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LOS NUESTROS
Serguéi Dovlátov
MVSEVM
Javier Sáez-Castán y Manuel Marsol
LOS NUESTROS
Serguéi Dovlátov
«El hombre tiene al enemigo en casa», sanciona el autor emergente Dovlátov. Se arriesga así a
penetrar en el misterio de sus orígenes, encadenando las crónicas de cuatro generaciones surcadas
por una especie de verdad insistente y anómala. El autor gobierna a sus inolvidables personajes como
cambiantes máscaras libertarias. La titanomaquia de los abuelos, judíos de Oriente y armenios del
Cáucaso, cede ante la decadencia de hijos y nietos. Pero los vínculos de sangre no se rompen y atrapan
al lector, que se siente en esta obra maestra, muy precisamente, como en casa.
Los nuestros se suma a Retiro (Fulgencio Pimentel, 2017), Oficio (FP, 2017) y La maleta (FP, 2018), las
celebradas novelas de Dovlátov que hasta ahora ha publicado esta editorial. También recientemente
(el pasado mayo, para ser exactos) se ha estrenado en España la película Dovlátov (premiada en el
Festival Internacional de Berlín y en el de Cine Europeo de Sevilla), que ahonda en la vida del escritor
durante siete días. Según el crítico Jordi Costa, se trata de «un trabajo sobresaliente que captura una
atmósfera vital irrespirable y resucita la lucidez del escritor» (El País).
NARRATIVA. LA PRINCIPAL
«El cine y unas cuantas traducciones habrán de contribuir a que la figura de un autor ruso muy
poco conocido, Serguéi Dovlátov, ya sea una referencia de cierta época de represión hacia los
escritores en una Unión Soviética para la cual solo podía existir una línea de pensamiento,
de escritura. Entre nosotros, la editorial Fulgenio Pimentel, desde hace pocos años, ha
proporcionado la ocasión al lector de conocer en español tres de sus obras: Retiro, en la que se
contaba cómo un autor decidía irse a una especie de parque temático en honor a Pushkin con
un tono sarcástico y conciso; Oficio, cuyo manuscrito una mujer francesa pudo sacar de la URSS
oculto en un microfilme y en que Dovlátov retrata la censura oficial del aparato soviético y cómo
sistemáticamente todas las editoriales le rechazan sus escritos; y La maleta, en la cual una cita al
comienzo del poeta Alexandr Blok –«Incluso así, Rusia mía, eres mi tierra más querida»– refleja
bien a las claras la relación de amor-odio del autor hacia un país que le puso las cosas tan difíciles
que hubo de exiliarse».
«Tu voz es profundamente auténtica y universal. Tenemos suerte de tenerte con nosotros. Tienes
grandes dones que ofrecer a este loco país».
—Kurt Vonnegut
«Sus relatos y novelas están teñidos de un escepticismo irónico en el que emerge la absurdidad
humorística de la vida, y de un estoico acatamiento de esa fuerza ajena llamada destino».
—Marta Rebón, Babelia
«Su tono es el de un individuo que no se resigna a ser encasillado como víctima, que no está
obsesionado con aquello que lo hace diferente. […] Dovlátov es admirable justamente por su
rechazo de la tradición trágica de la literatura rusa. Su dulzura y su bondad son incompatibles
con el ambiente circundante; ante todo, con el literario».
—Joseph Brodsky
«Dovlátov no solo es el escritor más popular del último cuarto de siglo en Rusia, también es el
autor de algunas de las mejores páginas que ha dado el siglo xx».
—The Guardian
NARRATIVA. LA PRINCIPAL
Serguéi Dovlátov
Serguéi Donátovich Dovlátov (Ufa, URSS, 1941–Nueva York, 1990) es posiblemente el más grande
escritor ruso de los últimos 50 años. Hijo de un director de escena judío y una actriz armenia que
terminaría ejerciendo como correctora periodística, pasa gran parte de su vida en San Petersburgo.
En su juventud estudia en una escuela de arte y trabaja en una imprenta, y posteriormente se
matricula en la Facultad Estatal de San Petersburgo para estudiar finés, siendo expulsado dos años
después. Cumple entonces con los tres años de servicio militar obligatorio, uno de ellos destinado
como guardián en un campo de prisioneros en Komi. Es entonces cuando comienza a escribir los
textos que, con el tiempo, compondrían una de sus novelas, La zona.
Tras cumplir el servicio militar regresa a San Petersburgo con la firme intención de
convertirse en escritor, aunque desempeñará diversas ocupaciones: negro literario, ayudante de
MVSEVM
Javier Sáez-Castán y Manuel Marsol
Un museo ¿es un lugar en el que almacenar imágenes? ¿Un dispositivo para la observación del mundo?
¿O quizá una versión moderna del mito de la caverna, en donde los cuadros son meras proyecciones
de la realidad? Mvsevm nos muestra a un personaje (inspirado en Edward Hopper) que una mañana
se encuentra con un extraño edificio. Como si se tratase de una mezcla entre Psicosis y La mujer en
la ventana, lo que en un principio se plantea como una visita casual por un imprevisto, se convierte
finalmente en una aventura pictórica donde realidad y ficción intercambiarán sus roles.
Mvsevm supone, además, el feliz encuentro de dos de los autores de libros ilustrados más
importantes, talentosos y premiados de nuestro país; Manuel Marsol (El tiempo del gigante, Yokai, Duelo
al sol) ilustra con su habitual maestría una historia pergeñada por la inquieta mente de Javier Sáez-
Castán.
Javier Sáez-Castán (Huesca, 1964) es ilustrador, escritor y autor de cómics, aunque el campo en
el que más se ha prodigado es en el del libro ilustrado. Estudió Bellas Artes, especialidad de Dibu-
jo, en la Universidad Politécnica de Valencia. Ha publicado más de una veintena de obras hasta el
momento, la mayor parte de las veces como autor tanto del guion como del dibujo. Su labor ha sido
reconocida con distinciones como el Premio Nacional de Ilustración en 2016, el premio al Mejor
Libro Ilustrado en la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil de México (2004) y el Mejor Li-
bro del Año del Banco del Libro de Venezuela (2005), además de la Mención de Honor del Premio
Iberoamericano de Literatura Infantil de la Fundación SM en 2008. Algunos de sus últimos libros
como autor e ilustrador son El armario chino (Ekaré), Extraños (Sexto Piso) y Picopelosplumas y el
hombre pájaro (una reedición de Editorial Barrett).
«(...) por su creatividad y talento narrativo que implica la dimensión objetual del libro; por su
capacidad para construir mundos y contagiarlos; por la calidad de sus obras, muchas de las cuales
son grandes clásicos contemporáneos de dimensión internacional, y por su generosidad como
formador».
—Jurado Premio Nacional de Ilustración
«Habilidad plástica, una fastuosa técnica y un personal uso del color son algunas de las características
de su obra. Las referencias al arte moderno y al cine son una constante en su obra».
—El Confidencial
«(...) por la alta calidad técnica y originalidad de su obra, con una una voz propia que esta fuera de
las tendencias, cualidad rara de encontrar. El lenguaje que usa es muy simbólico y con imágenes
de mucha fuerza, despertando la curiosidad por saber cómo continuará la historia, qué ocurrirá
después».
—Jurado Premio Internacional de Ilustración Feria de Bolonia-Fundación SM
«En la labor de Manuel Marsol se ve una pasión y entrega por lo que hace, consiguiendo resultados
realmente evocadores con colores vivos, figuras de fantasía marcadas en trazos graciosos que
envuelven un mundo ilustrado totalmente mágico».
— Pablo Delgado, ABC
JIM CURIOUS
VIAJE A TRAVÉS DE LA JUNGLA
Matthias Picard
Cartoné. 24,2 x 33,6 cm. 52 págs.
Tritono. 3-D. PVP: 19 €
ISBN: 978-84-17617-25-7
Fecha de publicación: 9 de septiembre
Por fin, Jim Curious —Curiosón para los amigos— se embarca en una nueva aventura: en esta
ocasión, se adentra en las profundidades de la jungla. Una libélula lo conduce a través de un
espejo mágico hacia una densa jungla. Con su anticuado traje de buceo, admira enormes árboles,
enredaderas retorcidas, flores impresionantes y animales salvajes hasta que finalmente se sumerge
en aguas desconocidas y pantanosas...
Matthias Picard da vida a la selva en esta espectacular aventura en 3D en la que nos
adentraremos en la jungla para descubrir todas sus maravillas. La historia fantástica y absorbente
que desarrolla Matthias Picard, apropiada tanto para grandes como para pequeños aventureros,
recuerda a las aventuras selváticas que firmó Emilio Salgari, mientras que las detalladas y artesanales
ilustraciones remedan el estilo de los grabados del mismísimo Doré. La aventura de Jim Curious
solo es parte un viaje que se completa y enriquece con la contemplación de escenarios fascinantes
e inexplorados y el descubrimiento de un nuevo mundo. Este viaje a través de la jungla, que es un
auténtico tributo al libro como objeto, ha sido delicadamente producido con una lograda técnica de
3-D que transmuta la fantasía de sus páginas en decorados tangibles. El libro incluye en su interior
dos pares de gafas anaglíficas, para que el niño y el adulto puedan compartir la experiencia de este
viaje al corazón de la jungla.
Matthias Picard (Reims, 1982) es ilustrador y autor de cómic, licenciado en Bellas Artes
por la Universidad de Estrasburgo. Como parte del colectivo Troglodyte, colaboró en el
fanzine Ecarquillettes, y su trabajo también ha aparecido en revistas como Lapin, Strapazin o
Tranzistor. Junto a Didier de Calan y Donatien Mary, realizó 18 aguafuertes para La Comète (Les
Phosphènes, 2010), un relato ilustrado sobre las horas previas al fin del mundo. Participó en el
libro colectivo MMX (L’Association, 2010) y es autor de la novela gráfica Jeanine (L’Association,
2011). Curiosón. Viaje al corazón del océano y Jim Curious. Viaje a través de la jungla, editados
en España por Fulgencio Pimentel, son sus últimas obras hasta el momento, dos libros ilustrados
para niños realizados con la técnica de 3-D que han cosechado un importante éxito en todo el
mundo.
«¿Quién necesita la tecnología 3-D de IMAX? Publicado originalmente en Francia, este libro sin
palabras asegura un increíble viaje sin necesidad de abandonar el sofá».
—Publishers Weekly
«Tenemos ante nosotros un magistral triple salto mortal –un libro sin palabras, parecido a un
cómic y en 3-D– que sortea con éxito cualquier acusación de oportunismo».
—The Bulletin of the Center for Children’a Books
«Las exuberantes y expresivas ilustraciones en blanco y negro a página completa de este libro
sin palabras ya serían emocionantes por sí solas, pero Picard las ha provisto con un glorioso y
astístico 3-D que permite a los dibujos escaparse de la página, llenando de magia su inmersión
en las profundidades marinas».
—Booklist