Académique Documents
Professionnel Documents
Culture Documents
DELMIRO GOUVEIA/AL
2019
JOSÉ ALBECKSY SANTOS OLIVEIRA RU: 1328650
DELMIRO GOUVEIA/AL
2019
SUMÁRIO
1. INTRODUÇÃO................................................................................................04
2. PROBLEMA....................................................................................................05
3. JUSTIFICATIVA..............................................................................................05
4. OBJETIVO GERAL.........................................................................................06
5. OBJETIVOS ESPECÍFICOS...........................................................................06
6. FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA......................................................................06
7. METODOLOGIA..............................................................................................10
8. CRONOGRAMA..............................................................................................12
9. REFERÊNCIAS...............................................................................................12
4
1. INTRODUÇÃO
Professor, que pode não encontrar na escola tais recursos, e quando encontram, na
maioria das vezes não sabem manusear corretamente.
2. PROBLEMA
Diante do que foi dito em relação aos desafios que o professor enfrenta na
ministração das aulas de Arte, alguns questionamentos surgem para tentar explicar
ou propor algum tipo de solução para atais desafios, que vão desde a falta de
especialização do profissional docente, até a falta de recursos na escola. Assim, a
principal indagação é: será possível a realização de aulas de artes visuais prazerosas
e produtivas na escola básica diante dos desafios já elencados?
3. JUSTIFICATIVA
A principal motivação para que este projeto viesse a ser produzido foi as
especificidades que trazem tanto na forma como os alunos da educação apreendem
os conteúdos, quanto na forma das mesmas se expressarem. A criança e o
adolescente ao se manifestar artisticamente durante o período das aulas,
desenvolvem o seu cognitivo e melhoram sua autoestima, influenciando na sua
aprendizagem de um modo positivo. Saber estas informações é suficiente para que o
professor possa elaborar um plano de aula que vise desenvolver isto em seus alunos.
atrapalhando, quando além de o professor não ter a prática, outros motivos tais como
a falta de outros recursos atrapalham as aulas de acontecerem normalmente.
4. OBJETIVO GERAL
5. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
6. FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA
Essa revisão de literatura terá como ponto de partida uma breve trajetória do
ensino de artes no Brasil, mostrando também as mudanças que paulatinamente foram
se dando ao longo de todo esse processo histórico. As mudanças mais significativas
do ensino de arte permitem-nos fazer uma reflexão sobre a prática docente atual,
questionando-se se estas práticas estão, de fato, diferentes das que era aplicadas em
7
A Arte nem sempre fez parte do currículo obrigatório das escolas, e por isso,
será levado em consideração o momento em que ela se torna obrigatória dentro da
escola brasileira. De qualquer forma, LIMA (2013 p. 01) faz menção ao momento em
que a Arte foi instaurada no Brasil.
Então, assim, como as demais áreas que foram implantadas no país, as Artes
tiveram seu início de modo informal, oficializando-se com a academia de belas artes.
Com os jesuítas o ensino de artes era puramente religioso, enfatizando mais o teatro
e a música.
Avançando para o ano de 1948, outro marco importante no Brasil, que foi a
criação da escolinha de Arte no Brasil por Augusto Rodrigues, Margaret Spencer e
Lucia Valentim no Rio de Janeiro, que logo abriu filiais em outras cidades do Brasil.
Depois do sucesso da Escolinha de Arte, a mesma virou um movimento que percorreu
outros países e fez com que a educação artística se desenvolvesse muito, e até
pessoas que não tinham a noção do que era a arte e suas diversas manifestações,
passaram tomar gosto pela mesma depois do Movimento Escolinhas de Arte.
O trabalho com a arte escolar tem uma amplitude limitada, mas, ainda assim,
há possibilidades dessa ação educativa ser quantitativa e qualitativamente bem-feita.
Para isso, seu professor precisa encontrar condições de aperfeiçoar-se
continuadamente, tanto em saberes artísticos e sua história quanto em saberes sobre
a organização e o desenvolvimento do trabalho de educação escolar em arte.
(FERRAZ e FUSARI 1993 p. 20).
O texto destes autores ainda aponta que não existia uma formação adequada
que pudesse abarcar as necessidades dos professores de modo que eles fossem
proficientes no ensino da disciplina aos alunos. Também não tinha cursos de pós-
graduação que fossem acessíveis aos professores naquela época, tornando difícil a
atualização dos conhecimentos docentes, frente aos grandes avanços da Arte na
sociedade.
expressão e a criatividade são os imperativos dessa nova realidade. Uma das leis que
vigorou neste período, foi 5.692/71 que enfatizou as diversas formas de manifestações
artísticas, criando, inclusive, uma disciplina chamada de educação artística, a qual
valorizava o lado humano e a criatividade do alunado. O retrocesso principal que
houve neste momento, foi a falta de diploma exigido pela lei aos professores de arte,
que mesmo tendo nível superior em outras áreas, eram proibidos de lecionar por terem
o diploma na área das artes. Assim, a disciplina de educação artística era agora
tratada como uma mera atividade recreativa.
Altasi (2009) ressalta que todas as alterações feitas nestas bases legais até os
presentes dias, foram positivas e pensadas para o bem da sociedade e mais ainda,
do aluno. Mas, as ementas, lei e decretos ainda são passiveis de reflexão sobre o que
vem a ser o ensino de música, artes plásticas, artes visuais e da dança na educação
básica. Pensa ainda, se não seria plausível ter no âmbito escolar uma proposta que
deixasse o aluno escolher sobre qual manifestação artística quer se dedicar.
Hoje, sabe-se que a arte faz parte de todos os momentos da vida do ser
humano e em todos os aspectos. Nesse sentido, o ensino da referida área é
obrigatório em todas as escolas do país, e, por mais que o curso histórico que a arte
tomou tenha hoje, influencia na forma com a qual os docentes ministram suas aulas,
o fato é que a obrigatoriedade em si desta ministração representa um grande avanço
em favor da sociedade.
7. METODOLOGIA
Ainda nas palavras deste autor, a escolha do caminho a se seguir para a coleta
de informações é o procedimento adotado para tal tarefa. Para ele existem dois
caminhos, a pesquisa bibliográfica e a documental, e no segundo caminho, a pesquisa
experimental, a ex-post-facto, o levantamento, o estudo de campo e o estudo de caso.
De todo modo, nenhuma pesquisa necessita ser rígida a ponto de se deter
minimamente a um tipo dos que foram mencionados, principalmente, em pesquisas
de cunho qualitativo, as quais não se encaixam fielmente em um ou outro tipo de
abordagem.
Contudo, o autor segue alertando que este tipo de pesquisa apresenta certas
desvantagens como por exemplo, equívocos nos dados coletados nas fontes
consultadas, o que aumenta consideravelmente as chances de erros na pesquisa
atual.
8. CRONOGRAMA
Atividade data
Seleção do tema 16/04/2019
Busca das fontes bibliográficas 16/04/2019 a 17/04/2019
Elaboração do projeto de pesquisa 17/04/2019 a 18/04/2019
Postagem do projeto de pesquisa 18/04/2019
REFERÊNCIAS
https://www.webartigos.com/artigos/historia-da-arte-educacao-ou-historia-do-ensino-
de-arte-no-brasil/104656/ acesso em 18 de abril de 2019
Gil, Antônio Carlos Métodos e técnicas de pesquisa social / Antônio Carlos Gil. - 6. ed.
- São Paulo: Atlas, 2008.