Gabriela Fernández Alvarez.

2.985.122-6
INSTITUTO DE PROFESORES “ARTIGAS” FECHA DE ENTREGA: 15-08-18

EVALUACIÓN INDIVIDUAL Historia del Arte I Profa. Silvia González Carballido

1. Analizar esta imagen de forma elaborada. A tener en cuenta: temática, destinatario,

período de la historia del antiguo Egipto, que hacía posible el enterramiento de un
escriba.
Explicar la estructura de la imagen, relación con vida cotidiana.
Aplicar esta cita
(…) Tal vez sea en el arte donde mejor se exprese esa armonía; en efecto, gracias a la
precisión
en el detalle y la búsqueda de los matices más sutiles en la expresión y el movimiento,
el arte
del Egipto faraónico nos ofrece un vivo retrato de un pueblo, de un país y de una época
en la
que todos los aspectos de la vida terrena, desde las faenas del campo hasta el círculo
familiar y
los placeres más efímeros, se hallaban revestidos de un carácter sagrado y cósmico(…)
Tomado de la Revista del Correo de la UNESCO, El Egipto de los Faraones, setiembre,
1988

Tumba del Escriba y Astrónomo NAKHAT de la dinastía XVIII, Imperio Nuevo, 1400
AC

2. Realizar un informe, que suponga elaboración y cita adecuada de las fuentes, sobre
el Templo de la Reina Hatshepsut en Deir el Bahari.
“(…) Es el templo más importante de los construidos en Deir el Bahari y único en todo
Egipto.

1
Fue construido por la reina Hatshepsut en forma de terrazas, de grandes dimensiones,
con
columnas que se confunden con la ladera de la montaña, situada tras el templo. La
obra se debe
al arquitecto Senmut quien consiguió una perfecta armonía de proporciones (…)” Cita
de
Francisco López, Diciembre de 1999 http://egiptologia.org/?p=1330

3. Elaborar un texto que presente y comente de manera reflexiva el planteo de

Manolis Andronikos, El arte cásico griego, espejo de la democracia ateniense, Correo
de la Unesco, 1977. Se recomienda incluir cita/s.
Seleccionar dos imágenes tomadas de la Acrópolis de Atenas que reflejen las
reflexiones del autor.

ÍNDICE

1-Análisis de la imagen de la pintura Tumba de NAKHAT. Pág. 3-9

2-Bibliografía y Web grafía. Pág 9-10

3-Análisis del templo de Hatshepsut en Deir el Bahari. Pág 11-17

4-Borrado de la historia. Pág 17-20

5-El Redescubrimiento De Hatshepsut. Pág 21-23

6-Bibliografía y Web grafía. Pág 23-24

7- Elaboración del texto de Manolis Andronikos. Pág 25-27

8- Bibliografía y Web grafía. Pág 27

2
 Tumba del Escriba y Astrónomo NAKHAT de la dinastía XVIII, Imperio Nuevo,
1400 AC

(…) Tal vez sea en el arte donde mejor se exprese esa armonía; en efecto, gracias a la

precisión en el detalle y la búsqueda de los matices más sutiles en la expresión y el

movimiento, el arte del Egipto faraónico nos ofrece un vivo retrato de un pueblo, de un

país y de una época en la que todos los aspectos de la vida terrena, desde las faenas del

campo hasta el círculo familiar y los placeres más efímeros, se hallaban revestidos de

un carácter sagrado y cósmico(…) Tomado de la Revista del Correo de la UNESCO, El

Egipto de los Faraones, setiembre, 1988

Como se destaca en la cita el arte egipcio, tanto la escultura como la pintura que

decoran las tumbas, aludían o tenían como propósito servir a lo religioso y a lo mágico.

La finalidad de las obras era garantizar la vida en el más allá, de tal manera que

representara la forma como había vivido. No celebraban la muerte, sino que

representaban la continuidad de la vida en el más allá.

Las principales escenas de las tumbas muestran las cosechas abundantes, la belleza

de la naturaleza, el goce de la caza, las fiestas, la música y los juegos.

Las pinturas egipcias se regían por reglas impuestas por el Imperio Antiguo. Como

se ha mencionado las pinturas tenían una finalidad específica, la religiosa.

Representaban los objetos y seres lo mas fidedigno posible de la realidad para que

sobreviva a la muerte “El dueño de la tumba y su familia continuaban viviendo a pesar

de haber muerto y también sus servidores, los víveres que todos ellos necesitaban, los

campesinos que cosechaban el trigo para hacer el pan, los viñateros que proveían su

vino, los músicos y bailarinas que los divertían”. PDF “Arte y religión en el Antiguo

Egipto: Pirámides, tumbas y templos”. Dukelsky Cora, pp9

3
 Se representaban todas las partes del cuerpo, no podía esconderse una pierna tras

algún objeto pues el resultado sería vivir durante toda la eternidad sin poder caminar. Se

basaban en la llamada “ley de máxima representación”: para representar a un ser

humano, se dibujaba de perfil, un ojo de frente, los miembros de perfil, el torso de

frente. La imagen resultante es entonces una suma de signos que deben definirla lo más

claramente posible. La similitud de las figuras humanas egipcias a lo largo de los siglos

no son el resultado de la aplicación de una técnica primitiva, sino de un sistema de

representación de la realidad eterna. Las personas en marcha avanzan siempre la pierna

y el brazo más alejados del espectador. Una disposición diferente hubiese provocado el

ocultamiento parcial de la pierna más alejada y la interrupción de las líneas del cuerpo

por uno de los brazos. Generalmente los personajes importantes se dibujan vueltos hacia

la derecha, con la pierna izquierda avanzada. Existe además un principio de

jerarquización social, quienes denotaban dicha envergadura eran representados con

mayor tamaño.

Los hombres se pintaban de un color marrón, y las mujeres de un color mas claro que

llegaba hasta el amarillo en ocasiones. Cabe destacar que la figura humana era

idealizada. Siempre la representaban, joven, esbelta, bella. No hay viejos todo es eterno.

En el Antiguo Egipto no se conocía la técnica del fresco, que es la más duradera y

eficaz para la pintura mural. Los trabajos realizados en las tumbas, sin embargo, se han

conservado gracias al clima extremadamente seco de la zona y al hecho de estar

protegidas en el interior de las tumbas. Los muros de las tumbas y de los templos se

pintaban al temple. El temple es una pintura compuesta por un pigmento diluido en

agua. A éste se le agregaba leche, huevo o caseína, que adherían el eran básicamente los

ocres (rojos, amarillos, marrones), blanco, azul, verde y negro. En algunos casos se

4
realizaban sobre un bajorrelieve muy suave. El color se aplicaba con un junco delgado

cuyo extremo se mascaba para usarlo a manera de pincel.

Dukelsky , Cora plantea los pasos utilizados para pintar una pared de tumba:

1. El artista marcaba las líneas horizontales para separar los registros.

2. Trazaba un cuadriculado en la pared con una cuerda empapada en pintura roja.

3. Respetando medidas preestablecidas, colocaba cada parte del dibujo dentro las

cuadrículas. Estas medidas indicaban cuantos cuadrados debían tener por ejemplo una

mano, un antebrazo, una cabeza, etc.

4. Pintaba el contorno de la figura en rojo, luego destacaba la figura pintando el fondo.

5. En la figura se pintaban primero las partes correspondientes a la piel, después las

vestimentas, luego las joyas y finalmente se volvía a contornear la figura en rojo, negro

o amarillo.

Este énfasis en la delimitación precisa de las figuras les valió a los pintores el

nombre de “escriba de los contornos”.

Cabe destacar que los escribas envestían gran importancia en las culturas del

Próximo Oriente. Entre sus obligaciones, se constaban la de anotar y recoger en tablillas

o papiros todo lo relativo al funcionamiento de la administración, propiciando el

funcionamiento de una economía que era de tipo redistributivo, dependiendo un

porcentaje muy importante de la sociedad de la entrega de raciones que realizaba la

administración, siendo en muchas ocasiones su labor mecánica y repetitiva, limitándose

a elaborar y copiar listas de productos que entraban o salían de los almacenes reales o de

los templos, una entidad que en estas culturas también desempeñaba un importante

papel económico, además de ideológico. Por tal motivo les valió el privilegio de tener

su morada eterna en el Valle de los Reyes

5
 La pintura hallada en una de las paredes del la morada para la vida eterna del escriba

Nakht se divide en dos paneles, aunque el inferior, como se puede ver en el lado

derecho, es en realidad una continuación de las escenas que se muestran en la mitad

derecha de las imágenes, la de agricultura. Las imágenes de Nakht y su esposa ocupan

casi todo el panel superior, y el texto que está encima de ellas ocupa la altura restante.

Los otros personajes se muestran en una escala mucho más pequeña, que es habitual en

la decoración de la tumba. Se paran frente a una pila de ofrendas, que en realidad no se

paran en el suelo, sino que se elevan a la altura de la rodilla de Nakht, dejando espacio

debajo para una escena secundaria.

Detrás de esta escena, el lado derecho se observan escenas de agricultura, la cual

continua el panel inferior que se extiende a en toda la pared.

Sobre la cabeza de la pareja se observa un texto. Se observa infinidad de ofrendas, y

otros elementos como cuatro vasijas, sin duda para aceite o ungüentos. Sobre cada uno

de estos cuatro vasos descansan las flores (de loto), con brotes y flores.

Nakht, se encuentra descalzo, con una peluca negra hasta los hombros y sin barba,

viste una falda corta blanca, más una semitransparente más larga sobre ella. Él usa

pulseras en cada brazo y un collar alrededor de su cuello. En sus manos sostiene un

recipiente del cual vierte el contenido (aceite de incienso, en forma de una masa de

naranja sobre la pila de ofrendas)

Su esposa, también se encuentra descalza y con una peluca negra más larga con una

bincha alrededor adornada en el frente con una flor, está vestida con un ajustado vestido

blanco, que revela su pecho. Sobre el vestido, al igual que Nakht lleva uno

semitransparente más largo, que llega a sus pies. Ella usa cuatro brazaletes, uno en cada

6
muñeca y uno en cada brazo superior. Un collar ancho muy decorativo. En su mano

derecha sostiene un collar de menat1 y en el otro un instrumento musical llamado sistro2.

Por otra parte se puede observar una Subescena, debajo de las ofrendas. El sacrificio

de un buey que están siendo descuartizando por dos hombres. Un tercer hombre le da

una ofrenda a Nakht, un plato con algo que parecen dos conos blancos invertidos..

No pueden faltar las escenas agrícolas, se observan las diferentes etapas de la

agricultura. El área superior está dividida en tres partes, los dos superiores tienen un

dosel en el extremo derecho, debajo del cual se encuentra otra imagen de Nakht.

También aparece de manera similar en el extremo derecho del registro inferior, de nuevo

bajo su dosel. Las actividades comienzan en el registro inferior con la preparación de la

tierra y continúan en las tres superiores más cortas.

Nakht

En la imagen superior de Nakht esta sentado en un taburete, sosteniendo un bastón

largo en su mano derecha y un trozo de tela doblado en el otro, que descansa sobre su

regazo. Está vestido de forma diferente al de su imagen de pie ante las ofrendas, esta

vez tiene una prenda semitransparente sobre la parte superior del torso, que le cubre la

espalda. Este dosel, y el que está debajo, está sostenido en el frente por un pilar

papiriforme3, con un doble adorno en flor. Esta imagen superior, que es más grande que

la siguiente, incluye un texto, escrito en jeroglíficos azules. Frente a Él se observan

provisiones de comida y bebida, las cuales no parecen ser ofrendas.

1
La Menat (en antiguo egipcio mnỉ.t) es un nombre utilizado para designar a la diosa egipcia Hathor, y
con jeroglíficos algo diferentes se refiere a un collar ritual del Antiguo Egipto que, al igual que el sistro,
estaba estrechamente relacionado con la diosa Hathor. Extraído de https://es.wikipedia.org
2
El sistro es un instrumento musical, con forma de aro o de herradura, que contiene platillos metálicos
insertados en unas varillas, y se hace sonar agitándolo. Extraído de https://es.wikipedia.org
3
La palabra papiriforme sirve en arquitectura para indicar que un elemento, generalmente capiteles del
Antiguo Egipto, tienen forma de papiro.1 El papiro era una planta muy común en el río Nilo de donde se
extraía la materia prima con que elaborar pliegos para escribir. Extraído de https://es.wikipedia.org

7
 La imagen inferior de Nakht es diferente en el hecho de que aquí se muestra usando

una barba corta y no hay texto que la acompañe. De nuevo, frente a El hay un montón

de provisiones, esta vez diferentes de las de la imagen superior y se muestran con mayor

claridad. Sin embargo, a diferencia de las partes superiores, los trabajadores de esta

parte inferior también reciben provisiones. Estos se encuentran en el extremo izquierdo

de la escena, debajo de un árbol. En las ramas del árbol cuelga una especie de recipiente

de agua, de la que bebe uno de los trabajadores. Por alguna razón, el artista ha incluido

una bolsa de semillas.

En la parte inferior continúan las actividades agrícolas.

Varias escenas se representan aquí, un conjunto separado del otro por un nivel del

suelo ondulado o un arroyo, que corre a lo largo de la mitad de la imagen, en el centro

de la cual está encerrado un pequeño lago o charco dejado por la inundación del Nilo.

Esto ciertamente le da a las imágenes una sensación de profundidad.

La principal actividad (por tamaño) es la de arar, donde los dos agricultores dirigen

sus arados entre sí, formando a primera vista una composición simétrica. A la izquierda,

el agricultor se mantiene erguido, con su arado tirado, aparentemente, por dos bueyes

marrones. El agricultor de la derecha está inclinado sobre su arado; su arado es tirado

por dos bueyes blancos y negros. Detrás del labrador izquierdo hay un joven desnudo

que disemina la semilla en los surcos que ha hecho.

A su izquierda, dos hombres golpean el suelo con mazos, probablemente rompiendo

grandes y duros terrones de tierra, mientras que otros dispersan semillas en su suelo

cultivado. Inmediatamente detrás de este hombre está la pila de provisiones de los

agricultores.

Sobre la separación ondulante hay dos escenas más.

8
 Cuando la inundación del Nilo ha retrocedido (a fines del verano), deja grandes

charcos de agua, como se muestra en la línea ondulante, en las tierras agrícolas bajas.

Esta área también permanece fangosa y es donde los campesinos egipcios siembran sus

cosechas.

Los agricultores de la izquierda se muestran de pie hasta los tobillos en el barro,

utilizando azadas para romper la capa más sólida de abajo. Un sembrador de semillas

trabaja con ellos.

A la derecha, un trabajador de campo corta arbustos.

El la parte inferior se observa la cosecha

Esto se divide en tres sub-escenas, comenzando desde la derecha. Tres cosechadores,

cada uno con una hoz, entran en el trigo alto para cosecharlo. Todos apuntan en frente

de ellos, tal vez hacia Nakht, El artista ha omitido agregar el detalle de los tallos altos de

la cosecha frente a ellos, que está incluido detrás de ellos, pero logró hacerlo de color

paja.

La cosecha alta de la primera escena separa esta escena de la que está a la izquierda.

Aquí, dos trabajadores están tratando de cerrar la parte superior de un contenedor lleno,

indicando la abundancia de la cosecha. El hombre de la izquierda se encuentra en la

actitud habitual, mientras que su compañero se muestra en plena acción, mientras salta

en el aire para presionar un palo largo, para tratar de forzar el exceso en la canasta

grande. Debajo de él hay un espigador que recoge las cabezas de trigo que han caído al

suelo.

En el borde izquierdo, dos niñas cosechan lino. El color de las plantas de fondo es

totalmente diferente, cambiando de un color de paja a verde, haciendo una separación

las dos escenas. También resalta la blancura de los vestidos de las dos jóvenes, lo que

9
permite ver fácilmente que usan vestidos de diferentes diseños, aunque ambos son

bastante ajustados y llegan hasta los tobillos.

Los dos partes superiores son la, recopilación y medición. La escena de recolección y

medición es otra imagen bien representada en las tumbas. Esto incluye a dos hombres

que se inclinan para recoger y medir el grano, mientras un oficial los vigila. Aquí el

artista ha dibujado las curvas del grano amontonado en cada extremo de la escena a

diferentes alturas, con los hombres que recogen el grano y el oficial con los pies

completamente cubiertos.

Bibliografía y Web grafía

http://www.egiptoforo.com/antiguo/Tumba_de_Nakht

https://osirisnet.net/e_centrale.htm

Páginas web de Thierry Benderitter

Hirst Jon J, Texto original. Osirisnet 2005-2018

http://sdelbiombo.blogia.com/2015/091701-la-tumba-de-najt-o-nakht.php

https://es.wikipedia.org

Dukelsky Cora “Arte y religión en el Antiguo Egipto: Pirámides, tumbas y templos”.

( Texto en PDF)

10
 Djeser-Djeseru, el templo funerario de Hatshepsut

en Deir el Bahari.

“(…) Es el templo más importante de los construidos en Deir el Bahari 4y único en

todo Egipto.

Fue construido por la reina Hatshepsut en forma de terrazas, de grandes dimensiones,

con columnas que se confunden con la ladera de la montaña, situada tras el templo. La

obra se debe al arquitecto Senmut quien consiguió una perfecta armonía de

proporciones (…)” Cita de Francisco López, Diciembre de 1999 http://egiptologia.org/

p=13)

Su nombre en egipcio era Djeser-Djeseru, literalmente “Sagrado de Sagrados”.

“Un palacio del dios, forjado laboriosamente con oro y plata, iluminaba los rostros con

su magnífico esplendor” (Inscripción hallada en la tumba de Djehuty, funcionario de

Hatshepsut) sobre uno te los templos más hermosos de Egipto, “único en todo

Egipto“(Francisco López, 1999 p=1330)

Se trata del ensanchamiento de un acantilado, que se alza más de 300 metros por

encima del desierto. Consta de una montaña erosionada por el agua y el viento,

formando un intrincado conjunto de grietas, fracturas y fisuras que crean un juego de

luces y sombras, acompañando el mismísimo del lugar.

La situación del templo no es solamente debido al acantilado, también es a causa del

dios Amón. El templo de Amón de Karnak 5(se encuentra a unos 5 Km. al este el

templo de Amón-Ra). Cabe destacar, que en esta zona se celebraba la Bella Fiesta del

4
Deir el-Bahari, literalmente significa "El convento del Norte" y es un complejo de templos funerarios y
tumbas que se encuentra en la ribera occidental del río Nilo, en el IV nomo del Alto Egipto, frente a la
antigua ciudad de Tebas, la actual Luxor, en Egipto. . Extraído de : https://es.wikipedia.org
5
Amón era una divinidad egipcia. Fue, atestiguado desde el Imperio Antiguo junto con su esposa,
Amonet. Durante el reinado de la 11 ª dinastía (siglo 21 AC), se elevó a la posición de patrono de Tebas
Karnak "ciudad fortificada", llamada en el Antiguo Egipto Ipet sut, "el lugar más venerado") es el nombre
de una pequeña población de Egipto, situada en la ribera oriental del río Nilo, frente a Luxor, la zona de la
antigua Tebas, que albergaba el complejo religioso más importante del Antiguo Egipto. Extraído de :
https://es.wikipedia.org

11
Valle6. De la misma manera que no es coincidencia que la tumba atribuida a Hatshepsut

en el Valle de los Reye7s se encuentre justo detrás del templo.

Diseño del Templo

El templo fue diseñado por el administrador Senenmut, quien también fue tutor de

Neferu-Ra . Se cree que encargó su templo funerario, poco después de llegar al poder en

1479 aC, el mismo fue diseñado para contar la historia de su vida y su reinado, y

superar a cualquier otro en elegancia y grandeza

Senenmut lo modeló cuidadosamente sobre el de Mentuhotep II 8 tomando las

estructuras del edificio anterior y haciéndolo más grande, más largo y más elaborado. El

templo de Mentuhotep II presentaba una gran rampa de piedra desde el primer patio

hasta el segundo nivel; El segundo nivel de Hatshepsut fue alcanzado por una rampa

mucho más larga e incluso más elaborada que dio paso a través de exuberantes jardines

y una elaborada torre de entrada atravesada por imponentes obeliscos. En su época, en

el primer patio había árboles y plantas exóticas traídas de las Tierras del Punt

( Hatshepsut mandó inscribir que había construido su templo para que fuera un jardín

"para mi padre Amón")

Situándose por el primer patio (nivel del suelo), se podía pasar directamente a través

de los arcos de cada lado (que conducía por callejuelas a pequeñas rampas hasta el

segundo nivel) o caminar por la rampa central, cuya entrada estaba flanqueada por

6
Fue una de las más populares e importantes fiestas en el Antiguo Egipto. Se celebraba anualmente en
Tebas desde que la implantó Mentuhotep II de la Dinastía XI del Imperio Medio hasta la época romana.
Era una fiesta estatal, pues participaba el faraón y su familia y una fiesta funeraria, dedicada a los
muertos. Empezaba durante la luna nueva del segundo mes de la recolección, Paini. El propio rey era el
encargado del ritual como intermediario entre los vivos y los muertos. Extraído de :
https://es.wikipedia.org
7
Es una necrópolis del antiguo Egipto, en las cercanías de Luxor, donde se encuentran las tumbas de la
mayoría de faraones del Imperio Nuevo (dinastías XVIII, XIX y XX), así como de la reina Hatshepsut y
de algunos animales. Extraído de : https://es.wikipedia.org
8
Mentuhotep II
Nebhepetra Mentuhotep, o Mentuhotep II, fue un faraón de la dinastía XI de Egipto; gobernó unos
cincuenta años, aproximadamente entre a.C. 2061-2010 a. C., y es considerado por los historiadores el
fundador del Imperio Medio de Egipto. Extraído de : https://es.wikipedia.org

12
estatuas de leones. En el segundo nivel, había dos piscinas reflectoras y esfinges

alineadas en el camino a otra rampa que conectaba con el tercer nivel.

El primer, segundo y tercer nivel del templo presentaban columnas y elaborados

relieves, pinturas y estatuas. El segundo patio albergaría la tumba de Senenmut a la

derecha de la rampa que conduce al tercer nivel; una tumba apropiadamente opulenta

colocada debajo del segundo patio sin características externas para preservar la simetría.

Los tres niveles ejemplifican el valor egipcio tradicional de la simetría y, como no había

ninguna estructura a la izquierda de la rampa, no podía haber una tumba aparente a su

derecha.

En el lado derecho de la rampa que conducía al tercer nivel estaba la Columnata de

Nacimiento, y a la izquierda, la Columnata de Punt. Se cuenta la historia de la creación

divina de Hatshepsut con Amon como su verdadero padre. Hatshepsut tenía la noche de

su concepción inscrita en las paredes relatando cómo el dios llegó y la enjendro:

Él (Amón) en la encarnación de la Majestad de su esposo, el Rey del Alto y Bajo Egipto

(Thutmosis I) la encontró durmiendo en la belleza de su palacio. Ella se despertó ante la

fragancia divina y se volvió hacia su Majestad. Él fue hacia ella inmediatamente, él se

excitó con ella, y él impuso su deseo sobre ella. Permitió que ella lo viera en su forma

de dios y se regocijó al ver su belleza después de haber venido antes que ella. Su amor

pasó a su cuerpo. El palacio estaba inundado de fragancia divina. (Van de Mieroop,173)

Como la hija del dios más poderoso y popular de Egipto en ese momento, Hatshepsut

reclamaba para sí un privilegio especial para gobernar el país como lo haría un hombre.

Ella estableció su relación especial con Amón desde el principio, posiblemente antes de

tomar el trono, con el fin de neutralizar las críticas a su reinado a causa de su género.

Estas escenas son una repetición de escenas talladas en las paredes del templo de

Karnak.

13
 Amon-Ra luego visita al dios Jnum 9 y le dice que modele un cuerpo humano para

Hatshepsut no nacido.

La reina Ahmose embarazada, los dioses Heket10 y Jnum la conducen a la sala de

partos.

Luego se muestra a la Reina con parteras en el momento del nacimiento, varios

dioses también asisten al nacimiento (incluida Meskhent, la diosa de los nacimientos),

después del nacimiento dos diosas Hathor 11le da de mamar al bebé y a su ser astral.

Finalmente, la diosa de la historia, Safkhet12, hace un registro del nacimiento de

Hatshepsut.

Como se ha mencionado, en el lado norte tenemos el nacimiento de la reina, y en el

lado sur la expedición al país del Punt. Se relató su gloriosa expedición a la misteriosa

“tierra de los dioses” que los egipcios no habían visitado en siglos. Punt era conocido

por los egipcios desde el Período Dinástico Temprano (hacia 3150 - c.2613 aC), pero o

bien la ruta había sido olvidada o los predecesores más recientes de Hatshepsut no

consideraban que una expedición valiera la pena. Hatshepsut describe cómo su gente

9
Jnum "El que modela", fue un dios creador en la mitología egipcia.
Fue representado como hombre con cabeza de carnero, tocado con la corona Atef, portando cetro uas y
Anj.
El Anj (ˁnḫ) (☥) es un jeroglífico egipcio que significa "vida", un símbolo muy utilizado en la
iconografía de esta cultura. También se la denomina cruz ansada (cruz con la parte superior en forma de
óvalo, lazo, asa o ansa), crux ansata en latín, la "llave de la vida" o la "cruz egipcia".
El cetro uas, o was, tenía la forma de una vara recta coronada con la cabeza de un animal fabuloso, siendo
el extremo inferior ahorquillado; probablemente, simbolizaba el poder, la fuerza y el dominio. Extraído de
: https://es.wikipedia.org
10
Heket, o Heqet, diosa benéfica, símbolo de vida y fertilidad que preside los nacimientos y como
comadrona ayudaba en el parto. Extraído de : https://es.wikipedia.org
Generalmente, Heket fue representada como una rana, o una mujer con cabeza de rana.
11
Hathor es una divinidad cósmica, diosa nutricia, diosa del amor, de la alegría, la danza y las artes
musicales. Su nombre significa "El templo de Horus" o "La morada de Horus", para identificarla como su
esposa.
Es representada como una diosa con cuernos que sujetan un disco solar con uraeus. En otras
representaciones es simplemente una mujer o una vaca (a veces con manchas en su pelaje). En períodos
posteriores, a veces lleva plumas gemelas y un collar menat. Extraído de : https://es.wikipedia.org
12
Antigua diosa egipcia de la sabiduría, el conocimiento y la escritura. Ella fue vista como una escriba y
encargada del registro, y su nombre significa que ella se involucra (es decir, quien es la escriba), y se le
atribuye la invención de la escritura. También se identificó como la diosa de la contabilidad, la
arquitectura, la astronomía, la astrología, la construcción, las matemáticas y la topografía. Extraído de :
https://es.wikipedia.org

14
partió en el viaje, su cálida recepción en Punt, y hace una lista detallada de los muchos

artículos de lujo traídos a Egipto:

La carga de los barcos muy pesadamente con las maravillas del país de Punt; todos

los bosques muy fragantes de la Tierra de Dios, montones de mirra-resina, con mirra

fresca, con ébano y marfil puro, con oro verde de Emu, con madera de canela, madera

Khesyt, con Ihmut-incienso, incienso-sonter, cosmético para los ojos, con monos, perros

y con pieles de la pantera del sur. Nunca se habló de esto por ningún rey que haya sido

desde el principio. (Lewis13, 116)

Este relieve se convierte, gracias a su perfección, en un documento etnográfico,

biológico y geográfico en donde se puede apreciar la impresión que tuvieron los

egipcios por esas extrañas tierras con plantas y animales nuevos.

En cada extremo de la columnata del segundo nivel había dos templos: el Templo de

Anubis14 al norte y el Templo de Hathor al sur. Como mujer en posición de poder,

Hatshepsut tenía una relación especial con la diosa Hathor y la invocaba a menudo. El

templo a Anubis, estaba presente en todos los complejos mortuorios. Era impensable no

representar al dios que fue responsable de llevar su alma desde la tumba hasta la otra

vida.

La rampa al tercer nivel, centrada perfectamente entre las columnatas Nacimiento y

Punt, lleva a otra columnata, llena de estatuas.

Es la parte más espectacular del templo, con 24 estatuas osiriacas 15 que se alzan

delante de los pilares a cada lado de la puerta de granito a la que conduce la rampa. En

su origen las estatuas estaban pintadas de vivos colores (barbas azules, cuello y cara
13
Gwendoline Joyce Lewis ( 1909 -1967 ) fue una botánica sudafricana, nacida en Inglaterra.
Desarrolló una activa participación en la descripción y clasificación de especies de la familia de las
iridáceas; en el Herbario Bolus de la Universidad de Ciudad del Cabo. Extraído de :
https://es.wikipedia.org
14
El guardián de las tumbas asociado con la muerte y la vida después de la muerte. Representado como
un chacal Hombre con cabeza de chacal.
15
Estatuas osiríacas. Reciben este nombre por la postura que adoptan, emulando al dios del Más Allá,
Osiris. Extraído de : https://es.wikipedia.org

15
rojos, ojos en negro). Los relieves de esta parte se centran en la coronación de la reina. y

las tres estructuras más importantes: la Capilla Real de Culto, la Capilla de Culto Solar

y el Santuario de Amón. Todo el complejo del templo fue construido en los acantilados

de Deir el-Bahri y el Santuario de Amón, la zona más sagrada del sitio, fue cortado del

acantilado. La Capilla Real de Culto y la Capilla de Culto Solar representan escenas de

la familia real que hacen ofrendas a los dioses. Amón-Ra, el creador compuesto, dios

del sol, aparece prominentemente en la Capilla del Culto Solar con Hatshepsut y su

familia inmediata arrodillados ante él en honor.

Borrado De La Historia

Durante todo el reinado de Hatshepsut, Thutmosis III no tuvo demasiada presencia

en la corte corte, sino que lideró los ejércitos de Egipto en exitosas campañas de

conquista. Hatshepsut le había dado el mando supremo de los militares, y él no la

decepcionó. Thutmosis III es considerado uno de los líderes militares más importantes

en la historia del antiguo Egipto y el más exitoso en el período del Nuevo Reino.

En 1457 aC Thutmosis III llevó a sus ejércitos a la victoria en la batalla de Megiddo,

una campaña posiblemente anticipada y preparada por Hatshepsut, y luego su nombre

desaparece del registro histórico. Thutmosis III tenía toda la evidencia de su reinado

destruida, borrando su nombre e hizo cortar su imagen de todos los monumentos

públicos. Retrocediendo por su parte al reinado de su padre atribuyéndose lo logros de e

Hatshepsut como faraón. Para entonces, Senenmut y Neferu-Ra estaban muertos, y

parece que cualquier otra persona que fuera personalmente leal a Hatshepsut carecía del

poder o la inclinación para desafiar la política de Thutmosis III. con respecto a la

memoria de su madrastra.

16
 Borrar el nombre de uno en la tierra era condenar a esa persona a la no existencia. En

la antigua creencia egipcia, uno debía ser recordado para poder continuar el viaje eterno

en el más allá. Aunque Thutmosis III parece haber ordenado esta medida extrema, no

hay evidencia de enemistad entre él y su madrastra, y significativamente, dejó

relativamente intacta la historia de su nacimiento divino y la expedición a Punt dentro

de su templo funerario; solo la mención pública de ella fue borrada. Esto indicaría que

él no protegió personalmente a Hatshepsut, sino que estaba intentando erradicar

cualquier evidencia evidente de una faraona fuerte.

El monarca de Egipto era tradicionalmente masculino, en consonancia con el

legendario primer rey de Egipto, el dios Osiris. Aunque nadie sabe con certeza por qué

Thutmosis III eligió eliminar a Hatshepsut de la historia, es probablemente porque

rompió con la tradición de los gobernantes masculinos y no quería que las mujeres en el

futuro la emularan de esta manera. El deber más vital del faraón era el mantenimiento

del ma'at y honrar las tradiciones del pasado era parte de esto, ya que mantenía el

equilibrio y la estabilidad social. Aunque el reinado de Hatshepsut había sido exitoso,

no había forma de garantizar que otra mujer, inspirada por su ejemplo, pudiera gobernar

con la misma eficacia. Por lo tanto, permitir que el precedente de una mujer capacitada

como faraón se mantenga, podría haber sido bastante amenazante para la comprensión

de Thutmose III del ma'at.

Aunque los relieves internos, las pinturas y las inscripciones de su templo quedaron

en gran parte intactas, algunos fueron desfigurados por Thutmosis III y otros por el

faraón posterior Akhenaton16 (1353-1336 aC). Para la época de Akhenaton, Hatshepsut

había sido olvidado. Thutmosis III había reemplazado sus imágenes con las suyas,

16
Su reinado está datado en torno al 1353-1336 a. C.4 y pertenece al periodo denominado Imperio Nuevo
de Egipto. en el cuarto año de su reinado, cambió su nombre a Neferjeperura Ajenatón. Extraído de
https://es.wikipedia.org

17
enterró sus estatuas y construyó su propio templo funerario en Deir el Bahri entre

Hatshepsut y Mentuhotep II. Su templo es mucho más pequeño que cualquiera de los

dos, pero esto no era una preocupación ya que esencialmente se apoderó del templo de

Hatshepsut como propio.

Akhenaton, por lo tanto, no tuvo ninguna disputa con Hatshepsut como una mujer

faraón; su problema era con su dios. Akhenaten es mejor conocido como el "rey hereje"

que abolió las creencias y prácticas religiosas tradicionales de Egipto y las reemplazó

con su propio tipo de monoteísmo centrado en el dios solar Aten. Aunque los

monoteístas lo elogian rutinariamente como un visionario de esto, su acción

probablemente fue motivada mucho más por la política que por la teología. El Culto de

Amón había crecido tanto por los tiempos de Akhenaton que rivalizaba con el trono -un

problema que enfrentaron varios reyes a lo largo de la historia de Egipto- y abolir ese

culto junto con todos los demás fue la manera más rápida y efectiva de restablecer el

equilibrio y la riqueza a la monarquía Aunque el templo de Hatshepsut (entendido por

Akhenaton como el de Thutmosis III) se le permitió permanecer en pie, las imágenes de

Amón fueron cortadas de las paredes exteriores e interiores.

Cabe subrayar, que hay varios elementos que hacen de la figura de la reina

Hatshepsut una mujer enigmática. Enigmas que se abren paso a través de las evidencias

que nos llegan de su época y su persona, y uno de ellos tiene que ver con la

representación de su figura en estatuas.

En el transcurso de su reinado fue representada progresivamente como una figura

masculina, añadiendo paulatinamente rasgos físicos de hombre a sus estatuas y

elementos simbólicos propios de los faraones, como la barba postiza. A lo largo de la

historiografía se han dado diferentes interpretaciones para explicar este fenómeno. La

18
mayor fuente de imágenes a lo largo de la estatuaria de Hatshepsut procede de su

templo de Deir el-Bahari, donde todas son de tipo osiríaco, y se ha hecho un estudio

cronológico en torno al estilo a través de una clasificación de las estatuas con respecto a

su distribución en el templo. Se diferencio, las cuatro situadas dentro del santuario, las

diez emplazadas en los nichos del muro de la terraza superior, y las veintiséis de la parte

frontal del pórtico de la terraza superior, a partir de lo que pudo establecer la hipótesis

de que el embellecimiento del templo se inició desde la zona interna, más importante

para los rituales, hacia la zona exterior.

Las estatuas del santuario osiríaco presentan un color amarillo, que se usaba

tradicionalmente para las imágenes femeninas, lo que se supone en este momento que,

aunque Hatshepsut hubiera adoptado los títulos de rey, decidió mantener su feminidad

en las representaciones. A partir de entonces la reina iría masculinizando paulatinamente

sus imágenes, como se puede observar en los santuarios de Karnak y Gebel Sisileh 17así

como en el mismo templo de Deir el-Bahari, en cuyas estatuas se aprecia la

transformación final a un aspecto masculino.

Los primeros rasgos de diferenciación en este proceso iconográfico son la

individualización del aspecto de Hatshepsut, pues anteriormente aparecía con rasgos

físicos similares a los de sus precedentes; y la combinación de rasgos femeninos con los

símbolos masculinos del poder real. Como afirma Vandier18, el aspecto facial de la reina

se representa en un principio con rasgos finos y femeninos, un rostro alargado con

forma triangular, la boca pequeña y la nariz recta (Vandier, 1958, p.300), que más

adelante adopta unos pómulos más amplios, con un mentón a veces estrecho, a veces

17
Gebel el-Silsila ( cadena de rocas), o Gebel Silsileh, es una localidad situada 65 kilómetros al norte de
Asuán y 152 al sur de Luxor, donde las riberas del río Nilo se estrechan, en forma de acantilados. Era
conocido en el Antiguo Egipto como Jeny, que significa “lugar de remar”. Extraído de
https://es.wikipedia.org
18
Jacques Vandier , nacido en 28 de octubre de 1904 en Haubourdin ( Nord ) y murió en 15 de octubre de
1973 en París , es un egiptólogo francés , conservador en jefe de antigüedades egipcias en el Museo del
Louvre de 1936 a 1945. . Extraído de https://es.wikipedia.org

19
apuntado, con unas cejas altas que se arquean ligeramente sobre los ojos almendrados,

la nariz ligeramente aguileña, los labios más finos y la expresión más seria; así aparece

en las estatuas osiríacas del muro de la terraza superior de Deir el-Bahari y en las

esfinges masculinizadas.

El Redescubrimiento De Hatshepsut

El nombre de Hatshepsut permaneció desconocido para el resto de la historia de

Egipto y hasta mediados del siglo XIX. Cuando Thutmosis III hizo destruir sus

monumentos públicos, se deshizo de los restos cerca de su templo en Deir el-Bahri. Las

excavaciones en el siglo XIX trajeron a la luz estos monumentos y estatuas rotas, pero,

en ese momento, nadie entendía cómo leer los jeroglíficos, muchos todavía creían que

eran simples decoraciones, por lo que su nombre se perdió en la historia.

El erudito y estudioso inglés Thomas Young (1773-1829 )19, sin embargo, estaba

convencido de que estos símbolos antiguos representaban palabras y que los jeroglíficos

estaban estrechamente relacionados con las escrituras demóticas y coptas20 posteriores.

Su trabajo fue construido por su colega a veces rival, el filólogo y erudito francés Jean-

Francois Champollion21 (1790-1832). En 1824 Champollion publicó su traducción de

19
Thomas Young (Reino Unido); 13 de junio de 1773-10 de mayo, 1829)1 fue un científico inglés. Young
es célebre por su experimento de la doble rendija que mostraba la naturaleza ondulatoria de la luz y por
haber ayudado a descifrar los jeroglíficos egipcios a partir de la piedra Rosetta. Extraído de
https://es.wikipedia.org
20
Lenguas egipcias son una subfamilia de las lenguas afroasiáticas, que incluye tanto al egipcio clásico,
como a sus descendientes, el egipcio demótico y el copto. La única de estas lenguas que todavía tiene un
uso es el copto, que se preserva como lengua litúrgica en la Iglesia ortodoxa copta. Extraído de
https://es.wikipedia.org
21
Jean-François Champollion, conocido como Champollion el Joven (Figeac, departamento de Lot; 23 de
diciembre de 1790 - París, 4 de marzo de 1832), fue un historiador (lingüista y egiptólogo) francés,
considerado el padre de la egiptología por haber conseguido descifrar la escritura jeroglífica gracias
principalmente al estudio de la piedra de Rosetta. Se doctoró en Historia Antigua por la Universidad de
Grenoble. Extraído de https://es.wikipedia.org

20
Rosetta Stone22, demostrando que los símbolos eran un lenguaje escrito y esto abrió el

antiguo Egipto a un mundo moderno.

Champollion, visitando el templo de Hatshepsut, quedó desconcertado por las obvias

referencias a una faraona durante el Nuevo Reino de Egipto. que era desconocida en la

historia..

En la actualidad, ella es una presencia dominante en la historia egipcia y en la historia

mundial y se erige como el modelo a seguir para las mujeres a pesar de los intentos de

Thutmosis III de borrarla del tiempo y la memoria.

Por otra parte, como ha de esperarse, la tumba de Hathshepsut, refleja el esplendor

del Templo.

El estilo es único. Consiste en un largo túnel curvado tallado en cuatro secciones,

que desciende 210 metros en el lecho de roca antes de pasar a través de una antecámara

sin decoración, cortada y sin acabado, y termina en una cámara funeraria rectangular

con tres almacenes. El pasaje de entrada comienza descendiendo hacia el este, luego se

curva para correr hacia el norte antes de girar hacia el oeste. Se ha sugerido que esto se

hizo para que la cámara funeraria de la tumba estuviera directamente debajo del

santuario del templo de Hathshepsut en el lado este de los acantilados en Deir el-Bahari.

Algunas personas, sin embargo, creen que la mala calidad de la roca puede haber

obligado al arquitecto a cambiar el plan de la tumba. Las paredes de la tumba no estaban

22
Rosetta Stone es un programa para aprender idiomas que es producido por Rosetta Stone, Inc.. El título
de este programa es una referencia a la Piedra Rosetta, una piedra con inscripciones que ayudó a los
investigadores a descifrar la escritura del egipcio antiguo.
Rosetta Stone utiliza una combinación de imágenes, texto y sonido, donde los niveles de dificultad suben
a medida que el estudiante avanza. En estas lecciones el estudiante aprende vocabulario y funciones.
gramaticales sin traducción alguna. El objetivo del programa es que los estudiantes aprendan el idioma
que estudian de la manera que aprendieron su idioma materno.
La piedra de Rosetta es un fragmento de una antigua estela egipcia de granodiorita inscrita con un decreto
publicado en Menfis en el año 196 a. C. en nombre del faraón Ptolomeo V. El decreto aparece en tres
escrituras distintas: el texto superior en jeroglíficos egipcios, la parte intermedia en escritura demótica y
la inferior en griego antiguo. Gracias a que presenta esencialmente el mismo contenido en las tres
inscripciones, con diferencias menores entre ellas, esta piedra facilitó la clave para el entendimiento
moderno de los jeroglíficos egipcios. Extraído de https://es.wikipedia.org

21
inscritas, pero en la cámara funeraria se encontraron unas 15 piezas de piedra caliza

decoradas con dibujos e inscripciones en tinta roja y negra del libro funerario real

llamado Imy-Duat, o "Lo que está en el Inframundo". Estas losas de piedra caliza

pueden haber sido diseñadas para reemplazar la decoración que no se podía aplicar a las

paredes debido a la mala calidad de la piedra. (La búsqueda de Hatshepsut y el

descubrimiento de su momia por el Dr. Zahi Hawass23

Bibliografía y Web grafía

Phillips, Charlie. Templo de Hatshepsut en Deir el-Bahari, Febrero 2018. Revista

Digital, Nº 44. Mito. Revista Cultural. Revista editada en Castro del Río (Córdoba) por

Fernando Aranda López

Velasco Pírez, Aroa. “El templo de Hatshepsut en Deir el Bahari”. (11 de octubre de

2015) Papiros Perdidos [Blog]

https://papirosperdidos.com/2015/11/11/el-templo-de-hatshepsut-en-deir-el-bahari/

Dr. Hawass, Zahi, La búsqueda de Hatshepsut y el descubrimiento de su momia. ( Junio

2007) http://www.guardians.net/hawass/hatshepsut/search_for_hatshepsut.htm

Van De Mieroop, M. Una historia del antiguo Egipto. (Wiley-Blackwell, 2010).

Mark, Joshua J. "El Templo de Hatshepsut". Enciclopedia de historia antigua. 18 de

julio de 2017. https://www.ancient.eu/article/1100/.

Lewis, J. E. The Mammoth Book of Eyewitness Antiguo Egipto. (Running Press, 2003).

El Templo de Hatshepsut. Deir el-Bahari. Egiptologia.org. 12 de octubre de 2011.]

http://www.egiptologia.org/arte/templos/deir-el-bahari_hatshepsut/

Templo de Hatshepsut. Artículo de la Enciclopedia. Enciclopedia.us.es , 12 de octubre

de 2011.

23
Zahi Hawass es uno de los más célebres egiptólogos del mundo, y en los últimos años ha adquirido
gran renombre fuera de los círculos arqueológicos por sus frecuentes apariciones en documentales.
televisivos dedicados al Antiguo Egipto. Extraído de https://es.wikipedia.org

22
http://enciclopedia.us.es/index.php/Templo_de_Hatshepsut

http://revistamito.com/djeser-djeseru-el-templo-funerario-de-hatshepsut/

https://www.ancient.eu/image/6885/

Serie Cursos Y Conferencias, “Tebas. Los dominios del dios Amón”

Esta publicación recoge los textos de las conferencias que bajo el mismo título se

celebraron en noviembre y diciembre del año 2001, organizadas por el Museo de San

Isidro en colaboración con el Instituto de Estudios del Antiguo Egipto.

Huertas López, Laura. Estatuaria de la reina Hatshepsut

enero 9, 2016. Egiptología 2.0. Dirección

Moisés González Sucías.Nº 2- pp 39

Egiptología 2.0 - Nº1 (Octubre 2015).pdf

http://egiptologia20.es/no2-enero

https://es.wikipedia.org

23
 El símbolo del poder ateniense.

La Acrópolis, recinto terrenal de dioses.

En el año 449 a.C., Pericles persuadió a los atenienses de la necesidad de erigir en la

Acrópolis un templo dedicado a Atenea, como testimonio de la grandeza de ciudad.

24
 En la Atenas de Pericles, durante la segunda mitad del siglo V a.C., un grupo

excepcional de artistas transformó, bajo la dirección de Fidias24, una colina rocosa en un

24
Fidias (Atenas, hacia 500 a. C. – Olimpia o Atenas, h. 431 a. C.) fue el más famoso de los escultores de
la Antigua Grecia.

25
extraordinario conjunto arquitectónico y artístico que la Grecia antigua legó al resto del

mundo.

La Acrópolis de Atenas, «la roca sagrada», es una meseta caliza de 270 metros de

longitud y 85 de anchura, situada 156 metros sobre el nivel del mar, que contiene los

monumentos más famosos de la Grecia clásica: el Partenón, el Erecteion, los Propileos

y el templo de Atenea Niké y representa el símbolo universal del espíritu y la

civilización clásica. Fue declarada por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad en

1987.

La visita a la Acrópolis supone una experiencia única e inolvidable, obligada para

cualquier viajero que pase por Atenas.

La entrada a la Acrópolis se realiza por una puerta monumental llamada «Propileos».

Una gran estatua de bronce de Atenea, construida por Fidias, se situaba en el centro del

recinto. A la derecha de esta estatua se erige el Partenón que albergaba la estatua

crisoelefantina25 de Atenea Parthenos, también obra de Fidias. A la izquierda se disponía

el Erecteión.

La Acrópolis de Atenas puede considerarse la más representativa de las acrópolis

griegas. La acrópolis estaba presente en la mayoría de las ciudades griegas, con una

doble función: defensiva y como sede de los principales lugares de culto.

Según Manolis Andronikos, las grandes transformaciones arquitectónicas ejecutadas

en el gobierno de Pericles, fueron la representación, no solo del genio visionario de un

hombre sino de la concepción misma del mundo y del hombre en una sociedad griega

prosperando a pasos agigantados.

Vivió en la época de Pericles, que fue su principal protector y le encargó la dirección de su gran proyecto
de la reconstrucción de la Acrópolis de Atenas. Se encuadra en la etapa conocida como «primer
clasicismo griego».
25
Criselefantino o crisoelefantino,es un término técnico que designa a la escultura realizada o compuesta
por oro y marfil. Este tipo de imagen de culto gozó de un gran prestigio en la Antigua Grecia.

26
 Pericles quería convertir a Atenas en el epicentro de la cultura: económica, social e

intelectual de toda Grecia.

La prosperidad de un gobierno, de su gobierno, debe ser equiparada con el

crecimiento artístico, la organización política, económica, de una sociedad, debía

manifestarse en el arte, para ser palpable. En la construcción de la acrópolis se

mantuvieron los cánones establecidos en el arte clásico, incorporando cambios sutiles,

que daban cuenta de una arquitectura diferente, cambios evocados a la funcionalidad

arquitectónica.

Cabe mencionar que Pericles quiso dedicar el templo más majestuoso a la diosa

patrona. Atenea, debía ser el reflejo del poder Griego. El templo, y la escultura evocan

la grandeza de una ciudad en pleno apogeo. Debía desprender tal magnificencia que

mostrara al a todo el mundo griego cuan sabia, rica, poderosa y bella era la ciudad

Atenas.

En el pensamiento de Pericles no podía haber otra forma que representar la grandeza

de Atenas, sino a través de la grandeza del templo de atenea. Perfecto y magnánimo.

Cabe destacar que, Manolis Andronikos, sostiene que los cambios en la arquitectura

ateniense se produjeron a través del genio escultórico de Fidias. “frontones y metopas

dieron (…) ocasión para describir de un modo único los antiquísimos mitos sobre la

diosa (…). Inspirado por la visión de la democracia ateniense en su apogeo, tuvo (…) la

idea genial de inmortalizar en mármol al pueblo de Atenas. ( Andronikos, 1977. pp.22).

Para la representación de estos relatos no solo bastaba la experiencia del escultor era

necesario su genio, su imaginación para que las imágenes fueran la representación

fidedigna más plena del pueblo ateniense. Para ello se valió del arte dórico y jónico. No

es así el caso del Partenón; es el único templo griego totalmente de mármol y con estilo

dórico.

27
 Combinando la metodología, las reglas de elaboración establecidas en de ambas

tendencias arquitectónicas. Dando un equilibrio perfecto y armónico, en el acabado de

la obra. Conjugando religión y arte cargado de un realismo perpetuo.

Bibliografía y Web grafía

Andronikos Manolis, El arte clásico griego, espejo de la democracia ateniense, Correo

de la Unesco, 1977

https://es.wikipedia.org.

28