Historia del teatro

La Historia del teatro estudia la evolución del arte dramático a través del tiempo. El concepto del teatro es muy
amplio: cualquier persona o grupo de personas que desarrolla un espectáculo en un tiempo y espacio determinado
forman un espectáculo teatral. El teatro tiene una base literaria, un guion o argumento escrito por un dramaturgo.
Pero ese texto dramático requiere una puesta en acción, para la cual es imprescindible la interpretación por medio
de actores o personajes que desarrollen la acción, así como elementos como la escenografía y decorados,
la iluminación, el maquillaje, el vestuario, etc. Ciertos espectáculos pueden ser igualmente sin texto, como en el
caso de la mímica y la pantomima, donde destaca la expresión gestual. Por otro lado, un elemento indispensable
para la comunicación es la presencia de un público. El teatro tiene una función de socialización de las relaciones
humanas, ya que presenta cierto grado de ritualización.
Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico, donde el ser humano empezó a ser
consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosastenían
ya desde su origen cierto componente de escenificación teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba
a animales: del rito se pasó al mito, del brujo al actor. En África, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la
comunicación gestual con la música y la danza, y objetos identitarios como las máscaras, que servían para
expresar roles o estados de ánimo. Estos ritos reforzaban la identidad y la cohesión social: los gun de Porto
Novo (Benín) hacen el kubitó, ceremonia mortuoria donde los participantes, con técnicas de prestidigitación,
desaparecen del público; los ibo de Nigeria celebran el odo, sobre los muertos que retornan;
los dogon de Malí practican el sigui cada 60 años, en celebración del primer hombre que murió; los abidji de Costa
de Marfil tienen el dipri, fiesta agrícola de año nuevo, donde se clavan cuchillos en el vientre, cicatrizando luego las
heridas con una pasta. En la América precolombina se desarrolló una forma de teatro en las
culturas maya, inca y azteca: el maya estaba relacionado con fiestas agrícolas, e ilustraba historias del Popol Vuh;
el azteca desarrolló notablemente la mímica, y tenía dos vertientes, una religiosa y otra burlesca; el inca, escrito
en quechua, servía a intereses del estado.

Orígenes del Teatro

Al hablar del origen del teatro nos remontamos a la civilización griega. Esta es considerada como cuna de la
cultura occidental y alcanzó su máximo desarrollo en distintas áreas del conocimiento como la arquitectura, la
filosofía y la literatura. Una de ellas fueron las artes escénicas, como lo es el arte dramático o el teatro.
El origen del teatro está envuelto en misterio y mito pero está relacionada con la danza, la música, la magia y las
prácticas simbólicas-religiosas. Algunos especialistas señalan que las primeras obras dramáticas surgieron en la
práctica de las fiestas dionisiacas (Dioniso es el dios del vino, de la vegetación, del ciclo nacimiento muerte y
resurrección).

En ellas un coro de hombres disfrazados de chivos a modo de sátiros, entonaban ditirambos y danzaban con las
bacantes o ménades a honor del dios. El propósito era asemejarse a las divinidades y asimilar algo de su poder de
desenfreno y placer. El culto se popularizó hacia el siglo VIII o VII A.C y sus ritos poco a poco fueron difundiéndose
y llegaron a mezclarse con otros ritos antiguos, orgías y fiestas que parecían una fuerte lucha entre los poderes
superiores que dictan el sufrimiento y la muerte.
Según Aristóteles (384-322 a.c filósofo) la representación dionisiaca, era sencilla y alegre; mientras que, otros
señalan que los coros cantaban las alabanzas del dios en forma violenta; era el coro trágico (del griego” tragos”:
macho cabrío).

DEFINICIÓN DE TEATRO
El término teatro procede del griego theatrón, que puede traducirse como el espacio o el
sitio para la contemplación.
El teatro forma parte del grupo de las artes escénicas. Su desarrollo está vinculado con
actores que representan una historia ante una audiencia. Este arte, por lo tanto, combina
diversos elementos, como la gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y la escenografía.
 Texto Teatral
El texto teatral presenta unas características muy definidas en cuanto a
que no es un texto con validez por sí mismo, como ocurre con la poesía y
la novela. Está pensado y escrito como texto para la representación,
independientemente de que sea o no representado. El autor desaparece por
completo, cediendo la voz a sus personajes, que deberán ser interpretados
por actores, con vestuario, escenografía, "atrezzo", iluminación, música,
efectos, etc, (siguiendo las indicaciones que el dramaturgo ideó ). No
siempre se consideran estos aspectos en el comentario dramático, que suele
reducirse a un comentario literario, del texto, sin atender a los otros
factores que, sin ser estrictamente literarios, están de forma implícita (
a veces más que explícita ) en el texto.
Estudiar Dirección Teatral significa ser un artista y un profesional que concibe, desarrolla y supervisa todos los
aspectos creativos, expresivos y técnicos de obras escénicas y audiovisuales. Hoy el teatro, como toda
manifestación es al mismo tiempo expresión artística, vehículo de comunicación, medio de intercambio cultural,
emprendimiento económico y actividad empresaria.

Un Director Teatral de nuestra Facultad esta capacitado para producir y dirigir integralmente todo tipo de proyectos
y elencos desde emprendimientos de baja complejidad hasta espectáculos de gran envergadura.

La producción escénica se ha enriquecido notablemente en nuestra época: las obras trascienden los teatros
integrándose en forma inseparable a otras actividades: eventos culturales, emprendimientos deportivos, circuitos
turísticos, campañas promocionales y medios de comunicación.

Actuación es el trabajo realizado por un actor o actriz al representar a un personaje en una obra teatral,
cinematográfica o de otro tipo.
En el actor, dicho proceso comienza desde una interiorización para conocer el principio de dicho personaje y traerlo
desde lo más profundo y transformarlo en un personaje integrado. La actuación es descrita como acciones hechas
por un personaje dentro de la representación teatral. Aunque dichas acciones son auténticas, deberían por lo
menos estar cargadas de una intención que permita que el observador se estimule y logre recibir el mensaje en su
totalidad. El actor es quien ejecuta la acción.
Decorado en las artes escénicas y del espectáculo (más allá de la decoración relativa a la arquitectura o
el interiorismo), abarca los aspectos físicos de la obra escénica (sea teatral, operística, en la danza o en el cine),
que conforman junto con la iluminación y los efectos de sonido, el trabajo de ambientación de las escenas. Lo
constituye el conjunto de muebles, telones pintados y distintos tipos de accesorios de la tramoya, y en su caso, la
parte de los efectos especiales que implican su desplazamiento o alteración. Cuando estos son muy
espectaculares, pueden alcanzar o incluso superar en protagonismo al texto o la acción.

La palabra o texto.

La palabra o texto está presente en casi todas las manifestaciones teatrales, excepto en el ballet y en la pantomima. Su
papel y sus cargas significativas, en relación con los demás sistemas, dependerá de los géneros dramáticos, de las modas
literarias, de los estilos de puesta en escena, etc. Puede ocurrir que haya ruptura intencional entre la fuente de la voz y
el sujeto hablante, como en el caso de las marionetas o en el uso de voces pregrabadas, y en ese caso también ese
hecho adquiere un valor significativo.

El tono.

La entonación, el ritmo, la velocidad, la intensidad y la dicción modulan y matizan el signo lingüístico. Las variaciones en
este aspecto pueden tener valor estético, pero también significativo.
La mímica del rostro.

Se trata del sistema de signos más próximo a la expresión verbal. Existe toda una serie de signos mímicos afines a formas
de comunicación no lingüística, a las emociones y a las sensaciones corporales de agrado y desagrado.

Los gestos.

Un gesto es cualquier movimiento o actitud de las manos, los brazos, las piernas, la cabeza o el cuerpo entero, con el fin
de comunicar signos.

Los movimientos escénicos del actor.

Son los desplazamientos del actor en el espacio y pueden ser:

Espacios sucesivos ocupados en relación a otros actores, a los accesorios, a la escenografía y a los espectadores.

Modos de desplazamiento (velocidad, ritmo, etc.)

Entradas y salidas.

Movimientos colectivos.

El maquillaje o la máscara.

Destaca el rostro del actor bajo determinadas condiciones de luz. Si es una máscara tipifica y fija el personaje. El
maquillaje, junto con la mímica, crea la fisonomía del personaje.

El peinado.

Viene asociado al vestuario y al maquillaje, pero en realidad es un elemento independiente que puede proporcionar
significados importantes, como tiempo, edad, momento histórico, estado de ánimo, etc.

El vestuario.

Es, como en la vida, vehículo de signos artificiales de gran variedad. En teatro es el medio más externo y convencional de
definir al personaje.

Los accesorios.

Constituyen un sistema autónomo de signos. Pueden tener un significado identificador de lugares y situaciones, pero a
veces adquieren una función teatral, cuando su presencia o ausencia puede modificar comportamientos o cobran un
valor significativo dentro de la representación. Si representan simplemente objetos presentes en la vida con signos de
esos objetos en primer grado.

El decorado o escenografía.

Su finalidad es representar un lugar, geográfico, social, o ambas cosas a la vez. Puede expresar tiempo, estación del año,
parte del día, pero también puede transmitir atmósferas, ambientes, conceptos y situaciones. No se limita a los
elementos que contenga, sino que también influye su colocación, sus cambios, etc. Puede incluso no existir y esto
también tiene un valor significativo.

La iluminación
La luz sobre el escenario es un elemento introducido recientemente, pues su primera aparición se produce a finales del
siglo XVII. Se aprovecha para destacar otros medios de expresión, pero en sí misma puede tener valor significativo. La luz
teatral tiene un uso cada vez más amplio y rico desde el punto de vista del significado, tanto en espectáculo cubierto
como al aire libre. Permite limitar el campo escénico; las luces, polarizadas sobre una parte del escenario, expresan un
lugar determinado de la acción, y el foco del proyector aíslan un actor o un accesorio del resto de la escenografía.
Intensifica o atenua el valor de un gesto, de un movimiento. Dentro de la iluminación entraría también la proyección,
aunque su función significativa puede sobrepasar el aspecto de iluminación. Puede haberlas fijas o móviles, pudiendo
incluso sustituir al decorado. Actualmente, la proyección tiene formas muy variadas y se ha convertido en un medio de
aportar signos de otros sistemas o incluso más allá de ellos.

La música.

El valor significativo de la música aplicada al espectáculo es indudable. Su papel consiste en subrayar, ampliar,
desarrollar, o a veces contradecir, signos de otros sistemas, o incluso reemplazarlos. Las asociaciones rítmicas o
melódicas unidas a cierto tipo de música pueden evocar tiempos, ambientes, situaciones, lugar o época de la acción. El
tema musical que acompaña las entradas y salidas de cada personaje se convierte en signo de cada uno de ellos, así
como los motivos musicales para escenas retrospectivas. El caso más extremo es el del teatro musical, donde la música
tiene el valor de la entonación y la dicción en la palabra.

Los efectos sonoros.

No pertenecen ni a la palabra ni a la música; son los ruidos. Hay signos naturales propios del mismo movimiento de la
representación, pero los que interesan a efectos de lo significativo son los producidos con intencionalidad, pues siendo
ruidos naturales o artificiales en la vida son reproducidos artificialmente para los fines del espectáculo y forman el
sistema de los efectos sonoros.