CAPITULO I

EL PROBLEMA

Planteamiento del Problema

Los problemas de aprendizaje se caracterizan por una deficiencia significativa en los

logros del niño en ciertas áreas en comparación a su inteligencia general y estos pueden
aparecer en la comprensión del lenguaje hablado y escrito, habilidades para razonar,
dificultades preceptúales desniveladas e impredecibles en pruebas de actuación, trastorno
motores, baja tolerancia a la frustración.

La musicoterapia etimológicamente en cierto modo se refiere al uso de la música y/o sus

elementos (sonido, ritmo, melodía y armonía). Es un proceso creado para facilitar y
promover la comunicación puesto que ayuda a satisfacer las necesidades físicas,
emocionales, mentales, sociales y cognitivas en particular tiene como fin desarrollar
potencialidades y restaurar las funciones de un individuo de manera tal que este pueda
lograr una mejor integración por consiguiente una mejor calidad de vida.

En Venezuela el efecto de la música en la evolución y la vida del hombre son innegables

a su vez la música ha sido un medio de expresión y comunicación no verbal en gran parte
de la historia humana con efectos motivacionales y emocionales, es decir, que el uso de
la musicoterapia como elementos para el cambio de la conducta no es algo nuevo.

Surge así la música como una terapia que puede ayudar en los problemas de aprendizaje.
¿Influye la musicoterapia en el desenvolvimiento dentro del contexto escolar? ¿Pero que
es la música? ¿Arte o ciencia? ¿Cuántos pueden dar una definición exacta de este
concepto? Como cualquier arte humano no existe un límite para su perfeccionamiento o
comprensión hay que saber apreciarla emocional e intelectualmente y aprender o
sumergirse en su mundo maravilloso y mágico de los sonidos que abarca espacio y
tiempo.

La música produce efectos beneficiosos en el sistema sensorial cognitivo y estimula la

creatividad, el pensamiento, el lenguaje y el aprendizaje, es muy agradable y placentero
para el cerebro que a su vez ayuda también a la relajación.

Existen dos tipos de musicoterapia las cuales han marcado pautas en la historial, la
musicoterapia receptiva es cuando el terapeuta toca o canta la música, o selecciona la
música grabada para el paciente, sin embargo la musicoterapia activa el paciente
participa activamente en el proceso de creación de la música tocando instrumentos
pequeños.

Cabe resaltar muy oportunamente a Weber (2010), al plantear que la música es el

verdadero lenguaje universal, al resaltar:
“La música es, por excelencia, el lenguaje de la afectividad, de lo que no puede ser
expresado con palabras. Por ello, la Psicoterapia Moderna la considera capaz de influir
sobre las emociones humanas con más intensidad y rapidez que el resto de las Bellas
Artes”. (Doctora Poch, fundadora de la Asociación Española de Musicoterapia).

Bajo este orden de ideas, cuando la musicoterapia se incluye en el trabajo de aula se

tiene como objetivo que el estudiante la incorpore a su vida diaria y expresarla a través
de ella. De tal forma que despierten la autoformación, aspiración cultural y espiritual, es
decir que traspasen barreras educativas.

Al respecto (AldousHuxley 1894-1963), expresa que después del silencio, lo que más se
acerca a expresar lo inexplicable, es la música.

¿La musicoterapia en realidad influye en el comportamiento del ser humano?

Antropológicamente decía Plantón “Este arte contaba ciertamente con la eficacia del
razonamiento que domina la inteligencia, pero mayormente con el hechizo ejercido con el
alma por el elemento sensible, la música de la lengua. Del éxito u oratorio se derivan el
honor, la gloria y el poder, que es todo cuanto puede ambicionarse; el fin inmediato del
discurso, el sentido en que ha de mover los ánimos es diferente. La justicia y el pudor de
que hablaba Protágoras quedan reducidos al nivel de preocupaciones humanas que el
orador debe tener en cuenta para no exponerse a fracasar al contradecir la opinión
general de su auditorio”.

Por otro lado suele indicarse que la música tiene el poder de manipularnos y controlarnos.
Si esto fuera irrefutable el determinismo Skinneriano estaría en lo correcto al aseverar que
no existe tal cosa como la elección o la responsabilidad personal. La música junto con los
demás poderes que se encuentran en nuestro entorno cultural, recibiría un crédito que no
es legítimo.

Psicológicamente muchas personas creen que la música es pura y simplemente música,

que no implica ningún problema y, por lo tanto, no requiere ninguna evaluación. Además
¿Por qué tanta preocupación por la música? ¿Cuál es el problema? Para los antiguos las
respuestas eran claras. Creían que la música afectaba directamente la voluntad, la que a
su vez influía sobre el carácter y por ende sobre la conducta humana. Por todo lo antes
expuesto los investigadores se plantean las siguientes interrogantes:

_ Cuáles son los géneros musicales pueden influir en el desenvolvimiento de los

estudiantes en el contexto escolar

_Qué influencia ejerce la música en el desenvolvimiento en el contexto escolar de los

estudiantes de 6to grado “A” de la U.E.P Colegio Humboldt.

_De que manera la música puede influir en el desenvolvimiento de los estudiantes de 6to
grado “A” de la U.E.P. “Colegio Humboldt”.
 Objetivos de la Investigación

Objetivo General:

Analizar la influencia de la musicoterapia en el desenvolvimiento dentro del

contexto escolar en los niños de 6to grado “A” de la U.E.P. “Colegio Humboldt”.

Objetivos Específicos:

1. Argumentar teóricamente la temática en estudio.

2. Aplicar la musicoterapia como estrategia en el desarrollo de la lecto -escritura en
los adolescentes con bajo rendimiento.
3. Comparar los resultados antes y después del tratamiento aplicado a los grupos.
4. Determinar la influencia de la musicoterapia en el desenvolvimiento estudiantil.
5. Diagnosticar la reacción de los estudiantes al escuchar la música.

CAPITULO II

MARCO TEORICO

ANTECEDENTE DE LA INVESTIGACIÓN

De acuerdo con Suárez y Mujica (2010) los antecedentes de la investigación se

refieren a investigaciones o propuestas hechas anteriormente que guardan relación con el
problema a ser investigado. El conocimiento de dichos antecedentes es muy importante
para el investigador por cuanto le sirven de referente y de orientación para dar al
problema el enfoque apropiado, o, en algunos casos, desecharlos como objeto de
estudio.( P. 22 )

Diversas son las investigaciones que se han realizado sobre este tema, entre estas cabe
mencionar en primer lugar:

Gregorio (2002) desarrollo una tesis de grado titulada “Efectos del rock en los
adolescentes”, que tenía como objetivo investigar sobre “Cómo influye la música rock en
la salud psicológica de los adolescentes entre 12 y 13 años” a través de una terapia
donde los jóvenes escuchaban música rock, y luego música relajante y comprobaban que
los resultados obtenidos después de escuchar la música de rock los adolescentes se
mostraban agresivos y rebeldes, a diferencia de la música relajante que los relajaba.

Por otra parte También se encontró una investigación hecha por los estudiantes Redondo
Romero llamada “El papel de la música en los jóvenes” donde se asientan grandes bases
teóricas. La música ha sido compañera del ser humano desde los comienzos de su
historia. Se especula que los comienzos de su historia tiene relación con la imitación de
los sonidos de la naturaleza, como el canto de las aves y también de la naturaleza interna
del ser humano, por ejemplo el ritmo natural de los latidos del corazón

Durante la prehistoria la música formaba parte de celebraciones y rituales, lo que no

difiere mucho de los usos que se le da hoy en día. De hecho, nuestro sistema nervioso es
prácticamente el mismo, por lo que aquello que emociona al ser humano es de naturaleza
universal.

Por 1950 la música se renueva, surgiendo el “rock”, dirigiéndose principalmente hacia los
adolescentes. El motivo por el cual ésta estuvo cada vez más enfocada hacia la cultura
adolescente, fue el consumo masivo.
Aparecen nuevos estilos de músicas como el “pop”, siempre enfocándose al público
joven. Los adolescentes comienzan a expresar sus ideales a través de estos estilos,
formando a veces grupos de protesta hacia el mundo que los rodea.

BASES TEORICAS

De acuerdo con Suárez y Mujica (2010) los fundamentos teóricos representan la

información teórica disponible sobre el tema en estudio. El investigador debe conocerla y
utilizarla como base para contraponerla a la realidad observada y poder formularla el
constructo adecuado sobre el cual fundamentará las conclusiones finales de su
investigación. (P.22)

La musicoterapia data desde las eras ancestrales puesto que tenemos conciencia de que
las primeras culturas capaces de racionar usaron la música y los beneficios que esta
posee, para diversos rituales, ceremonias o más enfocados a esta terapia, ritos de
sanación física y espiritual, se liga también con la fertilidad de la mujer y en las
festividades se contempla la música como un elemento indispensable para la realización
de estos ya que tenía el valor más marcado que la actualidad era la música en si la causa
de muchas reacciones o de la ceremonia misma.

En cierto modo ha evolucionado en el mundo de la sanación logrando obtener mucho

prestigio en el mundo. Es también un ámbito profesional que se desenvuelve de
diferentes formas, ya sea algo grupal o personal, dependiendo que medidas y métodos se
deban tomar por el terapeuta, puesto que más a fondo ¿Cuál es la función o el
desempeño de este?, es básicamente un profesional que tiene un alto grado de
conciencia en la música y en el ámbito terapéutico y por medio de estas disciplinas
estimula las sensaciones en las personas o pacientes mejor dicho para la sanación física,
emocional, cognoscitiva etc.

La musicoterapia es la utilización de la música interpretando todos sus elementos como lo

son la armonía, la melodía, el ritmo y el sonido para obtener un fin terapéutico que mejore
la calidad de vida del individuo, esta es impartida por un terapeuta quien sabe cómo
atacar los trastornos humanos, por medio de la relajación y concientización de la música y
melodías que nos rodean así como las más adecuadas para la sanación personal,
internamente o externamente según sea el caso.

BASES LEGALES

Según Villafranca (2002) “Las bases legales no son mas que se leyes que sustentan de
forma legal el desarrollo del proyecto” explica que las bases legales “son leyes,
reglamentos y normas necesarias en algunas investigaciones cuyo tema así lo amerite”.
(P.24)

En la constitución de la República Bolivariana de Venezuela se puede hacer referencia a

los artículos 98, 101, 108, en donde se habla de la educación, su libertad de escogencia,
la obligatoriedad del estado a suministrarla, sus fines, su fundamento teórico práctico; y
de quienes estará a cargo para su debido cumplimiento, los cuales reza textualmente

 Artículo 98: la creación cultural es libre. Esta libertad comprende el derecho a la

inversión, producción y divulgación de la obra creativa, científica tecnológica y
humanística, incluyendo la protección legal de los derechos del autor o de la
autora sobre sus obras. El estado reconocerá y protegerá la propiedad intelectual
sobre las obras científicas, literarias y artísticas, invenciones, innovaciones,
denominaciones, patentes, marcas y lemas de acuerdo con las condiciones y
excepciones que establezcan la ley y los tratados internacionales suscritos y
ratificados por la República en esta materia.

Este artículo hace referencia a la libertad que tienen los autoresen cuanto a sus obras
desde la elaboración, producción y edición de las mismas incluyendo el derecho de autor.

Hace énfasis en la diversidad de culturas y las diferentes raíces que existe, las cuales son
el producto de la gran noción que hoy tenemos, por ello se establece y se reconoce a los
trabajadores culturales populares, donde el estado garantiza reconocer la igualdad de las
culturas e incorporarlas al sistema de seguridad social para que puedan tener vida digna.
Igualmente la ley apoya económicamente y motivacional a las personas e instituciones
que trabajan y propaguen las actividades culturales dentro y fuera del país.

 Artículo 101: el estado garantizara la emisión recepción y circulación de la

formación cultural. Los medios de comunicación tienen el deber de coadyuvar a la
difusión de los valores de la tradición popular y la obra de los o las artistas,
escritores, escritoras, compositoras, compositores, cineastas, científicos,
científicas, y demás creadores y creadoras culturales del país. Los medios de
 traducción a la lengua de señas, para las personas con problemas auditivos. La
ley establecerá los términos y modalidades de estas obligaciones.

Todos los profesionales creadores de la cultura del estado tienen el deber de

garantizarles a través de los medios de comunicación la disfunción, la emisión y la
recepción de todo el material e información cultural. Además de la incorporación de la
lengua de señas y subtítulos para el público con dificultades auditivas.

Se puede interpretar como un proteccionismo al patrimonio cultural a sus obras y sus

artistas, que debe ser difundido por los medios de comunicación y traducido al lenguaje
audio-visual que pueda ser comprendido por toda la población.

 Artículo 108: los medios de comunicación social, públicos y privados, deben

contribuir a la formación ciudadana. El estado garantizara servicios públicos de
radio, televisión y redes de bibliotecas y de informática, con el fin de permitir el
acceso universal a la información los centros educativos deben incorporar el
conocimiento y aplicación de las nuevas tecnologías, de sus innovaciones, según
que establezca la ley.

Se refiere a que el Estado pondrá al servicio de la nación, toda la tecnología, materiales,

centros educacionales para informar y dar conocimiento a la población, pero que los
medios de prensa y difusión públicos y privados, deben colaborar en divulgar estas obras
y materiales, para contribuir a la educación y enriquecimiento cultural de todos los
ciudadanos.

El estado debe garantizar servicios tecnológicos público a fin de llevar la información

veraz y oportuna y de esta manera contribuir a la formación de la ciudadanía. De igual
manera en los centros educativos debe implementarse el uso de la tecnología.