TRABAJO EN ESCENA I

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA

CRÉDITO
ESC1-DM2 02 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Habilidades y conocimientos sobre la presencia escénica y la comunicación con el público
así como desarrollar las competencias para la asistencia técnica en escenarios
CONTENIDOS
El cuerpo humano. Conceptos básicos de la anatomía y fisiología muscular. La postura
estática y dinámica. La respiración. La relajación. Desarrollo físico y fortalecimiento para
el trabajo de escena. Ejercitaciones de aprestamiento físico y de coordinación del
movimiento. Uso de espacio físico. Trabajo expresivo individual, en parejas y colectivo.
Motivación y movimiento expresivo. Trabajo a manos libres. Trabajo con elementos de
utilería (sillas, mesas, varas, espadas, cuchillos, libros, etc.). Construcción de secuencias
de movimiento. Técnicas de baile y coreografías. Inicio a la producción escénica
(Coordinación de escenarios, organización de utilería y escenografía, pautas de luces,
maestro interno, entre otros).
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona
 TRABAJO EN ESCENA II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
ESC2-DM2 02 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Habilidades y conocimientos sobre improvisación y actuación como herramienta creativa
para el canto
CONTENIDOS
La improvisación. Aplicar los conceptos básicos de la actuación y de la expresión corporal
en el montaje de escenas individuales y/o en grupo. Participar en trabajos de
improvisación bajo premisas. Manejar diferentes técnicas y disciplinas que le permitan
abordar un texto de canción desde la perspectiva de la actuación. Trabajar en
improvisaciones a partir de un texto. Desarrollar habilidades para la creación de un
personaje. Analizar las obras con las cuales se trabajará. Montar escenas de obras.
Montar obras como resultado del trabajo grupal como proyecto artístico para su
presentación pública. En este sentido, se sugieren montajes temáticos, montajes para
videoclips y materiales promocionales, entre otros.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona
 TRABAJO EN ESCENA III
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
ESC3-DM2 02 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Habilidades y conocimientos sobre los diversos roles y personajes que más se adaptan al
desarrollo vocal y capacidad interpretativa del participante de manera óptima y con la
mayor capacidad expresiva, en atención a las exigencias que plantea las producciones
para los diversos géneros escénicos
CONTENIDOS
Conceptos básicos de actuación Conocimiento de los estilos de actuación. Conocimientos
en áreas de vestuario, maquillaje, utilería dentro de un enfoque histórico. Aplicar
conocimientos de estilística (géneros de comedia, revistas musicales y musicales, entre
los más requeridos). Manejo del vestuario, el maquillaje y la utilería (integrado a la
estilística). La improvisación en la actuación. Técnicas de abordaje de un texto. Análisis
del repertorio cantado y sus partituras. Creación de un personaje. Relación texto-creación.
Manejo del espacio teatral. Técnicas de montaje de escenas. Técnicas de montaje de una
obra. Valorar el trabajo grupal en la escena. Acercarse a la comprensión de otras culturas
y valorarlas en su dimensión musical. En este nivel, se trabajarán roles principales y
secundarios de obras de escena del repertorio musical popular para la presentación del
Concierto de Grado.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona