HISTORIA I MACCHI TPI

PREHISTORIA.

Descripción Ídolo oculado

Procedencia Ereta del Pedregal
Datación 2500 Ac
Materiales Asta
Dimensiones Ancho: 2,7 cm. Largo: 18,7 cm. Grosor:
0,9 cm.
Colección Museo de Prehistoria de Valencia.

Esta pieza es un Ídolo Oculado, caracterizada por ser una pieza cilíndrica
grabada sobre hueso, esta pieza junto con otras se ha ido encontrando en
poblados en el interior de cabañas.
En esta pieza podemos observar figuras que simulan un par de dejas, un par
de ojos y más abajo marcas horizontales con la intención de tatuaje facial.
IBARRA CINTIA PROF: ELIANA
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Más allá de ser una pieza asexuada y al encontrarse en un ámbito

habitacional se las relaciona con divinidades femeninas relacionadas con el
culto a la fertilidad.
Se puede observar que las personas que grabaron esta pieza contaban con una
cultura quirográfica, la cual se sobreponía a la cultura oral, se puede suponer
esto ya que quizás este conocimiento se trasmitía oralmente y por eso fue
muy difícil que llegara a nuestros tiempos una clara “traducción” de su
significado, por esto mismo se puede tomar esta pieza como ejemplo de la
transición de una cultura oral a una quirográfica propuesta por Lowe.
Esta pieza podemos relacionarla con los textos de debray ,ya que a esta pieza
no podía considerarsela un fin en si misma ,sino que se la toma como el
medio con el cual se conectaba la gente de este período histórico con los
dioses/divinidades, según debray esta pieza tendría una función mágica y no
estética; “pues lo mágico de una imagen es una propiedad de la mirada, no de
la imagen”, en otras palabras, quiero decir que la propiedad mágica de la
pieza estaba en quien la miraba aunque la pieza haya sido fabricada para que
las divinidades actúen mediante ella, era la gente quien le daba un significado
mágico.
Dentro de la clasificación de imágenes de Debray sería una mirada mágica.

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EDAD MEDIA.

Apellido y nombre del autor Blasco de Grañén.

Título de la obra y año de realización San Miguel Arcángel, 1435-1445
Técnica Temple sobre tabla.
Dimensiones 172 cm x 82 cm.
Colección Museo Nacional de Arte de Cataluña,
Barcelona, España.
Periodo Baja edad media

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Dentro de la colección del museo nacional de arte de Cataluña podemos

encontrar esta pintura realizada por Blasco de Grañen.
Esta pintura ilustra a san miguel arcángel combatiendo con su espada a un
demonio o ser maligno.
Según Lowe el orden epistémico de esta época era Anagogía, con esto
podemos entender porque se hizo una representación tan trabajada desde el
punto de vista de la Fé.
En esta pintura podemos ver como un ángel está luchando contra un
demonio, esto nos describe un mundo sobrenatural donde dos fuerzas
opuestas están en lucha constante. Segun lowe lo sobrenatural se divide en
tres tipos: mirabilia (todo lo maravilloso) ;magicus (lo satánico, lo malvado) y
miracolusus (lo milagroso, lo bueno), claramente aquí estamos bajo el
dominio de lo magicus, relacionado con la magia negra, lo malvado y lo
oscuro dentro de lo sobrenatural. Esta escena sería considerada por la iglesia
como una situacion ligada a un fenómeno satánico.
También podemos relacionar con Le Goff el hecho de que la iglesia en este
momento obtenía dominio sobre lo maravilloso y podía controlarlo más;
¿cómo? Estandarizando lo que iba a suceder, en este caso por ejemplo, sería la
protección de las fuerzas satánicas y el triunfo sobre ellas gracias a seres
como ángeles, santos, etc. para ser más clara, otro ejemplo seria como al
aparecer un santo o un ángel como san miguel en tes caso ,ya se sabía que
luego de su aparición seguiría un milagro, como en este caso la derrota del
demonio.

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RENACIMIENTO.

Nombre y apellido del autor Paolo Ucello

Titulo de la obra y año de realización “san jorge y el dragón” 1470
Técnica Pintura al aceite sobre tabla
Dimensiones 56 cm x74 cm.
Colección The national gallery (Londres)
Periodo Renacimiento

En esta imagen podemos ver a San jorge en combate, según cuenta la

leyenda, san jorge rescata a la princesa ilustrada en la pintura de ser devorada
por el dragón el cual afligía al pueblo de la princesa, el rey había entregado a
su hija como sacrificio para que la criatura dejara de atormentarlos, san jorge
combate al dragón y el rey le ofrece a su hija en matrimonio como
agradecimiento.
Aquí podemos relacionar la imagen de san jorge con el simbolismo de los
colores propuesta por Baxandall, el rojo de la silla de montar que simboliza
“caridad”, la tez de san jorge (blanca) simbolizando la pureza al igual que su
caballo.
También podemos observar en la imagen la teoría de Le Goff, sobre lo
maravilloso y el cristianismo, en la pintura vemos un mundo sobrenatural

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que se divide en dos, una parte buena y otra mala. San jorge (personaje
religioso) lucha contra un dragón, personaje que se lo relaciona con lo
magicus, lo malvado o satánico, la lucha de estos dos polos opuestos y el
triunfo (previsible, ya que la iglesia había comenzado a tener más control
sobre lo maravilloso) de la fuerza de la Fé.
Volviendo a Baxandall, el mismo considera que las pinturas en ese tiempo se
utilizaban como medio de aprendizaje en el ámbito religioso, ya que la
mayoría de los fieles no sabían ni escribir ni leer, entonces usaban las
pinturas para enseñar como si fuesen un libro.

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SOCIEDAD ESTAMENTAL.

Apellido y nombre del autor William Hogarth

Título de la obra y año de realización “beer street” 1751
Técnica -
Dimensiones -
Colección -
Período Sociedad estamental.

Esta imagen realizada por William Hogarth es una muestra del estilo de vida
de esa época, fue creada en el año 1751 intentando reproducir la crisis de la
ginebra por la cual pasaba Inglaterra en ese momento.
Esta imagen podemos relacionarla con el orden epistémico propuesto por
Lowe, el cual sería el de representacion en el espacio, representación que
trabaja en comparar la identidad y diferencia.
En esta imagen se intenta reflejar todo sobre el modo de vida de esta gente,
desde las vestimentas, la diferencia de clases que había (ya que podemos ver
desde vendedores ambulantes hasta gente con sirvientes), las costumbres
(beber cerveza en la calle), todo esto pertenece a un sistema universal de
signos, que tiene por función representar formas y relaciones en un espacio
homogéneo para luego poder analizar (mirando y observando), sacar
conclusiones y categorizar.

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Otro detalle a tener en cuenta es que esta imagen surge de una cultura
tipográfica, ya que podemos observar en la ilustración que la gente podía
comprar diarios, con esto queda claro que la palabra “diario” o “periódico” ya
tenía establecido un significado, la gente sabía leer y escribir y hacía un uso
de la jerarquía de los sentidos más profundo en ese espacio.

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