DANZA MONTONERO AREQUIPEÑO (MARINERA AREQUIPEÑA)

- AREQUIPA

RESEÑA HISTÓRICA

DEPARTAMENTO:AREQUIPA

PROVINCIA:AREQUIPA

DISTRITO:AREQUIPA

Esta danza también es conocida como la marinera arequipeña, que se remonta a las
rebeliones de los años 1867 Y 1895, donde el campesino arequipeño con el sonar de
las campanas de la catedral de la Plaza de Armas, cambiaban sus herramientas de
labranza por fusiles, saliendo a la lucha, apoyando a los montoneros en las guerrillas
por la lucha por la libertad de su Patria, eran acompañadas por las rabonas, se les
llamaba así a las mujeres solteras y sin compromiso que salían a la lucha apoyándolo
a los montoneros, luego de la guerra festejaban sus triunfos con bailes y uno de ellos
era este famoso baile " El Montonero".

La marinera arequipeña es un género peruano que se cultiva desde el norte hasta el

sur del país pero también con algunas diferencias. En el norte por ejemplo los ritmos
son más agitados, rápidos mientras que en el sur la lentitud los caracteriza.

En Arequipa particularmente el baile es mucho más lento que en la capital o en

departamentos ubicados arriba de estos. Aquí la danza considera solo dos tiempos "la
primera" y "la segunda”, en tanto que la marinera limeña se divide en varias partes,
existen dos tipos de marinera: la Loncca de la chacra y la Ccala de la ciudad. En el
primer caso los hombres se muestran ataviados con ponchos de alpaca, chalina y
sombrero; su compañera con un vestido sencillo del campo.
En el segundo caso presenta un traje largo de terciopelo adornado con encajes y el
varón un terno casinete y chaleco exquisitamente confeccionado.

La marinera arequipeña, a través del montonero representa el recibimiento que hace

este la mujer amada, después de haber luchado en las contiendas por su patria y
retornando cargado de gloria a su querida y añorada tierra

VESTIMENTA:

Montonero arequipeño hace referencia a uno de las danzas mas emblemáticas de Perú
como lo es La marinera.

EN EL CASO DEL HOMBRE: Utilizan pantalón negro y camisa blanca

acompañado de un sombrero de paj a y un pañuelo en el cuello

EN EL CASO DE LA MUJER: Su vestuario es una falda o vestido de color

llamativo y ademas amplio para tener mayor movimiento, zapatos de tacón, un
sombrero de paj a, ademas de un pañuelo.
 WIFALAS DE ISPACAS - AREQUIPA

RESEÑA HISTÓRICA

DEPARTAMENTO: AREQUIPA

PROVINCIA: CONDESUYOS

DISTRITO: ISPACAS

COMUNIDAD: ISPACAS

GENERO: CARNAVALESCO

Del departamento de Arequipa, Provincia de Condesuyos, de la comunidad campesina

de Ispacas, pueblo que se encuentra ubicado al pie del majestuosos cerro Coyo-Cuyo.
Wifala es un término que se denomina a la bandera que es el símbolo de fiesta, es una
danza de paseo y despedida del carnaval, los jóvenes se reúnen por las noches
cantando y bailando, muchas veces le cantan a su pareja o a la que fue su pareja o
enamorada.

Los varones llevan en su mano una bandera para poder flamear y el color lo escogen
a su gusto, llevándola con mucha destreza cantando y bailando como símbolo de
alegría e igualdad, tratando de impresionar a las Warmillas es decir, a las bellas chicas
de la comunidad.

La presencia de cintas de colores también es típico del lugar, debido a la presencia de

arco iris que se forman en las lagunas y vertientes cercanas.
VESTUARIO DE LA DANZA WIFALAS DE ISPACAS

VESTUARIO DEL VARÓN

 Sombrero de paño negro decorada con cintas

 Camisa Blanca decorada en el cuello
 Manta o Aguayo
 Pantalón Negro
 Manta para la cintura.
 Ojotas

VESTUARIO DE LA MUJER

 Sombrero Negro de paño con cintas

 Blusa de color amarillo bordada
 Pollera Típica de Ispaca
 Fuste
 Faja arequipa
 Ojotas
 DANZA TURCOS DE CAYLLOMA - AREQUIPA

RESEÑA HISTÓRICA

DEPARTAMENTO: AREQUIPA
PROVINCIA:CAYLLOMA
DISTRITO:CHIVAY
GENERO: RELIGIOSO

La Danza Turcos de Caylloma es de la provincia de Caylloma, distrito de Chivay,

Arequipa, denominada también «Tturco Tusuy», es un baile eminentemente de ritual
cristiano Católico, es la remembranza del triunfo del cristianismo, en los ámbitos de
los pueblos Kollawas, es la adoración a la madre de Cristo.

Esta danza Turcos de Caylloma hace ver que España venció a los turcos y árabes y
el triunfo del Catolicismo sobre los moros.

Es interpretado por los lugareños, en homenaje a la madre de Cristo. La comparsa en

la danza se divide en dos grupos bien definidos, uno de los caballeros musulmanes
que pelean por la gloria de la Virgen María y las princesas que también rinden culto
a la Madre de Dios.

Expresa el agradecimiento por los frutos recibidos durante la cosecha y el

reconocimiento de los poderes cristianos por parte de los gentiles. Esta danza nos
muestra con toda claridad, el argumento jurídico y teológico de la primera gran
diferenciación social del renacimiento: la división del mundo entre cristianos y
gentiles.

Con la conquista de América esta concepción se hace extensiva a la sociedad india, el

fantasma de los Turcos se traslada a estas tierras y Santiago Matamoros se convierte
en Santiago Mataindios. Dentro de la coreografía de la danza se agradece el bienestar
y la protección brindadas frente a la imagen patronal.
Acompañan la quilla ó luna (deidad pre-hispánica y símbolo turco) y el inti ó sol
(deidad prehispánica muy importante).

Las fases de la danza Turcos de Caylloma se interpretan con música muy especial y
son:

La marcha de presentación

La lucha de espadas

La fase de la alegría

VESTIMENTA

El vestuario de las mujeres es vistosa, confeccionado con lana de oveja. Está

compuesta por una falda de colores, chamarra (chaqueta) Blusa un pequeño chaleco,
un sombrero de paja.

Los varones usan casco o tipo sombrero que termina en punta, capa con finos ribetes,
pantalones anchos, pañoletas y sables (espadas).