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1.- El Problema.
Mariana Camarena
¿QUE ES EL FEMINICIDIO?
Hace referencia a un tipo de homicidio específico en el que un varón asesina a una mujer,
chica o niña por ser de sexo femenino.
La manifestación más extrema del abuso y la violencia de hombres hacia mujeres. Se
produce como consecuencia de cualquier tipo de violencia de género, como pueden ser
las agresiones físicas, la violación, la maternidad forzada o la mutilación genital.
El término feminicidio denuncia la violencia machista,
Donde el odio a la condición de mujer es el principal motivo que impulsa al perpetrador
a ser violento. Un feminicidio no es un simple homicidio, sino el ataque deliberado por
condición de género.
Siete mexicanas son asesinadas cada día, solo un 25% de los casos son investigados
como feminicidio, según el Observatorio Nacional del Feminicidio.
2016-2017 víctimas 7,404
•Un 69,6% de las mujeres presentaban depresión; un 74%, baja autoestima; un 88%,
inadaptación; un 44%, ideación o intentos autolíticos, y un 38,7%, ansiedad.
•Obtuvieron una alta tasa de trastorno de personalidad compulsivo (70%), lo que los llevó
a cuestionar la utilidad del instrumento en población forense, dado el elevado riesgo de
distorsión en las respuestas.
Victor Londoño
En México De acuerdo con cifras del Secretariado Ejecutivo del Sistema Nacional de
Seguridad Pública (SESNSP) a noviembre pasado se iniciaron 760 carpetas de
investigación por homicidios cometidos contra mujeres por cuestiones de género. El
concepto género en términos biológicos se refiere a la identidad sexual de los seres
vivos, la distinción que se hace entre Femenino y Masculino. La definición de género
masculino según la real academia es aquel ser vivo que tiene un órgano para fecundar,
y para el femenino la definición de la real academia es aquel ser vivo que tiene un órgano
para ser fecundado. Un sinónimo del término femenino es la palabra mujer.
“No estamos todas” es un grupo anónimo de mujeres mexicanas que Hacen consciente
a la sociedad de la problemática que busca exponer los feminicidios y trans feminicidios,
por medio de ilustraciones que honran la vida de las víctimas antes de su ausencia
Elsy Araujo
Feminicidios en México
Desde 1993 el asesinato de mujeres por parte de un hombre, por el simple hecho de ser
mujeres incursionó en la agenda pública y mediática tras las denuncias públicas de los
casos registrados en la frontera de Ciudad Juárez. Esta situación llevó a México a
acumular de 2000 a 2006, 140 recomendaciones internacionales en materia de derechos
de las mujeres y 63 específicas para atender los casos de feminicidio. Fue hasta el año
de 2011 que surgieron los primeros organismos públicos y civiles que se especializaron
en la atención e investigación del tema (El Observatorio Ciudadano Nacional del
Feminicidio [OCNF], 2017). De 2012 al día de hoy se contabilizan más de 14,200 casos,
lo que convierte al feminicidio en un preocupante tema de seguridad, justicia y salud
pública (Denis, 2017). A este crecimiento exponencial hay que sumarle que en 2017, se
registraron diariamente siete mexicanas asesinadas; y por falta de reconocimiento,
procuración de justicia y acciones emprendidas, sólo el 25% de los casos son
catalogados como feminicidio.
Arte y feminicidios
“El arte es una herramienta de comunicación súper poderosa. Pretendemos que alguna
imagen o texto tenga la capacidad de disparar algún cuestionamiento o que las mujeres
víctimas de violencia reflexionen sobre su situación” Clarisa Moura.(La Jornada, 4 de
junio de 2017, p. 2)
Desde mediados del siglo pasado el arte se transformó, en palabras de Theodor Adorno
(2007), en una “Industria cultural” en el que Las Agendas empezaron a estar regidas en
su mayoría por El Circuito Artístico (galeristas, curadores, críticos, artistas, mecenas y
compradores, medios especializados, ferias, expos, bienales, convocatorias y
académicos). En este capitalismo artístico, la oferta y la demanda generan, desechan y
reciclan temáticas, artistas y agendas. Particularmente, en la década de los noventa,
ante el cierre de los circuitos mainstream (Martel, 2012) muchos artistas, en un acto de
resistencia abrieron circuitos alternativos e independientes (Montero, 2014) así como
nuevas agendas al margen de esa racionalidad imperialista cultural.
Una de las agendas que cobró gran notoriedad fue la Denuncia Social, en la que los
artistas –en algunos casos– activistas y militantes, utilizaron diversos medios de
expresión (pintura, instalaciones, fotografía, performance, video y las nuevas tecnologías
emergentes) para evidenciar, desde problemáticas recogidas en agendas de la ONU,
como la hambruna, hasta cuestionamientos sobre la igualdad de género, sexualidad,
religión y fundamentalismos, entre otros.
● Tijuana Projection.
Krzysztof Wodiczko, artista polaco
vinculado con los nuevos medios y
las problemáticas sociales
relacionadas con los derechos
humanos. Krzysztof, profundizó
sobre los feminicidios que llevaban
años consumándose en Tijuana.
Los desgarradores relatos
narrados por personas voluntarias,
fueron enfatizados por la proyección monumental de sus rostros proyectados
sobre la cúpula del Centro Cultural de Tijuana, a través de una micro cámara que
emitía la señal en tiempo real.
● Ensayo de la identidad
Mayra Martell, fotógrafa mexicana nacida en Ciudad Juárez,
cuya producción profundiza en problemáticas humanas
derivadas de la acción del crimen organizado que atentan
contra los derechos humanos, en especial los de las mujeres.
Una de sus primeras series que elaboró a lo largo de cinco
años, fue Ensayo de la identidad, en la que Martell buscó
captar la “presencia de la ausencia” de niñas y mujeres
desaparecidas en Ciudad Juárez a través de fotografías a
color o B/N, de sus espacios y objetos personales.
● Pesquisas, 2016.
Teresa Margolles,artista conceptual, performance y videógrafa sinaloense,
diplomada en medicina forense. En su vasta producción podemos encontrar
algunas obras de gran notoriedad sobre las desapariciones y feminicidios en
Ciudad Juárez. Es el caso de Sonidos de la muerte, 2008, en el que visitó y grabó
audios en lugares donde encontraron cuerpos de mujeres asesinadas; y
Pesquisas, 2016, para la que recopiló 30 carteles de mujeres desaparecidas,
editando las imágenes y ampliando su tamaño, generando con ello un collage
panorámico de rostros y miradas. La erosión de las imágenes es una clara alusión
al paso del tiempo y la impunidad, pero sobre todo, una exigencia de justicia que
quedó en el olvido.
● Nada
que ver
aquí, sólo una víctima más de feminicidio en México. Siga andando!!!,
2017. La artista española, Jil Love, y la guatemalteca, Julia Klug realizaron
un reflexión activa espontánea y efímera a través de una performance
situada en la explanada del Palacio de Bellas Artes. Ambas mujeres
llegaron envueltas en cinta adhesiva, maquilladas, amordazadas con una
cinta en la que se podía leer la palabra “Silence” y acompañada de una
pancarta. La finalidad de la obra era buscar la empatía del espectador a
través de la interacción. Esta expresión artística experiencial logró romper
la barrera con los espectadores involucrándolos con la problemática casi
como un juego de rol en el que los obligó a ver y dimensionar para salir de
la indiferencia.
El público mexicano se
encuentra en un nivel de
indiferencia frente al tema del feminicidio ya que basado en las estadísticas del
Observatorio Ciudadano Nacional del Feminicidio (OCNF)
“La protección y garantía de los derechos de las mujeres no ha sido una prioridad de
Estado, hecho que pone en riesgo la integridad de niñas y mujeres en México."
● Guion:
Guionista - Mariana Camarena
ADOLESCENTE
(alsa la mano mientras la
maestra pasa lista).
HOMBRE
(El hombre brinda con la copa
en mano mientras habla con su
esposa).
Escena 2- Escuela
En esta escena se representa la energía, juventud y vitalidad de una adolescente,
de igual manera se usa un argumento basado en la estructura de lo real de
enlaces de coexistencia de tipo de interacción de grupo: ya que las características
seleccionadas son una metonimia de continente por contenido de esta etapa.
Cómo paleta de color se usan los siguientes colores de una manera metafórica de
las siguientes características:
★ Blanco: inocencia.
★ Rosa: delicadeza y ternura, que a su vez, estas características son
representación de lo femenino.
★ Verde: Juventud, frescura, crecimiento y esperanza, las cuales son
sinécdoques conceptuales particulares de la adolescencia.
★ Anaranjado: color de la energía, de lo festivo y alegre.
Escena 3 - Restaurante
Para esta escena se busca reflejar la madurez, elegancia, fuerza y profundo amor
de la etapa adulta de la mujer, siguiendo la línea de las anteriores escenas se usa
un argumento basado en la estructura de lo real de enlaces de coexistencia de
tipo de interacción de grupo: ya que las características seleccionadas son una
metonimia de continente por contenido de una mujer adulta.
● Fotografia:
Director de fotografía - Victor Londoño
Desde el departamento de cámara se plantea un narrador omnisiente con focalizacion
en tercera persona para generar en el espectador una sensación de que lo ve y lo sabe
todo hasta cierto punto. Ese punto sera la ruptura entre la historia que queremos contar
y la intención persuasiva del mensaje que queremos dar, dicho mensaje es el de
mostrarle a las personas indiferentes lo bueno que se pierde el mundo y se seguira
perdiendo con cada mujer que es asesinada por ser mujer. Esto se hará con una unica
cámara reflex canon EOST6 utilizando el método de escala del director estadounidense
David war Griffiths que consiste en sumergir al espectador en una situación específica
por medio de los planos, empezando desde un plano general para dar contexto, pasando
a uno medio y termimando en un primer plano para generar empatia en el espectador.
Tambien se hará uso de recursos audiovisuales como el flash-back y el acercamiento
del punto de vista de la cámara a la acción (planos medios y primeros planos). Desde la
iluminación se utiliza con fines dramáticos, junto con los movimientos de travellings
(movimientos de cámara) acompañados de los decorados propuestos desde el
departamento de arte.
El raccord a través de objetos, miradas y gestos, irá ligado directamente de una buena
actuación.
Por último los catchs (recortes en negro dentro del plano) y los desenfoques creativos
que de la mano del uso intencional de la profundidad de campo y la técnica del montaje
paralelo, con la que hace coincidir dos acciones en pantalla, alternando a través del
montaje de planos de cada una de ellas, hasta que finalmente ambas acciones confluyen
en una acción única.
En este departamento lo detectable será el uso de pocos planos con la intención de
enganchar de primera mano al espectador que realiza “zapping” en la plataforma digital
de instagram, es decir, que buscan entretenimiento fugaz en fotos y videos de máximo
un minuto de duración (1 min). Esto sumado a la propuesta de arte con la paleta de
colores pasteles lo hará discriminable del resto de contenido en la plataforma para que
con la ayuda de los movimientos de cámara ya propuestos anteriormente el video se
vuelva atractivo. Sin embargo se hará uso de texto con una tipografía específica
diseñada por la directora de arte que será basada en la tipografía original de la fundación
del cliente, con datos y cifras que nuestra intención persuasiva sea totalmente
comprensible para el espectador.
Referencias: