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en diseño grafico
Comencemos detallando los elementos básicos
(morfológicos) con los que un diseñador puede
crear sus composiciones. ¿Cuáles son los
elementos que puede contener un diseño? Todos,
sin excepción, disponen de alguno de ellos:
• Los 6 elementos básicos o elementos morfológicos del diseño
• Punto. Elemento gráfico mas pequeño
• Línea. Sucesión continua de puntos en el espacio. Todo comienza con una línea. Todas
las líneas tienen una dirección y según cual sea, puede provocar diferentes percepciones.
Por ejemplo: una línea vertical da sensación de altura, una horizontal de estabilidad, una
en diagonal, crecimiento (si va de menos a más, de izquierda a derecha) o descenso (si va
de más a menos, de izquierda a derecha
• Plano: Una línea recta que se desplaza lateralmente determina un plano. O también
superficie delimitada por una línea cerrada o contorno (y aquí es donde entra, por
ejemplo la Ley de Cierre de Gestalt, donde el cerebro “cierra” o “une” esos espacios).
Pueden ser líneas explícitas, o bien utilizando otros principios como el contraste, o
elementos como el color, que también crean planos y formas.
• Valor: La claridad y oscuridad son importantes para la percepción .Permiten representar
la tridimensionalidad en una gráfica bidimensional. Villafañe considera la Forma
• Color. Un elemento fundamental, nos ayuda a contrastar elementos y no olvidemos su
peso emocional, donde cada color tiene varios significados. Por ejemplo: el coor blanco
transmite pureza, paz, limpieza, perfección. El color se compone de 3 valores: Tono
(verde), Saturación (cantidad de verde puro,mezclado con gris o su complementerio) y
Brillo (luminosidad del color, más próximo al blanco) .
• Textura: La textura añade ese toque extra de realidad, ya que en la naturaleza no
solemos encontrar objetos con colores planos 100%, la textura nos aporta una
información de la superficie del objeto.
Como ordenar los elementos mediante la
composición
• b)La simetría radial En la simetría radial no existe un solo eje como en el caso
anterior, sino varios. Todos ellos parten de un punto situado en el centro de la
obra y se estructuran como los radios de la rueda de una bicicleta. Los signos
visuales representados están regularmente dispuestas en relación a cada uno de
los ejes. No es un tipo de composición frecuente en la obra pictórica, pero
aparece a menudo en decoraciones arquitectónicas
La simetría se usa mucho en los logos para crear un
diseño armonioso y equilibrado. Algunos ejemplos de
grandes marcas con logos simétricos son Target,
McDonald’s, Chanel, Startbucks, etc.
1.El Principio del Equilibrio
• Por ejemplo, esta invitación de
boda utiliza un alto grado de
simetría, pero si prestas atención,
notarás que no es un reflejo
exacto. En cambio, el diseñador ha
elegido ajustar las ilustraciones
para que combinen con la letra y el
mensaje de una manera tan sutil
que mantiene el diseño
simétricamente equilibrado y
ordenado, pero no evidentemente
reflejado, creando un diseño
delicado, romántico y equilibrado.
2. El principio de la Proximidad
• La proximidad es la relación de cómo encajan los objetos en una
composición. El objetivo principal de la proximidad es agrupar
elementos relacionados para organizar su diseño. Al colocar dos o
más elementos muy cerca el uno del otro, los está agrupando como
un grupo cohesivo, en lugar de objetos dispersos y no relacionados.
Esto también ayuda enormemente a crear puntos focales para los
espectadores.
2. El principio de la Proximidad
• Como se muestra en la siguiente
ilustración, a la izquierda, vemos cómo
los objetos individuales que están
dispersos y no tienen relación entre sí
tienden a crear diseños confusos y
caóticos sin puntos focales. Por otro
lado, a la derecha, vemos cómo,
cuándo se colocan muy cerca el uno
del otro, estos mismos objetos crean
diseños limpios y organizados que
crean formas muy distintas.
3.Principio de la Alineación ( Cuadrícula)
• es uno de los principios más básicos e
importantes del diseño. Ayuda a
unificar los elementos en una página
creando una conexión visual entre
ellos. Incluso si esos elementos no
están muy cerca el uno del otro,
cuando se alinea se crea una línea
invisible (tanto en el ojo como en la
mente) que los conecta. Al establecer
una conexión visual con otra cosa en
la página, la alineación les dice a los
lectores que los dos elementos
pertenecen a la misma pieza; esto, a
su vez, crea un diseño más nítido y
organizado.
4. Principio de Repetición
• La repetición refuerza un diseño repitiendo elementos a lo largo de
toda la pieza. Es un esfuerzo consciente de unificar todas las partes de
un diseño. Puede ser un formato particular, un color, una forma, una
fuente en negrita, incluso una textura: repitiendo el elemento a lo
largo del diseño, se crea consistencia y continuidad.
• Un ejemplo de donde la repetición debería usarse con toda seguridad
es la presentación del material corporativo . Al repetir ciertos
elementos en todas las piezas que lo conforman (tarjetas de
presentación, sobres, membretes, etc.) se está solidificando la imagen
de marca y creando consistencia.
Imagen de marca en
folletería repitiendo
el logo de la
empresa
• Mira este diseño de
empaque por Nastya
Chamkina que utiliza la
repetición para crear un
patrón hermoso. Los
patrones no tienen por qué
ser aburridos y florales
como unas viejas cortinas,
pueden ser divertidos y
efectivos.
5.Principio de Contraste
• En el diseño es una acentuación de las diferencias entre los
elementos. Aplicar contraste a un diseño le permite enfatizar o
resaltar los elementos clave. Aunque el contraste generalmente se
aplica usando colores opuestos, el contraste es de hecho una
yuxtaposición de varios elementos del diseño, por lo que incluso
diferencias en texturas (áspero vs. suave), formas (grande vs.
pequeño) y líneas (gruesas vs. finas), solo por nombrar algunos,
también crea contraste.
• La diferencia entre los elementos es lo que crea el interés visual.
A continuación hay algunos ejemplos de cómo se
puede aplicar el contraste a un diseño:
5.Principio de Contraste
• Un diseño de alto
contraste es esta obra
por Robbie Cobb que
no sólo contrasta
oscuro y claro, sino
que también grueso
con delgado para
crear un diseño
sorprendente e
interesante.
6.Principio del espacio en blanco
• El espacio en blanco es la ausencia de texto y gráficos entre los
elementos. También se conoce como «espacio negativo». Aunque se
denomina «espacio en blanco», no necesariamente debe ser blanco,
puede ser de cualquier color (negro, azul, rojo, amarillo, etc.),
cualquiera que sea el color de fondo. El espacio en blanco es
importante porque proporciona un espacio de respiración visual para
el ojo haciendo que la página se sienta menos apretada.
• Como se muestra a continuación (a la izquierda), vemos un hermoso
anuncio que es muy limpio y atractivo, creado simplemente usando la
menor cantidad posible de gráficos y texto.
6.Principio del
espacio en blanco
• Cuando el espacio negativo se
usa de manera estratégica e
inteligente puede ayudar a
crear diseños sorprendentes e
ingeniosos. Échale un vistazo a
estos sencillos iconos de
animales por el
diseñador George Bokhua que
utiliza formas simples y limpias
para representar imágenes
claras de cada animal.
Composición de la imagen
https://www.youtube.com/watch
?v=o8A9qtVMk0k
Video