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1 Etimolog�a
2 Definiciones
3 Historia
4 Estudio de la armon�a
5 Desarrollo
5.1 Armon�a tonal o funcional
5.2 Grados
5.3 Funciones
5.4 Clasificaci�n
5.5 Tensi�n y reposo
5.6 En la m�sica popular
6 V�ase tambi�n
7 Referencias
7.1 Notas
7.2 Bibliograf�a
8 Enlaces externos
Etimolog�a
El t�rmino �armon�a� deriva del griego ??�???a (la diosa Harmon�a), que significa
�acuerdo, concordancia�3? y este del verbo ??�??? (harmozo): �ajustarse,
conectarse�.4? Sin embargo, el t�rmino no se utilizaba en su acepci�n actual de
armon�a polif�nica (relaci�n ordenada entre varias melod�as superpuestas, formando
un todo que mantiene cierta autonom�a respecto de cada una de las partes), ya que
la ejecuci�n simult�nea de notas distintas (exceptuando las octavas, que el o�do
humano percibe como id�nticas) no form� parte de la pr�ctica musical de Occidente
hasta entrada la Edad Media.
Definiciones
Esta diferencia entre sonidos �consonantes� y �disonantes� tiene una base ac�stica:
todo sonido incluye dentro de s� a varios sonidos que suenan con menor volumen (el
original ser�a la nota �fundamental� y los menores, sus �arm�nicos�). Cuando la
combinaci�n de diversos sonidos incluye a varias notas que son arm�nicos de la
misma fundamental, tales combinaciones ser�n percibidas como �consonantes�. Este
inter�s por relacionar los conceptos de consonancia y disonancia con la naturaleza
provienen, en su codificaci�n acad�mica, del siglo XX, y del marco cultural del
positivismo. Los autores positivistas, como Helmholtz, trataron de explicar estos
conceptos de consonancia y disonancia �los cuales resultan fundamentales para el
estudio del estilo musical� a partir de la f�sica del sonido con los mismos
presupuestos que los bi�logos, f�sicos y dem�s cient�ficos de su �poca: la idea de
que exist�a una base cient�fica en la naturaleza que pod�a ser descubierta y
aprovechada para el beneficio y progreso de la humanidad.
Ahora bien, en la percepci�n humana no s�lo intervienen factores f�sicos, sino
tambi�n (y sobre todo) factores culturales. Lo que un hombre del siglo XV percib�a
como consonante, puede sonar estridente para uno del siglo XXI, y una combinaci�n
de sonidos que sugiere una sensaci�n de reposo a un japon�s puede no suger�rsela a
un mexicano. A partir de la d�cada de 1980 comenz� a aparecer un corpus
considerable de estudios centrados en la percepci�n humana de la m�sica, no desde
el punto de la percepci�n psicol�gica �tal y como presenta Janet Wydom Butler en su
manual�, sino desde el punto de vista de su interpretaci�n por un sujeto que
pertenece a una cultura determinada. Tal es el campo de estudio de la actual
psicosociolog�a de la m�sica.
Aunque resulta inc�modo intentar una definici�n de tonalidad, podemos decir que es
un sistema de organizar las alturas (notas) de los sonidos, sistema que imper�
durante unos tres siglos como sistema �nico, siendo usado por barrocos, cl�sicos y
rom�nticos.
Pero hay algo importante, y es que el sonido principal puede ser en principio
cualquiera. Esto es, una altura dada puede corresponder a un sonido principal en
una obra, y esa misma altura ser en otra obra un sonido subordinado a otro
principal. Por lo mismo, el sonido principal no es tanto un sonido, sino una
funci�n que recae sobre un sonido.
Por ello el nombre de armon�a funcional (de la funci�n que cumple cada sonido) es
m�s id�neo que el de armon�a tonal (nombre que se comenz� a usar cuando los
compositores del siglo XX comenzaron a experimentar con el sistema contrario, la
atonalidad).
Funciones
Cada uno de estos grados cumplir� una funci�n tonal, determinada por su relaci�n y
gravedad con el centro. Las funciones cl�sicas son las de T�nica -representada por
el I grado -, Dominante - representada por el V grado - y Subdominante -
representada por el IV grado-. Los dem�s tiene una relaci�n con estas funciones
dependiendo del te�rico que las clasifique.
Clasificaci�n
Los mejores grados o grados tonales son el I, IV y V. Los grados menos importantes
o d�biles son el II y el VI. Los grados muy d�biles son el III y el VII.
Un movimiento paralelo son dos voces que siguen una misma direcci�n o sentido
(ambas ascienden, o bien, ambas descienden) usando el mismo intervalo.
Un movimiento oblicuo lo realizan una voz que repite la nota (o la alarga) y
otra voz que asciende o desciende.
Un movimiento directo son dos voces movi�ndose en el mismo sentido, pero con
intervalos distintos (lo que lo diferencia del movimiento paralelo).
Un movimiento contrario son dos voces que se mueven en distinto sentido
(ninguna se repite o alarga, antes bien una asciende y otra desciende, no importa
cu�l).
Desde hace varios siglos se descubri� que algunas combinaciones de acordes producen
una sensaci�n de tensi�n mientras que otras producen reposo. Algunos acordes, en un
determinado contexto, tienen un sentido conclusivo y otros un sentido transitorio
(aunque en realidad esto es relativo y depende de su relaci�n con el conjunto de la
composici�n). En la m�sica acad�mica europea (desde el final del siglo XVII hasta
comienzos del siglo XX), hasta el o�do menos cultivado puede distinguir cu�ndo est�
pr�ximo o distante el final de una frase musical.
A partir del per�odo rom�ntico (siglo XIX), empieza a utilizarse con m�s fuerza el
valor colorista de la armon�a, debilitando paulatinamente la funci�n estructural de
la armon�a tonal, e introduciendo cada vez m�s modalismos, proceso que culmina con
la aparici�n de compositores impresionistas, nacionalistas y experimentalistas
(atonalidad, dodecafonismo, etc.) que utilizar�n una armon�a m�s libre y modal.
En la m�sica popular
La m�sica popular urbana m�s difundida en la actualidad tiene, en su mayor�a, una
construcci�n tonal. Esta puede variar en complejidad, y en muchos casos presenta
tintes modales. Por ejemplo, est� el caso de la chacarera, que a veces usa el modo
d�rico, o el del flamenco, que utiliza el modo frigio (cadencia andaluza).