UASD- NAGUA

ASIGNATURA
Int A La Estética

TEMA
El Romanticismo

SUSTENTANTE
Lidia De Los Santos 100105002

MAESTRO
Luis Martínez

FECHA
20 de agosto del 2019
Nagua, Republica Dominicana
Romanticismo
 Introducción

Para introducir este trabaja quiero resaltar que el Romanticismo es un movimiento

cultural que se originó en Alemania y en Reino Unido a finales del siglo XVIII como
una reacción revolucionaria contra la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo
prioridad a los sentimientos. Es considerado como el primer movimiento de cultura
que cubrió el mapa completo de Europa.
 Características

Características del Romanticismo:

Exaltación del yo individual

Los ejes de la Revolución francesa (libertad, igualdad, fraternidad) fueron las ideas
inspiradoras del Romanticismo, que abogó por la revalorización de la personalidad
individual y desterró el despotismo ilustrado del siglo XVIII.

Sentimiento de soledad

El ser romántico se refugia en sí mismo, lo que deviene en aislamiento y soledad.

Siente que la realidad no satisface sus anhelos e ideales, lo que lo lleva a esa
sensación de hondo desengaño y a la necesidad de rebelarse contra lo
establecido.

Exaltación de la imaginación y del sentimiento

El romántico exalta lo ideal y lo bello, poniéndole alas a los sentimientos

individuales.

Identificación con la naturaleza

En el Romanticismo, la naturaleza adquiere un rol destacado, en tanto fuerza vital

por encima de los designios humanos.

Ansia de libertad

En tanto reacción en contra el Neoclasicismo, el Romanticismo rescata la libertad

creadora y desplaza del centro de la escena a la razón ordenadora.

Espíritu de rebeldía
Las ansias de libertad se materializan en personajes rebeldes y aventureros, que
no aceptan los dogmas establecidos.

Idealismo

El autor romántico exalta lo ideal y lo bello.

Papel de la intuición, imaginación e instinto

En el Romanticismo, la intuición, la imaginación y el instinto pasan a tener un

papel preponderante, dados los evidentes límites de la razón.

La Razón no es suficiente

El Romanticismo declara que la razón no puede explicar por completo la realidad,

por eso recurre a otros valores humanos.

Evasión

Es típico del autor romántico escapar de la realidad inmediata, que lo abruma y lo

angustia, por eso sus relatos a menudo transcurren en épocas pasadas y lugares
lejanos.

Genio creador

El romanticismo considera que la condición de artista es una cualidad innata, no

adquirida.

Nueva sensibilidad

Surgen como valores la introspección, la nostalgia y la melancolía.

 Pintura

En el siglo XIX se producen dos movimientos opuestos en la pintura:

Pintura neoclásica: se basa en la razón.

Pintura romántica: se basa en los sentimientos.

Los primeros años del siglo XIX estuvieron

dominados por la vertiente neoclásica. El cambio
se produjo cuando los filósofos alemanes, como
Kant, empezaron a hablar de lo subjetivo y del
sentimiento.

No hay una filosofía del romanticismo definida, ni

tampoco cronología exacta. Es una
consecuencia de una nueva sensibilidad y una nueva forma de ver la sociedad
donde se aspira a nuevas formas de expresión y ya se han liberado las estructuras
sociales en la que ese nuevo hombre que surge se asienta.

Además, hay una exaltación épica de las grandes victorias napoleónicas (ya que las
derrotas finales no logran empañarlo). Como consecuencia surge el mito del
hombre.

Los artistas y poetas se emocionan con la posibilidad de representar lo subjetivo,

que puede ser la exaltación del héroe, o luego, con las derrotas, la exaltación del
combatiente.

Por tanto, el arte romántico surge a consecuencia del giro y del cambio. Nace como
un arte revolucionario, que aspira a conseguir cambios sociales, culturales,
políticos...

Los pintores del Romanticismo más importantes son Teodoro Gericault y Delacroix
Teodoro Gericault

Teodoro Gericault atesora las características típicas del pintor romántico:

 Es un artista disconforme con su entorno.

 Tiene una personalidad melancólica.
 Se encierra en la incomprensión, cayendo a veces en la locura.
 Tiende a la crítica de lo que le rodea.

Gericault tuvo una infancia difícil. La revolución acrecentó este malestar, lo que
despertó en él un carácter sensible.

Marchó a París a corta edad y allí asistió al taller de un pintor enteramente clasicista,
con el que no se identificó.

Acudió a diferentes sesiones de París, donde descubrió a Goya, cuya técnica le

fascinó y también admiró el tenebrismo de Caravaggio.

Una de sus principales obras es:

Retrato de un oficial de la Guardia Real a caballo

En esta pintura se produce la exaltación de la guerra. Utiliza una técnica bastante

nueva ya que se rompe la estructura clásica. Pinta el caballo en diagonal hacia el
fondo y muestra una indefinición del espacio pictórico que lo rodea. También le da
mucha importancia al color.
 Escritura

La literatura romántica estadounidense dejó atrás mucha de la rigidez que había

caracterizado a los estilos de escritura previos. Los románticos otorgaron un alto
valor a la emoción y a la inspiración y rechazaron las formas tradicionales. La idea
de que la escritura debía limitarse a seguir un puñado de reglas preestablecidas se
fracturó al chocar con la ideología romántica que no sólo desplazó completamente
a las reglas sino que durante este período, de la literatura manaban formas
subjetivas que surgían del organicismo, mientras que las obras anteriores estaban
más vinculadas con las reglas neoclásicas que regían a la forma.

Los románticos creían en la libertad, en la exaltación de los sentimientos. Buscaban

la pasión, aquello que les hacía únicos en vez de seguir fórmulas académicas.
Soñaban con paraísos perdidos o posibilidades sobrenaturales. La vida estaba para
vivirla al máximo, y lo inexplorado hacía que sus corazones se enalteciesen.

Si te gusta cómo suena, quizás deberías echarle un vistazo a la literatura del

Romanticismo. Las recomendaciones clásicas son Don Juan Tenorio, de José
Zorrilla, Rimas y Leyendas de Becquer, Fausto de Goethe… También tenemos
grandes referentes como La canción del pirata, de Espronceda, y las obras de Edgar
Allan Poe.

Oh, y por supuesto, Drácula, Frankenstein, los cuentos de Grimm, Van Helsing, y
todas las obras de ese estilo que se escribieron en el XIX.
Esta última rama, más fantástica, sería lo que se conoce más o menos como
romanticismo gótico. El género de terror y la ciencia ficción nacieron aquí.

Supongo que a estas alturas, si no tienes ganas de escribir algo con los ideales
románticos, al menos estarás interesado en saber qué tipo de escritura encajaría en
esta corriente.

La arquitectura en el Romanticismo

Es un movimiento que buscó copiar

los estilos arquitectónicos que se
usaron en épocas previas, pero a la
vez añadió detalles culturales del
momento. El movimiento
arquitectónico romántico ocurrió en el
siglo XIX y a comienzos del XX, pero
su mayor esplendor se vivió entre los años 1825 y 1875.

La romántica es una arquitectura en la que no se notan características puntuales o

frecuentes. El neogótico, neorománico y neobizantino son los nombres de los estilos
más usados de la época. Se le agregó el prefijo neo (que significa nuevo o reciente)
a los estilos medievales que se imitaban, siendo el neogótico el estilo más utilizado
en esa etapa.

El origen de la arquitectura en el movimiento romántico se da en el Reino Unido,

pero se consolidó en Francia y Alemania. Fue importante en zonas de Europa como
España, Austria o Italia, y en países hispanoamericanos. Se trató de una corriente
cultural que surgió como una respuesta contra la Ilustración y el Neoclasicismo.
Culturalmente, el Romanticismo tuvo más relevancia en el área de la literatura. En
el caso de Hispanoamérica, su presencia fue tardía y no tuvo la misma relevancia
como movimiento arquitectónico que la que tuvo en Europa.

Con el fin del siglo XVIII se dio el inicio de la arquitectura romántica. En el siglo XIX
tuvo su mayor apogeo, pero fue en el año 1830 cuando se logró poner fin a toda la
influencia de las épocas Clásicas. Ya en el año 1880 se desvaneció un poco la
importancia del Romanticismo debido a la entrada del Eclectictismo.

La arquitectura durante el Romanticismo vive un gran momento gracias a la

Revolución Industrial, que llegó a su fin entre los años 1820 y 1840. Se ve la
influencia del movimiento romántico en los edificios públicos, en la construcción de
fábricas e incluso en los palacios y las casas.

Una de las construcciones más representativas es el castillo de Neuschwanstein,

que se ubica en Alemania y que se completó en el año 1886.

Representantes

Principales representantes

Esta nueva visión sobre el Arte, la Naturaleza, la Condición Humana y los

sentimientos del hombre, desarrollada durante el siglo XVIII y XIX, tomaría por
completo las principales expresiones artísticas europeas. En consecuencia, sus
máximos representantes se pueden encontrar en áreas artísticas variadas, como la
Música, la Pintura y la Literatura. A continuación, los máximos representantes del
Romanticismo:

Johann Wolfgang Goethe (1749-1832)

Considerado uno de los máximos representantes del Romanticismo, así como su

padre, puesto que Goethe fue el autor de la obra Cartas al joven Werther, libro
publicado en 1774 por este autor alemán, y que cambió para siempre la historia de
la narrativa alemana, revolucionando la visión sobre el arte y el amor, que hasta ese
entonces reinaba sobre Alemania, y Europa en general. Así mismo, Goethe es autor
de la obra dramática Fausto, la cual vino también a establecer la juventud y la
belleza como nuevos valores estéticos.

Johann Schiller (1759-1805)

Autor de la novela romántica Guillermo Tell y del poemario El caballero de

Toggenburg, este escritor y poeta alemán, contemporáneo de Goethe, es
considerado también como uno de los máximos representantes del Romanticismo.
Entre algunas de sus más importantes contribuciones fue la de ser fundador y parte
bastante activa del grupo Los Románticos alemanes –al cual también pertenecieron
Goethe, Novalis, E.T.A Hoffmann y Hörderlin- y en donde sus participantes
concibieron una corriente que desde el misticismo impulsó el rescate de la historia,
los valores y el espíritu propio del pueblo pangermánico, sin dejar de pregonar la
importancia de colocar el acento en los sentimientos, la libertad creativa y sobre
todo la espontaneidad del artista.

Johann Hörderlin (1770-1843)

Mejor conocido sólo como Hördelin constituye uno de los máximos representantes
del romanticismo, destacándose por su gran capacidad de tomar los elementos
clásicos de la Poesía y fundirlos con la Poesía romántica. Igualmente, es recordada
su importante participación en el grupo de Los Románticos alemanes.

E.T.A Hoffmann (1776-1822)

Escritor, músico y autor, entre muchas otras obras, del clásico Cascanueces, el cual
se ha convertido en un verdadero clásico navideño en varias latitudes. Así mismo,
este autor es reconocido como uno de los más activos artistas románticos
alemanes, quien adoptó el sentimiento romántico tanto en su literatura como en su
música.
Víctor Hugo (1802-1885)

Conocido simplemente como Víctor Hugo, fue un poeta lírico, novelista dramaturgo
francés, que se erigió como uno de los más importantes escritores de esta nación
europea, así como uno de los autores románticos más importantes de Francia. Autor
de Los Miserables y de otros grandes clásicos de la Literatura, Víctor Hugo destacó
por conjugar a la perfección la preocupación y el compromiso social con el alma
romántica que recorría Europa.

Alexandre Dumas (1802 – 1870)

También en Francia, se destaca entre los más importantes representantes del

Romanticismo a Alexandre Dumas, conocido en Español como Alejandro Dumas,
autor de importantes clásicos de la Literatura Universal, como por ejemplo Los Tres
Mosqueteros o El Conde de Montecristo, obras en donde dibuja el pensamiento de
su época, invadido por un profundo sentimiento romántico.

Alejandro Pushkin (1799 – 1837)

Así mismo, el Romanticismo también tocó el alma rusa, sobre todo en la cara
occidental de esta nación gigante. En este sentido, Pushkin se erige como la
máxima figura del Romanticismo ruso, al tiempo que es reconocido por sus
connacionales como el padre de la Literatura rusa moderna. De esta forma, este
autor logró tocar, en sus obras, la sátira, el romance y el drama, colocando especial
atención al alma del pueblo ruso, y abriendo también las puertas a lo que sería
finalmente la novel psicológica, inaugurada por Dostoyevski.
 Conclusión

Para concluir podemos decir que su característica fundamental es la ruptura con la

tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad
auténtica es su búsqueda constante, por eso su rasgo revolucionario es
incuestionable. Debido a que el Romanticismo es una manera de sentir y concebir
la naturaleza, así como a la vida y al ser humano mismo, es que se presenta de
manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla, e incluso dentro de
una misma nación, se manifiestan distintas tendencias, proyectándose ello también
en todas las artes.