rupturas y experimentaciones:
otros modos de creación estética: sus múltiples posibilidades, los juegos creativos, la
profundidad de sus propuestas; autores, géneros, estilos, recursos. Las vanguardias, los
“ismos”. La excentricidad de algunas propuestas.

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 • Reflexionar en miras a elaborar criterios que permitan mejorar sus prácticas,
valorar su desempeño y reutilizarlo en otras ocasiones al finalizar los distintos proyectos de
lectura, escritura e intercambio oral acerca de:
-- las estrategias de lectura;
-- la búsqueda de información;
-- la planificación y revisión de los textos escritos;
-- las exposiciones, los debates, los comentarios u otras prácticas del lenguaje oral.

Contenidos

• Participar de situaciones de socialización de lectura y escritura literaria.

 Publicar lo escrito en revistas, antologías, carteleras escolares,
páginas web, etcétera.
• Establecer relaciones entre el lenguaje literario y otros lenguajes artísticos.
 Mirar películas vinculadas con los textos leídos en el marco de la
propuesta específica del año por la época, la estética o la temática y
comentarlas.
 Establecer relaciones de las miradas entre la literatura y otros
lenguajes artísticos como por ejemplo el surrealismo en la pintura, (o
en el cine, por ejemplo Buñuel) la poesía concreta en conexión con la
plástica, las estrategias de comicidad en el cine, las rupturas en el
lenguaje cinematográfico, el teatro experimental como hecho
dramático (diferenciado de texto literario pero a la vez comparado
con él), las vanguardias y experimentaciones en la música, etcétera.
 Buscar marcos de referencia conceptuales que sirvan como criterios
de análisis (por ejemplo características de un movimiento estético).
 Dar cuenta de las relaciones establecidas y de las conclusiones
obtenidas mediante producciones orales y escritas.
 Producir creativamente relaciones (puede trabajarse con el ejercicio
de sacar y recopilar fotos que se vinculen a un texto poético, dibujar,

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 musicalizar poemas, crear un video a partir de un texto leído, crear
una historieta a partir de un cuento, etcétera).
• Leer y producir textos académicos (de estudio) y críticos (de análisis) de
literatura.
 Leer textos de estudio sobre teoría literaria: movimientos estéticos,
características de géneros y estilo, biografías de escritores, etcétera.
 Socializar las producciones.

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 Cronograma

Clase N°1
Fecha: 12/08/13
Horario: 13 a 14
Contenidos:

• Leer el corpus sugerido: cuento, “El corazón delator” de Edgar Allan Poe. “Las ruinas
circulares” de Jorge Luís Borges.
• Dar cuenta de las relaciones establecidas y de las conclusiones obtenidas mediante
producciones orales: comentarios orlares, y escritas: comentarios escritos.

Objetivos:

• Leer obras literarias en las que prevalezcan miradas humorísticas, alegóricas, de

ruptura y experimentación.
• Analizar obras de ruptura en la Literatura Latinoamericana.
• Reflexionar en miras a elaborar criterios que permitan mejorar sus prácticas, valorar
su desempeño y reutilizarlo en otras ocasiones al finalizar los distintos proyectos de
lectura, escritura e intercambio oral acerca de:
-- los comentarios u otras prácticas del lenguaje oral.

Inicio: Presentación del docente residente y del trabajo que se realizará en las
siguientes doce clases. El practicante comentará oralmente que el tema a tratar será
Narrativa de experimentación y ruptura: lo lúdico y simbolismo. El docente también
adelantará información imprescindible sobre el tema y el producto final, que será evaluado
junto con la participación de los alumnos en la clase y los trabajos prácticos individuales y
grupales solicitados.
Desarrollo: El practicante les preguntará a los estudiantes si conocen la trama
narrativa y en qué géneros discursivos se las encuentra. A partir de sus respuestas, se
apuntará a las características estructurales de los géneros que se mencionarán: en el caso de
la novela se indicará que está dividida en capítulos, aparece una trama más complicada o
intensa, con mayor número de personajes que además están más sólidamente trazados, hay
una superior cantidad de ambientes descritos y su extensión es amplia. Al puntualizar el

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cuento se aludirá a su extensión acotada, los pocos personajes y la trama puntual que se
desarrolla organizado en inicio – nudo y desenlace. Esta estructura fehacientemente
puntualizada será la que esta nueva narrativa intentará romper, además de irrumpir en el
espacio – tiempo de la historia.
El docente practicante presentará el cuento impreso “El corazón delator” de Edgar
Allan Poe. Se anotará en el pizarrón el título del cuento, el nombre del autor, el género
discursivo: cuento, que fue publicado por primera vez en el periódico literario The
Pioneer en enero de 1843. Poe lo republicó más tarde en su periódico The Broadway
Journal en su edición del 23 de agosto de 1845.
Se realizará un ejercicio de prelectura en base al título del cuento. El residente les
preguntará a los estudiantes qué creen que puede significar el título del cuento de Poe.
Mientras explayen sus hipótesis, el docente las organizará con las siguientes preguntas:
¿Qué significa “delator”? ¿Quién es “delator”? En el título, ¿quién porta esa
cualidad? ¿A qué creen que se referirá?
Luego se procederá con la lectura. Finalizada esta, se hará una puesta en común
sobre lo leído. El practicante esperará que los estudiantes expongan sus comentarios de
forma espontánea para luego organizarlas, para ello, realizará un apunte en el pizarrón de lo
que digan los alumnos. Después se retomará la hipótesis que se había realizado como
ejercicio de prelectura para constatar si era acertada la hipótesis, y completarla con la
información obtenida del texto, luego de haberlo leído.
Concluidos los comentarios, el docente presentará el cuento impreso “Ruinas
circulares” de Jorge Luis Borges. Se anotará en el pizarrón el título del cuento, el nombre
del autor, el género discursivo: cuento, que fue publicado en diciembre de 1940 en la
revista literaria Sur. En 1941 fue incluido en la colección El jardín de senderos que se
bifurcan, que más tarde formó parte de Ficciones (1944).
Como ejercicio de prelectura se realizará un análisis del título Ruinas circulares, de
este modo construiremos una hipótesis de lectura antes de ingresar al texto. Estas serán
anotadas en forma de punteo en el pizarrón para luego retomarlas finalizada la lectura. Los
comentarios serán guiados con las siguientes preguntas:
¿Qué indicará el título “Ruinas circulares”? ¿Qué son las ruinas? ¿Cuándo algo es
una ruina? ¿Qué entendemos por circulares? ¿Qué imaginamos al decir ruinas circulares?

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 Una vez finalizados los comentarios de prelectura, el practicante preguntará si
alguno de los estudiantes quiere leer. En el caso de que ninguno se preste a la lectura luego
de la insistencia, será el residente quien la llevará a cabo. Concluida esta, se apuntará a la
interpretación de los estudiantes en base al cuento realizando intercambios de opiniones
entre ellos y el practicante. Estas estarán guiadas por las siguientes preguntas:
¿Qué ocurre en este cuento como situación principal? ¿Tienen nombre los
personajes, cuáles? ¿Cómo intenta crear el mago al nuevo hombre? ¿Qué representa ese
hombre para él? ¿Qué acontece el final del texto? ¿La hipótesis de prelectura coincidió con
lo leído? Se volverá a la hipótesis de prelectura anotada en el pizarrón para comprobar,
refutar o completarla. A continuación, los alumnos copiarán las hipótesis de ambos cuentos
en sus carpetas.
A continuación, se realizará de forma oral una comparación entre ambos cuentos
leídos. En esta instancia se apuntará al tiempo de los cuentos, el espacio físico, el desarrollo
de la historia, la posibilidad, desde una perspectiva positivista, de la veracidad de los
hechos que narran los cuentos. Se pretenderá que los estudiantes observen las marcas de
extrañamiento, propios de la ruptura en la literatura, en este caso, el cuento de Borges. Por
medio de la comparación, serán los estudiantes quienes marquen las diferencias. Luego, el
practicante explicará que en el cuento Ruinas circulares aparece la ruptura en el tiempo de
la historia, debido a que se produce una circularidad en esta.
Después se les dictará a los estudiantes una serie de consignas para volver al texto y
reflexionar sobre este.
Copiá y resolvé la primera y cuarta consigna, luego elegí entre la segunda y la
tercera para realizarla.
1- Ahora que ya leíste y comentaste el cuento, ¿por qué lleva ese título? Desarrollá tu
respuesta en un texto argumentativo donde puedas justificar tu postura. Para ello
podés utilizar citas textuales del cuento. Tené en cuenta los comentarios realizados
en la clase luego de finalizada la lectura.
Podés iniciar la respuesta de estos modos:
a) El cuento “Ruinas circulares”, de Jorge Luís Borges lleva ese título debido a …
b) Considero que el cuento de Jorge Luís Borges lleva ese título porque …
c) El autor del cuento optó por el título “Ruinas Circulares” ya que …

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 2- Escribí un relato sobre tu experiencia de lectura del cuento “Ruinas circulares” de
Jorge Luís Borges teniendo en cuenta que el destinatario no lo ha leído. Te
propongo que coloques un título a tu texto.
Podés iniciar el relato de estos modos:
a- Cuando leí el cuento “Ruinas circulares” de Jorge Luís Borges recordé…
b- El cuento “Ruinas circulares” de Jorge Luís Borges me hizo pensar en…
3- Realizá un breve comentario personal sobre la lectura del cuento “Ruinas
circulares” de Jorge Luís Borges. Podés colocar tu apreciación sobre el cuento, si te
gustó, por qué, o si no fue así, a qué se debió. Comentá de forma reducida la trama
del relato y explayá tu opinión sobre este.
4- Escribí una comparación entre los cuentos “El corazón delator” de Poe y “Ruinas
circulares” de Borges, resaltando las diferencias de sus relatos. Tené en cuenta los
comentarios que se realizaron en la puesta en común en la clase.

Cierre: Realizaremos en forma oral la recapitulación de lo trabajado en clase: los

cuentos leídos, sus autores, los hechos que relataban; las diferencias entre ambos, la
característica del cuento de Borges, los gustos personales de los estudiantes sobre los
cuentos.

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 Clase N°2
Fecha: 16/08/13
Horario: 15:10 a 17:20 hs.
Contenidos:

• Leer el corpus sugerido: poema, "El Golem" de Jorge Luís Borges.

• Establecer relaciones entre el lenguaje literario y otros lenguajes: poema "El Golem" de
Borges con el capítulo "El Golem mágico" de la serie Los Simpson.
• Dar cuenta de las relaciones establecidas y de las conclusiones obtenidas mediante
producciones orales: debates y comentarios, y escritas: comparaciones y comentarios
escritos.
• Mirar series vinculadas con los textos leídos en el marco de la propuesta específica del
año por la época, la estética o la temática y comentarlas: "El Golem mágico", Los
Simpson.
• Producir creativamente relaciones (comentario a partir de un cap. de Los Simpson).

Objetivos:

• Descubrir las regularidades y las particularidades en los distintos géneros.

• Establecer relaciones de estas miradas entre la literatura y otros lenguajes artísticos como
la poesía.
• Reflexionar en miras a elaborar criterios que permitan mejorar sus prácticas, valorar su
desempeño y reutilizarlo en otras ocasiones al finalizar los distintos proyectos de lectura,
escritura e intercambio oral acerca de:
-- los comentarios u otras prácticas del lenguaje oral.

Inicio: Se hará la puesta en común de las consignas de escritura de la clase anterior

leyendo algunas actividades realizadas por los alumnos.
Desarrollo: El docente practicante presentará en nuevo género discursivo: poema,
que se trabajará en la clase, puntualizando junto con los estudiantes las diferencias que se
establecen con respecto al cuento; género trabajado en la clase anterior. Se les preguntará:
¿Qué diferencias hay entre un cuento y un poema? ¿A qué se deben esas
diferencias? ¿Qué características tiene un cuento? ¿Qué características tiene un poema?
El residente indagará en los conocimientos previos de los alumnos para poder
marcar las diferencias que ambos géneros presentan. El practicante repartirá a los
estudiantes el poema impreso "El Golem" de Jorge Luís Borges. Se anotará en el pizarrón
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el título del poema, el nombre del autor, el género discursivo: poema, libro al que
pertenece: El otro, el mismo (1964).
Como ejercicio de prelectura se realizará un análisis del título El Golem, de este
modo se construirá una hipótesis de lectura antes de ingresar al poema. Los comentarios
serán guiados con las siguientes preguntas:
¿Qué indicará el título “El Golem”? ¿Qué es un Golem? ¿Han escuchado alguna vez
nombrarlo?
Finalizado el comentario el docente les preguntará a los estudiantes si alguno le
gustaría leer. Luego de realizada la lectura se explicará: El poema se inicia a partir de la cita
del Crátilo de Platón diciendo que "el nombre es arquetipo de la cosa", abarca el tema de
la Cábala y el mito del Golem judío en cuestión. Se les narrará el mito judío del Golem y su
relación con la Cábala. Las preguntas que surjan en torno al poema serán contestadas y
construidas entre todos. Como elemento de debate se les proporcionará la siguiente cita:

“El Golem es al rabino que lo creó, lo que el hombre es a Dios; y es también, lo que el
poema es al poeta.”

JORGE LUIS BORGES

Se dejará que los estudiantes realicen sus comentarios a partir del debate que se
propondrá. Esta será guiada con las siguientes preguntas:
Con respecto a la cita de Jorge Luís Borges, ¿qué se intenta expresar en cuanto a las
relaciones del Golem con el rabino, el hombre con Dios y el poema con el poeta? ¿Qué
representaba el Golem para el rabino? Pensemos en el cuento leído la clase anterior, ¿existe
alguna relación? ¿Cuál? ¿Qué era el hombre soñado para el mago? ¿Tiene alguna similitud
con respecto al Golem y el rabino? ¿Por qué? ¿Qué relaciones de poder encontramos? ¿A
qué se deben?
El residente presentará el capítulo de Los Simpson La casita del horror XVII con el
fin de que los estudiantes vean el capítulo “El Golem mágico”. Este se reproducirá en las
netbooks de los estudiantes y en la del docente practicante en el caso de que sea necesario.
En el capítulo, Krusty, el payaso, le cuenta a Bart que en el siglo XVII un rabino
creó un monstruo con humilde arcilla, ese Golem de Praga es el defensor de los judíos que
trabaja para él en ese momento; le explica que el Golem hace todo lo que se le pida

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escribiendo en un pergamino y se lo deposite en su boca. Bart escribe en un papel “Ven a
mi casa a medianoche”; el Golem va y Bart lo utiliza para fastidiar a sus amigos. Lisa le
coloca en la boca un pergamino que dice “Habla”, el golem comienza a hablar y a expresar
su malestar por haber matado a tanta gente. Al estar neurótico, la familia decide crear una
mujer de plastilina, una Golem mujer para que sea su pareja. Los Golems se casan.
Finalizado el capítulo, los estudiantes harán comentarios sobre el episodio. Este será
guiado con las siguientes preguntas:
¿Qué ocurrió en el capítulo? ¿Cómo era la historia del Golem narrada por Krusty?
¿Qué era el Golem para ellos? ¿Qué hacía Bart con él? ¿El Golem podía rehusarse a
realizar esas tareas? ¿Qué no podía hacer él? ¿Cuándo sí pudo hacerlo? ¿En qué cambió
eso? ¿Qué obtuvo el Golem al final?
El residente dictará a los alumnos unas consignas de escritura.
1- Ahora que leíste el poema “El Golem” de Jorge Luís Borges, realizá un
comentario sobre él aludiendo a:
a) Las relaciones de poder entre los personajes y sus creadores.
b) La intertextualidad entre el mito judío y el poema de Jorge Luís Borges.
c) La relación del poema con el cuento “Ruinas circulares” del mismo
autor.
Elegí una de las opciones y desarrollala.
2- Escribí otro comentario sobre el capítulo de Los Simpson donde aparezca la
relación del Golem con Bart y cómo era el primero antes y después de hablar.
Mencioná cómo aparece relatado el mito judío del Golem.
3- Realizá una comparación entre el poema de Jorge Luis Borges “El Golem” y el
capítulo de Los Simpson “El Golem mágico”. ¿Cómo se manifiestan las
relaciones de poder entre el Golem y sus amos? Con respecto al cuento, ¿cómo
es la relación entre el mago y el hombre que creó? En el caso de Los Simpson,
¿qué ocurre entre el Golem y los personajes de la serie? ¿Qué diferencia existe
entre el capítulo y el poema en esta cuestión?

Cierre: Realizaremos en forma oral la recapitulación de lo trabajado en clase. Se les

preguntará a los estudiantes: ¿qué aprendimos hoy? ¿Qué leímos? ¿Qué pudimos ver en lo

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leído? ¿Cómo se llama el poema y su autor? ¿Qué más hicimos? ¿Qué les pareció el
capítulo de Los Simpson? ¿Había relación entre el poema y el capítulo de la serie? ¿Cuál?

Clase Nº3
Fecha: 19/08/13
Horario: 13 a 14 hs.

Contenidos:

• Leer el corpus sugerido: Fragmento del capítulo Buenos Aires, ciudad moderna. Una
modernidad periférica.
• Establecer relaciones entre el lenguaje literario: cuentos leídos, y otros lenguajes
artísticos: obras plásticas.
• Buscar marcos de referencia conceptuales que sirvan como criterios de análisis:
Fragmento del capítulo Buenos Aires, ciudad moderna. Una modernidad periférica.
• Leer y producir textos académicos (de estudio), apreciaciones, comentarios, y
críticos (de análisis) de literatura, comparaciones entre una obra plástica y un cuento.

Objetivos:

• Analizar obras de ruptura en la Literatura Latinoamericana.

• Distinguir las diferentes modalidades de esas rupturas: en las formas y en el estilo,
en lo que dicen, en la combinatoria de ambas.
• Establecer relaciones de estas miradas entre la literatura y otros lenguajes artísticos
como por ejemplo la pintura.
• Leer textos de estudio.
• Reflexionar en miras a elaborar criterios que permitan mejorar sus prácticas, valorar
su desempeño y reutilizarlo en otras ocasiones al finalizar los distintos proyectos de
lectura, escritura e intercambio oral acerca de:
-- las exposiciones, los debates, los comentarios u otras prácticas del lenguaje oral.

Inicio: Se hará la puesta en común de las consignas de escritura de la clase anterior

leyendo algunas actividades realizadas por los alumnos.
Desarrollo: El docente practicante presentará unas obras plásticas de los artistas
Vincent van Gogh, Los girasoles (Jarrón con doce girasoles) y Diego Rivera, La
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vendedora de flores. Estas obras se expondrán en el pizarrón para la vista de todos. Los
estudiantes comentarán las obras en base a lo que perciban de ellas. Después se comentará
de la obra del primer artista que Los girasoles es una serie de cuadros al óleo realizados por
el pintor holandés Vincent van Gogh. De la serie hay tres cuadros similares con quince
girasoles en un jarrón, y dos con doce girasoles, también en un jarrón. Las pinturas fueron
innovadoras en el uso de todo el espectro del color amarillo, que Van Gogh empleó en una
gama cromática conjunta con naranjas, ocres, marrones, beiges, etc. El color está aplicado
con pinceladas fuertes, agresivas, en pequeños toques salteados, destacando la plasticidad
de la pintura, que crea un fino relieve en la tela, para dar volumen a los girasoles. Para
resaltar el amarillo y el naranja, empleó verde y azul cielo en los contornos, creando un
efecto de suave intensidad lumínica. Con respecto al segundo artista, se comentará que fue
pintor del muralismo nacido en 1886 y el foco de interés es la vendedora, la cual se
encuentra situada a un lado del centro, por lo que es una composición asimétrica, que se
compensa con el gran mazo de flores que la figura abraza. Las líneas que emplea son
curvas y rectas, predominando las curvas. Hay una tendencia por geometrizar las figuras,
pero son irregulares y están bien definidas. El ritmo es repetitivo, principalmente en las
flores, la textura del rebozo es flexible, en contraste con la rigidez de los tallos. Hay mucha
luz por el blanco de las flores y parte de los tallos. Los colores principales son los neutros:
café, blanco y negro, y fríos: azul y verde. La figura predomina en relación al fondo. El
cuadro se creó en una época de protesta social, reflejando la realidad del pueblo mexicano,
su humildad y sencillez.
El docente practicante presentará unos dibujos que serán pegados en el pizarrón,
pertenecientes al artista Saúl Steinberg. El residente orientará el comentario sobre los
dibujos uno por uno y construyendo, junto con los estudiantes, la apreciación que se tiene
sobre ellos. Estas serán guiadas de la siguiente manera:
¿Qué vemos en esta obra? ¿Qué ocurre en ella? ¿Qué sentimos al verla? ¿Qué tiene
en particular? ¿Qué querrá decir? ¿Querrá decir algo? ¿Qué les hace pensar? ¿Son
semejantes a las de van Gogh y Rivera? ¿Por qué? ¿En qué lo notan?
Se pretende que los estudiantes aprecien la ruptura que aparece en los dibujos de
Steinberg. Serán ellos quienes lleguen solos a esa conclusión. Los dibujos sugieren un
quiebre entre el dibujo y el dibujante que lo crea, puesto que el dibujo se crea a sí mismo en

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la pintura. La ruptura apunta, justamente, a romper con los esquemas establecidos, en este
caso, el espacio.
¿Se pueden relacionar estas obras con otras expresiones artísticas? ¿Cuáles? ¿Cómo
las relacionaríamos? ¿Dónde vimos elementos circulares? ¿Existirán relaciones entre una
obra y la otra? ¿En qué lo notamos?
A continuación el practicante repartirá a los alumnos una apreciación de la obra de
Xul Solar escrita por Beatriz Sarlo. Se leerá y comentará. El docente les informará a los
alumnos que así como se puede apreciar y comentar por escrito un cuento o libro, también
se lo puede hacer con las artes visuales. De este modo como la autora realizó esta
apreciación, ustedes realizarán en esta clase y en otras. El trabajado de resolución final será
escribir una comparación entre una obra de arte visual y una literaria, desarrollada en un
texto académico que será expuesto en un blog o en algún panel que se pueda conseguir en
la escuela.

1- Escribí una apreciación o comentario de alguna de las obras expuestas en el

pizarrón, podés tomar como ejemplo de escritura el texto de la autora Beatriz
Sarlo que se ha leído en clase.
2- Realizá una comparación escrita entre el cuento de Borges “Ruinas circulares” y
una de las obras expuestas recientemente. Podés volver a los textos que has
escrito en clases anteriores.

Cierre: Comentaremos lo que se vio en la clase. El docente les preguntará a los

estudiantes qué aprendimos en la clase. Luego de las respuestas, repasaremos lo aprendido
y lo visto, realizando un punteo en el pizarrón.

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 Clase N°4
Fecha: 23/08/13
Horario: 15:10 a 17:20 hs.
Contenidos:

• Leer el corpus sugerido: cuento, “La noche boca arriba” de Julio Cortázar.
• Establecer relaciones entre el lenguaje literario y otros lenguajes artísticos.
• Producir creativamente relaciones (comentario a partir de un cuadro).

Objetivos:

• Leer obras literarias en las que prevalezcan miradas humorísticas, alegóricas, de

ruptura y experimentación.
• •Analizar obras de ruptura y experimentación en la Literatura Latinoamericana.
• Distinguir las diferentes modalidades de esas rupturas: en las formas y en el estilo, en
lo que dicen, en la combinatoria de ambas.
• Establecer relaciones de estas miradas entre la literatura y otros lenguajes artísticos
como por ejemplo la pintura.
• Reflexionar en miras a elaborar criterios que permitan mejorar sus prácticas, valorar su
desempeño y reutilizarlo en otras ocasiones al finalizar los distintos proyectos de
lectura, escritura e intercambio oral acerca de:
-- los debates, los comentarios u otras prácticas del lenguaje oral.

Inicio: Al ingresar al salón, el residente saludará al grupo estudiantil, les pedirá que
ocupen sus asientos y luego, se hará la puesta en común de las consignas de escritura de la
clase anterior leyendo algunas actividades realizadas por los alumnos.
Desarrollo: El docente practicante presentará el cuento “La noche boca arriba” de
Julio Cortázar. Colocará en el pizarrón el nombre del autor, el título del cuento, el género:
cuento, libro al que pertenece: Final del juego y primera edición: Buenos Aires,
Sudamericana, 1974.
El residente repartirá el cuento impreso a cada estudiante. Luego se procederá al
análisis de los elementos paratextuales como ejercicio de prelectura e hipótesis para
después ingresar al texto. Se guiará el análisis con las siguientes preguntas:
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 ¿Qué indica el título? ¿A qué aludirá con la palabra noche? ¿Cómo está esa noche?
¿La noche puede estar boca arriba? ¿A qué alude con boca arriba? ¿Qué indica el paratexto
que se encuentra más abajo? ¿Qué es la guerra florida? ¿Por qué creen que aparece este
paratexto?
Estos se anotarán en el pizarrón en forma de punteo para luego retomarse.
En cuanto al título, “La noche boca arriba”, hay que señalar que noche es un
indicador de espacio y tiempo, elementos que adquieren en el relato gran importancia, y el
sintagma “boca arriba” ya nos habla de una inversión del orden, de un orden que ha sido
trastrocado; se ha producido, por tanto, una modificación del espacio y del tiempo
ordinarios. Por su parte, el paratexto (“Y salían en ciertas épocas a cazar enemigos: le
llamaban la guerra florida”) nos sitúa en un episodio de la historia de México: una guerra
pactada entre los distintos pueblos durante la que los aztecas salían a la caza de enemigos
para inmolarlos a los dioses y ofrecerles su sangre, con el propósito de obtener su favor, y
esta referencia histórica sirve a la motivación realista como elemento de intertextualidad.
Este paratexto se vincula con lo que, en principio, es el sueño del protagonista,
aparentemente un hombre moderno que, tras un accidente en moto, sueña que es un moteca
perseguido por los aztecas. A continuación, el docente practicante preguntará si alguno de
los estudiantes quiere leer.
Finalizada la lectura se hará una puesta en común de lo leído. El residente dejará
que los estudiantes realicen sus comentarios sin incidir en ellos. En base al desarrollo de los
comentarios, el docente los organizará con las siguientes preguntas: ¿Qué ocurre en primera
instancia en el relato? ¿Hay varios planos de espacio – tiempo? ¿Cuáles? ¿A lugares
pertenecen? ¿Por qué el protagonista era perseguido en la selva? ¿Qué le ocurrió en el
mundo contemporáneo? ¿Cómo estaban conectados esos planos?
Se retomará la hipótesis de prelectura realizada y los estudiantes la completarán con
la información que obtuvieron luego de la lectura del cuento. Después la escribirán en sus
carpetas.
Luego se pegará en el pizarrón un cuadro sobre una Cinta de Moebius para que los
estudiantes tengan apreciación de ella y vean cómo en el arte se intenta irrumpir con el
espacio – tiempo como ruptura de lo establecido. En el cuento de Cortázar figuran dos
tiempos con el fin de que el lector opte por uno de ellos para establecer que existen otras

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realidades a las que se conocen. El personaje está en dos lugares a la vez por medio del
sueño. Se intentará que los estudiantes comparen estas dos propuestas del arte manifestadas
en distintos medios, pero que representan una misma visión de espacio – tiempo. La ruptura
del cuento se observa en la simultaneidad de los hechos en un mismo tiempo, pero en
distintos espacios.
A continuación, el docente practicante les dará a los alumnos unas consignas:
1) Completá los cuadros con la información que aparece en el cuento con el fin de
evidenciar los elementos simultáneos que aparecen en los distintos tiempos del
relato. Tenés dos ejemplos, buscá los otros. El primer cuadro indica paralelismos en
el relato y el segundo los contrastes.

Plano Onírico Plano Real

Paseo en moto. Huida a través de la jungla.
Circular por la derecha del camino. Correr por la derecha del camino en la
jungla.

Plano Onírico Plano Real

Luminosidad que se degrada progresivamente Oscuridad

Olores asépticos: hospital, sopa. Olores de la jungla: pantano, muerte,

guerra florida.

2) Ahora que leíste el cuento, ¿qué elementos de los que aparecen en el texto
justificarían el título?, y ¿qué relación tiene con el hecho histórico de la tribu
azteca?

18
 3) Escribí un texto donde se comparen aquellos elementos que aparecen tanto en la
pintura de la cinta de Moebius como en el cuento que has leído. Podés volver a los
textos y recordá el trabajo de escritura que realizaste la clase anterior que tenía la
misma temática.

Cierre: Comentaremos en forma oral lo trabajado en clase: el cuento “La noche boca
arriba”. El docente preguntará qué aprendimos en la clase.

Clase N°5
Fecha: 26/08/13
Horario: 13 a 14 hs.
Contenidos:

• Leer el corpus sugerido: cuento, “Continuidad de los parques” de Julio Cortázar.

• Leer y producir textos académicos (de estudio), comentarios orales, y críticos (de
análisis) de literatura, comparaciones escritas.

Objetivos:

• Leer obras literarias en las que prevalezcan miradas humorísticas, alegóricas, de

ruptura y experimentación.
• Analizar obras de ruptura y experimentación en la Literatura Latinoamericana.
• Distinguir las diferentes modalidades de esas rupturas: en las formas y en el
estilo, en lo que dicen, en la combinatoria de ambas.
• Establecer relaciones de estas miradas entre la literatura y otros lenguajes
artísticos como por ejemplo en la pintura.
• Reflexionar en miras a elaborar criterios que permitan mejorar sus prácticas,
valorar su desempeño y reutilizarlo en otras ocasiones al finalizar los distintos
proyectos de lectura, escritura e intercambio oral acerca de:
- los debates, los comentarios u otras prácticas del lenguaje oral.

19
 Inicio: Se hará la puesta en común de las consignas de escritura de la clase anterior
leyendo algunas actividades realizadas por los alumnos.
Desarrollo: El docente practicante presentará el nuevo cuento del autor Julio
Cortázar, “Continuidad de los parques”. Escribirá en el pizarrón el nombre del autor, título
del cuento, género discursivo: cuento/micro relato, libro al que pertenece: Final del juego y
primera edición: Buenos Aires, Sudamericana, 1974.
El docente residente repartirá los cuentos y luego procederá con el análisis del
paratexto. Este será guiado con las siguientes preguntas:
¿Qué indica el título? ¿A qué alude la palabra continuidad? ¿Qué es algo continuo?
¿Continúan los parques? ¿Por qué? ¿Es posible?
El término “continuidad” es un elemento clave en el título del cuento, porque
mediante él se alude a la intercomunicación de diversos planos y al hecho inalterable de
que todo en este mundo posee ese carácter de no dejar de ser nunca y de prolongarse en
otros espacios y en otros tiempos.
Finalizado el comentario se leerá el cuento. Después se hará una puesta en común
de lo leído. Esta será guiada con las siguientes preguntas:
¿Qué ocurre en el relato? ¿Aparecen varios planos en el relato? ¿Qué relata el
cuento? ¿Cómo comienza? ¿Qué está haciendo el protagonista? ¿Qué sucede en esa novela?
¿Qué acciones cumple el lector? ¿Qué pasa con la novela? Con respecto a la hipótesis de
lectura, ¿qué pasó? ¿Se cumplió nuestra hipótesis? ¿Podemos completarla? ¿Qué podemos
decir?
Comienza diciendo: “Había empezado a leer la novela unos días antes. La abandonó
por negocios urgentes, volvió a abrirla cuando regresaba en tren a la finca.”
El inicio está caracterizado por lo que la preceptiva tradicional ha dado en llamar in
medias res. Las acciones son explicadas con sencillez y contundencia: un lector que había
comenzado con su tarea unos días antes; un lector interesado, pero agobiado por el trabajo;
un lector que reinicia la tarea de lectura cuando regresaba en tren a la finca.
Cuando el personaje retoma la lectura del libro lo hace ya con una mayor
tranquilidad cómodamente sentado en su sillón “de espaldas a la puerta que lo hubiera
molestado como una irritante posibilidad de intrusiones, dejó que su mano izquierda
acariciara una y otra vez el terciopelo verde y se puso a leer los últimos capítulos.”.

20
 En primera instancia, continúa contando las acciones que cumple el lector:
1. “Su memoria retenía sin esfuerzo los nombres y las imágenes de los
protagonistas”
2. “La ilusión novelesca lo ganó casi en seguida”
3. “Gozaba del placer casi perverso de irse desgajando línea a línea de lo que lo
rodeaba y sentir a su vez que su cabeza descansaba cómodamente en el terciopelo del alto
respaldo”
4. “Palabra a palabra, absorbido por la sórdida disyuntiva de los héroes, dejándose ir
hacia las imágenes que se concertaban y adquirían color y movimiento, fue testigo del
último encuentro en la cabaña del monte”
La lectura involucra al hombre, lo introduce en ese universo de ficción y es por eso
que con relativa facilidad recuerda los nombres y las acciones de los protagonistas. Quien
lee reactualiza el mundo que el escritor ofrece; quien lee vive la identificación con alguno
de los aspectos allí planteados.
Se señalará que -involucrado el narrador en un extraño juego de planos diversos-
este hombre es lector y protagonista al mismo tiempo; pero el grado de su propio
protagonismo es el que permanece oculto hasta que se revela como una extraña anagnórisis
al final del relato.
La ilusión novelesca se apoderó de él hasta tal grado que no le permitió entender
anticipadamente qué era lo que estaba pasando. A través de la lectura el hombre fue testigo
del último encuentro en la cabaña del monte. “Primero entraba la mujer; ahora llegaba el
amante, lastimada la cara por el chicotazo de una rama”.
Esas dos presencias lo resumen todo: una mujer -la mujer- y el amante; ellos actúan
en medio del secreto y del misterio. Se advierte en seguida que están tramando algo y sobre
todo se ve la premura del hombre por resolver un asunto que anteriormente ya lo han
concertado entre ambos. Son dos cuerpos en busca de un tercer cuerpo que es necesario
destruir. Y el narrador dice también: “El puñal se entibiaba contra su pecho, y debajo latía
la libertad agazapada”.
Estas interpretaciones y otras provenientes de los estudiantes serán expuestas con el
fin de conciliar y considerar varias lecturas.

21
 Ahora que las lecturas se han expuesto, se les preguntará a los estudiantes, si la
ruptura se hace presente en este cuento y en qué pueden notarlo. De forma oral se
recordarán los cuentos leídos en las clases anteriores para tener un marco de referencia y
comparación. La transgresión del espacio – tiempo es propia del cuento de ruptura.
A continuación se les dará a los estudiantes una serie de preguntas con el fin de que
vuelvan al texto para su resolución.
1) Ahora que has leído los cuentos, ¿qué elementos textuales justificarían el título
“Continuidad de los parques” relato de Cortázar? Tené en cuenta los
comentarios que se han hecho en clase.
2) Escritura creativa. Escribí un relato en donde los amantes sean los protagonistas
insertados en otro relato.
3) Escribí una comparación entre el cuento de Julio Cortázar y la pintura de la
Cinta de Moebius. Tené en cuenta cómo se manifiesta el espacio en ambos
elementos artísticos.

Cierre: Haremos una recopilación de lo visto en la clase. Se les preguntará a los

estudiantes qué cuento leímos, de qué autor, qué hechos relataba y dónde aparece la ruptura
en el relato trabajado.

22
 Clase N°6
Fecha: 30/08/13
Horario: 15:10 a 17:20 hs.

Contenidos:

• Leer el corpus sugerido: cuento, “Final del juego” de Julio Cortázar.

• Dar cuenta de las relaciones establecidas y de las conclusiones obtenidas mediante
producciones orales y escritas.
• Leer y producir textos académicos (de estudio), comentarios orales, y críticos (de
análisis) de literatura, comparaciones escritas.

Objetivos:

• Leer obras literarias en las que prevalezcan miradas humorísticas, alegóricas, de

ruptura y experimentación.
• Vincular la literatura con juegos creativos.
• Reflexionar en miras a elaborar criterios que permitan mejorar sus prácticas, valorar
su desempeño y reutilizarlo en otras ocasiones al finalizar los distintos proyectos de
lectura, escritura e intercambio oral acerca de:
-- los debates, los comentarios u otras prácticas del lenguaje oral.

Inicio: El docente saludará al alumnado y presentará seis sobres con un papel en su

interior que lleva escrito un color: blanco, azul, rojo, amarillo, negro y verde.
Desarrollo: Al ser pocos alumnos, primero el docente se acercará a algunos para que
elijan un sobre, dependiendo del color que le toque se les dará un sombrero con el color
correspondiente. Se les explicará que este juego se llama Seis sombreros para pensar y que
consta de ciertas reglas. Se escribirá en el pizarrón las características que debe adoptar
quien use cada sombrero dependiendo de su color.
Sombrero Blanco: El blanco es neutro y objetivo. El sombrero blanco se ocupa de
hechos objetivos y de cifras
Sombrero Rojo: El rojo sugiere ira, (ver rojo), furia y emociones. El sombrero rojo
da el punto de vista emocional.
Sombrero Negro: El negro es triste y negativo. El sombrero negro cubre los
aspectos negativos — por qué algo no se puede hacer.
23
 Sombrero Amarillo: El amarillo es alegre y positivo. El sombrero amarillo es
optimista y cubre la esperanza y el pensamiento positivo
Sombrero Verde: El verde es césped, vegetación y crecimiento fértil, abundante.
El sombrero verde indica creatividad e ideas nuevas.
Sombrero Azul: El azul es frío, y es también el color del cielo, que está por encima
de todo. El sombrero azul se ocupa del control y la organización del proceso del
pensamiento. También del uso de los otros sombreros.
El sombrero blanco será quien exponga algún hecho para tratar y los otros
sombreros tomarán la iniciativa de actuar en base a sus características. Luego de que todos
hayan pasado por la experiencia, se les preguntará qué sintieron a estar en un papel distinto,
si los hizo acordar a los juegos que jugaban.
A continuación, el docente practicante presentará lo lúdico en la narrativa y el
cuento “Final del juego” de Julio Cortázar. Se colocará en el pizarrón el nombre del autor,
el título del cuento, género discursivo: cuento, libro al que pertenece: Final del juego,
primera edición: Buenos Aires, Sudamericana, 1974.
Se les preguntará a qué creen que puede estar orientado lo lúdico en la literatura. La
concepción infantil del juego (que es, por lo general, la más utilizada) es una parodia en la
que cada uno de los participantes asume un rol o papel, interactuando entre sí para crear
situaciones reales o fantásticas.
Luego se les repartirá impreso el cuento Final del Juego de Julio Cortázar. Se
preguntará quién quiere leer y se procederá con la lectura. Luego se realizará una puesta en
común sobre los comentarios que los estudiantes expongan. El docente practicante
incentivará los comentarios con preguntas: ¿Qué ocurre en el relato? ¿Dónde podemos ver
lo lúdico? ¿Qué importancia tiene en el relato?
El cuento se titula “Final del juego” y de eso se trata justamente la historia: del
juego de las hermanas, que emulan estatuas y actitudes. El juego aparece claramente
explícito y no hay pasos del plano real al irreal, a diferencia de los cuentos que trabajamos
en las clases anteriores. Las tres hermanas saben que juegan. Sin embargo, hay una parte
que solo conoce Leticia: ella se manda cartas con Ariel, y las hermanas no se enteran del
contenido de estas. Solo Leticia entra en esta especie de juego sentimental.

24
 En este cuento aparece el juego en su más pura esencia: es un juego de niñas,
quienes recrean situaciones y juegan a ser otras personas. Pero eso es “un arma de doble
filo”: Leticia, al componer personajes tan maravillosos que viven realidades tan lejanas a su
enfermedad y su parálisis, termina confundiendo a Ariel, quien se enamora de sus
personajes. Este entra en el juego sin conocer todas las reglas: juega ignorando la
enfermedad de Leticia, lo que luego traerá complicaciones, por lo que el juego deberá
terminar.
Los juegos terminan por lo general cuando alguno de los participantes gana, o
cuando alguno infringe las reglas. Ariel rompió las reglas: no tenía que enamorarse de
Leticia, porque no era de ella de quien se estaba enamorando, sino de sus estatuas y
actitudes. Por otra parte, era un juego para tres jugadores, no para cuatro. Cuando se
excedió el número, se rompió el equilibrio. Las hermanas la pasan bien jugando, hasta que
aparece el cuarto en discordia. En ese momento cambia la finalidad del juego: ahora es
seducir a Ariel.
Este es una posible lectura. Los estudiantes expondrán las suyas y juntos
elaboraremos una. Se les dará la siguiente consigna:
1) Luego de la lectura del cuento “Final del juego”, de Julio Cortázar contestá:
A) Comentá el cuento leído puntualizando cómo aparece el juego en el relato.
¿Qué representa el juego para Leticia y que sucede por participación?
B) Compará los elementos lúdicos que aparecen en el relato con el juego en el
que participaste en clase. Indicá las reglas del juego, ¿en qué consistían?,
¿qué características presenta cada juego?, y ¿qué similitudes encontrás en
ambos?

Cierre: Se realizará una puesta en común de lo visto en la clase. Los estudiantes

comentarán lo que se realizó en el día de la fecha: el juego, ¿en qué consistía? El cuento
leído, “Final del juego”, el nombre del autor. ¿Qué aprendimos en la clase? Luego se les
pedirá que para la próxima clase lleven obras plásticas que representen el juego.

Clase N°7
Fecha: 02/09/13
25
 Horario: 13 a 14 hs.
Contenidos:

• Leer el corpus sugerido: Mito de Pigmalión.

• Establecer relaciones entre el lenguaje literario: cuento, y otros lenguajes artísticos:
obras plásticas.
• Dar cuenta de las relaciones establecidas y de las conclusiones obtenidas mediante
producciones orales y escritas.
• Producir creativamente relaciones (comentario a partir de un cuadro).

Objetivos:

• Establecer relaciones de miradas entre la literatura y otros lenguajes artísticos

como por ejemplo la pintura.
• Reflexionar en miras a elaborar criterios que permitan mejorar sus prácticas,
valorar su desempeño y reutilizarlo en otras ocasiones al finalizar los distintos
proyectos de lectura, escritura e intercambio oral acerca de:
-- los comentarios u otras prácticas del lenguaje oral.

Inicio: El docente practicante saludará a los estudiantes y les pedirá que se sienten
en ronda colocando los bancos y las mesas de ese modo.
Desarrollo: El residente les dirá que coloquen los brazos sobre la mesa, de modo
que queden entrelazados con los del compañero: un brazo por arriba y el otro por abajo. Las
reglas del juego indican que se recorrerá la ronda a partir de ruidos: con una palmada debe
continuar el compañero de la derecha con otra palmada con la mano que tenga al lado; dos
palmadas indica que la ronda cambia de rumbo, en vez de ir hacia a la derecha irá hacia la
izquierda; un golpe con el puño cerrado saltará una mano del participante de al lado. Se
jugará una vez o dos, dependiendo del entusiasmo de los alumnos. 1
Luego el docente les pedirá a los estudiantes que le muestren las obras plásticas que
han llevado. El residente las mostrará y les pedirá que comenten por qué las seleccionaron.
Después, el practicante expondrá las obras que él llevó del artista Cassius Marcellus
Coolidge para contribuir con la clase.

1
Desconozco el nombre del juego. Es una actividad lúdica que aprendí en una clase de Filosofía en la
secundaria, es por eso que no coloqué bibliografía.

26
 Se realizará un comentario de cada obra plástica a fin de que los estudiantes puedan
expresar su apreciación con respecto a ellas. Estas serán guiadas con las siguientes
preguntas:
¿Qué les produce cada obra? ¿Qué temática creen que trata? ¿Aparece algo en
especial? ¿Se percibe lo lúdico? ¿Dónde? ¿De qué modo? ¿Qué características tienen estas
artes visuales?
Finalizado los comentarios, el practicante les entregará a los estudiantes el mito de
Pigmalión fotocopiado. Luego se procederá con la lectura. Terminada esta el residente
guiará los comentarios con las siguientes preguntas:
¿Qué pasó en el mito? ¿Quién era Pigmalión? ¿Por qué no tenía pareja? ¿Qué
realizaba él? ¿Quién interviene en su ayuda? ¿Dónde vimos estatuas? Luego se les dictará a
los estudiantes una serie de consignas:
1) Escribí una apreciación sobre una de las obras expuestas en el pizarrón. Tené en
cuenta los textos que has escrito en este tiempo para poder desarrollar una
escritura académica.
2) Realizá un texto comparativo entre el mito de Pigmalión y el cuento que
trabajamos en la clase anterior: “Final del juego”, de Julio Cortázar. Colocá
aquellos elementos que se presentan en ambas historias: diferencias, similitudes
y cómo concluyen ambas.

Cierre: Se les preguntará a los estudiantes qué aprendimos hoy. La información que
los estudiantes brinden será la que se anotará en el pizarrón. Luego les pedirá que lleven
para la próxima clase información sobre el movimiento Surrealista.

Clase N°8
Fecha: 06/09/13
Horario: 15:10 a 17:20 hs.
Contenidos:

• Leer el corpus sugerido: Fragmento del texto Primer Manifiesto

Surrealista de André Bretón, poema “Barcarola” de Pablo Neruda.
• Establecer relaciones entre el lenguaje literario: cuento, y otros lenguajes
27
artísticos: poemas.
• Buscar marcos de referencia conceptuales que sirvan como criterios de
análisis (por ejemplo características de un movimiento estético).
 Inicio: El practicante les presentará a los alumnos un juego: Cadáveres exquisitos.
Se les propondrá escribir sin la guía de la razón, tal como lo hacían los escritores
vanguardistas. El juego consiste en que los participantes deben sentarse alrededor de una
mesa (seis o siete). El primero tomará un papel y escribirá una frase, luego lo plegará
dejando ver la última palabra. El segundo participante escribirá otra frase a partir de la
palabra que el jugador anterior había dejado descubierta y así sucesivamente hasta terminar
la ronda. Terminada la vuelta se desdoblará el papel y se leerá lo escrito. La primera vez
que los surrealistas jugaron este juego, obtuvieron la siguiente frase: “El cadáver exquisito
beberá el vino nuevo”. De ahí el origen del nombre del juego.
Desarrollo: Se llevará adelante el juego y se producirán aproximadamente tres
textos. Luego, el docente practicante presentará el movimiento surrealista, les preguntará a
los estudiantes si lo conocen y a qué creen que puede hacer alusión. Luego se realizará un
cuadro con la información que los estudiantes hayan llevado. A continuación se presenta un
posible cuadro informativo:

Movimiento literario y artístico SUR: prefijo francés: Sobre.

nacido en Francia en 1920
REALISMO: Realidad.28
 ANDRÉ 2º Guerra Mundial
BRETÓN
SURREALISMO

Liberación del hombre de sus

propias represiones

Manifiesto Desapego de lo real

Surrealista
Arte inconsciente y antiestética

Los estudiantes lo copiarán a modo de sistematización. Se les dará a los alumnos la

siguiente cita:

"Ordenen que les traigan con qué escribir, después de situarse en un lugar que sea lo
más propicio posible a la concentración de su espíritu, al repliegue de su espíritu sobre
sí mismo. Entren en el estado más pasivo, o receptivo, de que sean capaces. Prescindan
de su genio, de su talento, y del genio y el talento de los demás. Digan hasta empaparse
que la literatura es uno de los más tristes caminos que llevan a todas partes. Escriban de
prisa, sin tema preconcebido, escriban lo suficientemente de prisa para no poder
refrenarse, y para no tener la tentación de leer lo escrito. La primera frase se les ocurrirá
por sí misma, ya que en cada segundo que pasa hay una frase, extraña a nuestro
pensamiento consiente, que desea exteriorizarse."
André Bretón. Primer Manifiesto Surrealista.

Luego de leerla, los estudiantes comentarán lo leído. Se guiarán los comentarios

preguntando qué expresa la cita.

29
 A continuación, se trabajará con los textos ya leídos y los rasgos del Surrealismo. Se
les preguntará a los alumnos en qué cuentos vemos marcas del Surrealismo. Los estudiantes
expondrán sus comentarios y el docente los organizará en forma oral.
El residente presentará un poema de Pablo Neruda, “Barcarola”. Se escribirá en el
pizarrón el nombre del autor, género discursivo: poema. Libro: Residencia en la tierra.
Primera edición: Madrid, 1935. Repartirá el poema impreso a los alumnos. Se preguntará si
alguno quiere leer, en el caso de que ninguno acceda, el docente la llevará a cabo.
Se realizarán comentarios de lo leído:
¿Qué aparece en el poema? ¿Se cuenta algo allí? ¿Qué sucede? ¿Aparecen
imágenes? ¿Cuáles? ¿Cómo son? ¿Qué significa el título? ¿Qué querrá decir?
El surrealismo explora al máximo las posibilidades del lenguaje. En este poema se
observa: acumulación de objetos heterogéneos (tren con sueño, aguas, otoño, sangre,
llamas, cielo, sueños, bocinas) que se relacionan de manera arbitraria con el sufrir del yo
lírico, entremezclando objetos con sentimientos que la razón mantiene separados. Aparecen
así asociaciones libres e inesperadas de palabras, imágenes insólitas, presentación de lo
material con significado inmaterial, abstracto a través de las comparaciones. El sueño es
una de las armas propias del surrealismo, la dualidad entre sueño y vigilia alude a una de
las características primordiales del movimiento. Este comentario es al que se intentará
llegar.
El practicante les dirá a los estudiantes que los poemas surrealistas exigen al lector
un nuevo modo de leer. Son entendidos intuitivamente a través de las oscuras, irracionales
emociones que los poemas suscitan en él.
Luego se les dictará a los estudiantes unas consignas:
1- Escritura creativa. Escribí un poema basándote en el juego “Cadáveres
exquisitos”.
2- ¿Cuál es la receta de André Bretón para escribir, según la cita expuesta?
Explicala con tus palabras.
3- En base a los comentarios realizados en clase, da ejemplos de los elementos
surrealistas que aparecen en los textos de Cortázar que trabajamos en clase.
4- Escribí una justificación de por qué el poema de Neruda es surrealista basándote
en la cita de André Bretón.

30
 Cierre: Se realizará en forma oral una puesta en común de lo trabajado en la clase:
Surrealismo, Cadáveres exquisitos, poema de Neruda; con el fin de repasar lo aprendido.

Clase N°9
Fecha: 09/09/13
Horario: 13 a 14 hs.

Contenidos:

• Mirar series vinculadas con los textos leídos en el marco de la propuesta específica del
año por la época, la estética o la temática y comentarlas.
• Dar cuenta de las relaciones establecidas y de las conclusiones obtenidas mediante
producciones orales y escritas.

Objetivos:

• Reflexionar en miras a elaborar criterios que permitan mejorar sus prácticas, valorar su
desempeño y reutilizarlo en otras ocasiones al finalizar los distintos proyectos de lectura,
escritura e intercambio oral acerca de:
-- los comentarios u otras prácticas del lenguaje oral.

Inicio: El docente saludará al alumnado y les pedirá que ocupen sus asientos.

31
 Desarrollo: El practicante presentará el capítulo de Los Simpson “Arte de mamá y
papá” perteneciente a la décima temporada de la serie. Se les preguntará a los estudiantes si
conocen el episodio y si han visto y trabajado con ella en su paso por la escuela. Luego se
acomodarán las mesas y se colocará una netbook entre dos alumnos; se les pasará el
capítulo a través de un pendrive y juntos se reproducirán.
Luego de haber visto el capítulo se realizarán comentarios sobre este, los cuales
serán guiados con las siguientes preguntas:
¿Qué ocurre en el capítulo en primera instancia? ¿Por qué Homero quiere
deshacerse de la parrilla mal armada? ¿Qué le causa admiración a Astrid Weller, la mujer
que lo visita? ¿Qué sucede cuando exponen la obra? ¿Sucede los mismo con las otras? ¿Por
qué? ¿Qué pasa cuando Homero va al museo? ¿Por qué creen que soñará con las obras de
arte? ¿El sueño es una presencia surrealista? ¿Por qué? ¿A qué aluden con “Arte externo”?
¿Por qué causa sensación la última obra de Homero? ¿Por qué se lo llama “arte
conceptual”? ¿Por qué creen que el capítulo se llama “Arte de mamá y papá”?
Finalizado los comentarios se les dictará una consigna.
1- Escribí un texto comparativo en donde se vean las perspectivas de mamá: Marge
y papá: Homero, sobre el arte.
2- ¿Este capítulo puede ser considerado surrealista? ¿Por qué? Justificá tu
respuesta con la información del movimiento surrealista que tenés.

Cierre: Se leerán los trabajos de los estudiantes en la clase.

32
 Clase Nº10
Fecha: 13/09/13
Horario: 15:10 a 17:20 hs.
Contenidos:

• Establecer relaciones de las miradas entre la literatura y otros lenguajes artísticos

como por ejemplo el surrealismo en la pintura.
• Dar cuenta de las relaciones establecidas y de las conclusiones obtenidas mediante
producciones orales y escritas.

Objetivos:

• Establecer relaciones de estas miradas entre la literatura y otros lenguajes artísticos

como por ejemplo el surrealismo en la pintura.
• Reflexionar en miras a elaborar criterios que permitan mejorar sus prácticas, valorar
su desempeño y reutilizarlo en otras ocasiones al finalizar los distintos proyectos de
lectura, escritura e intercambio oral acerca de:
-- los comentarios u otras prácticas del lenguaje oral.

Inicio: El docente practicante les recordará a los estudiantes que la clase anterior
habían visto el capítulo de Los Simpson “Arte de mamá y papá”.
Desarrollo: De forma oral se recapitularizará el episodio. A continuación el docente
residente pegará en el pizarrón una serie de artes visuales que aparecieron en el episodio.
Estos serán: Life in hell firmado por Matt Groening, un dibujo de Claes Oldenburg, un
dibujo de Jasper Johns, un dibujo de Christo, La bohemienne endormie de Henri Rousseau,
Tres músicos de Pablo Picasso, Hombre de vitruvio de Da Vinci, La persistencia de la
memoria de Salvador Dalí y Lata de tomate de Andy Warhol.
Se realizará un comentario de cada obra y los estudiantes ubicarán cuáles de las
artes visuales presentan características del movimiento Surrealista. Los comentarios serán
guiados con las siguientes preguntas: ¿Qué les produce cada obra? ¿Qué temática creen que
trata? ¿Aparece algo en especial? ¿Dónde? ¿De qué modo? ¿Qué características tienen estas
artes visuales?

33
 Finalizado el comentario se les dará a los estudiantes unas consignas:
1- Elegí una de las obras expuestas en el pizarrón y realizá una apreciación de ella
y colocando el movimiento que representa.
2- Completá en el cuadro, cuál es la visión de arte que tienen los personajes del
capítulo de Los Simpson: Lisa, Bart, Marge, Homero, artistas y público.

Visión del Arte

Lisa Bart Marge Homero Artistas Público

3- ¿Cómo aparece el surrealismo en el capítulo de Los Simpson? A partir de lo

visto en estas clases, justificá tu respuesta.

Cierre: Se recapitulará lo visto en la clase: obras plásticas, análisis del capítulo de

Los Simpson; y se les pedirá a los estudiantes que traigan la próxima clase: colores,
plasticola, revistas, tijeras, todo para trabajar en unos afiches donde ellos realizarán un arte
visual.

34
 Clase Nº11
Fecha: 16/09/13
Horario: 13 a 14 hs.

Contenidos:

• Publicar los trabajos de los estudiantes en carteleras escolares, páginas web.

• Sociabilizar los trabajos de los estudiantes entre sus compañeros.

Objetivos:

• Reflexionar en miras a elaborar criterios que permitan mejorar sus prácticas,

valorar su desempeño y reutilizarlo en otras ocasiones al finalizar los distintos
proyectos de lectura, escritura e intercambio oral acerca de:
-- los comentarios u otras prácticas del lenguaje oral.

Inicio: Se hará la puesta en común de las consignas de escritura de la clase anterior

leyendo algunas actividades realizadas por los alumnos con el fin de poner en debate las
respuestas para encontrar la más completa.
Desarrollo: El docente practicante les pedirá a los alumnos que hagan dos grupos de
4 personas y uno de 5 para trabajar. Se les entregarán afiches y unos materiales para
trabajar: lápices, revistas, entre otras cosas.
Consigna.
1- En grupo, realicen un trabajo creativo y artístico. Dibujen, creen, pinten en los
afiches una obra plástica que represente la temática: circular, lúdica o
surrealista. Pueden usar toda clase de materiales que precisen. Deben explicar la
obra de forma oral. Este trabajo será expuesto en un panel, pasillo de la escuela
o en el salón.

Cierre: Se les recordará a los estudiantes que la próxima clase será la última dictada
por el practicante y que tendrá como fin realizar un trabajo comparativo: obra
plástica y un cuento/poema. Luego el docente se retirará saludando.

35
 Clase Nº12
Fecha: 20/09/13
Horario: 15:10 a 17:20 hs.

Contenidos:

• Publicar los trabajos de los estudiantes en carteleras escolares, páginas web.

• Sociabilizar los trabajos de los estudiantes en la escuela.

Objetivos:

• Reflexionar en miras a elaborar criterios que permitan mejorar sus prácticas,

valorar su desempeño y reutilizarlo en otras ocasiones al finalizar los distintos
proyectos de lectura, escritura e intercambio oral acerca de:
-- los comentarios u otras prácticas del lenguaje oral.

Inicio: El docente practicante les comentará a los estudiantes que esta es la última
clase que él dará, debido a que la secuencia ha concluido.
Desarrollo: El residente les dirá que como trabajo final expondrán lo que han
aprendido en este trayecto. Se pegarán en el pizarrón las obras plásticas trabajadas en la
secuencia y se anotarán los cuentos y poemas vistos.
Luego se les dictará la siguiente consigna:
1- Realizá una apreciación de una las obras expuesta en el pizarrón, explicá qué
temática representa o a qué movimiento pertenece. Luego hacé una comparación
entre la obra seleccionada y uno de los textos trabajados en las clases. Este trabajo
será expuesto en un blog o en una cartelera en la escuela. Efectuá tu trabajo.

Cierre: El docente practicante se despedirá de la clase.

36
Bibliografía
 Diseño Curricular para la Educación Secundaria 6o año: Literatura - 1a ed. – La
Plata: Dirección General de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires,
2011.
 “Ruinas circulares”. Jorge Luís Borges, Ciudad Seva.
 “El Golem”. Jorge Luís Borges. El otro, el mismo. Versión transcripta por José
Ignacio Márquez. 1964.
 “El Golem mágico”. Los Simpson. La casita del horror XVII. Décima octava
temporada.
 Fragmento del capítulo Buenos Aires, ciudad moderna. Una modernidad periférica.
Buenos Aires 1920 – 1930 1ª ed. – 3ª reimp. – Buenos Aires: Nueva Versión, 2003.
 “La noche boca arriba”. Julio Cortázar. Final del juego. Buenos Aires,
Sudamericana, 1974.
 “Continuidad de los parques”. Julio Cortázar. Final del juego. Buenos Aires,
Sudamericana, 1974.
 “Final del juego”. Julio Cortázar. Final del juego. Buenos Aires, Sudamericana,
1974.
 Fragmento del Primer Manifiesto Surrealista. André Bretón. Primer Manifiesto
Surrealista. 1924. Www.katarsis.rottenass.com
 “Barcarola”. Pablo Neruda. Residencia en la tierra. Buenos Aires, Losada, 1969.
 “Arte de mamá y papá”. Los Simpson. Décima temporada.

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