ASIGNATURA: EXPRESIÓN PLÁSTICA

CUADERNO 1

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INDICE

Contenido
INTRUDUCCION ................................................................................................................................... 3
OBJETIVOS ........................................................................................................................................... 3
OBJETIVO GENERAL ......................................................................................................................... 3
OBJETIVOS ESPECIFICOS .................................................................................................................. 3
UNIDAD I .............................................................................................................................................. 5
BIBLIOGRAFIA .................................................................................................................................... 19

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 INTRODUCCIÓN

La expresión plástica en la Educación Inicial es fundamental para potenciar la creatividad. Hoy el paradigma de
la expresión plástica es desarrollar la creatividad en los niños y niñas sin uso de plantillas que favorezcan el
estereotipo en el dibujo y creación.

Por mucho tiempo se utilizó el sistema de plantillas que solo favorecían el apresto mediante el dibujo y la pintura
de una serie de trabajo iguales sin identidad. Cada niño miraba su dibujo y no tenía como diferenciarlo del que
había hecho su compañero, ello porque de la grafía hasta los colores y técnicas utilizados eran absolutamente
las mismas, por tanto no había distinción ni menos un sello propio de cada niño en su creación.

Hacia la actualidad esa idea se va abandonando del aula y cada vez más se propicia e intenciona que los niños y
niñas realicen creaciones propia, desde el dibujo, los colores e incluso las técnicas que quieren utilizar para su
creación.

OBJETIVOS:
 Debatir sobre la importancia de la expresión plástica en el desarrollo del pensamiento divergente
valorando su aporte en el desarrollo integral del niño o niña.

Objetivos Específicos:
 Identificar el significado de cada etapa del dibujo en el desarrollo infantil.
 Valorar la expresión plástica como enriquecimiento personal.
 Desarrollar actividades artísticas como medio de exploración de experiencias afectivas, cognitivas y
psicomotoras, aplicando diferentes recursos, procedimientos y técnicas.
 Conocer las teorías sobre educación artística, algunos de sus enfoques y nuevos planteamientos.
 Reconocer la importancia de la expresión plástica en el desarrollo del pensamiento de los niños y niñas
 Identificar y aplicar técnicas de expresión plástica pertinente a la edad de cada y desarrollo de los niños
y niñas.
 Manifestar sus pensamientos y emociones de forma respetuosa, a partir de la conciencia de sus valores
y principios.
 Valorar la autenticidad y la honestidad del ser humano en sus interacciones sociales y las diferentes
formas de expresión

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UNIDADES:

Unidad I: Introducción a la expresión plástica

Contenidos:
- Teorías y nuevos enfoques sobre educación artística y el impacto en la educación infantil.
- Importancia de la expresión plástica en el desarrollo del pensamiento divergente de los niños y niñas.

Unidad II: Desarrollo de la expresión plástica infantil

Contenidos:
-Desarrollo de las funciones psicomotoras necesarias para el dibujo y la expresión plástica.
-Evolución del dibujo y su significado, en cada etapa del desarrollo infantil.

Unidad III: Técnicas y didáctica de la expresión plástica en educación infantil

Contenidos:
-El dibujo y su aplicación en los distintos niveles de la educación infantil
-La pintura y su aplicación en los distintos niveles de la educación infantil
-El modelado y su aplicación en los distintos niveles de la educación infantil
-Las construcciones y su aplicación en los distintos niveles de la educación infantil

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 Unidad I: Introducción a la Expresión Plástica

Estimado (a) estudiante, al comenzar la unidad quisiera hacerle algunas preguntas sobre los temas que
trataremos, sin duda, más de alguna de estas preguntas usted las contestará evocando a sus aprendizajes previos
y las que no pueda resolver lo invito a contestarlas una vez finalizada la unidad.

¿Qué sabe usted sobre la expresión plástica y visual?

¿Cuáles son las técnicas usadas en la expresión plástica y visual?

¿Cuál es la importancia de las artes visuales y plásticas en el desarrollo de los niños y niñas?

¿De qué manera se enseñan las artes visuales y plásticas?

¿Por qué se dice que las artes desarrollan el pensamiento divergente?

Antecedentes

Por mucho tiempo se ha pensado que el desarrollo infantil solamente estaba ligado a factores de alimentación,
desarrollo cognitivo y sensorio motor, sin embargo hace un tiempo los estudios han demostrado que la
creatividad y la educación artística también deben formar parte del desarrollo desde el punto de vista integral.

Se sabe que mediante la creación y educación artística los niños pueden crear lazos de confianza y establecer
mayores vínculos afectivos.

De acuerdo con Herbert Read creador del libro Al diablo con la Cultura, “la mayoría de los sistemas pedagógicos
parecen concebidos con el deliberado fin de anular la sensibilidad estética del niño. Con raras excepciones, la
instrucción pública se aplica hoy, en todo el mundo, a inculcar el conocimiento intelectual, para lo cual es preciso
el desarrollo de la memoria, el análisis, la enumeración, la clasificación y la generalización.

Estas facultades pueden ahogar o disminuir la sensibilidad estética, cuyo desarrollo exige concreción, agudeza
de los sentidos, espontaneidad emocional, atención, contemplación, amplitud de visión o de percepción.

A los autores como Piaget, Vigostky Ausubel, que hicieron grandes aportes a la psicología del desarrollo se
sumaron Guilford y Torrance quienes incorporan el concepto de creatividad. Así también Howard Gardner indica
que existen distintos tipos de inteligencia. Por tanto, desde los aportes de todos estos autores cobra sentido el
desarrollo de la expresión artística y plástica en los niños, como elemento motivador para un desarrollo de la
creatividad.

A partir de la convención de los Derechos de los Niños y Las Niñas 1989, se establece el derecho a la libertar de
la expresión, derecho al descanso y esparcimiento, juego y actividades recreativas propias de su edad y a
participar libremente en la vida cultural y en las artes.

Un aporte de las neurociencias tiene relación con la importancia del desarrollo neuronal en los primeros años de
vida de los niños y los beneficios que eso trae a su futuro. Ello, porque se destaca lo relevante de los dos
hemisferios, uno para el desarrollo lógico matemático y verbal y el otro para lo artístico e imaginativo.
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De acuerdo a la evidencia cuando hay desarrollo a nivel superior es porque están trabajando de manera conjunta
ambos hemisferios.

Desde estos sustentos, la didáctica de la educación artística cobra real importancia.

Es fundamental dejar los estereotipos que solo desarrollan una rigidez artística que no permite potenciar la
creatividad. Solo se repite un signo de acuerdo con el patrón entregado.

En este sentido los docentes son fundamentales, ellos son quienes deben tener la sensibilidad de presentar el
arte a los niños y desarrollar la creatividad desde la sensibilidad.

Tal como dice la siguiente cita “La educación artística es el arma más poderosa para liberar la imaginación y
formar ciudadanos sensibles, libres, solidarios y comprometidos. «Las diferentes artes construyen
representaciones del mundo, que pueden inspirar a los seres humanos para comprender mejor el presente y
crear alternativas de futuro” (Efland, 2004).

1.1.- Desarrollo de la Expresión Plástica y Visual en los niños y niñas

La expresión plástica y visual es una forma de comunicación que permite que los niños y niñas potencien sus
capacidades creativas y expresivas. La expresión artística de los niños, a través de la libre experimentación, les
proporciona la posibilidad de plasmar su mundo interior, sus sentimientos y sensaciones, mediante la
imaginación, la fantasía y la creatividad explorando, al mismo tiempo, nuevas estructuras y recursos.

La expresión plástica es el vehículo de expresión basado en la combinación, exploración y utilización de

diferentes elementos plásticos, estos elementos son las técnicas y los materiales físicos manipulables, lo que
permite facilitar la comunicación, expresión y el desarrollo de capacidades artísticas.

El color, la línea, el volumen y la forma constituyen elementos básicos del lenguaje plástico. En el entorno de un
bebé, el color es el primer elemento a partir del cual va a experimentar con el sentido de la vista. Debemos
considerar que la expresión visual parte de la base del desarrollo de este sentido, por lo tanto, debemos
considerar algunas recomendaciones importantes al respecto, como por ejemplo, la evolución de la percepción
de los colores en los primeros meses de vida.

En las primeras semanas el bebé recién nacido es muy perceptivo al color rojo, esto se debe a la luminosidad que
refleja el color y que otros colores no lo tienen. Antes de los seis meses a los bebés les llama la atención los
contornos de las formas, es decir, donde el color cambia, es sensible a los contrastes. Entre los seis meses y el
año de vida se desarrolla el relieve, la capacidad de seguir los movimientos y la conciencia de la existencia de los
colores. Posterior al año de vida perfecciona y agudiza la vista, reconociendo los colores primarios y al empezar
la etapa preescolar asocia los colores primarios con su nombre.

Cabe señalar que la percepción del color en los niños es importante para su desarrollo neuronal, de ahí la
importancia de estimular el sistema neuronal de los bebés con colores que faciliten su labor. Por otro lado, el
cambio de colores de un lado a otro favorece el proceso de diferenciación, por lo que es importante en esta
etapa rodearlo de objetos de colores variados, además, los colores favorecen la construcción de identidad, es
decir, dado que los objetos tienen colores el bebé puede escoger afinando su gusto y desarrollándose como
persona.

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La estimulación en esta etapa es de vital importancia, por lo que se recomienda variar al máximo los colores y
los tonos, jugar con los colores primarios, azul, verde, rojo, amarillo y mezclas de colores que le permitan tener
la oportunidad de ver un mundo diversidad de colores, ya sea a través de objetos, juguetes, paredes, etc. Sin
sobrecargar para no confundir o perturbar al bebé.

A medida que el bebé avanza en su capacidad visual, se debe estimular a usar sus ojos, convivir con el entorno y
relacionarse con los demás. Se recomienda rodear al bebé con objetos y juguetes de diferentes tamaños, formas
y colores que lo inviten a interactuar, explorar y hacer nuevos descubrimientos. Esto permitirá desarrollar y afinar
la expresión plástica y visual a futuro.

Respecto al volumen y la forma, su evolución tiene gran similitud a la que se produce en el dibujo. Comenzaran
manipulando materiales para, a partir de que desarrollen cierta habilidad en su manejo, intentar formar bolas o
rulos (macarrones). Estos paulatinamente recibirán nombres y pasarán a convertirse en serpientes, gusanos,
objetos de su entorno, etc.

Posteriormente la unión de estas piezas dará lugar a formas y a medida que el niño aumenta su experiencia serán
cada vez más elaboradas y dotadas de mayores detalles. Más adelante, procederán a agrupar los monigotes que
son capaces de elaborar formando escenas, con lo cual se está potenciando el desarrollo del concepto de
universo.

No olvidemos que dentro de las representaciones tridimensionales en la etapa infantil deben incluirse aquellos
juegos y construcciones en las que los niños delimitan el espacio de la habitación donde se desarrolla la actividad.

Las artes visuales son formas, expresiones de arte que se enfocan en la creación de trabajos que son visuales
por naturaleza, como la pintura, la fotografía, la impresión y el cine. Es decir, las artes visuales son expresiones
artísticas que se aprecian y se disfrutan eminentemente a través del sentido de la vista, por nuestros ojos somos
capaces de emocionarnos con tal o cual cuadro, con un dibujo o tal película, entre otros.

La pintura es el arte de la representación gráfica que utiliza pigmentos mezclados con otras sustancias orgánicas
o sintéticas. La misma emplea y requiere no solamente el conocimiento de técnicas de pintura (óleos, acuarelas,
temperas, frescos), sino también conocimientos en materia de teoría del color (aquellas reglas básicas en cuanto
a mezcla de colores para poder llegar al efecto deseado combinando colores de luz o de pigmento.

La fotografía, es el proceso de capturar imágenes y luego almacenarlas en un medio material sensible a la luz,
que se basa en el principio de la cámara oscura, con el cual se consigue proyectar una imagen captada a partir
de un pequeño agujero sobre una superficie, de modo que el tamaño de la imagen quedará reducido pero
aumentará la nitidez de la misma. Para almacenar las imágenes, las cámaras más viejas utilizan películas
sensibles, mientras que en la actualidad estas han quedado prácticamente obsoletas ante la impronta que ha
logrado la fotografía digital que utiliza memorias digitales.

La impresión, se trata de un proceso que se emplea para la producción de textos e imágenes, el más típico con
tinta sobre papel y utilizando una prensa. Hoy en día la impresión se realiza como un proceso industrial a gran
escala y es una etapa fundamental en la edición de los libros.

El Cine o Cinematografía, una de las artes visuales más populares, no es que las otras no lo sean, pero sin dudas
el cine ostenta una participación especial y considerable en la vida de casi todos los habitantes del planeta, es la

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técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesivamente para crear la impresión de
movimiento.1

La importancia que tienen las artes visuales en el desarrollo de los niños y niñas se relacionan con aprendizajes
tales como, el progreso de sus habilidades motoras, la estimulación y control de para sentimientos y emociones,
adquisición de habilidades perceptivas, elegir y tomar decisiones, control de la satisfacción, tolerancia y
frustración, además del acercamiento a la cultura y el arte.

Como síntesis de esta primera parte podemos concluir que en un comienzo el desarrollo infantil estaba ligado a
lo físico y biológico y que gracias a los estudios se ha podido demostrar que la expresión artística también forma
parte de éste desarrollo desde el nacimiento y que gracias a ellas se pueden desarrollar habilidades
comunicativas, creativas, imaginativas, motoras y emocionales. También, podemos decir que las artes plásticas
y visuales son lenguajes artísticos que utilizan elementos y técnicas referidas al color, las líneas, las formas y
volumen y que al utilizarlas se transforman en obras de arte como lo es la pintura, escultura, fotografía, cine, etc.

1
Definición ABC https://www.definicionabc.com/general/artes-visuales.php
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1.2.-Enfoques de Enseñanza de las Artes Visuales

Según diferentes autores (Aguirre, 2005, Belver 2011, Efland, Freedman y Stuhr 2003, Eisner 2004 y Marín 1997),
el nuevo enfoque de la enseñanza de las artes visuales nos propone diferentes planteamientos en torno al cómo
enseñar desde perspectivas que toman en cuenta algunas formas del aprendizaje artístico.

Cuadro 1. Enfoques de enseñanza de las Artes Visuales2

Este cuadro plantea seis enfoques de cómo enseñar las Artes Visuales vinculados a los diferentes teóricos que
aportan al modo de impartir la asignatura. Todos los enfoques poseen una manera particular de concebir cómo
los estudiantes desarrollan su aprendizaje, por lo que existe una clara relación entre arte, aprendizaje y
enseñanza.

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https://www.unir.net/wp-content/uploads/2016/09/Manual_DIDACTICA_PLASTICA_.pdf
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1.2.1.-. Enfoque 1: Taller Maestro-Aprendiz

La concepción fundamental de este enfoque toma en cuenta las habilidades y conocimientos determinados por
una tradición, la que se transmite desde la visión de un artista altamente competente en lo técnico, sensible y
creativo. El taller maestro-aprendiz se encuentra determinado, en gran medida, por las condiciones culturales
producidas a partir de la conciencia autoral de las obras, específicamente a partir del Renacimiento y los
posteriores estilos que se desarrollan durante la época moderna.

El foco de enseñanza se dirige a lograr que los estudiantes generen una sensibilidad que explore desde su propia
percepción de lo original y sensible, aquellos aspectos técnicos que se dan en diferentes medios de producción
artístico visual. En el aprendizaje escolar se puede detectar una visión inductiva, donde el docente guía el proceso
de aprendizaje, aplicando habilidades técnicas del oficio artístico, intentando obtener aquello que cumple con
una expectativa normada por una tradición artística externa al estudiante, y que valida la ejecución del trabajo
artístico mediante la obtención de ciertos estándares.

Figura 11

Por otra parte, el docente asume un rol de modelador que potencia el que los estudiantes reproduzcan
estrategias técnicas y procedimientos, cumpliendo una suerte de papel de "maestro" de la producción artística.
En este rol, es necesario ofrecer retro-alimentaciones constantes al evaluar las actuaciones de los aprendices,
las decisiones en torno a la producción de obra y las concepciones erróneas que se lleven a cabo en el transcurso
del proceso de enseñanza y aprendizaje.

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1.2.2. Enfoque 2: Arte en la Academia

La principal visión de este enfoque considera las convenciones de la institucionalidad artística dada en el contexto
europeo, específicamente con el surgimiento de la Academia de Bellas Arte. Arte en la Academia se constituye
principalmente como una muestra de la racionalidad ilustrada, que se incorpora a las formas de representación
visual promoviendo estrictas leyes formales que determinan la noción de belleza.

Este enfoque surge considera al arte como un medio efectivo para promover el retorno a atributos de la imagen
determinados por la valoración de los aspectos formales, racionalizados y fuertemente ligados a la
representación óptica. Se otorgaba una gran importancia a los contenidos sobre perspectiva, geometría,
anatomía y al análisis de pinturas desde la óptica de categorías tales como la invención, la proporción, el color,
la expresión y la composición. Este modelo considera estrategias de enseñanza que permiten la adquisición de
conocimientos disciplinares validados a través de un método muy normado, coherente con la racionalidad
instrumental, que se encarga de manipular controladamente la representación de las imágenes fundadas en la
realidad. Estos conocimientos serán aplicados en la elaboración de obras visuales realizadas mediante el dibujo,
la pintura, la escultura, herencia, en parte, de la tradición precedente ligada a la "nobleza" de los materiales.
Dentro de esta metodología de enseñanza es necesario que los contenidos sean ordenados de forma secuencial,
procurando sistematicidad en su progresión, ya que cada conocimiento o saber se ubica como pre-requisito de
otro, en el marco de una programación delimitada. En el contexto escolar, este modelo requiere que el
estudiante memorice diversos conocimientos disciplinares tanto por definición como por asociación.

Figura 22

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1.2.3. Enfoque 3: Arte y Diseño

El principal componente de este enfoque es la relación entre la producción artística y las aplicaciones del diseño
como disciplina independiente que enfatiza la solución de problemas dados en el ámbito visual y funcional. En
Alemania, su manifestación máxima es la Bauhaus, que combina e integra las Bellas Artes y el diseño, este último
aplicado principalmente a la industria. Para la Bauhaus la formación de los artistas se basó en principios
arquitectónicos, escultóricos y pictóricos con una fuerte mirada sobre la funcionalidad y el diseño, de tal manera
que la labor del artista se fusionó con la del artesano. Este enfoque considera que las Artes Visuales son
esencialmente un lenguaje, cuyo vocabulario, y por lo tanto su forma de desarrollar conocimiento artístico, está
compuesto por elementos gráficos abstractos fundamentales como punto, línea, plano, textura y color. El dibujo,
la pintura y la escultura ya no tienen que estar focalizados en imitar la realidad, sino que más bien pueden
concentrarse en su propia realidad expresiva como elementos autónomos. El enfoque de Arte y Diseño potencia
un sentido de la imagen a través del estudio de formas, líneas, texturas y colores con un fuerte acento en la
funcionalidad de los objetos y la claridad comunicativa de las imágenes.

En el contexto de la escolarización la cooperación entre pares en el aprendizaje resulta fundamental, debido a

que la resolución de problemas visuales y funcionales requiere de un ejercicio cooperativo entre los estudiantes
durante actividades de índole práctica. Esta interacción favorece la adquisición de información y el desarrollo de
habilidades destinadas a resultados cuyo logro es evidente para el conjunto de personas insertas en el proceso.
Se requiere, por parte del profesor, la presentación de un problema o concepto estimulante en la generación de
un proceso artístico y/o visual. Ante dicha situación, los estudiantes desarrollan intentos de resolución de
problemas y se organizan con el fin de descubrir su naturaleza, plantear soluciones, revisar la información que
se posee para resolverlos, expresar sus ideas durante el proceso de resolución, para finalmente aplicar las
conclusiones obtenidas.

Figura 33

12
1.2.4. Enfoque 4: Expresión y Creación Personal

El componente principal de este enfoque tiene relación directa con la noción de creatividad, más allá de la
discusión que se puede establecer al momento de definir este concepto. Se puede entender que la creatividad
se piensa aquí como una forma individualizada de generar imágenes con diferentes sentidos.

Dentro del ámbito educacional, la presencia del imaginario artístico visual adquiere gran importancia,
constituyéndose como estímulo en la generación de nuevos movimientos expresionistas y reconstruccioncitas
de la Segunda Guerra Mundial en Europa y Estados Unidos. Se comienza a considerar las reproducciones visuales
infantiles, así como también la concepción teórica que plantea la importancia del arte como medio para el
desarrollo de la creatividad, promovida por Lowenfeld y Brittain en la década del 50. Estos nuevos referentes
incitan al desarrollo de una educación artística que se distancie de los marcos y normas disciplinares de las Bellas
Artes establecidos en la Academia, para otorgar licencia a la expresión espontánea, donde la imaginación es
equivalente a la creatividad vista como la individualidad que se expresa a sí misma.

El desplazamiento de este modelo al ámbito de las estrategias pedagógicas exige que el estudiante se conecte
con su sensibilidad, constituyendo experiencias estéticas capaces de estimular y generar nuevos procesos
creativos personales, donde el docente solamente cumpla una función de acompañante de las diferentes
soluciones visuales que el estudiante va generando a partir de sus intereses y motivaciones. Un aspecto llamativo
es que la evaluación está determinada por los propios desafíos que el estudiante se proponga, pero, en ningún
caso, por los conocimientos disciplinares que el docente espera que el estudiante alcance.

Figura 44

Este enfoque permite al estudiante expresar su interioridad emocional procurando, además, resolver o, al
menos, dialogar con sus preocupaciones. Para tales efectos, el estudiante plantea sus emociones y
preocupaciones para luego definirlas; el docente genera preguntas y/o situaciones para contribuir a la
13
verbalización y formalización de los sentimientos individuales; luego, el estudiante determina visualmente, a
través de distintos medios, sus sentimientos y emociones, favoreciendo una riqueza interpretativa de su sentir.

1.2.5. Enfoque 5: Desarrollo Disciplinar y Cognitivo de las Artes Visuales

La cognición resulta ser un punto focal de atención para determinar en qué medida las Artes Visuales aportan en
el desarrollo integral de los sujetos. Gran parte del trabajo de investigadores en relación al área educacional se
ha servido de algunas descripciones dadas en el ámbito psicológico para poder establecer algunos puntos que
permitan operar en la comprensión del fenómeno del aprendizaje desde las Artes Visuales. Este análisis de las
condiciones en que se produce el aprendizaje también considera que el modo de construir conocimiento varía
dependiendo del enfoque disciplinar.

Figura 55

Dentro del aprendizaje escolar, el arte puede generar modos complejos del pensamiento. Por ejemplo, cuando
se le pide a los estudiantes que formalicen, a través de sus propios conceptos, los objetivos en relación a la forma
artística que desean generar. Esta acción los invita a constituir dentro del lenguaje las expectativas que los
mueven y que se traducen en el marco de la representación visual personal o colectiva. La contemplación de los
aspectos visuales a través de la percepción sensorial, como también de la reflexión que se genera a partir de esta
visión permitiría a los estudiantes establecer una perspectiva meta-cognitiva de sus procesos expresivos.

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La investigación actual parece afirmar que la producción visual de los estudiantes puede representar, ante ellos
mismos, una conexión verificable tanto a través de la percepción de la imagen como por medio de una
identificación explícita dada en el lenguaje de los vínculos de la representación artística con otras áreas del
currículum. Sería esta posibilidad, la de ejecutar una transferencia de lo cognitivo en diferentes ámbitos del
conocer, lo que potenciaría la certeza de que las artes visuales permiten incrementar la calidad de los
aprendizajes.

1.2.6. Enfoque 6: Educación Artística Posmoderna

Este enfoque se desarrolla especialmente a partir de la reconsideración del relato de progreso establecido por
la Modernidad. Especialmente, a contar de los años setenta, la noción de posmodernidad se genera como una
forma de revisión crítica de los lineamientos de la visión ilustrada, particularmente la noción de progreso.

La estrategia de enseñanza de este modelo posee una particular complejidad, ya que el conocimiento y la
práctica generados bajo su alero se enfocan justamente en cuestionar las categorías, tradiciones, enfoques,
temáticas y concepciones epistemológicas presentes a lo largo de la modernidad. El tema de la educación
artística actual da paso a métodos que consideren un mayor pluralismo cultural para alejarse de los métodos
modernos de la enseñanza del arte. En términos didácticos, la aplicación de este enfoque puede darse en la
medida en que los docentes promuevan una exploración de las implicancias interpretativas y productivas que se
den en el trabajo de aula de sus estudiantes. La interpretación que los estudiantes puedan ejercer sobre
diferentes temáticas coherentes con el mundo que les rodea es fundamental para desarrollar posiciones de
análisis personal y reflexivo sobre temas relevantes para sus vidas. No se trata de desarrollar conciencia sobre
las problemáticas personales con un enfoque terapéutico, sino de encontrar un sentido social y cultural.

Figura 66

15
Podemos concluir que los aportes de los enfoques a la enseñanza de las artes visuales radican en la forma de
presentar y acercar el arte a las personas no importando su edad, cada enfoque explica desde su aportación
teórica la forma de enseñar hacer arte. Cabe hacerse la pregunta, ¿cuál de estas escuelas o enfoques es la más
apropiada para desarrollar el arte en la educación preescolar?

Figura 7: https://www.freepik.es/foto-gratis/linda-chica-pintando-brillante-acuarela-piso_3706422.htm

figura 8: https://www.freepik.es/fotos-premium/nino-jugando-arcilla-colores-haciendo-figuras-animales-
primer-plano-manos_3788874.htm

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1.3.- El Pensamiento Divergente y la Expresión Plástica

Hasta los años 60, el estudio de la inteligencia se había limitado al análisis del pensamiento convergente, y es
Guilford quien da el primer paso para la consideración del pensamiento divergente como entidad propia e
independiente.

El Pensamiento Convergente está orientado a la solución convencional de un problema, en cambio el

Pensamiento Divergente es el pensamiento que elabora criterios de originalidad, inventiva y flexibilidad.

A través del pensamiento divergente, la creatividad puede plasmarse tanto en la invención o descubrimiento de
objetos y/o técnicas, en la capacidad para encontrar nuevas soluciones modificando los habituales
planteamientos o puntos de vista; o en la posibilidad de renovar antiguos esquemas o pautas.

La producción divergente hace referencia a la capacidad para generar alternativas lógicas a partir de una
información dada, cuya importancia se evalúa en función de la variedad, cantidad y relevancia de la producción
a partir de la misma fuente (Romo, 1987).

El análisis del producto creativo se realiza a través de los siguientes indicadores (Guilford, 1950):

 Fluidez: capacidad para dar muchas respuestas ante un problema, elaborar más soluciones, más
alternativas.
 Flexibilidad: capacidad de cambiar de perspectiva, adaptarse a nuevas reglas, ver distintos ángulos de un
problema.
 Originalidad: se refiere a la novedad desde un punto de vista estadístico.
 Redefinición: capacidad para encontrar funciones y aplicaciones diferentes de las habituales, agilizar la
mente, liberarnos de prejuicios.
 Penetración: capacidad de profundizar más de ir más allá, y ver en el problema lo que otros no ven.
 Elaboración: capacidad de adornar, incluir detalles.

La expresión plática en los niños es una herramienta que les permite comunicarse, expresarse y desarrollar su
capacidad cognitiva mediante la experimentación. Por medio del arte pueden crear, manipular, experimentar y
conocer el mundo. El niño acude a sus experiencias previas para expresarse de manera plástica, de ahí que utilice
todos los recursos que tiene a su alcance, como por ejemplo: la imaginación, intuición y sentimientos.

En este aspecto, los docentes pueden aportar en el desarrollo del pensamiento creativo de los niños teniendo
en cuenta algunos aspectos:

-El objetivo de la expresión plática es desarrollar la creatividad en los niños, eso les permitirá ser personas
creativas cuando sean adultos.

-El arte es un proceso y no un fin, por lo tanto se debe poner énfasis en los procesos.

-La producción artística de los niños tiene relación con la etapa de crecimiento en que se encuentran.

-Los dibujos de los niños son reflejo de sus sentimientos, no representaciones fieles de la realidad.

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-El desarrollo de la estética en el niño se basa en el equilibrio alcanzado entre los sentimientos, los pensamientos
y la percepción.

A modo de síntesis podemos decir que desarrollar el pensamiento divergente en los niños y niñas permite que
sean reflexivos, sensibles, críticos de su propio que hacer, creativos y tolerantes a la frustración y que toman sus
propias decisiones.

Figura 9: https://www.shutterstock.com/es/image-vector/three-ways-selection-
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9422&utm_term=

figura 10: https://www.google.com/search?biw=1340&bih=591&tbm=isch&sa=1&ei=aaBUXJeRGs_E5OUPyb-

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BIBLIOGRAFIA

-Álvarez, Elisa (2010) Creatividad y Pensamiento Divergente. Editorial InterAc

-Andueza, María (2016) Didáctica de las artes plásticas y visuales. Editorial Unir, Argentina.

Páginas Web

- file:///C:/Users/Sara%20Beloni/Downloads/Rosa%20M%C2%AA%20Fern%C3%A1ndez%20Trujillo.pdf

- http://scielo.isciii.es/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0212-97282017000100006

- https://www.redalyc.org/pdf/447/44760304.pdf

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