Rodríguez Ramos Luis Antonio

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Dibujo técnico

Historia del dibujo

Época Primitiva
Antes de convertirse en homo sapiens, el hombre demostró talento para pintar. Las denominadas
pinturas rupestres encontradas en las paredes de algunas cavernas

El hombre primitivo solía pintar figuras de animales o de personas con extraños atuendos que, al
parecer, eran brujos que dirigían una especie de rito mágico.

También pintaba grupos de hombres cazando a algún animal, porque tenía la creencia de que la
pintura les daría suerte en la cacería.

Durante esta época el hombre trató de explicar algunas vivencias a través de pinturas rupestres.
Algunas muestras de este arte se encuentran en el interior de cavernas.

Para este tipo de pinturas utilizaban materiales vegetales:

Rojo: cochinilla del nopal Azul: Matlalli (flores azules)

Negro: Carbón Verde: Clorofila de Plantas

Blanco: polvo de huesos

Amarillo: flores cempaxúchitl

Época antigua.

Durante este periodo, los hombres se valieron de líneas y figuras, tales como signos
y símbolos, usados para transmitir ideas que pretendían ser llevadas de un lugar a
otro.

La forma más antigua de escritura, de la que se tenga conocimiento, es la escritura

cuneiforme, desarrollada en el sur de Mesopotamia en el cuarto milenio a.C., y
llamada así, porque empleaba signos en forma de cuña.

Con el tiempo, se desarrollaron otros tipos de escritura, tal es el caso de los jeroglíficos
egipcios, el alfabeto fenicio, la escritura jeroglífica de los mayas, la escritura cuneiforme
de los números, la escritura romana, la escritura nórdica de runas y la escritura china.

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El dibujo fue utilizado por las culturas antiguas en la elaboración de planos para la
construcción de grandes monumentos, como pirámides y templos. Para la navegación se
dibujaban cartas geográficas, las cuales ayudaban a desplazarse de un lugar a otro.

El arte egipcio: Numerosos frescos han permitido reconstruir la vida diaria de los
egipcios. La escritura, inclusive, era un arte. Los jeroglíficos estaban compuestos
de ideogramas, es decir, dibujos que representaban conceptos.

Las paredes de todos sus edificios fueron adornadas con escenas de la vida
cortesana, hazañas militares, representaciones de los dioses y retratos de los
grandes soberanos, en las que se aprecian excelentes técnicas y gran habilidad.

La representación de figuras de perfil es característica de la pintura y escultura

egipcias.

Época Clásica.
El periodo clásico comprende tres divisiones: clásico alto, clásico medio, clásico final. Las obras de
arte se han juzgado de mayor o menor perfección de acuerdo con un estilo “clásico” que obedece
los conceptos de belleza y verdad por parte de los griegos.

Este arte responde las siguientes características:

 Racionalidad.
 Naturaleza.
 Belleza: equilibrio, medida, escala humana, proporción y armonía entre las partes.
 Antropocentrismo (doctrina que sitúa al hombre como centro de todas las cosas).
 Dioses humanizados

El máximo representante de la época clásica en la historia del dibujo es Grecia, en esta civilización
el dibujo era empleado principalmente para obras de construcción con fines arquitectónicos. Los

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dibujos empleados en los planos para la construcción de edificaciones tenían fines civiles como
teatros, templos, palestras.

Si hablamos de dibujo griego que no éste situado en el ámbito arquitectónico podemos destacar
que la gran mayoría de murales griegos del siglo IV a.C., han desaparecido. Sin embargo, su
influencia puede observarse en los paisajes arquitectónicos pintados sobre los muros de las casas
romanas de Pompeya y Herculano en el siglo I d.C.

Después de la victoria griega sobre los persas, la necesidad de reparar la devastación de la guerra
generó una gran actividad artística, tanto en arquitectura como en escultura.

Época medieval

En la edad media se utilizó profundamente el dibujo, generalmente coloreado, para

representar temas religiosos a modo de explicación de alegoría de las historias escritas,
privando así lo simbólico sobre lo realista.
La cultura islámica contribuyo con preciosos dibujos que solía acompañar textos de
anatomía, astronomía o astrología.
El arte de la Edad Media es esencialmente religioso, aunque haya producido obras
maestras de carácter profano: la época medieval podemos dividir en cuatro, ya que fue un
largo periodo en las que se produjeron distintos productos de artes llamados:
1. Paleocristiano
2. Bizantino
3. Romántico
4. Gótica

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Época del renacimiento

En esta época se profundiza en técnicas que permitieron representar de manera más fina y
detallada la realidad apegándose a normas matemáticas y geométricas.

El Renacimiento comenzó como un movimiento orientado por artistas e intelectuales en Italia,

bajo el signo del Humanismo; es un renacer de las artes donde los asuntos representados, desde el
punto de vista ético y estético se liberaron de los vínculos del concepto de vida cristiano. Para ellos
el arte ya no era un servicio anónimo, ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un himno personal en
alabanza a la belleza; así, se perfecciona el dibujo y se utiliza como base de la pintura.

Entre los representantes más significativos del Renacimiento, podemos destacar por sus
majestuosas obras pictóricas a Sandro Botticeli, Miguel Ángel Buonarroti, Durero, Tintoretto, El
Greco, Leonardo de Vinci y Rafael Sanzio.

Gracias a los grandes artistas del Renacimiento, el dibujo adquiere autonomía y un valor propio en
autorretratos, planos arquitectónicos y temas realistas.

Es del conocimiento general que Leonardo da Vinci usaba dibujos para transmitir a los demás sus
ideas y diseños para construcciones mecánicas, y muchos de tales dibujos existen hoy en día.

Éste fue un periodo de grandes cambios, pues el hombre se convirtió en el centro de todo y, al
mismo tiempo, una extensión de Dios. Esta etapa vio nacer grandes artistas como: Leonardo Da
Vinci, Miguel Ángel Bonarotti, entre otros. Los creadores de esta época eran versátiles, motivo por
el cual, eran buscados con frecuencia para elaborar obras de arte por encargo.

Bajo la influencia de este contexto histórico, en el que la forma de pensamiento predominante fue
el humanismo, cuya premisa principal era considerar al hombre como elemento primordial, se dio
el desarrollo de las ciencias como la física, las matemáticas y los estudios de anatomía.

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Epoca moderno contemporáneo

Se considera arte contemporáneo a las expresiones artísticas y arquitectónicas que tuvieron lugar
durante casi todo el siglo XX.

Se dice que el arte contemporáneo representa una revolución artística, pero ciertamente expresa
un momento histórico de cambios sociales e intelectuales. A fines del siglo XIX Europa se
encontraba atravesada por un desorden social, económico y político que desembocó en la Primera
guerra mundial. Allí surgen las primeras vanguardias artísticas.

Fauvismo

Comprende la primera de las expresiones del arte contemporáneo. Su nombre hace alusión a un
grupo de pintores franceses que en el año 1905 llenaron de obras el
salón de otoño de París. Como características específicas del fauvismo se
encuentra la agresividad en la utilización de los colores (básicamente
primarios, complementarios junto con tonos chillones) y autonomía de
los mismos en relación a las formas.

El cubismo plantea una multiplicidad de puntos de vista. Comienza a jugar con el enfoque del
lienzo. Así, plantea una multiplicidad de puntos de vista.

Surrealistas

Tienen como meta “ir más allá de lo visible” para tratar de expresar el inconsciente con un estilo
figurativo.

El Pop Art se caracteriza por expresar arte en movimiento

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