OBRAS MAYORES

TRAGEDIA

Obra dramática de asunto elevado en la que intervienen personajes enfrentados a fuerzas invencibles (el destino, la
culpa...).

DRAMA

Texto dramático de conflictos menos trascendentes que los de la tragedia. En el siglo XVII, recibió el nombre de
tragicomedia.

COMEDIA

Texto teatral que representa el lado festivo y alegre de la realidad, con acciones de la vida cotidiana y desenlace feliz.

OBRAS MENORES

AUTO SACRAMENTAL

Texto teatral de tema religioso y personajes alegóricos de tema eucarístico.

ENTREMÉS

Pequeña pieza teatral de carácter cómico y personajes populares que pretende divertir al espectador. Se representa en
los entreactos de una comedia mayor. (v. mojiganga, jácara)

SAINETE

Obra cómica de ambiente y personajes populares que, en uno o más actos, se representa en una función independiente.

FARSA

Obra que, para lograr un fin cómico, exagera la acción o los caracteres de los personajes hasta hacer grotesca la
realidad.

VODEVIL

Comedia ligera y evasiva de intriga, que basa la acción en equívocos, ingenio y sentido del humor. Generalmente es de
temática amorosa y alterna escenas dialogadas con números musicales

OBRAS MUSICALES

ÓPERA

Obra teatral compuesta para el canto. En ella confluyen literatura, música, danza, escenografía y artes plásticas.

ZARZUELA

Obra ligera, de carácter popular, en la que alternan la declamación, la música y el canto.

OPERETA

Especie de ópera, de asunto frívolo y carácter alegre, en el que predomina la sátira.

REVISTA (o musical)

Espectáculo teatral de carácter frívolo en el que alternan elementos dialogados y números musicales.

1.INTRODUCCIÓN.

Las diferentes manifestaciones artísticas tienen una presencia constante en el entorno y en lavida de las personas. Desde esta
perspectiva, el área de Educación Artística tiene el propósito defavorecer la percepción y la expresión estética del alumnado y de
posibilitar la apropiación decontenidos imprescindibles para su formación general y cultural.La Educación Artística involucra lo
sensorial, lo intelectual, lo social, lo emocional loafectivo y lo estético, desencadenando mecanismos que permiten desarrollar
distintas y complejascapacidades con una proyección educativa que influye directamente en la formación integral delalumnado, ya
que favorece el desarrollo de la atención, estimula la percepción, la inteligencia y lamemoria a corto y largo plazo, potencia la
imaginación y la creatividad y es una vía para desarrollar el sentido del orden, la participación, la cooperación y la comunicación.La
Educación Artística está integrada por dos lenguajes: el plástico y el musical. Ambos searticulan a su vez en dos
ejes: percepción y expresión.En Música, la percepción se centra en el desarrollo de capacidades de discriminaciónauditiva y de
audición comprensiva, durante los procesos de interpretación y creación musical asícomo en los de audición de piezas musicales
grabadas o en vivo. En expresión, se alude a lainterpretación musical desarrollando habilidades técnicas y capacidades vinculadas
con lainterpretación vocal e instrumental y con la expresión corporal y la danza. A través de la Música seestimula la invención y la
creación de distintas producciones musicales.Tanto el lenguaje plástico como el musical constituyen ámbitos artísticos específicos
concaracterísticas propias, sin embargo, dado que la producción y la comprensión en ambos tienenaspectos comunes, en la etapa de
Primaria quedan incluidos en una sola área para posibilitar unenfoque globalizado que contemple la estrechas conexiones entre los
distintos modos de expresióny representación artística.A partir de los dos grandes ejes en que se articula el área de Educación
Artística -Percepcióny Expresión- se han distribuidos los contenidos en cuatro bloques, de los cuales sólo el Bloque
3“Escucha” y el Bloque 4 “Interpretación y creación musical” incluyen los contenidos relacionadoscon el lenguaje
artístico musical.En el Bloque de “Escucha”, los contenidos se centran en el desarrollo de capacidades dediscriminación auditiva y
de audición comprensiva, mientras que en el Bloque de “Interpretación ycreación musical” se aborda el desarrollo de habilidades
técnicas y capacidades vinculadas con lainterpretación y se estimula la invención a través de la improvisación y la creación de
distintas producciones musicales resultantes de la exploración, la selección y la combinación demovimientos y sonidos.Así, la
Música en Primaria debe permitir al alumnado percibir e interactuar con loselementos sonoros de la realidad que les rodea. Surge así
la necesidad de abordar los conceptos, los procedimientos y las actitudes desde una perspectiva integrada y no desarticulada.

2.CONTRIBUCIÓN DEL ÁREA AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS.

El área de Educación Artística, y concretamente la Música, contribuye a la adquisición dedistintas competencias básicas.A la
Competencia Cultural y Artística
lo hace directamente en todos los aspectos que laconfiguran. Así, se pone el énfasis en le conocimiento de diferentes códigos
artísticos y en lautilización de las técnicas y los recursos que les son propios, ayudando al alumnado a iniciarse en la percepción y
la comprensión del mundo que le rodea y a ampliar sus posibilidades de expresión ycomunicación con los demás. La
posibilidad de representar una idea de forma personal promueve lainiciativa, la imaginación y la creatividad, al tiempo que enseña a
respetar otras formas de pensamiento y expresión. Además el área propicia el acercamiento a diversas manifestacionesculturales y
artísticas dotando al alumnado los instrumentos para valorarlas y para formular opiniones cada vez más fundamentadas en el
conocimiento. De este modo, pueden ir configurandocriterios válidos en relación con los productos culturales y ampliar sus
posibilidades de ocio.Al hacer de la exploración y la indagación los mecanismos apropiados para definir posibilidades, buscar
soluciones y adquirir conocimientos, se promueve de forma relevante la
Autonomía e Iniciativa Personal.
El área es también un buen vehículo para el desarrollo de la
Competencia Social yCiudadana
. La interpretación y la creación suponen un trabajo en equipo. Esta circunstancia exigecooperación, asunción de responsabilidades,
seguimiento de normas e instrucciones, cuidado yconservación de materiales e instrumentos, aplicación de técnicas concretas y
utilización deespacios de manera apropiada.En lo que se refiere a la
Competencia en el Conocimiento e Interacción con el mundo físico
,el área contribuye a la apreciación del entorno a través del trabajo perceptivo con sonidos, formas,movimientos...
presentes en los espacios naturales y en las obras y realizaciones humanas. El árease sirve del medio como pretexto para la
creación artística, lo explora, lo manipula y lo incorpora para darle una dimensión que proporcione disfrute y contribuya al
enriquecimiento de la vida de las personas. Asimismo tiene en cuenta las agresiones que deterioran la calidad de vida, como
lacontaminación sonora, ayudando al alumnado a tomar conciencia de la importancia de contribuir a preservar un entorno
físico agradable y saludable.A la
Competencia para Aprender a Aprender
se contribuye en la medida en que se favorezcala reflexión sobre los procesos en la manipulación de objetos, la experimentación con
técnicas ymateriales y la exploración sensorial de sonidos, texturas... con el fin de que los conocimientosadquiridos doten a niños y
niñas de un bagaje suficiente para utilizarlos en situaciones diferentes.A la
Competencia en Comunicación Lingüística
se pude contribuir, como desde todas lasáreas, a través de la riqueza de los intercambios comunicativos que se generan, del uso de
lasnormas que los rigen, de la explicación de los proceso que se desarrollan y del vocabularioespecífico que el área aporta.Al
Tratamiento de la Información y la Competencia Digital
se contribuye a través del uso dela tecnología como herramienta para mostrar procesos relacionados con la música y las artes y
paraacercar al alumnado a la creación de producciones artísticas y al análisis de la imagen y el sonido yde los mensajes que éstos
transmiten. También se desarrolla la competencia en la búsqueda deinformación sobre manifestaciones artísticas para su
conocimiento y disfrute, para seleccionar e intercambiar informaciones referidas a ámbitos culturales del pasado y de presente,
próximos o deotros pueblos.Aunque en menor medida, el área contribuye al desarrollo de la
Competencia Matemática
alabordar conceptos y representaciones, así como el trabajo del ritmo, las escalas... en la Música.
3.PRINCIPIOS METODOLÓGICOS.
Los principios en los que basamos esta propuesta son los siguientes:
Desdelaperspectivapsicológica:
a)
Partir del nivel de desarrollo del alumnado
.- De sus características evolutivo-madurativas específicas, en general.- De su nivel de competencia cognitiva .- De los
conocimientos previamente construidos. b)
Asegurar aprendizajes constructivos y significativos
.- Diagnosticando los conocimientos previos que posee.- Conectando e integrando los contenidos y estrategias previos
con los nuevos por vivir y por aprender.c)
Favorecer el aprendizaje autónomo
.- Desarrollando un modelo curricular de naturaleza procesual que asegure que los alumnosy las alumnas realicen
aprendizajes significativos por sí mismos, aprendiendo a aprender,adquiriendo estrategias cognitivas que favorezcan el asentamiento
de una buena memoriacomprensiva .d)
Potenciar la actividad
.- Facilitando la reflexión a la hora de la acción.- Posibilitando que el alumno y la alumna lleguen a hacer aquellas actividades que
aún no soncapaces de realizar solos, pero sí con la ayuda conveniente (zona de desarrollo potencial).
Desdelaperspectivapedagógica:
a)
Partir de la evaluación inicial, específica y global
.- De sus aptitudes y actitudes.- De sus necesidades e intereses.- De sus conocimientos previos, generales y por áreas. b)
Motivar adecuadamente
.- Creando situaciones que conecten con sus intereses y expectativas, partiendo de sus propiasexperiencias.- Propiciando un clima de
comunicación, cooperación y armonía en las relaciones.- Despertando una motivación que potencie el gusto por aprender.
c)
Analizar los esquemas previos de conocimiento
.- Asegurando que se poseen los requisitos básicos para poder abordar el siguiente nuevoaprendizaje.- Reforzando
los conceptos previos más débiles y sensibles.
4.ENSEÑANZAS PROPIAS DE LA COMUNIDAD AUTÓNOMA DE A NDALUCÍAPARA LA
ETAPADEPRIMARIA.
4.1. OBJETIVOS DE MÚSICA.
La enseñanza de la Educación Artística en esta etapa de Primaria tendrá como objetivo eldesarrollo de las siguientes
capacidades:1.Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como elementos derepresentación
y comunicación y utilizarlas para expresar ideas y sentimientos,contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la relación con los
demás.2.Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos y adquirir códigos y técnicasespecíficas de los
diferentes lenguajes artísticos para utilizarlos con fines expresivos ycomunicativos.3.Aplicar los conocimientos artísticos en
la observación y el análisis de situaciones y objetosde la realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo del
arte y la cultura par comprenderlos mejor y formar un gusto propio.4.Mantener una actitud de búsqueda personal y
colectiva, articulando la percepción, laimaginación, la indagación y la sensibilidad y reflexionando a la hora de realizar y
disfrutar de diferentes producciones artísticas.5.Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y las
tecnologías de lainformación y la comunicación en los que interviene la imagen y el sonido, y utilizarloscomo recursos para la
observación, la búsqueda de información y la elaboración de producciones propias, ya sea de forma autónoma o en combinación
con otros medios ymateriales.6.Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del patrimonio cultural
propio y deotros pueblos, colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresiónlocales y estimando el
enriquecimiento que supone el intercambio con personas dediferentes culturas que comparten un mismo entorno.

7.Desarrollar una relación de auto-confianza con la producción artística personal, respetandolas creaciones propias
y las de los otros y sabiendo recibir y expresar críticas y opiniones.8.Realizar producciones artísticas de forma cooperativa,
asumiendo distintas funciones ycolaborando en la resolución de los problemas que se presenten para conseguir
un productofinal satisfactorio.9.Conocer algunas de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por
lascaracterísticas del trabajo de los artistas y disfrutando como público en la observación de sus producciones.
4.2. CONTENIDOS DE MÚSICA.
4.2.1. PRIMER CICLO.
•
Bloque 3: Escucha.
–
Identificación y representación corporal de las cualidades de sonidos del entorno natural ysocial.
–
Audición activa de una selección de piezas instrumentales y vocales breves de distintosestilos y culturas.
–
Reconocimiento visual y auditivo de algunos instrumentos musicales e identificación devoces femeninas, masculinas e infantiles.
–
Identificación de la repetición (AA) y el contraste (AB) en canciones y obras musicales.
–
Curiosidad por descubrir sonidos del entorno y disfrute con la audición de obras musicalesde distintos estilos y
culturas.
–
Conocimiento y observancia de las normas de comportamiento en audiciones y otrasrepresentaciones musicales.
•
Bloque 4: Interpretación y Creación Musical.
–
Exploración de las posibilidades sonoras de la voz, el cuerpo y los objetos.
–
Interpretación y memorización de retahílas y canciones al unísono.
–
Utilización de la voz, la percusión corporal y los instrumentos como recursos para elacompañamiento de textos recitados, canciones
y danzas.
–
Práctica de técnicas básicas del movimiento y juegos motores acompañados de secuenciassonoras, e interpretación de danzas
sencillas.
–
Lectura de partituras sencillas con grafías no convencionales.
–
Disfrute con la expresión vocal, instrumental y corporal.
–
Improvisación de esquemas rítmicos y melódicos de cuatro tiempos.
–
Improvisación de movimientos como respuesta a diferentes estímulos sonoros.
–
Selección de sonidos vocales, objetos e instrumentos para la sonorización de situaciones,relatos breves.
–
Confianza en las propias posibilidades de producción musical.

4.2.2. SEGUNDO CICLO.

•
Bloque 3: Escucha.
–
Discriminación auditiva, denominación y representación gráfica de las cualidades de lossonidos.
–
Audición activa de una selección de piezas instrumentales y vocales de distintos estilos yculturas y reconocimiento de algunos
rasgos característicos.
–
Reconocimiento visual y auditivo y clasificación por familias de algunos instrumentos de laorquesta, de la música popular y de la de
otras culturas, e identificación de distintasagrupaciones vocales.
–
Identificación de frases musicales y de partes que se repiten, contrastan y retornan.
–
Comentario y valoración de conciertos y representaciones musicales.
–
Interés por el descubrimiento de obras musicales de distintas características.
–
Actitud atenta y silenciosa y respeto a las normas de comportamiento durante la audición demúsica.
•
Bloque 4: Interpretación y Creación Musical.
–
Exploración de las posibilidades sonoras y expresivas de la voz, el cuerpo, los objetos y losinstrumentos.
–
Hábitos de cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
–
Interpretación y memorización de canciones al unísono, cánones y piezas instrumentalessencillas.
–
Coordinación y sincronización individual y colectiva en la interpretación vocal,instrumental y/o corporal.
–
Memorización e interpretación de danzas y secuencias de movimientos fijados e inventados.
–
Lectura e interpretación de canciones y piezas instrumentales sencillas con distintos tipos degrafías.
–
Interés y responsabilidad en las actividades de interpretación y creación
–
Improvisación de esquemas rítmicos y melódicos sobre bases musicales dadas.
–
Creación de acompañamientos para canciones y piezas instrumentales.
–
Creación de piezas musicales a partir de la combinación de elementos dados.
–
Invención de coreografías para canciones y piezas musicales breves.
4.2.3. TERCER CICLO.
•
Bloque 3: Escucha.
–
Audición activa y comentario de músicas de distintos estilos y culturas, del pasado y del presente, usadas en diferentes contextos.
–
Reconocimiento y clasificación de instrumentos acústicos y electrónicos, de diferentesregistros de la voz y de las agrupaciones
vocales e instrumentales más comunes en laaudición de piezas musicales.
–
Identificación de formas musicales con repeticiones iguales y temas con variaciones.
–
Grabación de la música interpretada en el aula.
–
Búsqueda de información, en soporte papel y digital, sobre instrumentos, compositoresintérpretes y eventos
musicales.
–
Comentario y valoración de conciertos y representaciones musicales.

–
Valoración e interés por la música de diferentes épocas y culturas.
–
Identificación de agresiones acústicas y contribución activa a su disminución y al bienestar personal y colectivo.
4.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE MÚSICA.
4.3.1. PRIMER CICLO.
1.Describir cualidades y características de materiales, objetos e instrumentos presentes en elentorno natural y
artificial.2.Usar términos sencillos para comentar las obras musicales observadas y escuchadas.3.Identificar y
expresar a través de diferentes lenguajes algunos elementos (timbre, velocidad,intensidad, carácter) de una obra
musical.4.Reproducir esquemas rítmicos y melódicos con la voz, el cuerpo y los instrumentos y patrones de
movimiento.5.Seleccionar y combinar sonidos producidos por la voz, el cuerpo, los objetos y losinstrumentos
para sonorizar relatos o imágenes.6.Respetar las normas de comportamiento en las diversas actividades
artístico-musicales.

4.3.2. SEGUNDO CICLO.

1.Describir las características de elementos presentes en el entorno y las sensaciones que lasobras musicales
provocan.2.Usar adecuadamente algunos de los términos propios del lenguaje musical en contextos precisos,
intercambios comunicativos, descripción de procesos y argumentaciones.3.Utilizar distintos recursos gráficos durante la
audición de una pieza musical.4.Memorizar e interpretar un repertorio básico de canciones, piezas
instrumentales y danzas.5.Explorar, seleccionar, combinar y organizar ideas musicales dentro de estructuras
musicalessencillas.6.Utilizar instrumentos, técnicas y materiales adecuados al producto artístico-musical que
se pretende.7.Respetar las normas de comportamiento en las diversas actividades artístico-musicales.
4.3.3. TERCER CICLO.
1.Buscar, seleccionar y organizar informaciones sobre manifestaciones artístico-musicales del patrimonio
cultural propio y de otras culturas, de acontecimientos, creadores y profesionesrelacionados con la
Música.2.Formular opiniones acerca de las manifestaciones artísticas a las que se accede demostrandoel
conocimiento que se tiene de las mismas y una inclinación personal para satisfacer eldisfrute y llenar el tiempo de
ocio.3.Reconocer músicas del medio social y cultural propio y de otras épocas y culturas. 4.Ajustar
la propia acción a la de los otros miembros del grupo en la interpretación de piezasmusicales a dos o más partes de
danzas.5.Registrar la música creada utilizando distintos tipos de grafías. 6.Realizar representaciones
musicales de forma cooperativa que impliquen organización, usode materiales diversos y aplicación de diferentes
técnicas.7.Utilizar de manera adecuada distintas tecnologías de la información y la comunicación parala creación de
producciones musicales sencillas.8.Respetar las normas de comportamiento en las diversas actividades artístico-
musicales.
5.PROYECTO CURRICULAR DE CENTRO DE MÚSICA PARA LA ETAPA DEPRIMARIA POR
CURSOS.
5.1. PRIMER CICLO.
OBJETIVOS
Al finalizar el primer ciclo de Educación Primaria, se pretende que los alumnos y las
alumnasalcancen los siguientes objetivos:

Objetivo para la etapa

1. Indagar las posibilidades del sonido, la imagen, el gesto y el movimiento como elementos derepresentación, utilizándolas para
expresar ideas, sentimientos y vivencias de forma personal yautónoma en situaciones de comunicación y de juego, contribuyendo
con ello al equilibrioafectivo y a la relación con los demás.
Objetivos para el primer ciclo
1.1. Reproducir las cualidades del sonido en el cuerpo, objetos diversos e instrumentos.1.2. Conocer distintos instrumentos
musicales escolares y utilizarlos para realizar acompañamientos muy sencillos de canciones y melodías.1.3. Interiorizar secuencias
rítmicas sencillas.1.4. Identificar algunas cualidades del sonido, presentes en el entorno habitual, comoresultado de una exploración
auditiva y lúdica.1.5. Interpretar canciones y melodías al unísono, prestando atención al carácter, la expresión,la dicción y la
dinámica.
Objetivo para la etapa
2. Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos y adquirir códigos y técnicas específicasde los diferentes
lenguajes artísticos, intentando seleccionar aquellas que se consideren másútiles y adecuadas para el desarrollo de las actividades
artísticas y expresivas.
Objetivos para el primer ciclo
2.1. Describir algunas cualidades (tamaño, forma, color, textura, etc.) de materiales y objetosmanipulables, presentes en el entorno,
como resultado de una exploración multisensorialy lúdica.2.2. Seleccionar aquellas características que se consideren más útiles y
adecuadas para eldesarrollo de las actividades artísticas expresivas, partiendo del entorno más próximo.2.3. Conocer las propiedades
de algunos materiales comunes y sus posibilidades deutilización frecuente con fines comunicativos, lúdicos y creativos.2.4. Iniciarse
en la lecto-escritura del lenguaje musical, con grafía tanto convencional comono convencional.2.5. Confiar en el valor comunicador
de las diversas grafías del lenguaje musical.
Objetivo para la etapa
3. Aplicar el conocimiento de los elementos plásticos, musicales y dramáticos básicos en elanálisis de producciones artísticas propias
y ajenas y en la elaboración de producciones propias, con el fin de comprenderlas mejor y formar un gusto propio.
Objetivos para el primer ciclo
3.1. Realizar composiciones gráficas cuya elaboración ponga a prueba el control de la psicomotricidad fina.3.2. Crear y
representar a través de la materia.3.3. Explorar y utilizar materiales plásticos diversos con precisión.3.4. Experimentar las
posibilidades estéticas de diferentes tipos de movimientos, de gestos yde posturas.3.5. Elaborar instrumentos musicales sencillos
utilizando diversos materiales del entorno.3.6. Participar en danzas y en juegos dramáticos que integren en un todo articulado
lasdistintas aportaciones individuales.3.7. Memorizar un repertorio de canciones gestualizadas y de corro, adecuadas a
suscapacidades, que permitan al alumnado relacionarse con los demás.
Objetivo para la etapa
4. Mantener una actitud de experimentación y búsqueda personal y colectiva, articulando la percepción, la imaginación, la
indagación, la libre expresión, la sensibilidad, y la originalidad ala hora de realizar producciones creativas y artísticas y
disfrutar de ellas.
Objetivos para el primer ciclo
4.1. Iniciarse en la experimentación y la libre expresión como medios de desarrollo creativo.4.2. Secuenciar progresivamente el
proceso que va desde la idea original hasta el resultadofinal.
Objetivo para la etapa
5. Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y las tecnologías de lainformación y la comunicación en los que
operan la imagen y el sonido, y los contextos en losque se desarrollan, siendo capaz de apreciar críticamente los
elementos de interés expresivo yestético.
Objetivos para el primer ciclo
5.1. Observar diferentes medios de comunicación del entorno cotidiano que utilicen laimagen y el sonido y que puedan ser
empleados como un recurso de educación artístico-musical, apreciando sus cualidades y sus limitaciones.5.2. Desarrollar
progresivamente la capacidad crítica respecto a la expresión y la estética delos medios de comunicación y trabajo audiovisual.5.3.
Desarrollar progresivamente la capacidad crítica respecto a la expresión y estética de losmedios de comunicación que utilizan la
imagen y el sonido.
Objetivo para la etapa
6. Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del entorno, de Andalucía y de otrascomunidades, colaborando en la
conservación y renovación de las formas de expresión localesy estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con
personas de diferentes culturasque comparten un mismo entorno.
Objetivos para el primer ciclo
6.1. Disfrutar de las obras de arte que ofrece el entorno cotidiano.6.2. Conocer algunos elementos muy destacados del patrimonio
cultural.6.3. Iniciarse en el conocimiento de las costumbres populares a través de las cancionestradicionales.6.4. Desarrollar la
sensibilidad y el gusto por todo lo bello y creativo que nos aportan otrasculturas.
Objetivo para la etapa
7. Tener confianza en la elaboración artística propia, disfrutar de su realización y apreciar sucontribución al goce y al bienestar
personal.
Objetivos para el primer ciclo
7.1. Familiarizarse con la propia voz y el propio cuerpo como punto de partida de laconsolidación de la autoimagen,
germen de la autoestima personal, y de la imagen yestima de los demás.7.2. Mostrar confianza en las propias capacidades
creativas.7.3. Disfrutar realizando creaciones artísticas propias.

Objetivo para la etapa

8. Realizar, de forma cooperativa, producciones artísticas que supongan la asunción de papelesdiferenciados y complementarios en
la elaboración de una obra común.
Objetivos para el primer ciclo
8.1. Realizar producciones colectivas, cooperando en la elaboración de un único productofinal.8.2. Valorar y respetar las
aportaciones de los demás en la producción de una obra artísticacomún.
Objetivo para la etapa
9. Conocer alguna de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por el trabajo de losartistas y disfrutando como público
en la observación de sus obras.
Objetivos para el primer ciclo
9.1. Identificar las profesiones correspondientes a las manifestaciones artísticas presentes enel entorno.9.2. Desarrollar la sensibilidad
y el gusto por todo lo bello y creativo que nos aportan otrasculturas.9.3. Disfrutar de las obras de arte propias de la comunidad
autónoma de Andalucía.
CONTENIDOS
PRIMER CURSO
Escucha
- El silencio como condición cualitativa indispensable de toda audición.- Sonidos de dentro y de fuera del aula.- Cualidades
del sonido: altura, intensidad, timbre y duración.- Reconocimiento del timbre desde los instrumentos de pequeña
percusión.- Audiciones desde el entorno más próximo.- Audición interior.- Reconocimiento del timbre a través de sonidos de la
casa, la calle y el colegio.- Reconocimiento de sonidos de la naturaleza.- Dictados rítmicos, de duraciones y de alturas.-
Reconocimiento auditivo del
Pizzicato
.- Audición de pequeñas piezas musicales o fragmentos sencillos de obras mayores conreconocimiento de sus elementos formales
básicos.- Descubrimiento de los elementos musicales básicos de cualquier composición, de unaforma sencilla y lúdica: ritmo,
melodía, armonía y forma.- Utilización de diferentes lenguajes para la comunicación musical: sonidos y danzas.- Grafías no
convencionales para música, teatro y danza.- Representación de los elementos musicales básicos de cualquier composición musical
congrafías tanto convencionales como no convencionales, de una forma experiencial quedesarrolle la intuición como proceso
perceptivo de aprendizaje.- Formas musicales menores: el rondó, bipartita, ostinato.- Interpretación de un
musicograma convencional sobre sonidos de animales.- Percepción de las cualidades de sonidos desde grafías no
convencionales encaminadas aello.

El signo de repetición “:”- Inicio de la lecto-escritura dirigida del lenguaje musical.- Iniciación al reconocimiento de los
estilos musicales de otras culturas.- Reconocimiento del nombre de instrumentos desde su fotografía, dibujo o mímica en elmodo
de tocarlos.- Distinción de las agrupaciones instrumentales de la pequeña percusión: madera, metal ymembrana.- Descripción de
sonidos atendiendo a sus cualidades, como marco descriptivo.
Interpretación y creación musical
- Exploración de las posibilidades expresivas de la voz: respiración, relajación, emisiónarticulación, fraseo, inflexiones, prosodias,
entonación musical.- Interpretación de canciones, rimas, rondós, trabalenguas y villancicos.- Aproximación activa a la
música vocal de otras culturas.- Articulación de sonidos onomatopéyicos de animales, máquinas…- Interpretación
vocal desde musicogramas no convencionales.- Emisión simultánea de prosodias con dos alturas tonales.- Polirritmias
vocales.- Iniciación a la lectura de diferentes ritmos apoyada en la prosodia vocal.- Imitación de sonidos de la naturaleza.-
Acercamiento a la comprensión de las posibilidades expresivas de la voz.- Interpretación de un repertorio de canciones con
intervalos melódicos cortos, ritmossencillos, tesitura adecuada y que faciliten las relaciones interpersonales desde un
trabajocooperativo y complementario.- Práctica de vocalizaciones y juegos de entonación.- Improvisaciones vocales
individuales, colectivas y en cadena.- Desarrollo espacial a través del movimiento y el trazo gráfico.- El cuerpo propio
como fundamento del movimiento rítmico y la danza desde la experienciay la técnica expresiva de Rudolf Laban: muro, flecha,
tornillo y bola. De forma individual.- El propio cuerpo en movimiento rítmico y de danza en relación con los de
otros.- El cuerpo como instrumento de percusión: percusión corporal.- Percusión corporal: improvisación e
interpretación de esquemas previos.- Interpretación de canciones de corro y danzas sencillas que no exijan una
lateralidad perfectamente definida.- Aprendizaje en eco de diferentes danzas.- Experimentación del control tónico-postural y del
equilibrio estático y dinámico.- Coordinación rítmico motriz individual y colectiva, asociada y disociada: visomanual,visoespacial,
dinámica general.- Práctica de ejercicios de afianzamiento de la lateralidad y de coordinación general,específica y segmentaria.-
Exploración del tiempo, el espacio y la comunicación total a través de la mímica.- Interpretación de movimientos rítmicos y
musicales con improvisación dirigida y nodirigida de gestos, posturas y desplazamientos.- Elaboración de sencillas
coreografías en momentos muy contextualizados.- Conexión con actividades que integren la voz y el movimiento
simultáneamente.- Práctica de juegos populares cotidianos, de invención o de otros lugares y culturas.- Análisis y utilización de las
posibilidades sonoras de los instrumentos de pequeña percusión.- Acompañamiento instrumental del repertorio de
canciones.- Dominio del control postural más adecuado para tocar los instrumentos utilizados en clase.- Diferenciación de
timbres con una finalidad expresiva, dentro de la interpretación de piezas sencillas.- Sinestesia de sonidos de animales
interpretados con instrumentos musicales y objetoscaseros de uso cotidiano.- Diferencia de duración entre la percusión de
madera y de metal y posteriormente demembrana.- Construcción de instrumentos sencillos.- Instrumentación
sencilla de textos, danzas y dramatizaciones, como efectos especiales.
SEGUNDO CURSOEscucha
- Audición y reconocimiento de sonidos del mar.- Las cualidades del sonido relacionadas con el medio marino y las
máquinas.- Reconocimiento de los sonidos sol y mi desde dictados con diferentes instrumentos.- Descripción de las
sonoridades de diferentes tipos de percusión corporal.- Audiciones didácticas de obras musicales populares y de autor.-
Ejecución de diferentes contextos sonoros como marco ambiental para una representación ouna evocación.-
Distinción del timbre en los metalófonos y en los xilófonos.- Dictados: rítmicos, de alturas y de duraciones.- El silencio
como condición cualitativa indispensable de toda audición.- Cualidades del sonido: altura, intensidad, timbre y duración.-
Audición de pequeñas piezas musicales o fragmentos sencillos de obras mayores conreconocimiento de sus elementos formales
básicos.- Forma musical: AB-AB-AB (bipartita).- Exposición sensorial del ritmo ternario.- Lectura rítmica con
instrumentos y con voz.- Invención de propuestas rítmicas.- Las cualidades del sonido a través del lenguaje musical no
convencional.- Notas sol, mi y la con onomatopeyas.- Partituras no convencionales: representación y escrituras.- Grafías
no convencionales: negra, corchea y blanca con sus respectivos silencios.- Relación entre el tamaño de un instrumento y su altura
musical: cuanto más grande másgrave y cuanto más pequeño más agudo.- Notas sol y mi con duraciones determinadas de
antemano.- Diversas lecturas de grafías convencionales.- Reproducción de unidades musicales sencillas: ostinatos, fórmulas
rítmicas, melodías, etc.- Reconocimiento e interpretación del ritmo en una melodía sencilla.- Lectura rítmica de palabras y de
textos.- Iniciación de la lecto-escritura dirigida del lenguaje musical.- Aproximación a las familias instrumentales: reconocimiento.-
Práctica de juegos populares cotidianos, de invención o de otros lugares y culturas.- Diferentes instrumentos populares y actuales de
las tres familias instrumentales.- Folclore popular español.- Acercamiento al folclore artístico musical de otras
culturas presentes en el propio entornoescolar.

Interpretación y creación musical

- Exploración de las posibilidades expresivas de la voz: respiración, relajación, emisiónarticulación, fraseo, inflexiones, prosodias,
entonación musical.- Práctica de vocalizaciones y juegos de entonación.- Interpretación de diferentes ritmos a través de la
prosodia.- Interpretación de canciones con intervalos melódicos cortos, ritmos sencillos, tesituraadecuada y que faciliten las
relaciones interpersonales.- Práctica de vocalizaciones y de juegos de entonación y fraseo.- Improvisaciones vocales individuales,
colectivas y en cadena: sonidos onomatopéyicos,ritmos prosódicos…- Aproximación activa a la música vocal de otras culturas.-
Emisión simultánea de prosodias con dos alturas tonales.- Interpretación de esquemas rítmicos con la voz.- Timbre y altura
con onomatopeyas.- Fononimias de las notas sol y mi.- Imitación corporal de diversos elementos del medio marino.-
Percusión corporal con mayor precisión rítmica y locativa dentro del esquema corporal.- Imitación de diversas
máquinas: con sonidos y con expresión corporal.- Danzas, juegos y dramatizaciones.- Juego dramático con marionetas.-
Representación de escenas de la vida cotidiana con fondo musical.- Dominio del control postural para el toque de diversos
instrumentos.- Emisión de sonidos corporales por la frotación de las palmas de las manos.- Combinación motriz
entre la respiración, la relajación y la coordinación en sí mismo y conlos demás.- Experimentación del control tónico-
postural y del equilibrio estático y dinámico.- Coordinación rítmico-motriz en ajuste espontáneo y dirigido de diferentes compases
yritmos.- Experimentación de la propuesta dinámica de Rudolf Laban: muro, flecha, tornillo y bola.-
Elaboración de coreografías sencillas.- Interpretación de coreografías sencillas.- Conexión de las actividades vocales
y corporales: canto espontáneo e improvisacionessonoras acompañando al movimiento.- Práctica de juegos populares cotidianos, de
invención o de otros lugares y culturas.- Instrumentación de escenas marinas.- Acompañamiento instrumental de canciones y
villancicos.- Iniciación a la percusión con baquetas.- Acompañamiento instrumental y corporal.- Improvisaciones
con láminas en tonalidad pentatónica de DO mayor.- Utilización del cuerpo como instrumento musical básico.- Coordinación
rítmica sencilla de la interpretación tocando un instrumento.- Instrumentación sencilla de textos, danzas y dramatizaciones.- Práctica
de ejercicios de afianzamiento de la lateralidad y de coordinación general,específica y segmentaria.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Se determinará si el alumno y la alumna:- Identifica algunas cualidades del sonido presentes en el medio (objetos sonoros,
instrumentosmusicales, sonido del ambiente, etc.), como resultado de una exploración multisensorial lúdica.- Muestra una actitud
coherente ante el silencio, según los diferentes contextos y situaciones.- Interpreta canciones y melodías sencillas al unísono y presta
atención al carácter, la expresión, ladicción y la dinámica.- Sigue el ritmo musical con la voz y se apoya en movimientos o utiliza
algún instrumento de percusión de fácil manejo (pandero, cascabeles, caja china, claves, etc.).- Responde corporalmente a
percepciones auditivas y visuales recibidas del entorno.- Representa diferentes roles y situaciones de la vida cotidiana mediante el
juego colectivo,utilizando los recursos expresivos del cuerpo (gestos, actitudes y movimientos).- Realiza individualmente o en grupo
producciones artísticas sencillas donde se integran losdiferentes lenguajes artísticos y expresivos (corporal, plástico, icónico y
musical).- Comenta sus impresiones sobre alguna de las manifestaciones artísticas a las que el alumno y laalumna tienen acceso,
relacionando los elementos presentes en la obra con la experiencia y losgustos personales.
5.2. SEGUNDO CICLO.
OBJETIVOS
Al finalizar el segundo ciclo de Educación Primaria, se pretende que los alumnos y las
alumnasalcancen los siguientes objetivos:
Objetivos para la etapa
1. Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como elementos derepresentación y comunicación, y
utilizarlas para expresar ideas y sentimientos, contribuyendocon ello al equilibrio afectivo y a la relación con los demás.
Objetivos para el segundo ciclo
1.1. Utilizar distintos instrumentos musicales comunes para realizar acompañamientossencillos de canciones y melodías.1.2.
Analizar imágenes en función de los sentimientos que transmiten: alegría, tristeza,tranquilidad, irritación, etcétera.1.3. Interiorizar
secuencias rítmicas sencillas.1.4. Expresar con gestos y movimientos ideas y sentimientos.1.5. Tener confianza en las propias
realizaciones artísticas y disfrutar con el proceso creativo.
Objetivos para la etapa
2. Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos y adquirir códigos y técnicas específicasde los diferentes
lenguajes artísticos.
Objetivos para el segundo ciclo
2.1. Explorar y utilizar materiales plásticos diversos con precisión.2.2. Conocer las propiedades de algunos materiales comunes y sus
posibilidades deutilización frecuente con fines comunicativos, lúdicos y creativos.2.3. Iniciarse en el manejo de la flauta dulce.2.4.
Acompañar una melodía con diferentes instrumentos de percusión.

Objetivos para la etapa

3. Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de situaciones y objetos dela realidad cotidiana y de
diferentes manifestaciones del mundo del arte y la cultura paracomprenderlos mejor y formar un gusto propio.
Objetivos para el segundo ciclo
3.1. Describir las cualidades (tamaño, forma, color, peso, textura, etcétera) de materiales yobjetos manipulables presentes en el
entorno, como resultado de una exploraciónmultisensorial y lúdica.3.2. Seleccionar aquellas características que se consideren más
útiles y adecuadas para eldesarrollo de las actividades artísticas expresivas.3.3. Aplicar los conocimientos sobre las características
visuales, plásticas y de relaciónespacial de situaciones y objetos del entorno, para mejorar la actividad expresiva y decomunicación
icónica.
Objetivos para la etapa
4. Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, articulando la percepción, laimaginación, la indagación y la sensibilidad y
reflexionando a la hora de realizar y disfrutar dediferentes producciones artísticas.
Objetivos para el segundo ciclo
4.1. Memorizar un repertorio de canciones y dramatizaciones, adecuadas a sus capacidades,que le permita
relacionarse con los demás.4.2. Interpretar canciones y melodías al unísono, prestando atención al carácter, la expresión,la dicción y
la dinámica.4.3. Familiarizarse con la propia voz y el propio cuerpo como punto de partida de laconsolidación de la
autoimagen, germen de la autoestima personal, y de la imagen yestima de los demás.4.4. Realizar plásticamente una obra en la que
participen todos los integrantes de la clase.
Objetivos para la etapa
5. Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y las tecnologías de lainformación y la comunicación en los que
intervienen la imagen y el sonido, y utilizarlos comorecursos para la observación, la búsqueda de información y la
elaboración de producciones propias, ya sea de forma autónoma o en combinación con otros medios y
materiales.
Objetivos para el segundo ciclo
5.1. Reproducir algunas de las imágenes y sonidos de los diferentes medios de comunicacióndel entorno, apreciando sus cualidades
y limitaciones.5.2. Clasificar las imágenes y sonidos del entorno, según sean de su agrado o desagrado,explicando su elección.5.3.
Desarrollar progresivamente la capacidad crítica respecto a la expresión y estética de losmedios de comunicación que utilizan la
imagen y el sonido.
Objetivos para la etapa
6. Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del patrimonio cultural propio y de otros pueblos, colaborando en la
conservación y renovación de las formas de expresión locales yestimando el enriquecimiento que supone el intercambio con
personas de diferentes culturasque comparten un mismo entorno.