Taller

Línea de Tiempo “Psicología del Arte”

Materia

Psicología del Arte.

Presenta

Emilio José Salas Ramírez ID: 553842

Docente

Francisco Javier Gómez Galindo.

Colombia, Guadalajara de Buga, Valle del Cauca 22 de agosto del 2019


IV Y V A.C
Los primeros
fundamentos de la
psicología del arte fueron
establecidos desde la
antigüedad. Filósofos y
teóricos de la literatura
como: Platón. Aristóteles.
Longino.
Siglo XX
Vigotsky
fue pionero en evidenciar la necesidad de analizar
el arte desde una perspectiva integral, entendiéndolo
como herramienta tanto de expresión emocional,
como de socialización. L. S. Vigotsky se interesa
objetivamente en la obra de arte existente,
independiente de su creador. Ante todo, busca la
posibilidad de la investigación objetiva de la obra de
arte. El propio Vigotsky afirma: "En nuestra opinión,
la idea central de la psicología del arte (más bien del
arte y la psicología), es el reconocimiento de la
superación del material a través de la forma artística,
o el ver el arte como una manifestación social del
sentimiento.
Siglo XXI
Fechner y la psicofísica del Arte • Freud y la
corriente psicoanalítica • Psicología Gestalt
• Vigotsky y la psicología histórica-cultural •
Gardner y las inteligencias múltiples
IV
Arte según San Agustín:
Una característica importante de la teoría
agustiniana es que la percepción de la
belleza implica un juicio normativo. •
Percibimos los objetos ordenados como
ajustados a lo que deben ser (de ahí que el
pintor puede rectificar sobre la marcha y el
crítico puede juzgar).
Evolucionismo decimonónico
H. Spencer y C. Darwin: El arte y
su historia se presenta como parte
de la progresiva evolución de la
cultura. • De ahí surge la
aproximación naturalista a la
psicología: Grant Allen, Helmholtz,
Wundt, James-Lange, Dewey.
EDAD MEDIA
Tomás de Aquino:
Santo Tomás reconoce dos
tipos de entendimiento:
especulativo (busca la
contemplación de la verdad)
y práctico (busca dirigir la
voluntad al bien). De éste
último se derivan dos tipos
de virtudes: LA PRUDENCIA Y
EL ARTE.
Romanticismo
Blake, Shelley, Wordsworth, Coleridge
y Hazlitt: glorificaron la imaginación y
la emoción en detrimento de la razón
como fuente de riqueza vital en las
artes. • En sentido, el ser mítico
“Urizen” (se pronuncia “Your reason”)
que inventa Blake. • Hegel: Todo es
Espíritu, concepción espiritual del arte
RENACIMIENTO
Girolamo Fracastoro y Marsilio Ficino:
conciliar el humanismo y el naturalismo con
los ideales platónicos de la belleza
sobrenatural y puramente espiritual. •
Giordano
Bruno: prefiguró ciertas ideas modernas:
decía que la creación es infinita, no hay
centro ni límites –ni Dios ni el hombre, todo
es movimiento, dinamismo. Según Bruno, hay
tantos artes como artistas, con lo cual
introduce la idea de originalidad del artista. El
arte no tiene normas, no se aprende, sino
que viene de la inspiración.
Modernidad y siglo XVIII
Joseph Addison: la impresión placentera
depende de tres cualidades en el objeto:
grandeza o sublimidad, rasgos
sorprendentes o insólitos y la belleza
basada en la adecuación armoniosa de
las partes al todo • Edmund Burke:
Distinguió la experiencia de la belleza de
la experiencia de la sublimidad. • Kant:
“Lo bello y lo sublime”
 WEBGRAFIA.
https://es.slideshare.net/faropaideia/psicologa-del-arte-historia-y-primeras-teoras