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CONSEILS DE PRODUCTION Stimming


2.
3. Les conseils de production suivants ont été publiés sur Facebook par
Stimming en Décembre 2013. Je les ai recueillis dans cette
présentation. Conseils par Stimming Design by Shahak Shapira
graphiques ont été utilisés de www.stimming.org
4.
3. "CLAP SOUNDS MINCE ET MON SI JE FAIS IT 'LOUD ENOUGH'(assez bruyant) IT
DÉTRUIT MY MIX" mettre un shaker one shot sur le dessus de celui-ci. cela
fonctionne aussi très bien sur toutes sortes de snaredrums!

4. "PARFOIS DE CONFONDRE Je suis mon propre TRACK ET PERDRE LA VUE


GENERALE" Utilisez les couleurs de votre DAW et nommez vos pistes. Ce que
je fais aussi assez souvent fait rebondir des choses comme le shaker ajouté
sur le coup rebondir cela comme un signal pour son plus facile de rester
concentré. J'essayer de ne pas avoir plus de vingt pistes dans un
arrangement, sinon les choses deviennent trop compliquées pour moi.
5. "Ces fréquences sont tous chevauchant ET JE NE SAIS PAS LA BONNE VOIE
POUR NETTOYER CHOSES" Je sais que cela ressemble à une pointe faible, mais
égaliseurs sont faits pour diminuer les fréquences, pas tant pour augmenter
en premier lieu . Je diminue les fréquences de 70% de mon utilisation de
eq. oui, comment fais-tu ça? vous augmentez une bande de eq avec autant db
que le eq vous donne, puis composez dans un Q très étroite et la recherche
de la fréquence à laquelle le signal devient fou. puis diminuer cette
fréquence autant que nécessaire. Pour ce faire, aussi souvent que
nécessaire.
6. "NIVEAUX sont embrouillés EVERYTIME MY J'incluez cette BASS AMAZING INTO
MY SONG" Un, sinon la tâche la plus importante pour les égaliseurs est le
Lowcut (ou passe-haut, thats le même) - Je nettoie généralement tous mes
signaux de non désirés / inutiles des fréquences plus basses. Je fais cela
sur tous les signaux sauf la basse und bassdrum. même là je regarde sur mon
analyseur s'il est logique de couper. tout en dessous de 20Hz est logique
de coupé. mais - utiliser le meilleur EQ que vous avez, les problèmes de
phase sont une raison pour les basses fréquences barbouillés (et éqs bon
marché ont tendance à faire des choses imprécises). recherchez ceux "phase
linéaire". et de prendre soin pour que vous ne coupez loin trop, les
signaux de cause ont tendance à perdre du punch à travers cela. est
toujours un compromis. en général - plus la fréquence plus l'énergie qu'il
a, thats pourquoi les basses fréquences sont à l'origine des plus grands
problèmes dans le mélange. si vous nettoyé tout et il y a encore des
problèmes sur votre niveau master ... thats un autre jour.
7. "MID-RANGE PERCUSSION MES ÉCHANTILLONS DO SON Seperated ET NON 'COMME
UN'" une courte réverbération (par exemple plaque) fonctionne généralement
très bien pour la fusion de différentes sources ensemble. Je suggère
également de compresser et / ou saturer ce signal. vous pouvez le faire via
un bus: route tous vos perc sons sur un bus et mettre une réverbération à
plaque comme un insert avec un facteur humide de peut-être 10-30%, puis de
compresser l'ensemble du bus un peu. ou par envoi: envoyer un peu de vos
signaux de perc à la même reverb puis saturer ce canal de réverbération si
nécessaire. ne pas exagérer la compression, ce qui rendra la réverbération
du son plat.
8. "SoftSynth SONS MON CLINIQUE ET FORAGE" mettre un shaker one shot sur le
dessus de celui-ci. cela fonctionne aussi très bien sur toutes sortes de
snaredrums!
9. "AFFAIRE QUI CHORUS / NO CREUSE EFFECT I UTILISATION, L'EFFET STEREO
STILL pourrait être mieux" jouer le crochet, percussion ou quel que soit
par votre propre main, deux fois, ne quantifie puis pan un à gauche et un à
droite. vous pourriez avoir besoin de pratiquer ce un peu essayer d'être
aussi serrée que possible. jeu humain fait l'effet stéréo incroyablement
large! (Et la sensation organique en général)
10. "AMAZING ORGANIQUE CE SHAKER LOOP JE DOIS SEMBLE FAIRE MON GROOVE
LENTES" shakers sont l'ingrédient principal / le plus important pour le
sentiment d'une gorge et ils travaillent habituellement mieux quand: ils
sont ajoutés tranquillement. son sur eux pour faire une rainure
décontractée ou édifiante. vous pouvez les déplacer un peu sur l'échelle
msec mais cela fonctionne seulement dans certaines limites, car une boucle
de secoueur intéressante a un sentiment de sa propre. expérimenter avec
différents shakerloops pour avoir une idée de la façon dont le sentiment
est différent qu'ils ajoutent à une rainure existante. lorsque vous
augmentez les hautes fréquences, vous pouvez faire em audible même: ils
sont très calme.
11. «Je suis honnête à moi, TRÈS SOUVENT QUAND JE NE ME SENS CONCENTRÉ
ASSEZ POUR Mes SONG ET FAIRE LES BONNES DÉCISIONS« Je compris que je suis
seulement capable de se concentrer entièrement sur ce que je fais quand je
assez dormi et a pris soin de manger assez. Depuis le début de cette année,
je mange des glucides complexes pour le petit déjeuner et je me sens une
différence dans la capacité à se concentrer. Faire de la musique est une
activité très fatigant, il semble que notre cerveau appelle à un grand
nombre de calories. donc - si vous êtes quelque part coincé, pensez à une
petite pause, manger quelque chose et dormir la quantité dont vous avez
besoin. Je sais que cela est une chose très simple, mais son une base très
importante pour la capacité de faire du bon travail en général.
12. "BD / BASS STRUCTURE MY SEMBLE INCERTAIN ET MOISI" la première chose
que vous devriez essayer est de placer les notes bassline sur différentes
les unes que les bassdrum. une fois qu'ils partagent une note rythmique
Theres environ deux fois l'énergie qui fait habituellement des problèmes
(ce n'est pas un gros problème si vous avez choisi la bonne fréquence pour
la grosse caisse - changer légèrement après savoir quelle basse que vous
voulez de l'utilisation si vous faites. il «droit» ici, vous ne pouvez pas
besoin les prochaines étapes), le problème est que cela conduit
généralement loin de votre idée initiale. ainsi, il y a deux autres
options: essayer de réduire la vitesse de chaque note partagée (pour nous,
cela est chaque quart de note) ou appliquer un compresseur sidechain
contrôlé, qui est contrôlé par le bassdrum. cette volonté de canard loin le
bassline sur chaque bassdrumhit et est ma méthode préférée. pour cette
tâche, la qualité du compresseur paie. Je l'habitude d'utiliser l'api 2500.
13. "ELSE Puis-je utiliser COMPRESSION SIDECHAIN POUR? QU'EST-CE QUE
"J'utilise très souvent la compression de sidechain sur les bus fx - ce qui
est un moyen très pratique pour les retards / longfxreverbs étant dans la
grille de la rainure. juste construire un bus de retour avec des plugins
étranges (retards ne doivent même pas être dans le temps) et le dernier
plug-in sur la chaîne est un compresseur de sidechain contrôlée. mes
foundsounds sont sc comprimées ainsi. sur la corde et le pad semble que
cela fonctionne très bien aussi (mais ne pas trop ici). le seuil et le
rapport sont les deux paramètres importants pour la résistance à la
compression. attaque = 0 et libérer = entre 100 et 300ms (sur 120bpm huit
est 250ms)
14. "Considérez-vous un bon mélange? QUELS "Lorsque le niveau master est
très proche de 0dB, sans l'utilisation d'un limiteur. Je recommande de ne
pas utiliser ces petits assistants comme limiteurs sur le niveau de maître,
car ils rideau de la qualité de votre travail de mélange. Ma dernière étape
à une piste finie toujours écoute tout en regardant l'indicateur de niveau
master pour identifier les petites bouchées où les fréquences se
chevauchent. Je zoom dans cette morsure et le récupérer à la main (le
découper, diminuer le volume ou utiliser l'EQ) ne pas utiliser un limiteur
sur votre chaîne principale, c'est le but de l'ingénieur de mastering et il
sait mieux que vous / il a un meilleur équipement comment faire ce droit.
15. "I NEED A CASQUE? DO "oui! ils vous permettent d'entendre immédiatement
votre mélange à partir d'un angle différent qui est très précieux. Si votre
mix sonne bien sur vos enceintes et votre casque puis son amende. Je trouve
que tout ce que je tweak sur le casque est logique sur les haut-parleurs
ainsi. vous avez besoin d'un casque construit pour le travail en studio
cependant. Ceux que j'ont: K702 AKG et shure srh 840
16. "CONSTRUIRE UNE BOUCLE EST amusant, mais il est ennuyeux PRETTY QUICK"
donc vous avez besoin 'carry-over'sounds. ce sont de petits effets, petites
mélodies ou des petits tambour-remplissage / -variations que vous mettez
dans tous les 4, 8, 16 et / ou 32 barres. Je recommande de les faire plus
petits comme ils viennent plus souvent et plus gros, plus dramatique si
elles apparaissent toutes les 32bars. regarder dehors pour les
bibliothèques de SoundFX, cela vous aidera à avoir une idée de ce que je
veux dire au début. vous pouvez également faire des choses comme la
première note de votre crochet dans une longue réverbération, a rebondi,
renversé et mis à la fin de chaque 16bars ... il y a beaucoup de place pour
être créatif! ces petites variations feront de votre esprit bien disposé
écouter à nouveau à votre boucle ennuyeux.
17. "QUELQUE I try, MES PERCUSSIONS SOUND COMME PLASTIQUE" Le mélange entre
les échantillons et, sons organiques réels est vraiment intéressant pour
nos oreilles. cela vaut aussi bien pour les sons de synthé. Mon conseil
pour perc sons: aller à un magasin de musique, acheter deux shakers
différents, une paire de bongos, peut-être quelques autres tambours et un
SM57 Shure (ajouter des hautes fréquences sur shakers après
l'enregistrement). Ajoutez vos propres sons à vos échantillons. Si vous
trouvez qu'il est difficile de jouer une boucle entière par vos propres,
vous pouvez commencer avec one-shot, des échantillons de self-made à
ajouter. cela fera automatiquement vos sons / pistes très individuel aussi
bien.
18. «Puis-je utiliser une grille pour? QUELS "Si vous faites ce que je l'ai
mentionné hier, tôt ou tard vous serez bouleversé le bruit de votre
enregistrement a, simplement parce que vous aurez en général pas une"
chambre calme "(moi non plus, encore) .Par conséquent, un processeur de
grille deviendra un bon ami de la vôtre - il vous aidera à se débarrasser
du bruit indésirable dans votre enregistrement, mais son utile pour son
créateur de mise en forme aussi bien. Ne pas comme la réverbération d'un
échantillon? couper loin avec votre porte. vous voulez seulement utiliser
les attaques / transitoires de votre boucle de guitare? utiliser la porte
avec un seuil «élevé» (ici, cela signifie un faible nombre de 0 à -5 dB).
Vous voulez savoir comment votre bassdrum retentit lorsque sa plus courte?
utiliser une porte, mais, s'il vous plaît, coupez-le à la main par la
suite. Pour ces actions, vous pouvez également utiliser un shaper
d'enveloppe, mais une porte est la solution plus radicale, mais aussi plus
neutre. Veillez à ce que votre porte ne coupe pas loin les premiers
transitoires. il y en a sur le marché qui «hâte», l'utiliser.
19. «Il est logique ACHETER ANALOGIQUE HARDWARE, comme le fait COMPRESSEURS
OU PRÉAMPLIS quand vous pouvez acheter 'RECREATION' NUMERIQUE POUR UNE
DIXIÈME DU PRIX ENCORE? Oui, il fait beaucoup de sens. réel (bien) le
matériel analogique ajoute une certaine présence ou présence qui plug-ins
ne sont pas capables de (encore ?!). bons préamplis font un bruit semblable
à «être sculpté dans la pierre». aussi, ils très souvent couleur sonore
dans le bon sens. et certains appareils font un bruit sortent toujours
mieux qu'avant. qui, à la fin, vous aide à économiser du temps et de rester
concentré sur la musique elle-même. vous pourriez reconnaître - Je suis en
amour avec de vrais boutons, véritable électricité. Malheureusement, il y a
une raison pour laquelle certains sont plus chers que d'autres
gearslutz.com est la source de rechercher avant d'acheter quoi que ce soit.
"
20. «Votre OÙ Bassdrum venir? "Mon bassdrum provient généralement d'un
MBase de jomox. mais à part cela - comment un bassdrum sons dans un mélange
est fortement dépendante du mix-hiérarchie. Voilà pourquoi son nécessaire
de décider pour un bassdrum au tout début d'une piste (malheureusement). le
réglage de votre bassdrum par rapport aux autres basses-sons est important
aussi, je tente de désaccorder légèrement le bassdrum loin de la fréquence
centrale de bassline. supérieur -> plus édifiante, inférieure -> plus
profond, frein à main comme certains paramètres de JoMoX et leurs réglages:
Tune: 0-10 pitch: 27-33 décroissance: 20-40 (un MBase bassdrum ne devrait
pas être plus d'une croche, je trouver quelque chose entre un 16 et un
huitième convient généralement mieux) harmoniques: 0 dans ces soundsets
gratuits, vous trouverez un grand nombre de mes Bassdrums:
https://soundcloud.com/teenageengineering/sets/stimming-kits
21. "EST LE PLUS AVANCE CE QUE PENSER SYNTHESIZERPLUGIN? "Izotope iris - un
échantillonneur qui affiche votre échantillon chargé dans un spectre de
fft. dans ce spectre, vous pouvez dessiner avec les outils de Photoshop-
like et jouer sur vos clés immédiatement. Je suis très ennuyé de
l'émulation de synthé 8945e via le logiciel - son temps pour de nouvelles
possibilités et de l'iris fait vraiment!
22. «Faites votre EFFETS VIENNENT? WHERE "mes effets préférés sont ceux de
ina / GRM. Je l'utilise aussi le reaktor de NI et de ses instruments
prédéfinis comme la bouche beaucoup. la meilleure amélioration sonore
général à mon avis est l'UAD - Je n'aime pas leur comportement de
marketing, et vous pas besoin de tous ces bouchons, mais si vous venez
d'acheter leurs ceux de base (l'LA2A et 1176 émulation, le 88RS est un bon
' pain et beurre »un aussi) et certains de la série de précision
(l'équivalent de précision et la maximizer de précision (pour le live) sont
mes favoris), vous pouvez facilement améliorer votre soundquality. si vous
les gars allez ajouter le son qui se démarque pour vous, nous pouvons avoir
une liste intéressante ici. et - si vous savez plugins natifs qui
atteignent la qualité de UAD - ajoutez-les! Lasse Bruhn Svendsen: Filtres
Fab - Saturn David Sidley: cristallisateur Soundtoys, pour quelques bonnes
choses dans pannes, les préréglages sont super aussi .. rebondir tous les
fichiers audio en dehors du coup et des bruits blancs et affecte le bloc
audio avec SoundToys. Danilo Grimmer: Je vraiment comme les plugins PSP
Audio, cru plus chaud 1 & 2 ou émulation de lexique Jonny Strinati: Slate
CCV numérique, VTM et VBC ont tous une qualité sonore exceptionnelle Joscha
Wassenbrg: lexique reverb, dmgaudio eq Shane McNamara: Softube Tech Tube -
PE 1C
23. «Construisez-vous COMMENT VOTRE ARRANGEMENT? «Bâtiment d'arrangement
est la partie de notre décision qui est très similaire à la narration. il y
a des similitudes avec la cuisine et la peinture, mais l'arrangement est
fondamentalement la narration. cela signifie - vous devez savoir où vous
voulez aller avant de commencer. un écrivain sait où son histoire conduit à
avant qu'il ne commence à écrire par conséquent, nous devons penser à ce
très tôt aussi. Une fois que je suis une boucle satisfaisante prête Je joue
avec des effets différents, avec des filtres, voir à partir de quel élément
je gagne la tension de (élément qui me apporte à l'apogée) et une fois là
surgit une idée que je commence à construire. malheureusement, aucun plan
survit à l'incident sur la réalité. Voilà pourquoi il est important d'être
flexible, généralement ce qui fonctionne est assez proche de ce que je
l'imaginais. et parfois quelque chose de complètement différent fait. ceci
est une des principales raisons pour être frustré au cours du processus, je
vois cela comme un combat que je gagne habituellement - tôt ou tard.
24. "CRITERES QUI DOIT RÉPONDRE À VOS SONS À UTILISER: Amour. "Si vous
construisez une relation affective à vos sons que vous allez utiliser 'em
différent que« ceux fonctionnels »d'habitude» ou «. la raison pour laquelle
je l'ai dit tant de choses sur l'enregistrement et la lecture des choses
par votre propre n'a pas la qualité du son ou de l'individualité en premier
lieu - des sons qui avaient besoin de vos efforts pour construire sont
automatiquement utilisés avec plus de respect et de soins, et thats
audible! Je recommande d'avoir au moins un son dans votre piste qui était
très difficile à construire. plus tard, il pourrait être nécessaire
d'utiliser «simple» sonne aussi bien, mais je l'ai trouvé pour moi que je
besoin d'une relation avec le matériel que je suis en utilisant, parce que
cela aide beaucoup pour ne pas rester coincé. voilà pourquoi j'aime toutes
sortes de matériel et d'autres choses qui se passe 'out of the box'
beaucoup - son augmentation de la valeur de mes signaux. pour moi. Aucun
auditeur sera en mesure de dire "ah, ce petit bruit a été un tube, laissant
la gare centrale", mais la façon dont vous allez l'utiliser sera reconnu.
25. " Les TRACKS FINITION EST LE PLUS GRAND PROBLEME POUR MOI " Eh bien,
une piste finie est la somme de toutes les décisions que vous avez faites .
donc , le problème est vraiment que vous ne pouvez pas décider . La prise
de décision est le principal défi auquel nous devons faire face , et ses
décisions ne finalisés que vous apprendre. Fondamentalement son de faire
des erreurs et d'apprendre de ceux . Si vous masquez de prendre des
décisions vous ne serez pas améliorer et vous ne serez pas aller de l'avant
. Ce sont les deux facteurs qui doivent vous guider vos niveaux ( le maître
) et sur votre GOÛT ! ne vont pas au-dessus de 0dbfs , faites confiance à
votre goût et les oreilles exclusivement et apprendre les règles pour être
en mesure de les briser.