Piphat

Piphat
From Wikipedia, the free encyclopedia

This article needs additional citations for verification. Please
help improve this article by adding citations to reliable sources.
Unsourced material may be challenged and removed. (December 2007)
A piphat (Thai: ปี่ พาทย ์, pronounced [pìːpʰâːt]) is a kind of ensemble in the classical
music of Thailand, which features wind and percussion instruments. It is considered the primary
form of ensemble for the interpretation of the most sacred and "high-class" compositions of the
Thai classical repertoire, including the Buddhist invocation entitled sathukan (Thai: สาธุการ) as
well as the suites called phleng rueang. It is also used to accompany traditional Thai theatrical
and dance forms including khon (Thai: โขน) (masked dance-drama), lakhon (classical dance),
and shadow puppet theater.
Contents
[hide]
 1 Hard-mallet vs. soft-mallet

 2 Types of piphat
o 2.1 Piphat khrueang ha
o 2.2 Piphat khrueang khu
o 2.3 Piphat khrueang yai
o 2.4 Piphat nang hong
o 2.5 Piphat duek dam ban
o 2.6 Piphat mon
 2.6.1 Piphat mon khrueang ha
 2.6.2 Piphat mon khrueang khu
 2.6.3 Piphat mon khrueang yai
 3 Similar ensembles
 4 See also
 5 References
 6 External links
o 6.1 Listening
Hard-mallet vs. soft-mallet[edit]

The most common form of piphat is called piphat mai khaeng (ปี่ พาทย์ไม้แข็ง). This ensemble uses
an oboe called pi (after which the piphat ensemble is named), in combination
with xylophones, gong circles, and otherpercussion instruments, with the xylophones and gong
circles using hard mallets, creating a very bright, loud sound. A quieter variety of pipat ensemble,
called piphat mai nuam (ปี่ พาทย์ไม้นวม), uses a vertical flutecalled khlui phiang o in place of the pi,
and soft mallets are used in place of hard mallets. Because the piphat mai nuam produces a
relatively soft, mellow sound, the large glawng thad drums are not used. Also, the ensemble may
include saw u, to enhance its soft sound.
Types of piphat[edit]
The smallest piphat, called piphat khrueang ha, is composed of six instruments: pi
nai (oboe); ranat ek (xylofhone; khong wong yai (gong circle); taphon or other Thai drums; glong
thad, a set of two large barrel drums beaten with sticks; and ching (small cymbals). Often other
small percussion instruments such as krap or chap are used.
A slightly larger piphat ensemble is called piphat khrueang khu, and consists of eight musical
instruments. The other two instruments are the ranat thum (xylophone), which produces a deeper
sound than the ranat ek, and khong wong lek, a gong circle that is higher in pitch than the khong
wong yai.
The largest form of piphat ensemble is the piphat khrueang yai, which consists of ten musical
instruments. Another ones are ranat ek lek and ranat thum lek; these are almost the same as
their ancestors, the ranat ek and ranat thum, but they have keys made from metal instead of
wood.
Piphat khrueang ha[edit]
Wong piphat khrueang ha (Thai: วงปี่ พาทย ์เครืองห
่ ้า, Thai pronunciation: [woŋ pìːpʰâːt kʰrɯ̂əŋ hâː]) is an
ensemble consisting of:
1. 1 pi nai - bass oboe

2. 1 taphon - secondary timekeeper
3. 1 ching - main timekeeper
4. 1 khong wong yai - bass gongs hanged in semicircular track
5. 2 long thik - Thai tympani
6. 1 ranat ek - treble xylophone
Piphat khrueang khu[edit]
Wong piphat khrueang khu (Thai: วงปี่ พาทย ์เครืองคู
่ ่, Thai pronunciation: [woŋ pìːpʰâːt kʰrɯ̂əŋ kʰûː]) is
developed from piphat khrueang ha, by arranging instruments in pairs of treble-bass. It consists
of:
1. 1 pi nai - bass oboe

2. 1 pi nok - treble oboe
3. 1 taphon - secondary timekeeper
4. 1 glong songna or 2 glong khaek
5. 2 glong thad - Thai tympani
6. 1 ching - main timekeeper
7. 1 chap
8. 1 khong wong yai - bass gongs hung in semicircular track
9. 1 khong wong lek - treble version of gongs hung in semicircular track
10. 1 khong mong
11. 1 ranat ek - treble xylophone
12. 1 ranat thum - bass xylophone
Piphat khrueang yai[edit]
Wong piphat khrueang yai (Thai: วงปี่ พาทย ์เครืองใหญ่
่ , Thai pronunciation: [woŋ pìːpʰâːt kʰrɯ̂əŋ jàj]) is
arranged by adding ranat ek lek (ระนาดเอกเหล็ก; treble metallophone) and ranat thum
lek (ระนาดทุม
้ เหล็ก; bass metallophone) to the wong piphat khrueang khu.
Piphat nang hong[edit]
Wong piphat nang hong (Thai: วงปี่ พาทย ์นางหงส ์, Thai pronunciation: [woŋ pìːpʰâːt naːŋ hǒŋ]) is an
ensemble used in funerals. It is arranged by replacing the pi nai and pi nok with a pi chawa. The
name nang hongcomes from name of its main music
Piphat duek dam ban[edit]
Wong piphat duek dam ban (Thai: วงปี่ พาทย ์ดึกดาบรรพ ์, Thai pronunciation: [woŋ pìːpʰâːt dɯ̀k.dam.ban],
literally "ancient ensemble") was proposed by Prince Naris for using in Thai opera. It consists of:
1. 1 ranat ek
2. 1 taphon
3. 1 ranat thum
4. 1 ranat thum lek
5. 1 khong wong yai
6. 1 ching
7. 1 taphon - "tympani" made by using two taphons arranged together.
8. 1 saw u
9. 1 khlui u - bass flute
10. 1 khlui phiang aw - medium
11. 1 wong khong chai - a set of 7 khong chai with different size hung on wooden bar.
Piphat mon[edit]
The piphat mon is believed to derive from the Mon people, an ancient Mon-Khmer-speaking
people of mainland Southeast Asia, and uses special instruments such as an upright gong circle
called khong mon. Wong piphat mon (Thai: วงปี่ พาทย ์มอญ, Thai pronunciation: [woŋ pìːpʰâːt mɔːn]) has
three sizes:
Piphat mon khrueang ha[edit]
Wong piphat mon khrueang ha (Thai: วงปี่ พาทย ์มอญเครืองห
่ ้า, Thai pronunciation: [woŋ pìːpʰâːt mɔːn
kʰrɯ̂əŋ hâː]) consists of:
1. 1 ranat ek
2. 1 pi mon - bass oboe with horn-shaped end.
3. 1 khong mon wong yai - a set of bass gongs set in vertical frame (unlike khong wong yai,
which gongs are set in horizontal semicircular frame).
4. 1 poengmang khok (เปิ งมางคอก) or khok poeng (คอกเปิ ง) - Mon drums set in cage-shaped
frame.
5. ching, chap and khong mong
Piphat mon khrueang khu[edit]
Wong piphat mon khrueang khu (Thai: วงปี่ พาทย ์มอญเครืองคู
่ ่, Thai pronunciation: [woŋ pìːpʰâːt mɔːn
kʰrɯ̂əŋ kʰûː]) is arranged by adding ranat thum and khong mon wong lek to the piphat mon
khrueang ha.
Piphat mon khrueang yai[edit]
Wong piphat mon khrueang yai (Thai: วงปี่ พาทย ์มอญเครืองใหญ่
่ , Thai pronunciation: [woŋ pìːpʰâːt mɔːn
kʰrɯ̂əŋ jàj]) is arranged by adding ranat ek lek and ranat thum lek to the piphat mon khrueang
khu.
The piphat mon ensemble is usually used in funerals, as it generally plays slow pieces. However,
it can also be used for other events.
The piphat ensemble can be mixed with the khrueang sai ensemble to create a new ensemble
called khrueang sai prasom piphat (เครือ
่ งสายประสมปี่ พาทย์ or เครือ
่ งสายผสมปี่ พาทย์).
Similar ensembles[edit]
The Cambodian equivalent of the piphat is called pinpeat.
See also[edit]
 Khruang sai
 Mahori
 Music of Thailand
 Korphai
References[edit]
 Piphat ensemble (Thai)
 Piphat nang hong (Thai)
 Piphat deuk dam ban (Thai)
 Further information about piphat ensemble (Thai)
External links[edit]
Listening[edit]
 Pi Phat Ensemble page from SEAsite
Categories:
 Gong and chime music
 Thai music
 Classical and art music traditions
http://en.wikipedia.org/wiki/Piphat
Thailand Instruments
There are many different varieties of Instruments from Thailand. They have 3
families of instruments, the wind, percussion, and string instruments. There are 2
main types of string instruments, plucked and bowed. The Percussion family is
separated into 3 main groups, the drums, keyboards, and gongs or cymbals. Also,
many Thai instruments are very similar, just in different sizes to produce higher or
lower pitches.
The Ranat Ek
The Ranat Ek has a similar look to xylophones. The keys from the ranad ek do not touch the base of
the instrument, but rather hang over it, similar to a suspension bridge. The keys are wooden, and are
different sizes in order to make different sounds.
Ranat Ek Lek
The Ranat Ek Lek is similar to the Ranat Ek, but is made with metal keys, instead of wooden ones.
The Flat metal keys are placed over a wooden resonater.
Ranat Thum Lek
The Ranak Thum Lek was created to have a lower tone then the Ranat Ek Lek. The only major
difference is that all of the keys are larger, giving it a lower tone.
GrajaBpI
The Grajabpi is a stringed instrument, similar to a lute. The strings are plucked, and it is used in Thai
Classical Music. It is made of jackfruit or teak wood, and has four strings. The Grajabpi is believed to
be one of the oldest Thai instruments.
Saw Duang
The Saw Duang is a string instrument that is played with a bow. The box of the saw duang is made
from either bamboo or hardwood, and the skin on the end of the sound chamber is often made from
snake skin. The strings are often made from silk.
Saw u
The Saw U is similar to the Saw Duang, but larger and produces a lower pitch. It has 2 strings, and
can produce 8 notes. The soundbox of the Saw U is made from a coconut shell with the open side
covered with cowskin. The silk strings of the Saw U are played with a bow.
Taphon
The Taphon is a percussion instrument that is often found in a percussion ensemble called a piphat.
The Taphon has two heads, and is shaped like a barrel. It is played with your hands, not with mallets.
Many taphons have designs woven into the middle of the barrel.
Thon-Rammana
The Thon-Rammana are hand drums that are played in a pair. The Rammana is a frame drum that
gives a higher pitch, while the Thon is a goblet drum that gives a lower pitch.
Khong wong lek
The khong wong lek is a unique instrument. It is comprised of 18 small gongs that are in a circle. It is
similar to the khong wong yai, but has a higher pitch.
Khlui
The Khlui is mostly made from bamboo, but is made from hardwood, and sometimes even plastic
too. The seven lower holes on the Khlui are where the fingers sit, covering and uncovering them in
order to change the note that comes out.
PI Nai
The pi nai has 6 holes, through which it can make varying sounds, and 22 pitches. The pi nai is a form
of oboe, and is classified under the Thai wind instrument catergory. The reed of the pi nai is made of
Bai tan, a form of palm leaf.
JakHe
Approximately 20cm high, and 140cm long, the Jakhe has two strings made from silk, and two
strings made from brass. In order to play this instrument, your left hand goes on the frets, to change
the pitching, while your right hand strikes the strings with a ivory plectrum tied to your index finger.
hailandmusicproject.weebly.com/thailand-instruments.html
Ching (also spelled chhing) are finger cymbals played in Cambodian and Thai theater and
dance ensembles.[1]
Contents
[hide]
 1 Construction and use

 2 Musical context
 3 Historical significance
 4 See also
 5 References
Construction and use[edit]

Joined by a cord that runs through the center, ching are bowl-shaped, about 5 centimeters in
diameter, and made of bronze alloy—iron, copper, and gold. They are struck together in a
cyclical pattern to keep time and regulate the melody, and they function as the "timekeeper" of
the ensemble.[2] The rhythm typically consists of alternating the accented closed stroke with an
unaccented open "ching" stroke. The name "ching" is probably onomatopoeic for this open
sound.[2]
Musical context[edit]
The Cambodian ensemble—which has traditionally accompanied court dance, masked plays,
and shadow plays and ceremonies—is composed of vocalists and instruments: gong chimes,
reed instruments,metallophones, xylophones, drums, and ching. A Thai ensemble consists of
stringed fiddles, flutes, zither, xylophones, gong circles, drums, and ching. Melody in both Thai
and Khmer musics is regulated by cyclic patterns realized on the drums and ching.[3]
Historical significance[edit]
Evidence of the ching has been found in Angkor, the great temple-city of Khmer civilization,
where classical art flourished between the ninth to the fifth centuries. Scenes carved in the walls
of the temple depict celestial dancers with their musical instruments, including small cymbals
(ching).[2]
See also[edit]
 Music of Cambodia
 Music of Thailand
References[edit]
1. Jump up^ Sam, Sam-Ang (1994). "Cambodian Music and Dance in North America". In
Ebihara, Carol A.; Lodgerwood, Judy. Cambodian Culture since 1974: Homeland and Exile.
Cornell University Press. Retrieved 16 September 2013.
2. ^ Jump up to:a b c Sam, Sam-Ang. ""The Khmer People of Cambodia"". In Miller, Terry E.;
Williams, Sean. The Garland Handbook of Southeast Asian Music. Retrieved 14 September
2013.
3. Jump up^ Tran, Quang Hai. "Pin Peat". Grove Music Online. Oxford Music Online. Retrieved
14 September 2013.
http://en.wikipedia.org/wiki/Ching_(instrument)
Khong wong yai

Khong wong yai

Classification Percussion (idiophone)
Related instruments
Khong wong lek
The khong wong yai (Thai: ฆ้องวงใหญ่, pronounced [kʰɔ́ːŋ woŋ jàj]) is a circle with gongs used in the
music of Thailand. It has 16 tuned bossed gongs in a rattan frame and is played with two
beaters.The player sits in the middle of the circle. It is used in the piphat ensemble to provide the
skeletal melody the other instruments of the elaborate ensemble. The gongs are individually
tuned with beeswax under the gongs. the khong wong yai can either be played with soft beaters
or hard beaters
References[edit]
http://en.wikipedia.org/wiki/Khong_wong_yai
Khong Wong Yai

The Khong Wong Yai is known throughout Thailand as "The Circle of Gongs". While sitting on a
rise made up of Rattan, the Khong Wong Yai is played while sitting on the inside of the
instrument and tapping keys with mallets while rotating one's body.
The Khong Wong Yai is commonly used as a percussion instrument in bands; however, it is not
the only one of this style. Similar instruments include the Khwang Wong Lek (essentially a
smaller version of the Khong Wong Yai, often played together in an ensemble called a Piphat)
and the Khawng Mawn (15-gonged, half-circle version of the Khong Wong Yai).
1. Timpani tympani 2 long thik

"Kettledrum" redirects here. For the racehorse, see Kettledrum (horse).
Timpani
A timpanist at work
Percussion instrument
Other names Kettle drums, Timps, Pauken
Hornbostel–Sachs 211.11-922
classification (Struck membranophone with
membrane lapped on by a rim)
Developed 12th century from the Arabic naker
Playing range
Ranges of individual
sizes[1]
Related instruments
 Kus
 Naqareh
 Naker
Timpani, or kettledrums, are musical instruments in the percussion family. A type of drum, they
consist of a skin called a head stretched over a large bowl traditionally made of copper. They are
played by striking the head with a specialized drum stick called a timpani stick or timpani mallet.
Timpani evolved from military drums to become a staple of the classical orchestra by the last
third of the 18th century. Today, they are used in many types of musical
ensembles includingconcert, marching, and even some rock bands.
Timpani is an Italian plural, the singular of which is timpano. However, in informal English speech
a single instrument is rarely called a timpano: several are more typically referred to collectively
as kettledrums, timpani, temple drums, or simply timps. They are also often incorrectly
termed timpanis. A musician who plays the timpani is a timpanist.
Contents
[hide]
 1 Etymology and alternative spellings

 2 Construction
o 2.1 Basic timpani
o 2.2 Machine timpani
 2.2.1 Pedal timpani
o 2.3 Chain timpani
o 2.4 Other tuning mechanisms
o 2.5 Timpani heads
 3 Sticks and mallets
 4 Popular grips
 5 In the modern ensemble
o 5.1 A set of timpani
o 5.2 Timpanists
o 5.3 Timpani concertos
 6 Performance techniques
o 6.1 Striking the drum
o 6.2 Tuning
o 6.3 Muffling
o 6.4 Extended techniques
 7 History
o 7.1 Pre-orchestral history
o 7.2 Timpani in the orchestra
o 7.3 Timpani outside the orchestra
o 7.4 List of selected works for timpani
 8 See also
 9 References
 10 Further reading
Etymology and alternative spellings[edit]

First attested in English in the late 19th century, the Italian word timpani derives from
the Latin tympanum (pl. tympana), which is the latinisation of the Greek word τύμπανον
(tumpanon, pl. tumpana), "a hand drum",[2] which in turn derives from the verb τύπτω (tuptō),
meaning "to strike, to hit".[3] Alternative spellings with y in place of either or both is—
tympani, tympany, or timpany—are occasionally encountered in older English texts. Although the
word timpani has been widely adopted in the English language, some English speakers choose
to use the word kettledrums.[4] The German word for timpani is Pauken;
the French and Spanish istimbales. The Ashanti pair of talking drums are known as atumpan.
The tympanum is defined in the Etymologiae of St. Isidore of Seville:
Tympanum est pellis vel corium ligno ex una parte extentum. Est enim pars media symphoniae
in similitudinem cribri. Tympanum autem dictum quod medium est. Unde, et margaritum medium
tympanum dicitur, et ipsum ut symphonia ad virgulam percutitur.
The tympanum is [an instrument made of] skin or hide stretched over a hollow wooden vessel
which extends out. It is said by the symphonias to resemble a sieve, but has also been likened to
half a pearl. It is struck with a wand [stick], beating time for the symphonia.
The reference comparing the tympanum to half a pearl is borrowed from Pliny the Elder.[5]
Construction[edit]
They are usually put together by hand in the southern region of France, and at one time were
tightened together by horses tugging from each side of the drum by the bolts. The Industrial
Revolution obsoleted that previous construction style, and paved the way for more modern
building methods.
Basic timpani[edit]
The basic timpani drum consists of a drumhead stretched across the opening of a bowl typically
made of copper[6] or, in less expensive models, fiberglass and sometimes aluminum. In
the Sachs–Hornbostel classification, the timpani are thus considered membranophones. The
drumhead is affixed to a hoop (also called a fleshhoop),[4] which in turn is held onto the bowl by
a counterhoop,[4] which is then held by means of a number of tuning screws called tension
rods placed regularly around the circumference. The head's tension can be adjusted by
loosening or tightening the rods. Most timpani have six to eight tension rods.[6]
The shape of the bowl contributes to the quality of the drum. For example, hemispheric bowls
produce brighter tones while parabolic bowls produce darker tones.[7] Another factor that affects
the timbre of the drum is the quality of the bowl's surface. Copper bowls may have a smooth,
machined surface or a rough surface with many small dents hammered into it.
Timpani come in a variety of sizes from about 84 centimeters (33 inches) in diameter down
to piccoli timpani of 30 centimeters (12 inches) or less.[4] A 33-inch drum can produce the C
below the bass clef, and specialty piccoli timpani can play up into the treble clef. In Darius
Milhaud's 1923 ballet score La création du monde, the timpanist must play the F sharp at the
bottom of the treble clef.
Each individual drum typically has a range of a perfect fifth.[4]
Walter Light pedal and chaintimpani set up in three different combinations.
Machine timpani[edit]
Changing the pitch of a timpani by turning each tension rod individually is a laborious process. In
the late 19th century, mechanical systems to change the tension of the entire head at once were
developed. Any timpani equipped with such a system may be considered machine timpani,
although this term commonly refers to drums that use a single handle connected to a spider-type
tuning mechanism.[6]
Pedal timpani[edit]
By far, the most common type of timpani used today is the pedal timpani, which allows the
tension of the head to be adjusted using a pedal mechanism. Typically, the pedal is connected to
the tension screws via an assembly of either cast metal or metal rods called the spider.
A pedal on a Drentimpano – the clutch (seen here on the left) must be disengaged to change the pitch of the
drum.
The inside, bottom of a Yamaha pedal timpani, showing the mechanical tension-adjusting system
There are three types of pedal mechanisms in common use today:
 The ratchet clutch system uses a ratchet and pawl to hold the pedal in place. The timpanist
must first disengage the clutch before using the pedal to tune the drum. When the desired
pitch is achieved, the timpanist must then reengage the clutch. Because the ratchet engages
in only a fixed set of positions, the timpanist must fine tune the drum by means of a fine
tuning handle.
 In the balanced action system, a spring or hydraulic cylinder is used to balance the tension
on the timpani head so that the pedal will stay in position and the head will stay at pitch. The
pedal on a balanced action drum is sometimes called a floating pedal since there is no clutch
holding it in place.
 The friction clutch or post and clutch system uses a clutch that moves along a post.
Disengaging the clutch frees it from the post, allowing the pedal to move without restraint.
Professional level drums use either the ratchet or friction system and have copper bowls. These
drums can have one of two styles of pedals. TheDresden pedal is attached to the drum at the
side nearest the player, and is operated by ankle motion. A Berlin-style pedal is attached by
means of a long arm to the opposite side of the drum, and the timpanist must use his entire leg to
adjust the pitch. In addition to a pedal, high-end instruments have a hand-operated fine tuner,
which allows the timpanist to make minute pitch adjustments. The pedal is on either the left or
right side of the drum depending on where it is set up.
Most school bands and orchestras below a university level use less expensive, more durable
timpani with either copper, fiberglass, or aluminum bowls. The mechanical parts of these
instruments are almost completely contained within the frame and bowl of the drum. They may
use any of the pedal mechanisms, though the balanced action system is by far the most
common, followed by the friction clutch system. Many professionals also use these drums for
outdoor performances due to their durability and lighter weight. The pedal is in the center of the
drum itself.
Chain timpani[edit]
On chain timpani, a chain links the tension rods so a master handle can be used to turn them all at once.
On chain timpani, the tension rods are connected by a roller chain much like the one found on
a bicycle, though some manufacturers have used other materials, including steel cable. In these
systems, all the tension screws can then be tightened or loosened by one handle. Though far
less common than pedal timpani, chain and cable drums still have practical uses. Occasionally, a
player is forced to place a drum behind other items so that he cannot reach it with his foot.
Professional players may also use exceptionally large or small chain and cable drums for special
low or high notes.
Other tuning mechanisms[edit]
A rare tuning mechanism allows the pitch of the head to be changed by rotating the drum itself. A
similar system is used on rototoms. Jenco, a company better known for mallet percussion, made
timpani tuned in this fashion.
In the early 20th century, Hans Schnellar, the timpanist of the Vienna Philharmonic, developed a
tuning mechanism in which the bowl is moved via a handle that connects to the base, and the
head remains stationary. These drums are referred to as Viennese timpani (Wiener Pauken)
or Schnellar timpani.[8] Adams Musical Instruments developed a pedal-operated version of this
tuning mechanism in the early 21st century.
Timpani heads[edit]
Like most drumheads, timpani heads can be made from two materials:
animal skin (typically calfskin or goatskin)[4] and plastic (typically PET film). Plastic heads are
durable, weather resistant, and relatively inexpensive. Thus, they are more commonly used than
natural skin heads. However, many professional players prefer skin heads because they produce
a warmer quality timbre. Timpani heads are sized based on the size of the head, not the size of
the timpani bowl. For example, a 23" drum may require a 25" head. This 2" size difference has
been standardized by most timpani manufactures since 1978.[9]
Sticks and mallets[edit]
Timpanists use a variety of timpani sticks since each stick produces a different timbre.
Timpani are typically struck with a special type of drum stick fittingly called a timpani
stick or timpani mallet. Timpani sticks are used in pairs. They have two components: a shaft and
a head. The shaft is typically made from hardwood or bamboo but may also be made
from aluminum or carbon fiber. The head of the stick can be constructed from a number of
different materials, though felt wrapped around a wood core is the most common. Other core
materials include compressed felt, cork, and leather, and other wrap materials include chamois.
Unwrapped sticks with heads of wood, felt, flannel, and leather are also common.[4] Wood sticks
are used as a special effect—specifically requested by composers as early as the Romantic
era—and in authentic performances of Baroque music.
Although not usually stated in the score, timpanists will change sticks—the same piece—to suit
the nature of the music. However, the choice of stick during a performance is entirely subjective
and depends on the timpanist's own preference and occasionally the wishes of the conductor.
Thus, most timpanists own a great number of mallets.[4] The weight of the stick, the size and
latent surface area of the head, the materials used for the shaft, core, and wrap, and the method
used to wrap the head all contribute to the timbre the stick produces.[10]
In the early 20th century and before, sticks were often made with whalebone shafts, wood cores,
and sponge wraps. Composers of that era often specified sponge-headed sticks. Modern
timpanists execute such passages with standard felt mallets.
Popular grips[edit]
The two most common grips in playing the timpani are the German and French grips. In the
German grip, the palm of the hand should be parallel to the drum head and the thumb should be
on the side of the stick. In the French grip, the palm of the hand should be close to perpendicular
with drum head and the thumb should be on top of the stick. In both of these styles, as with most
percussion grips, the fulcrum consists of the contact between the thumb and middle finger. The
index finger is used as a guide and to help lift the stick off of the drum.[11] The American grip is a
hybrid of these two grips. Another known grip is known as the Amsterdam Grip, made famous by
the Royal Concertgebouw Orchestra, which is similar to the Hinger grip, except the stick is
cradled on the lower knuckle of the index finger.
In the modern ensemble[edit]
A standard set of timpani consists of four drums.
A set of timpani[edit]
A standard set of timpani (sometimes called a console) consists of four drums: roughly 32 inches
(81 cm), 29 inches (74 cm), 26 inches (66 cm), and 23 inches (58 cm) in diameter.[12] The range
of this set is roughly the D below the bass clef to the top-line bass clef A. A great majority of the
orchestral repertoire can be played using these four drums. However, contemporary composers
have written for extended ranges. Igor Stravinsky specifically writes for a piccolo timpano in The
Rite of Spring, tuned to the B below middle C. A piccolo drum is typically 20 inches (51 cm) in
diameter and can reach pitches up to middle C.
Beyond this extended set of five instruments, any added drums are nonstandard. (Luigi
Nono's Al gran sole carico d'amore requires as many as eleven drums, with actual melodies
played on them in octaves by two players.) Many professional orchestras and timpanists own
more than just one set of timpani, allowing them to execute music that cannot be more accurately
performed using a standard set of four or five drums and music that requires more than one set
of timpani.
Many schools and ensembles unable to afford purchase of this equipment regularly rely on a set
of two or three timpani, sometimes referred to as "the orchestral three".[4] It consists of 29-inch
(74 cm), 26-inch (66 cm), and 23-inch (58 cm) drums. Its range extends down only to the F below
the bass clef.
The drums are set up in an arc around the performer. Traditionally, North American, British,
and French timpanists set their drums up with the lowest drum on the left and the highest on the
right (commonly called theAmerican system), while German, Austrian, and Greek players set
them up in the reverse order, as to resemble a drum set or upright bass.
(the German system).[4] This distinction is not strict, as many North American players use the
German setup and vice-versa.
Timpanists[edit]
Ranat ek
Ranat ek
Related instruments
Roneat ek, ranat ek lek, ranat thum
The ranat ek (Thai: ระนาดเอก, pronounced [ranâːt ʔèːk], "alto xylophone") is a Thai musical
instrument in the percussion family that consists of 21 wooden bars suspended by cords over a
boat-shaped trough resonator and struck by two mallets. It is used as a leading instrument in
the piphat ensemble.     Ranat ek bars are typically made from rosewood (Dalbergia
oliveri; Thai: ไม้ชิงชัน; mai ching chan) and they are two types of ranat ek mallets. The hard
mallets create the sharp and bright sound, normally used for faster playing. The soft mallets
create the mellow and softer tone, used for slower songs.    In the Thai xylophone family, there
are several similar instrument with bars made from different types of material, such as metal
(ranat ek lek, ranat thum lek) and glass (ranat kaeo). There is another similar Thai xylophone that
has a different kind of wooden bar, called “ranat thum”. Its appearance is similar to the ranat ek,
but it is lower and wider. It is usually played in accompaniment of a ranat ek. Also, ranat ek is
very similar to the Cambodian xylophone called “roneat ek” .[1]
Contents
[hide]
 1 History
 2 Structure
 3 References
 5 See also
History[edit]
Ranat ek was originally an instrument called Krap. A pair of krap was used to keep the rhythm in
ensembles. Later, krap were put into a series. However the tones when the bars were struck
were out of tune. Then it was decided to make a series of krap on two tracks to support it. After
the instrument makers gained some experience and knowledge, the krap were made in a series
of sizes with a track to hold them together making the tone clearer. To make them into a series, a
heavy sting was threaded through holes made near the ends of the krap. The krap were placed
near each other on this cord and the entire “keyboard” was hung on a supporting stand. Later on,
the keyboard was improved using krap and beeswax with lead shavings attached underneath
each krap to improve the tone. This whole instrument was called “ranat” and the krap which
make up the keyboard are called “luk ranat”. The whole series of krap or the keyboard is called
“pern”. At first the keys of ranat were made of two kinds of bamboo, Dendrocalamus Nees
(Dendrocalamus Nees; Thai: ไผ่ตง; phai tong), and Indian Timber Bamboo (Bambusa tulda; Thai:
ไผ่บง; phai bong). Later on, different types of hardwood were used, such as rosewood (Dalbergia
oliveri; Thai: ไม้ชิงชัน; mai ching chan), Lakoochaand (Artocarpus lacucha; Thai: ไม้มะหาด; mai
mahat) or Siamese Rosewood (Dalbergia cochinchinensis; Thai: ไม้พะยูง; mai pa yung). Normally
Indian timber bamboo is preferred because of its tone. The support of the keyboard is shaped
like a Thai riverboat, curving at each end.[2]
The first Thai instrument ensembles only used one ranat, and this had fewer keys than
the ranat nowadays. More and more keys were added until the ranat became too large for one
stand to hold. So a second ranatwith lower toned keys was created. This was called ranat thum,
with the original ranat with the higher-toned keys being called ranat ek.[3]
Structure[edit]
The modern ranat ek model has 21 keys. The lowest-toned key is 38 cm long, 5 cm wide and 1.5
cm thick. The keys decrease in size and become thicker as the tones go higher. The highest-
toned key is 30 cm long.[4]
References[edit]
1. Jump up^ "thai musical". Retrieved 1 October 2013.
2. Jump up^ "ranad". Retrieved 1 October 2013.
3. Jump up^ "ranat ek". Retrieved 1 October 2013.
4. Jump up^ "ระนาทเอก". Retrieved 1 October 2013.
 ranat ek page
See also[edit]
Klong song na
(Redirected from Glong songna)
Klong song na (Thai: กลองสองหน้า, pronounced [klɔːŋ sɔ̌ːŋ nâː] or [klɔːŋ sɔ̌ŋ nâː]) is a Thai barrel
drum. Song na means "two faces," and the drum has two heads that are played with the hands. It
is used primarily in the piphat ensemble.
 na Klong song na page
http://en.wikipedia.org/wiki/Glong_songna
Klong khaek
Klong khaek
A pair of klong khaek
Classification Percussion (Membranophone)
Klong khaek (Thai: กลองแขก, pronounced [klɔːŋ kʰɛ̀ːk]) is a type of double-headed barrel drum used
in Thai music.
The instrument's name comes from klong (meaning "drum") and khaek (meaning "Indian" or
"Malay"). There are two types of klong khaek: klong khaek tua phu (which is considered to be
male) (Thai: กลองแขกตัวผู)้ and klong khaek tua mia (female) (Thai: กลองแขกตัวเมีย). They are
always played in a pair, usually by two players, although if two players are not available a single
player may play both drums. The two drums fit their beats together in hocket, or interlocking
form.
Both drumheads are played with the hands, like the klong songna. The klong khaek tua phu has
a higher pitch and the klong khaek tua mia has a lower pitch.
Klong song na
(Redirected from Glong songna)
Klong song na (Thai: กลองสองหน้า, pronounced [klɔːŋ sɔ̌ːŋ nâː] or [klɔːŋ sɔ̌ŋ nâː]) is a Thai barrel
drum. Song na means "two faces," and the drum has two heads that are played with the hands. It
is used primarily in the piphat ensemble.
 na Klong song na page
See also[edit]
 Traditional Thai musical instruments
 Klong khaek
 Klong thad
[hide]
 V
 T
 E
Traditional Thai musica
 Jakhe
 Grajabpi
 Sueng
Plucked
 Phin
 Phin pia
 Hai song
String
 Saw duang
 Saw u
Bowed
 Saw sam sai
 Salo
 Khim
Struck
 Khlui
 Khlui lib
 Khlui phiang aw
Flutes
 Khlui u
 Wot
 Pi
 Pi nai
 Pi nok
Wind  Pi klang
 Pi chawa
Oboes
 Pi mon
 Pi chanai
 Pi o
 Pi chum
 Pi so
 Khaen
Free-reed pipes
 Glong khaek
 Glong songna
 Glong yao
 Glong thad
 Thon rammana
Drums
Percussion
 Taphon
 Glong thap (Thap)
 Glong Chatri
 Taphon Mon
 Glong Malayu
 Pong lang
 Ranat
 Ranat ek
 Ranat thum
Xylophones
 Ranat ek lek
 Ranat thum lek
 Ranat kaeo
 Khong wong yai

 Khong wong lek
 Khong Mon
Gongs
 Khong Mon wong yai
 Khong Mon wong lek
 Ching

Others Chap
 Krap
 Mong
Categories:
 Thai musical instruments
 Hand drums
http://en.wikipedia.org/wiki/Glong_songna
Khong wong lek

Khong wong lek

Related instruments
Khong wong yai
The khong wong lek (Thai: ฆ้องวงเล็ก, pronounced [kʰɔ́ːŋ woŋ lék]) is a gong circle used in Thai
classical music. It has 18 tuned bossed gongs, and is smaller and higher in pitch than the khong
wong yai. Both instruments are played in the same manner, the khong wong lek plays a faster
and more ornate variation on the principal melody, with less use of two-note chords. Each gong
is tuned with beeswax under it.
 Khong wong lek page
http://en.wikipedia.org/wiki/Khong_wong_lek
Ranat thum
Ranat thum
Related instruments
Roneat thung, ranat thum lek, ranat ek
The ranat thum (Thai: ระนาดทุ ้ม, pronounced [ranâːt tʰúm]) is a low pitched xylophone used in the
music of Thailand. It has 18 wooden keys, which are stretched over a boat-shaped trough
resonator. Its shape looks like a ranat ek, but it is lower and wider. It is usually played in
accompaniment of a ranat ek.
ranat thum bars are typically made from bamboo, although instruments with rosewood (Dalbergia
oliveri; Thai: ไม้ชิงชัน; mai ching chan) bars can also be found.
It is similar to a Cambodian xylophone called roneat thung.
 ranat thum page
STANDARD VIEW
FULL VIEW
1
OF 2
History Ensemble Piphat

Ratings: (0)|Views: 346 |Likes: 0
Published by Baba Lam
See more
History Ensemble Piphat
Ooi Yin HongOoi Jia ShenJenny Wong Syie HuaLam Siew Zhi (F2B)The history of the
Sepha tradition traces a long line of development from a simple melody used to tellstories to
a sophisticated instrumental musical style. In its original folk form, the sepha was only a
singlemelody sung by one singer who would accompany himself or herself with two pairs of
wood blocks whilerecounting a famous tale. It is said that in the earliest times many famous
stories were told using this sephachanting style, but gradually one story came to be favoured
above the rest: Khun Chang, Khun Pan. It isnoteworthy that of all the great myths in Thai
literature this story of Khun Chang, Khun Pan is unique in thatit provides a virtual
encyclopaedia of knowledge concerning the beliefs and customs of the peasants inancient
Thai society. Most other stories deal with the lives of the nobility or of the gods. It can
be seen thenthat the earliest form of sepha was a narrative art enjoyed by and performed for
the common man.Around the beginning of the present Rattanakosin Period about 200 years
ago, the sepha chanting stylechanged in ways that were to be extremely significant for the
evolution of Thai music in general. We findevidence that the Piphat ensemble began to
be used to play an overture as an introduction to the sephachant. It will be remembered that
the Piphat is an ensemble consisting of percussion ("phat") and oboes("pi") and was
associated from earliest times with sacred ceremonies and the theatre. So it was that
theoverture used to introduce the sepha was at first just another form of the theatre overture,
the mainfunction of which had always been to invite the gods to come down from heaven and
preside over theperformance and indeed enter the bodies of the performers. It is important to
notice that these overtureswere not listened to for their own inherent musical value but were
thought of more as vehicles necessary inrecreating the divine atmosphere considered essential
to the ancient concept of holy theatre.The importance of the sepha overture lies in the
metamorphosis of its form bringing about a radically newconception of the very definition of
music and its role in society: the idea of music as a form of entertainment rather than a calling
up of the primordial forces which are the wellspring of all creation.Gradually the old Na Phat
or Sacred Songs from the theatre tradition were replaced with songs whichprovided an
opportunity for the musicians in the orchestra to demonstrate their skills. Both the
musiciansand those listening became interested in instrumental music for its own sake.
During the reign of King Ramathe Third (1824-1851), a set order of four famous standard
pieces was chosen as a showcase for this newemphasis on instrumental virtuosity.Famous
melodies were not limited simply to the sepha overture. Indeed a second important innovation
inThai music has to do with the inclusion of these well known melodies within the sepha
chant itself. The formdeveloped in such a way that the sepha chant could be divided up into
sections which would alternate withlyric passages using various songs from the standard
repertoire. The action of the story was described withthe sepha chant. As with the "canzon da
sonar" in the early baroque instrumental music of the West adistinctive instrumental version
or "chanson to be played" came to be developed, so in the sepha style of themiddle 19th
Century instrumental versions of those songs used as interludes between the chanting
passagesbecame popular. Unlike the older style in which the instrumentalists would play
along with the singer, in thenew style the singer first presented the vocal version of the
melody accompanied only by drum and ching,then the Piphat ensemble would present the
same melody again in a characteristic instrumental version.The heightened interest in
instrumental music also brought about experimentation with the combination of instruments
in the ensemble. The orchestra was expanded to include the Renat Thum (alto xylophone)
toform a pair with the Renat Ek (soprano xylophone) and the Khong Wong Lek (Small Gong
Circle) to form apair with the Khong Wong Yai (Large Gong Circle). The large timpani and
Tapone of the ancient Piphat werereplaced with the softer Glawng Song Na (two sided drum)
which was introduced to help achieve a betterbalance between the singer and the ensemble.
The sepha musical tradition began to take on a new political meaning as this type of art form
becamepopular in the numerous courts of the mid-19th Century. By the reign of King Rama
the Fourth (1851-1868)most courts were supporting at least one if not more highly trained
orchestras. This movement away fromits folk origins caused sepha music to become ever
more elaborate in accordance with the taste of the noblepatrons who owned the orchestras.
One consequence of this "social up-grading" of the sepha style was thatthe nobility began
sponsoring competitions among their orchestras to see which court had the finestorchestra.
Thus it was that much original composition took place in a desire to outdo rival court
orchestras.The compositions took three main forms.The first form had to do with the
sepha overture. In addition to the four set pieces mentioned above, itbecame fashionable to
start the overture with an original composition. This custom of allowing one free formpiece
before proceeding to the four set pieces provided a tremendous stimulus for compositional
thought.
Pama Wat
(track 1) is an example of such a freely composed work. It was composed by Kru Peng
mostprobably during the reign of King Rama the Fifth (1868-1910). Today the four set pieces
of the sephaoverture are no longer played but the opening original overtures have remained
popular and are often heardbeginning concerts and performances of various kinds.
Pama Wat
is divided into three basic sectionsperformed continuously and each section is repeated twice.
There is a short virtuoso fixed introduction calledthe
Pralong Sepha
after which the Pi Ny playing alone begins the actual overture.Another popular form in 19th
Century Siam was composition in "third level." This technique extended thebasic melodies
which were interspersed between the sepha chant into melodies of twice the original
lengthwhile always maintaining the integrity of certain structural notes. The melodic note
occurring on every fourthbeat was considered to be a structural note in the basic so-called
second level version. In the extended thirdlevel version so much beloved of Thai composers
of this era the structural note would occur every eightbeats and the melodic path taken
between each structural note would constitute the newly composed thirdlevel version. The
great master of third level works is Phra Pradit Pairoh, the most important Siamesecomposer
of the 19th Century .The work presented here,
Tayoi Nawk
(track 4) is considered one of hisgreatest masterpieces. It demonstrates the classic form of a

third level sepha work. It is an elaborateextension of a song from the theatre called
Tayoi
used to accompany characters who are wandering. Thework is clearly divided into four
sections. Each section is heard in its vocal form and then the instrumentalversion which is
always repeated. But the form of the work is far subtler than it might seem on first
hearing.Actually sections three and four are really asymmetrical variations on sections one
and two.The ensemble used in the performance of
Tayoi Nawk
is not a standard grouping and we thus refer to it as
The Special Double Piphat
. The Renat Thum Hlek or alto metallophone has been substituted for the SmallGong Circle.
This unusual instrumentation is based on the model of Luang Pradit Pairoh, the great
earlyTwentieth Century Composer, heard in an early recording he made of
Tayoi Nawk
some sixty years ago.The third form of composition conceived for court competitions was for
virtuoso solo performance. Not onlydid an orchestra as a whole have to prove itself but each
individual member would be pitted against hiscounterpart in the rival ensemble. Strangely
enough the pieces considered appropriate for such solos werequite limited so that today there
are myriad solo versions of a few standard basic melodies. Of the two solosheard here the
Renat Thum solo version of
Kaek Mon
(track 3) represents the regular length of most solosof this type. The Renat Ek solo version of
Grao Ny
(track 2) represents the pinnacle of the solo repertoire. Itis only rarely heard since it requires
such stamina to perform. As is to be expected in the sepha traditionboth
Kaek Mon
and
Grao Ny
are third level versions of older second level works.
http://www.scribd.com/doc/50680396/History-Ensemble-Piphat
Sejarah Ensemble Piphat Ooi Yin HongOoi Jia ShenJenny Wong Syie HuaLam Siew
Zhi (F2B) Sejarah tradisi Sepha yang menjejaki garis panjang pembangunan
daripada melodi ringkas yang digunakan untuk tellstories gaya muzik instrumental
yang canggih. Dalam bentuk orang asalnya, sepha ini hanya singlemelody
dinyanyikan oleh salah seorang penyanyi yang akan menemani dirinya dengan dua
pasang blok kayu whilerecounting sebuah kisah yang terkenal. Dikatakan bahawa
pada masa-masa awal banyak cerita terkenal diberitahu menggunakan gaya
sephachanting ini, tetapi secara beransur-ansur satu cerita datang yang disukai di
atas yang lain: Khun Chang, Khun Pan. Ia isnoteworthy bahawa semua mitos-mitos
besar dalam kesusasteraan Thai cerita ini Khun Chang, Khun Pan adalah unik thatit
menyediakan ensiklopedia maya pengetahuan mengenai kepercayaan dan adat
resam masyarakat petani Thai inancient. Kebanyakan cerita-cerita lain berurusan
dengan kehidupan golongan bangsawan atau tuhan-tuhan. Ia boleh dilihat thenthat
bentuk terawal sepha telah seni naratif yang dinikmati oleh dan dilaksanakan untuk
bersama man.Around permulaan Tempoh Rattanakosin hadir kira-kira 200 tahun
yang lalu, sepha yang melaungkan stylechanged dengan cara yang telah menjadi
sangat penting bagi evolusi muzik Thai secara umum. Kami findevidence yang
ensemble Piphat mula digunakan untuk bermain pembukaan satu sebagai
pengenalan kepada sephachant itu. Ia akan diingat bahawa Piphat adalah ensemble
yang terdiri daripada perkusi ("phat") dan oboes ("pi") dan dikaitkan dari zaman
paling awal dengan upacara suci dan teater. Oleh itu, yang theoverture digunakan
untuk memperkenalkan sepha yang pada mulanya hanya satu lagi bentuk
pembukaan teater, mainfunction yang mana sentiasa menjemput tuhan-tuhan untuk
turun dari langit dan mempengerusikan theperformance dan sememangnya
memasukkan mayat penghibur. Adalah penting untuk melihat bahawa ini tidak
overtureswere mendengar untuk nilai mereka sendiri yang wujud muzik tetapi
dianggap lebih sebagai kenderaan perlu inrecreating suasana ilahi dianggap penting
kepada konsep purba suci theatre.The kepentingan pembukaan sepha terletak pada
penjelmaan bentuk yang membawa radikal newconception definisi sangat muzik dan
peranannya dalam masyarakat: idea muzik sebagai satu bentuk hiburan dan
bukannya panggilan daripada kuasa-kuasa purba yang merupakan mata air semua
creation.Gradually Na Phat lama atau lagu Suci dari tradisi teater digantikan dengan
lagu-lagu whichprovided peluang kepada pemuzik dalam orkestra untuk
menunjukkan kemahiran mereka. Kedua-dua mereka yang musiciansand
mendengar tertarik dengan muzik instrumental semata-mata. Semasa pemerintahan
Raja Ramathe Ketiga (1824-1851), suatu perintah set empat keping standard yang
terkenal telah dipilih sebagai contoh bagi newemphasis ini pada melodi
virtuosity.Famous instrumental tidak terhad semata-mata untuk pembukaan sepha
itu. Sesungguhnya kedua inovasi penting inThai muzik mempunyai kaitan dengan
kemasukan ini melodi terkenal dalam memuji-muji sepha itu sendiri. Yang
formdeveloped dalam apa-apa cara yang memuji-muji sepha itu boleh dibahagikan
kepada bahagian-bahagian yang akan ganti petikan withlyric menggunakan pelbagai
lagu dari himpunan standard. Tindakan cerita digambarkan dengan pukul sepha
memuji-muji. Seperti dengan yang "canzon da sonar" dalam muzik instrumental
barok awal Barat adistinctive versi instrumental atau "nyanyian untuk dimainkan"
datang untuk dibangunkan, jadi dalam gaya sepha di themiddle abad ke-19 versi
instrumental lagu-lagu yang digunakan sebagai selingan antara passagesbecame
yang melaungkan popular. Tidak seperti gaya yang lebih tua di mana
instrumentalists akan bermain bersama-sama dengan penyanyi, dalam gaya thenew
penyanyi pertama dibentangkan versi vokal melodi diiringi hanya oleh drum dan
ching, kemudian ensemble Piphat akan membentangkan melodi yang sama sekali
lagi dalam versi instrumental ciri kepentingan .The memuncak dalam muzik
instrumental juga membawa uji kaji dengan kombinasi instrumen dalam ensembel.
Orkestra ini telah diperluaskan untuk meliputi Renat Thum (alto gambang) toform
sepasang dengan Renat Ek (soprano gambang) dan Khong Wong Lek (Kecil Gong
Circle) untuk membentuk apair dengan Khong Wong Yai (Gong Circle besar).
Timpani yang besar dan Tapone daripada Piphat purba werereplaced dengan
lembut Glawng Lirik Na (dua gendang berat sebelah) yang diperkenalkan untuk
membantu mencapai betterbalance antara penyanyi dan ensembel. Tradisi muzik
sepha mula mengambil pada makna politik baru jenis ini bentuk seni becamepopular
dalam banyak mahkamah pertengahan kurun ke-19. Oleh pemerintahan Raja Rama
Keempat (1851-1868) yang paling mahkamah telah menyokong sekurang-
kurangnya satu orkestra jika tidak lebih terlatih. Pergerakan ini jauh fromits asal-usul
kaum yang disebabkan muzik sepha untuk menjadi yang lebih terperinci mengikut
rasa yang noblepatrons yang memiliki orkestra. Satu akibat daripada ini "sosial up-
grading" gaya sepha itu bangsawan thatthe mula menaja pertandingan orkestra di
kalangan mereka untuk melihat yang mahkamah mempunyai finestorchestra itu.
Oleh itu, ia adalah bahawa banyak komposisi asal berlaku pada keinginan untuk
mengalahkan saingan mahkamah komposisi orchestras.The mengambil masa tiga
bentuk pertama forms.The utama mempunyai kaitan dengan pembukaan sepha itu.
Selain empat keping set tersebut di atas, itbecame bergaya untuk memulakan
pembukaan dengan komposisi asal. Adat ini membenarkan satu formpiece percuma
sebelum meneruskan kepada empat keping set disediakan rangsangan yang besar
untuk berfikir kerencaman. Pama Wat (lagu 1) adalah contoh daripada karya itu
dengan bebas terdiri. Ia terdiri oleh Kru Peng mostprobably semasa pemerintahan
Raja Rama Kelima (1868-1910). Hari ini empat keping set sephaoverture yang tidak
lagi dimainkan tetapi rundingan asal membuka kekal popular dan sering
heardbeginning konsert dan persembahan pelbagai jenis. Pama Wat dibahagikan
kepada tiga sectionsperformed asas secara berterusan dan setiap bahagian diulang
dua kali. Terdapat pendek pemain alat musik calledthe pengenalan tetap Pralong
Sepha selepas itu Pi Ny bermain sahaja bermula bentuk sebenar overture.Another
popular pada abad ke-19 Siam adalah komposisi dalam "tahap ketiga." Teknik ini
dilanjutkan melodi asas bag yang berselang antara memuji-muji sepha ke dalam
melodi daripada dua kali lengthwhile asal sentiasa mengekalkan integriti nota
struktur tertentu. Nota melodi yang berlaku pada setiap fourthbeat dianggap nota
struktur yang dipanggil versi tahap kedua asas. Dalam dilanjutkan versi thirdlevel
begitu banyak kekasih komposer Thai era ini nota struktur akan berlaku setiap
eightbeats dan jalan yang diambil di antara melodi setiap nota struktur akan menjadi
yang baru terdiri versi thirdlevel. Nakhoda yang besar kerja-kerja peringkat ketiga
adalah Phra Pradit Pairoh, yang Siamesecomposer paling penting dalam abad ke-19
kerja .The yang dibentangkan di sini, Tayoi Nawk (trek 4) dianggap sebagai salah
satu karya hisgreatest. Ia menunjukkan bentuk klasik karya sepha tahap ketiga. Ia
adalah satu elaborateextension lagu dari teater yang dipanggil Tayoi digunakan
untuk mengiringi aksara yang mengembara. Thework jelas dibahagikan kepada
empat bahagian. Setiap bahagian didengar dalam bentuk vokal dan kemudian
instrumentalversion yang sentiasa berulang. Tetapi bentuk kerja yang jauh halus
daripada ia mungkin kelihatan pada bahagian hearing.Actually pertama tiga dan
empat variasi benar-benar tidak simetri pada bahagian satu dan dua orang ahli
ensemble digunakan dalam pelaksanaan Tayoi Nawk bukan perkumpulan standard
dan dengan itu kita merujuk kepadanya sebagai Yang Piphat Double Khas . Yang
Renat Thum Hlek atau alto metallophone telah digantikan dengan SmallGong Circle.
Ini peralatan yang luar biasa adalah berdasarkan kepada model Luang Pradit
Pairoh, hebat Komposer earlyTwentieth abad ke-, didengar dalam rakaman awal dia
diperbuat daripada Tayoi Nawk beberapa enam puluh tahun ago.The bentuk ketiga
komposisi diilhamkan untuk pertandingan mahkamah adalah untuk prestasi solo
pemain alat musik. Tidak onlydid orkestra secara keseluruhan perlu membuktikan
sendiri tetapi setiap ahli akan berbintik-Tompok terhadap hiscounterpart dalam
ensembel saingan. Yang peliknya keping dianggap sesuai untuk solos seperti
werequite terhad sehingga hari ini bahawa terdapat versi solo pelbagai beberapa
melodi asas standard. Daripada solosheard dua di sini versi solo Renat Thum
daripada Kaek Mon (trek 3) mewakili panjang tetap paling solosof jenis ini. Yang
Renat Ek versi solo Cicayur Ny (lagu 2) mewakili kemuncak himpunan solo. Itis
jarang mendengar kerana ia memerlukan stamina seperti untuk melaksanakan.
Seperti yang diharapkan dalam traditionboth sepha yang Kaek Mon dan Cicayur Ny
versi tahap ketiga lebih tua kerja-kerja peringkat kedu a.
Piphat pengenalan
khong Mong Piphat mon khrueang khu [sunting] Wong piphat mon khrueang khu
่ ง คู,่ sebutan Thai: [Menang pìːpʰâːt mɔːn kʰrɯəŋ ku])
(Thai: วง ปี่ พาทย์ มอญ เครือ
disusun dengan menambah Thum ranat dan Khong mon wong lek kepada piphat
mon khrueang ha. Piphat mon khrueang yai [sunting] Wong piphat mon khrueang yai
(Thai: วง ปี่ พาทย์A piphat (Thai: ปี่ พาทย์, disebut [pìːpʰâːt]) adalah sejenis ensemble
muzik klasik Thailand, yang mempunyai instrumen angin dan perkusi. Ia dianggap
bentuk utama ensemble untuk tafsiran yang paling suci dan "kelas tinggi" komposisi
repertoir klasik Thailand, termasuk yang sathukan doa Buddha berhak (Thai: สาธุ
การ) dan juga suite dipanggil phleng rueang. Ia juga digunakan untuk mengiringi Thai
tradisional teater dan tarian termasuk Khon (Thai: โขน) (tarian bertopeng-drama),
lakhon (tarian klasik), dan teater wayang kulit. kandungan [hide]
• 1 Hard-tukul vs lembut tukul
• 2 Jenis-jenis piphat
o 2.1 Piphat khrueang ha
o 2.2 Piphat khrueang khu
o 2.3 Piphat khrueang ya
o 2.4 Piphat nang hong
o 2.5 Piphat duek empangan larangan
o 2.6 Piphat mon
2.6.1 Piphat mon khrueang ha
2.6.2 Piphat ISN khrueang khu
2.6.3 Piphat mon khrueang yai
• 3 berkumpulan serupa
• 4 Lihat juga
• 5 Rujukan
• 6 Pautan luar
o 6.1 Mendengar Hard-tukul vs lembut tukul [sunting] Bentuk yang paling biasa
piphat dipanggil piphat mai khaeng (ปี่ พาทย์ ไม้แข็ง). Ensemble ini menggunakan oboe
yang dikenali sebagai pi (selepas yang ensemble piphat itu dinamakan), dalam
kombinasi dengan xylophones, bulatan gong dan instrumen otherpercussion,
dengan xylophones dan bulatan gong menggunakan mallets keras, mewujudkan
bunyi yang sangat terang, kuat. Pelbagai senyap pipat ensemble, yang dipanggil
piphat mai nuam (ปี่ พาทย์ ไม้นวม), menggunakan menegak flutecalled khlui phiang o
di tempat pi, dan mallets lembut digunakan dalam tempat mallets keras. Oleh kerana
nuam piphat mai menghasilkan bunyi lembut yang agak lembut, gendang Thad
glawng besar tidak digunakan. Juga, ensemble itu boleh termasuk melihat u, untuk
meningkatkan bunyi lembut. Jenis-jenis piphat [sunting] Yang piphat terkecil, yang
dipanggil piphat khrueang ha, terdiri daripada enam instrumen: pi nai (oboe); ranat
ek (xylofhone; khong wong yai (gong bulatan); taphon atau gendang Thai lain; glong
Thad, satu set dua tong tong besar dipukul dengan kayu;. dan ching (simbal kecil)
Sering lain instrumen perkusi kecil seperti krap atau bab digunakan. A piphat
ensemble lebih besar dipanggil piphat khrueang khu, dan terdiri daripada lapan alat
muzik. Dua instrumen adalah Thum ranat (gambang), yang menghasilkan bunyi
yang lebih mendalam daripada ek ranat, dan khong wong lek, bulatan gong yang
lebih tinggi di padang daripada yai khong wong. Bentuk terbesar piphat ensemble
adalah khrueang yai piphat, yang terdiri daripada sepuluh alat muzik. Satu lagi
adalah orang-orang ek lek ranat dan ranat Thum lek; ini adalah hampir sama dengan
nenek moyang mereka, ek ranat dan Thum ranat, tetapi mereka mempunyai kunci
yang diperbuat daripada logam dan bukan kayu. Piphat khrueang ha [sunting] Wong
piphat khrueang ha (Thai: วง ปี่ พาทย์ เครือ ่ ง ห้า, sebutan Thai: [Menang pìːpʰâːt kʰrɯəŋ
ha]) adalah satu ensemble yang terdiri daripada: 1. 1 pi nai - bass oboe 2. 1 taphon -
penjaga masa menengah 3. 1 ching - penjaga masa utama 4 1 khong wong yai -
bass gong gantung di trek separuh bulat 5. 2 thik panjang - tympani Thai 6 1 ranat
ek - gambang tiga kali ganda Piphat khrueang khu [sunting] Wong piphat khrueang
่ ง คู,่ sebutan Thai: [Menang pìːpʰâːt kʰrɯəŋ ku])
khu (Thai: วง ปี่ พาทย์ เครือ
dibangunkan dari piphat khrueang ha, dengan menyusun instrumen dalam pasang
tiga kali ganda-bass. Ia terdiri daripada: 1. 1 pi nai - bass oboe 2. 1 nok pi - oboe tiga
kali ganda 3. 1 taphon - penjaga masa menengah 4 1 glong songna atau 2 glong
khaek 5. 2 glong Thad - tympani Thai 6 1 ching - penjaga masa utama 7 bab 1 8 1
khong wong yai - bass gong digantung di trek separuh bulat 9. 1 khong wong lek -
versi tiga kali ganda gong digantung di trek separuh bulat 10. 1 khong Mong 11. 1
ranat ek - gambang tiga kali ganda 12. 1 ranat Thum - bass gambang Piphat
khrueang yai [sunting] Wong piphat khrueang yai (Thai: วง ปี่ พาทย์ เครือ่ ง ใหญ่, sebutan
Thai: [Menang pìːpʰâːt kʰrɯəŋ jàj]) disusun dengan menambah ranat ek lek
(ระนาดเอก เหล็ก; metallophone tiga kali ganda) dan Thum ranat lek (ระนาดทุม ้ เหล็ก;
bass metallophone) kepada wong piphat khrueang khu. Piphat nang hong [sunting]
Wong piphat nang hong (Thai: วง ปี่ พาทย์ นางหงส์, sebutan Thai: [Menang pìːpʰâːt Nan
hǒŋ]) adalah sebuah ensemble digunakan dalam pengebumian. Ia disusun dengan
menggantikan nai pi dan pi nok dengan Chawa pi. Yang hongcomes nama nang dari
nama muzik utamanya Larangan empangan duek Piphat [sunting] Wong piphat
larangan empangan duek (Thai: วง ปี่ พาทย์ ดึกดาบรรพ์, sebutan Thai: [Menang pìːpʰâːt
dɯk.dam.ban], harfiah "ensemble purba") telah dicadangkan oleh Putera Naris untuk
menggunakan dalam opera Thai. Ia terdiri daripada: 1. 1 ranat ek 2. 1 taphon 3. 1
ranat Thum 4 1 ranat Thum lek 5. 1 khong wong yai 6 1 ching 7 1 taphon - "tympani"
yang dibuat dengan menggunakan dua taphons disusun bersama-sama. 8 1 melihat
u 9. 1 khlui u - bass seruling 10. 1 khlui phiang aw - sederhana 11. 1 wong khong
chai - satu set 7 khong chai dengan saiz yang berbeza digantung di bar kayu. Piphat
mon [sunting] Yang mon piphat dipercayai berasal dari orang-orang Mon, sebuah
Mon-Khmer kuno berbahasa penduduk tanah besar Asia Tenggara dan
menggunakan instrumen khas seperti bulatan gong tegak dipanggil Khong ISN
Wong piphat mon (Thai: วง ปี่ พาทย์ มอญ, sebutan Thai: [Menang pìːpʰâːt mɔːn])
mempunyai tiga saiz: Piphat mon khrueang ha [sunting] Wong piphat mon khrueang
่ ง ห้า, sebutan Thai: [Menang pìːpʰâːt mɔːn kʰrɯəŋ ha])
ha (Thai: วง ปี่ พาทย์ มอญ เครือ
terdiri daripada: 1. 1 ranat ek 2. 1 pi mon - bass oboe dengan hujung tanduk
berbentuk. 3. 1 khong wong yai mon - satu set gong bass ditetapkan dalam bingkai
menegak (tidak seperti khong wong yai, yang gong ditetapkan dalam bingkai
separuh bulat melintang). 4 1 poengmang Khok (เปิ งมาง คอก) atau Khok poeng (คอก
เปิ ง) - gendang Mon ditetapkan dalam rangka sangkar berbentuk. 5. ching, bab dan
มอญ เครือ ่ ง ใหญ่, sebutan Thai: [Menang pìːpʰâːt mɔːn kʰrɯəŋ jàj]) disusun dengan
menambah lek ranat ek dan ranat Thum lek untuk piphat yang ISN khrueang khu.
The ensemble piphat mon biasanya digunakan dalam upacara pengkebumian,
kerana ia secara umumnya memainkan keping perlahan. Walau bagaimanapun, ia
juga boleh digunakan untuk acara-acara lain. The ensemble piphat boleh dicampur
dengan khrueang sai ensemble untuk mewujudkan ensemble baru yang dipanggil
khrueang sai prasom piphat (เครือ ่ งสาย ประสม ปี่ พาทย์ atau ปี่ พาทย์ เครือ
่ งสาย ผสม).
Thailand Instruments Terdapat pelbagai jenis yang berlainan Instrumen dari

Thailand. Mereka mempunyai 3 keluarga instrumen, angin, perkusi, dan instrumen
tali. Terdapat 2 jenis utama instrumen tali, dipetik dan sujud. Keluarga Percussion
dipisahkan kepada 3 kumpulan utama, drum, keyboard, dan gong atau simbal. Juga,
banyak instrumen Thai adalah sama, hanya dalam pelbagai saiz untuk
menghasilkan padang yang lebih tinggi atau lebih rendah. Yang Ranat Ek Yang
Ranat Ek mempunyai rupa yang sama dengan xylophones. Kekunci-kekunci
daripada ek ranad yang tidak menyentuh asas cara itu, tetapi tergantung di atasnya,
serupa dengan jambatan gantung. Kekunci kayu, dan saiz yang berbeza untuk
membuat bunyi yang berbeza. ________________________________________
Ranat Ek Lek Yang Ranat Ek Lek adalah sama dengan Ranat Ek, tetapi dibuat
dengan kekunci logam, dan bukannya orang-orang kayu. Kunci-kunci logam Flat
diletakkan lebih resonater kayu. ________________________________________
Ranat Thum Lek Yang Ranak Thum Lek telah dicipta untuk mempunyai nada yang
lebih rendah maka Ranat Ek Lek. Satu-satunya perbezaan utama adalah bahawa
semua kunci yang lebih besar, memberikan nada yang lebih rendah.
________________________________________ GrajaBpI Yang Grajabpi adalah
instrumen bertali, sama dengan seruling a. Tali-tali dipetik, dan ia digunakan dalam
muzik klasik Thai. Ia diperbuat daripada nangka atau kayu jati, dan mempunyai
empat tali. Grajabpi yang dipercayai menjadi salah satu instrumen Thai tertua.
________________________________________ saw Duang Saw Duang adalah
alat bertali yang dimainkan dengan panah. Kotak duang saw itu dibuat daripada
sama ada buluh atau kayu keras, dan kulit pada hujung gua bunyi sering dibuat dari
kulit ular. Tali sering dibuat dari sutera.
________________________________________ saw u Saw U adalah sama
dengan Saw Duang, tetapi yang lebih besar dan menghasilkan padang yang lebih
rendah. Ia mempunyai 2 tali, dan boleh menghasilkan 8 nota. Yang soundbox Saw U
diperbuat daripada tempurung kelapa dengan bahagian terbuka ditutup dengan
cowskin. Tali sutera Saw U dimainkan dengan panah.
________________________________________ Taphon Yang Taphon adalah
instrumen perkusi yang sering dijumpai dalam ensemble perkusi dipanggil piphat a.
Taphon yang mempunyai dua kepala, dan berbentuk seperti setong. Ia dimainkan
dengan tangan, bukan dengan mallets. Banyak taphons mempunyai reka bentuk
ditenun ke tengah-tengah batang. ________________________________________
Thon-Rammana Yang Thon-Rammana adalah gendang tangan yang dimainkan
dalam sepasang. Yang Rammana adalah gendang bingkai yang memberikan nada
yang lebih tinggi, manakala Thon adalah gendang piala yang memberikan padang
yang lebih rendah. ________________________________________ Khong wong
lek The khong wong lek adalah alat yang unik. Ia terdiri daripada 18 gong kecil yang
berada dalam bulatan. Ia adalah sama dengan yai khong wong, tetapi mempunyai
padang yang lebih tinggi. ________________________________________ Khlui
Khlui yang kebanyakannya diperbuat daripada buluh, tetapi diperbuat daripada kayu
keras, dan kadang-kadang plastik juga. Tujuh lubang yang lebih rendah di Khlui
adalah di mana jari duduk, meliputi dan mendedahkan mereka untuk menukar nota
yang keluar. ________________________________________ PI Nai The nai pi
mempunyai 6 lubang, di mana ia boleh membuat bunyi yang berbeza-beza, dan 22
padang. The nai pi adalah satu bentuk oboe, dan diklasifikasikan di bawah catergory
instrumen angin Thai. Buluh daripada nai pi itu dibuat Bai tan, satu bentuk daun
sawit. ________________________________________ JakHe Kira-kira 20cm
tinggi, 140cm dan panjang, Jakhe mempunyai dua tali yang diperbuat daripada
sutera dan dua tali yang diperbuat daripada tembaga. Dalam usaha untuk bermain
alat ini, tangan kiri anda pergi di frets, untuk menukar pitching, manakala tangan
kanan menyerang tali dengan plektrum gading terikat kepada jari telunjuk anda.
hailandmusicproject.weebly.com/thailand-instruments.html Ching (chhing juga dieja)
adalah simbal jari bermain dalam teater dan tarian berkumpulan Kemboja dan
Thailand. [1] kandungan [hide] • 1 Pembinaan dan penggunaan • 2 konteks Muzik •
3 Kepentingan Sejarah • 4 Lihat juga • 5 Rujukan • 6 Pautan luar Pembinaan dan
penggunaan [sunting] Disertai oleh tali yang berjalan melalui pusat, ching adalah
berbentuk mangkuk, kira-kira 5 sentimeter diameter, dan diperbuat daripada gangsa
aloi besi, tembaga, dan emas. Mereka bersama-sama melanda dalam corak kitaran
masa untuk menjaga dan mengawal melodi, dan mereka berfungsi sebagai "penjaga
masa" daripada ensembel. [2] Irama biasanya terdiri daripada seli strok tertutup
aksen dengan tanpa tekanan terbuka "ching" strok. Nama "ching" mungkin
onomatopoeic untuk bunyi terbuka ini. [2] Konteks muzik [sunting] Kemboja
ensemble-yang secara tradisinya disertai tarian mahkamah, bermain bertopeng, dan
bermain bayang-bayang dan upacara-terdiri daripada vokalis dan instrumen: gong
loceng, alat buluh, métalofon, xylophones, gendang, dan ching. A ensemble Thai
terdiri daripada fiddles bertali, serunai, sitar, xylophones, bulatan gong, gendang,
dan ching. Melody dalam kedua-dua Thailand dan Khmer tiga malam dikawal oleh
corak kitaran menyedari pada gendang dan ching. [3] Kepentingan sejarah [sunting]
Keterangan mengenai ching telah ditemui di Angkor, kuil-bandar besar tamadun
Khmer, di mana seni klasik berkembang antara kesembilan untuk abad kelima.
Adegan diukir pada dinding kuil menggambarkan penari cakerawala dengan alat-alat
muzik mereka, termasuk simbal kecil (ching). [2] Lihat juga [sunting] • Muzik
Kemboja • Muzik Thailand Rujukan [sunting] 1. Jump sehingga ^ Sam, Sam-Ang
(1994). "Kemboja Muzik dan Tarian di Amerika Utara". Dalam Ebihara, Carol A .;
Lodgerwood, Judy. Kebudayaan Kemboja sejak 1974: Tanah Air dan Buangan.
Cornell University Press. Diambil 16 September 2013. 2. ^ Jump sehingga: a b c
Sam, Sam-Ang. "" Orang Khmer Kemboja "". Dalam Miller, Terry E .; Williams, Sean.
Garland Buku Asia Tenggara Muzik. Diambil 14 September 2013. 3. Jump sehingga
^ Tran, Quang Hai. "Pin Peat". Grove Muzik Online. Oxford Muzik Online. Diambil 14
September 2013. Pautan luar [sunting]
http://en.wikipedia.org/wiki/Ching_(instrument) Khong wong yai Dari Wikipedia
Bahasa Melayu, ensiklopedia bebas Khong wong yai klasifikasi Perkusi (idiofon)
instrumen berkaitan Khong wong lek The khong wong yai (Thai: ฆ้องวง ใหญ่, disebut
[kʰɔːŋ Menang jàj]) adalah sebuah bulatan gong yang digunakan dalam muzik
Thailand. Ia mempunyai 16 gong bossed ditala bingkai rotan dan dimainkan dengan
dua pemain beaters.The duduk di tengah-tengah bulatan. Ia digunakan dalam
ensemble piphat untuk menyediakan rangka melodi instrumen lain ensemble yang
rumit. Gong secara individu ditala dengan lilin lebah bawah gong. yang yai khong
wong sama ada boleh dimainkan dengan pemukul pemukul lembut atau keras
Rujukan [sunting] http://en.wikipedia.org/wiki/Khong_wong_yai Khong Wong Yai The
Khong Wong Yai dikenali di seluruh Thailand sebagai "The Circle of Gong".
Walaupun duduk di atas kenaikan yang terdiri daripada rotan, yang Khong Wong Yai
dimainkan sambil duduk di bahagian dalam instrumen dan menggunakan kunci
dengan mallets sambil berputar badan seseorang. The Khong Wong Yai biasanya
digunakan sebagai instrumen perkusi dalam kumpulan; Walau bagaimanapun, ia
bukan satu-satunya gaya ini. Instrumen yang serupa termasuk Khwang Wong Lek
(asasnya adalah versi yang lebih kecil daripada Khong Wong Yai, sering bermain
bersama-sama dalam ensemble yang dikenali Piphat a) dan Khawng Mawn (15
gonged, versi separuh bulatan yang Khong Wong Yai). 1. Timpani tympani 2 thik
panjang Dari Wikipedia Bahasa Melayu, ensiklopedia bebas "Kettledrum"
pelencongan di sini. Untuk kuda lumba, lihat Kettledrum (kuda). timpani A pemain
drum di tempat kerja alat perkusi Nama-nama lain cerek gendang, Timps, Pauken
Klasifikasi Hornbostel-Sachs 211,11-922 (Membranofon Dibatal dengan membran
lapped oleh rim a) Abad ke-12 maju dari Nakir Arab bermain pelbagai Julat saiz
individu [1] instrumen berkaitan • Kus • Naqareh • Nakir Timpani, atau kettledrums,
adalah alat-alat muzik dalam keluarga perkusi itu. Sejenis gendang, mereka terdiri
daripada kulit yang dipanggil kepala menjangkau lebih mangkuk besar tradisional
diperbuat daripada tembaga. Mereka yang dimainkan oleh menarik kepala dengan
gendang kayu khusus yang dikenali sebagai kayu timpani atau tukul timpani.
Timpani berkembang daripada gendang tentera untuk menjadi ruji orkestra klasik
oleh ketiga terakhir abad ke-18. Hari ini, ia digunakan dalam pelbagai jenis
berkumpulan muzik includingconcert, berarak, dan juga beberapa kumpulan rock.
Timpani merupakan jamak Itali, tunggal yang tambur. Walau bagaimanapun, dalam
ucapan rasmi Bahasa Inggeris satu surat cara jarang dipanggil tambur yang lain:
beberapa lebih biasanya dirujuk secara kolektif sebagai kettledrums, timpani,
gendang kuil, atau hanya timps. Mereka juga timpanis sering salah dipanggil. A
pemuzik yang bermain timpani adalah pemain drum a. kandungan [hide] • 1
Etimologi dan alternatif ejaan • 2 Pembinaan o 2.1 timpani Asas o 2.2 Mesin timpani
2.2.1 timpani Pedal o 2.3 Rantaian timpani o 2.4 mekanisme penalaan lain o 2.5
kepala Timpani • 3 Sticks dan mallets • 4 genggaman Popular • 5 Dalam ensemble
moden o 5.1 Satu set timpani o 5.2 Timpanists o 5.3 concerto Timpani • 6 teknik
Prestasi o 6.1 melontar dram o 6.2 Tuning o 6.3 Muffling o 6.4 teknik Extended • 7
Sejarah o 7.1 Sejarah Pra-orkestra o 7.2 Timpani dalam orkestra o 7.3 Timpani luar
orkestra o 7.4 Senarai kerja-kerja yang dipilih untuk timpani • 8 Lihat juga • 9
Rujukan • 10 bacaan lanjut • 11 Pautan luar Etimologi dan ejaan alternatif [sunting]
Pertama disahkan dalam bahasa Inggeris pada abad ke-19, perkataan timpani Itali
berasal dari tympanum Latin (pl. Tympana), yang merupakan latinisation perkataan
τύμπανον Yunani (tumpanon, pl. Tumpana), "gendang tangan", [2 ] yang seterusnya
berasal dari τύπτω kata kerja (tuptō), yang bermaksud "untuk menyerang,
memukul". [3] ejaan Alternatif dengan y di tempat salah satu atau kedua-dua adalah-
tympani, tympany, atau timpany-kadang-kadang dihadapi dalam Bahasa Inggeris
yang lebih tua teks. Walaupun timpani perkataan telah diterima pakai secara meluas
dalam bahasa Inggeris, sesetengah penceramah Bahasa Inggeris memilih untuk
menggunakan perkataan kettledrums [4] Perkataan Jerman untuk timpani adalah
Pauken.; yang istimbales Perancis dan Sepanyol. Pasangan Ashanti gendang
bercakap dikenali sebagai atumpan. Tympanum ini ditakrifkan dalam Etymologiae St
Isidore Seville: Tympanum est pellis vel corium ligno bekas una parte extentum. Est
enim Pars symphoniae media di cribri similitudinem. Tympanum autem ucapan
memenjarakan sederhana est. Unde, et margaritum tympanum dicitur sederhana, et
ipsum ut symphonia iklan virgulam percutitur. Tympanum adalah [alat muzik yang
diperbuat daripada] kulit atau menyembunyikan menjangkau lebih sebuah kapal
kayu berongga yang meluas keluar. Dikatakan oleh symphonias menyerupai
penapis, tetapi juga telah disamakan dengan separuh mutiara. Ia dipukul dengan
tongkat [kayu], mengalahkan masa untuk symphonia itu. Rujukan membandingkan
tympanum untuk separuh mutiara yang dipinjam dari Pliny the Elder. [5] Pembinaan
[sunting] Mereka biasanya diletakkan bersama-sama dengan tangan di selatan
Perancis, dan pada satu masa telah diperketatkan bersama-sama dengan kuda
penarikan dari setiap sisi dram dengan bolt. Revolusi Perindustrian digunakan lagi
bahawa gaya pembinaan sebelum ini, dan membuka jalan untuk lebih kaedah
pembinaan moden. Timpani asas [sunting] Dram timpani asas terdiri daripada kulit di
atas dram merentangi pembukaan mangkuk biasanya diperbuat daripada tembaga
[6] atau, model lebih murah, gentian kaca dan kadang-kadang aluminium. Dalam
klasifikasi Sachs-Hornbostel, yang timpani dengan demikian dianggap
membranophones. Kulit di atas dram itu dilekatkan pada gelung (juga dipanggil
fleshhoop a), [4] yang seterusnya diadakan pada mangkuk dengan counterhoop
satu, [4] yang kemudiannya diadakan melalui beberapa skru penalaan dipanggil rod
ketegangan diletakkan secara teratur di sekitar lilitan. Ketegangan kepala boleh
diselaraskan dengan melonggarkan atau mengetatkan rod. Kebanyakan timpani
mempunyai enam hingga lapan batang ketegangan. [6] Bentuk mangkuk
menyumbang kepada kualiti dram. Sebagai contoh, mangkuk hemisfera
menghasilkan nada cerah manakala mangkuk parabola menghasilkan nada lebih
gelap. [7] Satu lagi faktor yang memberi kesan kepada timbre gendang adalah kualiti
permukaan mangkuk ini. Mangkuk tembaga mungkin mempunyai licin, permukaan
yang dimesin atau permukaan yang kasar dengan banyak kemek kecil dibelasah ke
dalamnya. Timpani datang dalam pelbagai saiz daripada kira-kira 84 sentimeter (33
inci) diameter ke timpani Piccoli 30 sentimeter (12 inci) atau kurang. [4] A drum 33
inci boleh menghasilkan C di bawah kunci musik bass, dan khusus timpani Piccoli
boleh bermain sehingga ke kunci musik tiga kali ganda itu. Dalam Darius Milhaud ini
1923 skor balet La Penciptaan du kurang terang, pemain drum perlu memainkan F
tajam di bahagian bawah kunci musik tiga kali ganda itu. Setiap gendang individu
biasanya mempunyai pelbagai kelima yang sempurna. [4] Pedal Walter Light dan
chaintimpani ditubuhkan pada tiga kombinasi. Timpani mesin [sunting] Menukar pic
timpani dengan menghidupkan setiap rod ketegangan secara individu adalah satu
proses yang susah payah. Pada abad ke-19, sistem mekanikal untuk menukar
ketegangan seluruh kepala sekaligus telah dibangunkan. Sebarang timpani
dilengkapi dengan sistem seperti itu boleh dipertimbangkan mesin timpani, walaupun
istilah ini biasanya merujuk kepada gendang yang menggunakan pemegang tunggal
disambungkan kepada mekanisme labah-labah jenis penalaan. [6] Timpani pedal
[sunting] Setakat ini, jenis yang paling biasa digunakan hari ini timpani adalah
timpani pedal, yang membolehkan ketegangan kepala diselaraskan menggunakan
mekanisme pedal. Biasanya, pedal bersambung dengan skru ketegangan melalui
pemasangan sama ada cast logam atau logam rod dipanggil labah-labah. A pedal
pada Drentimpano - klac (lihat di sini di sebelah kiri) mesti dipisahkan untuk
mengubah pic dram. Di dalam, bahagian bawah yang Yamaha pedal timpani,
menunjukkan ketegangan menyesuaikan sistem mekanikal Terdapat tiga jenis
mekanisme pedal biasa digunakan hari ini: • Sistem klac Ratchet menggunakan roda
bergigi searah dan Pawl memegang pedal di tempat. Pemain drum mestilah terlebih
dahulu melepaskan klac sebelum menggunakan pedal untuk menala dram. Apabila
padang yang dikehendaki tercapai, pemain drum mesti kemudian reengage klac.
Kerana Ratchet yang terlibat dalam hanya satu set tetap kedudukan, pemain drum
mesti denda tune dram dengan cara pemegang penalaan halus. • Dalam sistem
tindakan yang seimbang, mata air atau silinder hidraulik digunakan untuk
mengimbangi ketegangan di kepala timpani supaya pedal akan kekal dalam
kedudukan dan kepala akan tinggal di padang. Pedal pada tindakan gendang
seimbang kadangkala dipanggil pedal terapung kerana tidak ada klac memegang di
tempat. • The klac geseran atau pos dan sistem klac menggunakan klac yang
bergerak bersama-sama jawatan. Disengaging klac membebaskan ia dari jawatan
itu, membolehkan pedal untuk bergerak tanpa sekatan. Gendang tahap profesional
menggunakan sama ada roda bergigi searah atau geseran sistem dan mempunyai
mangkuk tembaga. Gendang ini boleh mempunyai salah satu daripada dua gaya
pedal. Pedal TheDresden dilampirkan kepada dram di sebelah yang terdekat
pemain, dan dioperasikan oleh pergerakan buku lali. A pedal gaya Berlin dilampirkan
melalui lengan yang panjang ke sebelah yang bertentangan dengan dram, dan
pemain drum mesti menggunakan seluruh kakinya untuk menyesuaikan padang.
Selain pedal, alat yang mewah mempunyai penala denda kendalian tangan, yang
membolehkan pemain drum untuk membuat pelarasan minit padang. Pedal adalah
sama ada di sebelah kiri atau kanan dram bergantung di mana ia ditubuhkan. Band
sekolah yang paling dan orkestra di bawah peringkat universiti yang menggunakan
kurang mahal, lebih tahan lama timpani dengan sama ada mangkuk tembaga,
gentian kaca atau aluminium. Bahagian-bahagian mekanikal instrumen ini hampir
sepenuhnya yang terkandung dalam rangka dan semangkuk dram. Mereka boleh
menggunakan mana-mana mekanisme pedal, walaupun sistem tindakan yang
seimbang adalah setakat ini yang paling biasa, diikuti dengan sistem klac geseran.
Ramai profesional juga menggunakan gendang untuk persembahan terbuka kerana
daya tahan mereka dan lebih ringan. Pedal adalah di tengah drum itu sendiri.
Timpani rantaian [sunting] Pada timpani rantai, rantai pautan rod ketegangan jadi
pemegang induk boleh digunakan untuk menjadikan mereka semua sekali gus.
Pada timpani rantai, rod ketegangan yang dihubungkan dengan rantaian roller sama
seperti yang terdapat pada satu basikal, walaupun beberapa pengilang telah
menggunakan bahan-bahan lain, termasuk kabel keluli. Dalam sistem ini, semua
skru ketegangan kemudiannya boleh diketatkan atau dilonggarkan oleh satu
pemegang. Walaupun jauh lebih biasa daripada pedal timpani, rangkaian dan kabel
gendang masih mempunyai kegunaan praktikal. Kadang-kadang, pemain terpaksa
meletakkan drum di belakang perkara yang lain supaya dia tidak boleh mencapai
dengan kakinya. Pemain profesional juga boleh menggunakan rangkaian dan kabel
gendang sangat besar atau kecil untuk nota rendah atau tinggi khas. Mekanisme
penalaan Lain-lain [sunting] Satu mekanisme penalaan jarang membolehkan padang
kepala ditukar oleh berputar gendang itu sendiri. Sistem yang sama digunakan pada
rototoms. Jenco, sebuah syarikat yang lebih dikenali dengan perkusi tukul, dibuat
timpani ditala dengan cara ini. Pada abad ke-20 awal, Hans Schnellar, yang pemain
drum daripada Vienna Philharmonic, membangunkan mekanisme menonton yang
mangkuk dipindahkan melalui pemegang yang menghubungkan ke pangkal, dan
kepala kekal pegun. Gendang ini dirujuk sebagai timpani Vienna (Wiener Pauken)
atau timpani Schnellar. [8] Adams Alat Muzik membangunkan versi pedal
dikendalikan mekanisme tuning ini pada abad ke-21 awal. Kepala timpani [sunting]
Seperti kebanyakan drumheads, kepala timpani boleh dibuat daripada dua bahan:
kulit haiwan (biasanya kulit anak lembu atau kulit kambing) [4] dan plastik (biasanya
filem PET). Kepala plastik tahan lama, tahan cuaca, dan relatif murah. Oleh itu,
mereka lebih biasa digunakan daripada kepala kulit semula jadi. Walau
bagaimanapun, ramai pemain profesional lebih suka kulit kepala kerana mereka
menghasilkan kualiti warnanada panas. Kepala timpani adalah berukuran
berdasarkan saiz kepala, tidak saiz mangkuk timpani itu. Sebagai contoh, 23
"gendang mungkin memerlukan 25" kepala. 2 "perbezaan saiz telah diseragamkan
oleh kebanyakan timpani mengeluarkan sejak tahun 1978 [9] Sticks dan mallets
[sunting] Timpanists menggunakan pelbagai kayu timpani kerana setiap kayu
menghasilkan timbre yang berbeza. Timpani biasanya terfikir mengenai satu jenis
khas drum stick fittingly dipanggil kayu timpani atau tukul timpani. Kayu Timpani
digunakan secara pasangan. Mereka mempunyai dua komponen: a aci dan kepala.
Aci biasanya dibuat daripada kayu keras atau buluh tetapi boleh juga dibuat
daripada aluminium atau gentian karbon. Ketua kayu boleh dibina dari beberapa
bahan-bahan yang berbeza, walaupun berasa dibalut di sekeliling teras kayu adalah
yang paling biasa. Bahan-bahan utama lain termasuk felt, gabus, dan kulit
dimampatkan, dan bahan-bahan pembungkus lain termasuk kambing gunung. Kayu
yang belum dibungkus dengan kepala kayu, merasakan, flanel, dan kulit juga sama.
[4] kayu Kayu digunakan sebagai kesan-khusus khas yang diminta oleh komposer
seawal era Romantik dan dalam persembahan sahih muzik Baroque. Walaupun
tidak biasanya dinyatakan dalam skor, timpanists akan mengubah kayu-sekeping-
sama untuk disesuaikan dengan sifat muzik. Walau bagaimanapun, pilihan kayu
semasa persembahan yang sepenuhnya subjektif dan bergantung kepada pilihan
pemain drum sendiri dan kadang-kadang hasrat konduktor. Oleh itu, yang paling
timpanists memiliki sejumlah besar mallets. [4] Berat batang, kawasan saiz dan
permukaan pendam kepala, bahan yang digunakan untuk aci, teras, dan
membungkus, dan kaedah yang digunakan untuk membalut kepala semua
menyumbang kepada warna nada yang menghasilkan batang. [10] Pada abad ke-20
awal dan sebelum, kayu sering dibuat dengan aci tulang Poecilia ikan paus, teras
kayu dan balutan span. Komposer era yang sering dinyatakan kayu span berkepala.
Timpanists moden melaksanakan petikan tersebut dengan mallets felt standard.
Genggaman popular [sunting] Kedua-dua genggaman yang paling biasa dalam
bermain timpani ini ialah genggaman Jerman dan Perancis. Dalam cengkaman
Jerman, tapak tangan hendaklah selari dengan kepala dram dan ibu jari perlu
berada di sisi batang. Dalam cengkaman Perancis, tapak tangan hendaklah hampir
berserenjang dengan kepala dram dan ibu jari perlu berada di atas batang. Dalam
kedua-dua gaya ini, seperti kebanyakan genggaman perkusi, titik tumpuan yang
terdiri daripada hubungan di antara ibu jari dan jari tengah. Jari telunjuk digunakan
sebagai panduan dan untuk membantu mengangkat kayu kira dram. [11]
cengkaman Amerika adalah hibrid daripada kedua-dua genggaman. Satu lagi
cengkaman dikenali dikenali sebagai Grip Amsterdam, dipopularkan oleh Royal
Concertgebouw Orkestra, yang adalah sama dengan cengkaman Hinger, kecuali
kayu itu hamparkan pada menyerah kalah yang lebih rendah daripada jari telunjuk.
Dalam ensemble [sunting] moden Satu set standard timpani terdiri daripada empat
gendang. Satu set timpani [sunting] Satu set standard timpani (kadang-kadang
dipanggil konsol a) terdiri daripada empat gendang:. Secara kasar 32 inci (81 cm),
29 inci (74 cm), 26 inci (66 cm), dan 23 inci (58 cm) diameter [12 ] pelbagai set ini
secara kasarnya D di bawah kunci musik bass ke atas talian bass kunci musik A.
sebahagian besar himpunan orkestra boleh dimainkan menggunakan empat
gendang. Walau bagaimanapun, komposer kontemporari telah menulis untuk jarak
yang panjang. Igor Stravinsky khusus menulis untuk sebuah tambur piccolo dalam
The Rite of Spring, ditala kepada B di bawah pertengahan C. A drum piccolo
biasanya 20 inci (51 cm) diameter dan boleh mencapai padang sehingga
pertengahan C. Di luar set ini dilanjutkan daripada lima instrumen, mana-mana
gendang menambah adalah tidak standard. (Luigi Nono Al gran tunggal carico
d'amore memerlukan sebanyak sebelas drum, dengan melodi sebenar dimainkan
pada mereka dalam oktaf oleh dua pemain.) Banyak orkestra profesional dan
timpanists memiliki lebih daripada satu set timpani, yang membolehkan mereka
untuk melaksanakan muzik yang tidak boleh lebih tepat dilakukan dengan
menggunakan satu set standard empat atau lima gendang dan muzik yang
memerlukan lebih daripada satu set timpani. Banyak sekolah dan berkumpulan tidak
mampu membeli peralatan ini secara tetap bergantung kepada satu set dua atau
tiga timpani, kadang-kadang dirujuk sebagai "orkestra tiga". [4] Ia terdiri daripada 29
inci (74 cm), 26 inci (66 cm), dan 23 inci (58 cm) gendang. Rangkaian meluas ke
bawah hanya untuk F di bawah kunci musik bass. Gendang ditubuhkan dalam arka
sekitar pelaku. Secara tradisinya, Amerika Utara, British, dan Perancis timpanists set
gendang mereka dengan gendang yang paling rendah di sebelah kiri dan yang
tertinggi di sebelah kanan (biasanya dipanggil sistem theAmerican), manakala
Jerman, Austria dan pemain Yunani menetapkan mereka dalam perintah itu terbalik,
sebagai menyerupai satu set drum bass atau tegak. (sistem bahasa Jerman). [4]
Perbezaan ini tidak ketat, kerana ramai pemain Amerika Utara menggunakan
persediaan Jerman dan sebaliknya. Timpanists [sunting] ek Ranat Dari Wikipedia
Bahasa Melayu, ensiklopedia bebas ek Ranat klasifikasi Perkusi (idiofon) instrumen
berkaitan Roneat ek, ranat ek lek, Thum ranat Yang ranat ek (Thai: ระนาดเอก,
disebut [ranâːt ʔèːk], "alto gambang") adalah sebuah alat muzik Thai dalam keluarga
perkusi yang terdiri daripada 21 bar kayu digantung dengan ikatan lebih berbentuk
bot bekas resonator dan dipukul oleh dua mallets. Ia digunakan sebagai instrumen
utama dalam ensemble piphat itu. Bar ek Ranat biasanya dibuat daripada rosewood
(Dalbergia oliveri; Thai: ไม้ ชิงชัน; mai ching chan) dan mereka adalah dua jenis
mallets ranat ek. Yang mallets keras mewujudkan bunyi tajam dan terang, biasanya
digunakan untuk bermain dengan lebih cepat. Yang mallets lembut mewujudkan
nada lembut dan lembut, yang digunakan untuk lagu-lagu yang lebih perlahan.
Dalam keluarga gambang Thailand, terdapat beberapa alat yang serupa dengan bar
yang diperbuat daripada pelbagai jenis bahan seperti logam (ranat ek lek, ranat
Thum lek) dan kaca (ranat Kaeo). Terdapat satu lagi gambang Thai serupa yang
mempunyai pelbagai jenis bar kayu, yang dipanggil "Thum ranat". Rupanya adalah
serupa dengan ek ranat, tetapi ia adalah lebih rendah dan lebih luas. Ia biasanya
dimainkan dalam iringan daripada ek ranat. Juga, ek ranat hampir sama dengan
gambang Kemboja dipanggil "roneat ek". [1] kandungan [hide] • 1 Sejarah • 2
Struktur • 3 Rujukan • 4 Pautan luar • 5 Lihat juga Sejarah [sunting] Ek Ranat pada
asalnya adalah sebuah alat yang dinamakan Krap. Sepasang krap digunakan untuk
mengekalkan rentak dalam berkumpulan. Kemudian, krap telah dimasukkan ke
dalam satu siri. Walau bagaimanapun nada apabila bar telah melanda berada di luar
lagu. Kemudian ia memutuskan untuk membuat satu siri krap pada dua trek untuk
menyokongnya. Selepas pembuat instrumen mendapat sedikit pengalaman dan
pengetahuan, krap yang telah dibuat dalam siri saiz dengan trek untuk memegang
mereka bersama-sama membuat nada lebih jelas. Untuk membuat mereka ke dalam
siri, sengatan berat telah Thread melalui lubang dibuat berhampiran hujung krap itu.
Krap yang diletakkan berhampiran antara satu sama lain pada tali ini dan
keseluruhan "keyboard" telah digantung di atas pendirian sokongan. Selepas itu,
papan kekunci yang telah dipertingkatkan menggunakan krap dan lilin lebah dengan
parutan memimpin dilampirkan di bawah setiap krap untuk memperbaiki nada.
Instrumen keseluruhan dipanggil "ranat" dan krap yang membuat papan kekunci
dipanggil "Luk ranat". Seluruh siri krap atau papan kekunci yang dipanggil "pern".
Pada mulanya kunci ranat diperbuat daripada dua jenis buluh, Dendrocalamus Nees
(Dendrocalamus Nees; Thai: ไผ่ ต ง; Phai tong), dan India Kayu buluh (Bambusa
tulda; Thai: ไผ่ บ ง; Phai bong). Selepas itu, pelbagai jenis kayu keras digunakan,
seperti rosewood (Dalbergia oliveri; Thai: ไม้ ชิงชัน; mai ching chan), Lakoochaand
(Artocarpus lacucha; Thai: ไม้ มะหาด; mai Mahat) atau Siam Rosewood (Dalbergia
cochinchinensis; Thai: ไม้ พะยูง; mai pa yung). Biasanya buluh kayu India adalah
pilihan kerana nada. Sokongan papan kekunci berbentuk seperti bot sungai Thai,
melengkung pada setiap akhir. [2] Pertama berkumpulan instrumen Thai hanya
menggunakan satu ranat, dan ini mempunyai lebih sedikit daripada ranat kunci yang
pada masa kini. Semakin banyak kunci telah ditambah sehingga ranat itu menjadi
terlalu besar untuk satu pendirian untuk memegang. Jadi kunci tona yang ranatwith
kedua yang lebih rendah telah diwujudkan. Ini dipanggil Thum ranat, dengan ranat
asal dengan kekunci yang lebih tinggi-tona dipanggil ranat ek. [3] Struktur [sunting]
Moden model ranat ek mempunyai 21 kekunci. Kunci terendah tona-ialah 38 cm, 5
cm lebar dan 1.5 sm tebal. Kekunci mengurangkan saiz dan menjadi lebih tebal
sebagai nada pergi lebih tinggi. Kunci tertinggi tona-ialah 30 cm panjang. [4] Rujukan
[sunting] 1. Jump sehingga ^ "thai muzik". Diambil 1 Okt 2013. 2. Jump sehingga ^
"ranad". Diambil 1 Okt 2013. 3. Jump sehingga ^ "ranat ek". Diambil 1 Okt 2013. 4.
Jump sehingga ^ "ระ นาท เอก". Diambil 1 Okt 2013. Pautan luar [sunting] • Laman ek
ranat Lihat juga [sunting] Klong lagu na Dari Wikipedia Bahasa Melayu, ensiklopedia
bebas (Dilencongkan dari Glong songna) Klong lagu na (Thai: กลอง สอง หน้า, disebut
[klɔːŋ sɔ̌ːŋ na] atau [klɔːŋ sɔ̌ŋ na]) adalah satu tong drum Thai. Lagu na bermaksud
"dua muka", dan dram mempunyai dua kepala yang dimainkan dengan tangan. Ia
digunakan terutamanya dalam ensemble piphat itu. Pautan luar [sunting] • lagu na
na Klong halaman http://en.wikipedia.org/wiki/Glong_songna Klong khaek Dari
Wikipedia Bahasa Melayu, ensiklopedia bebas Klong khaek Sepasang khaek Klong
klasifikasi Perkusi (membranofon) Klong khaek (Thai: กลอง แขก, disebut [klɔːŋ kʰɛːk])
adalah sejenis berkepala dua tong drum yang digunakan dalam muzik Thai. Nama
Instrumen datang dari Klong (bermaksud "gendang") dan khaek (bermaksud "India"
atau "Melayu"). Terdapat dua jenis Klong khaek: Klong khaek tua Phu (yang
dianggap sebagai lelaki) (Thai: กลอง แขก ตัวผู)้ dan Klong khaek tua mia (perempuan)
(Thai: กลอง แขก ตัวเมีย). Mereka sentiasa memainkan dalam pasangan, biasanya oleh
dua pemain, walaupun jika dua pemain tidak terdapat pemain tunggal boleh bermain
kedua-dua gendang. Kedua-dua gendang rentak patut mereka bersama-sama
dalam hocket, atau bentuk yang saling bertaut. Kedua-dua drumheads dimainkan
dengan tangan, seperti yang songna Klong. Yang Klong khaek tua Phu mempunyai
padang yang lebih tinggi dan Klong khaek tua mia mempunyai padang yang lebih
rendah. Klong lagu na Dari Wikipedia Bahasa Melayu, ensiklopedia bebas
(Dilencongkan dari Glong songna) Klong lagu na (Thai: กลอง สอง หน้า, disebut [klɔːŋ
sɔ̌ːŋ na] atau [klɔːŋ sɔ̌ŋ na]) adalah satu tong drum Thai. Lagu na bermaksud "dua
muka", dan dram mempunyai dua kepala yang dimainkan dengan tangan. Ia
digunakan terutamanya dalam ensemble piphat itu. Pautan luar [sunting] • lagu na
na Klong halaman Lihat juga [sunting] • alat-alat muzik tradisional Thai • khaek Klong
• Klong Thad [hide] • V • T • E Instrumen muzik tradisional Thai Rentetan dipetik •
Jakhe • Grajabpi • Sueng • Phin • Phin PIA • lagu Hai Tunduk • duang Saw • Saw u •
Saw sam sai • Salo • melanda Khim Gulungkan Flutes • Khlui • lib Khlui • Khlui
phiang aw • Khlui u • WOT Oboes • Pi • nai Pi • nok Pi • Pi klang • Pi Chawa • mon Pi
• chanai Pi • Pi o • bergaul Pi • Pi jadi Free-reed paip • Khaen Gendang Rebana •
Glong khaek • Glong songna • Glong yao • Glong Thad • rammana Thon • Taphon •
Glong Thap (Thap) • Glong Chatri • Taphon Mon • Glong Malayu Xylophones • Pong
lang • Ranat • ek Ranat • Ranat Thum • Ranat ek lek • Ranat Thum lek • Ranat Kaeo
Gong • Khong wong yai • lek Khong wong • Khong Mon • yai Khong Mon wong • lek
Khong Mon wong Lain-lain • Ching • Bab • Krap • Mong Categories: • alat-alat muzik
Thai • gendang Tangan http://en.wikipedia.org/wiki/Glong_songna Khong wong lek
Dari Wikipedia Bahasa Melayu, ensiklopedia bebas Khong wong lek klasifikasi
Perkusi (idiofon) instrumen berkaitan Khong wong yai The khong wong lek (Thai:
ฆ้องวง เล็ก, disebut [kʰɔːŋ Menang Lek]) adalah bulatan gong yang digunakan dalam
muzik klasik Thai. Ia mempunyai 18 gong bossed ditala, dan adalah lebih kecil dan
lebih tinggi di padang daripada yai khong wong. Kedua-dua instrumen dimainkan
dengan cara yang sama, lek khong wong memainkan variasi yang lebih cepat dan
lebih penuh dengan hiasan di melodi utama, dengan kurang penggunaan chords
dua nota. Setiap gong ditala dengan lilin lebah di bawahnya. Pautan luar [sunting] •
Laman lek Khong wong http://en.wikipedia.org/wiki/Khong_wong_lek Thum Ranat
Dari Wikipedia Bahasa Melayu, ensiklopedia bebas Thum Ranat klasifikasi Perkusi
(idiofon) instrumen berkaitan Roneat Thung, ranat Thum lek, ek ranat Yang Thum
ranat (Thai: ระนาดทุม้ , disebut [ranâːt Tum]) adalah gambang rendah nada yang
digunakan dalam muzik Thailand. Ia mempunyai 18 kunci kayu, yang menjangkau
lebih satu bot berbentuk bekas resonator. Bentuknya kelihatan seperti ek ranat,
tetapi ia adalah lebih rendah dan lebih luas. Ia biasanya dimainkan dalam iringan
daripada ek ranat. bar Thum ranat biasanya diperbuat daripada buluh, walaupun
instrumen dengan rosewood (Dalbergia oliveri; Thai: ไม้ ชิงชัน; mai ching chan) bar
juga boleh didapati. Ia adalah sama dengan yang gambang Kemboja dipanggil
roneat Thung. Pautan luar [sunting]

Piphat

Transféré par

Informations du document

Titre original

Copyright

Formats disponibles

Partager ce document

Partager ou intégrer le document

Options de partage

Avez-vous trouvé ce document utile ?

Ce contenu est-il inapproprié ?

Droits d'auteur :

Formats disponibles

Piphat

Transféré par

Droits d'auteur :

Formats disponibles

Piphat

From Wikipedia, the free encyclopedia

 1 Hard-mallet vs. soft-mallet

Hard-mallet vs. soft-mallet[edit]

1. 1 pi nai - bass oboe

1. 1 pi nai - bass oboe

 Pi Phat Ensemble page from SEAsite

Ranat Thum Lek

Khong wong lek

 1 Construction and use

Construction and use[edit]

Khong wong yai

Khong wong yai

Khong wong lek

Khong Wong Yai

From Wikipedia, the free encyclopedia

Other names Kettle drums, Timps, Pauken

membrane lapped on by a rim)

Developed 12th century from the Arabic naker

 1 Etymology and alternative spellings

Etymology and alternative spellings[edit]

The tympanum is defined in the Etymologiae of St. Isidore of Seville:

Each individual drum typically has a range of a perfect fifth.[4]

Walter Light pedal and chaintimpani set up in three different combinations.

There are three types of pedal mechanisms in common use today:

Sticks and mallets[edit]

In the modern ensemble[edit]

A standard set of timpani consists of four drums.

Classification Percussion (idiophone)

Roneat ek, ranat ek lek, ranat thum

(Redirected from Glong songna)

Classification Percussion (Membranophone)

(Redirected from Glong songna)

Traditional Thai musica

 Khong wong yai

Khong wong lek

Khong wong lek

Khong wong yai

Classification Percussion (idiophone)

Roneat thung, ranat thum lek, ranat ek

History Ensemble Piphat

Published by Baba Lam

(track 4) is considered one of hisgreatest masterpieces. It demonstrates the classic form of a

is not a standard grouping and we thus refer to it as

The Special Double Piphat

are third level versions of older second level works.

• 1 Hard-tukul vs lembut tukul

o 2.1 Piphat khrueang ha

o 2.2 Piphat khrueang khu

o 2.3 Piphat khrueang ya

o 2.4 Piphat nang hong

o 2.5 Piphat duek empangan larangan

o 2.6 Piphat mon

2.6.1 Piphat mon khrueang ha

2.6.2 Piphat ISN khrueang khu

2.6.3 Piphat mon khrueang yai

Thailand Instruments Terdapat pelbagai jenis yang berlainan Instrumen dari

Vous aimerez peut-être aussi