SEMILLERO ARTISTICO PACHANGA SALESIANA COMO IMPULSO DE LA CULTURA

FESTIVA A TRAVES DE LAS ARTES ESCENICAS PROPUESTAS EN EL PROYECTO

EDUCATIVO ARTISTICO SALESIANO

PRESENTADO POR:

WILLIAM RICARDO MONROY ARANDIA

LAURA MELISSA CABRERA BELTRAN

COLEGIO SALESIANO LA PAZ

MOSQUERA CUNDINAMARCA
2017
 AREA DE ARTES

PRESENTADO POR:

WILLIAM RICARDO MONROY ARANDIA

LAURA MELISSA CABRERA BELTRAN

ASESOR:
SHIRLEY SABALA
COLEGIO SALESIANO LA PAZ
MOSQUERA CUNDINAMARCA
2017
 HOJA DE ACEPTACION
El contenido de este documento ha sido aprobado por el comité de grado en cumplimiento de los
requisitos acordados con los estudiantes para optar por el título de bachiller

_________________________ _________________________
Jurado Jurado

_________________________ _________________________
Jurado Jurado

_____________________________________________
RECTOR
ALEJANDRO CASTILLO
 AGRADECIMIENTOS

En primera instancia queremos agradecer a Dios al cosmos y al universo por darnos la vida y la
capacidad de hacer arte y motivarnos cada día a no solo crecer como artistas sino como personas
y en un futuro por darnos la capacidad de compartir nuestras enseñanzas con todo el mundo.

Además de nuestros padres por sus infinitas palabras de apoyo y fortaleza que nos impulsaron a
la realización de este trabajo y nuestro querido animador el docente Alfonso Gómez por
depositar su confianza y su amor de padre hacia nosotros.
 DEDICATORIA

Dedicamos este proyecto a las personas que fueron pioneras y pulieron nuestros talentos a lo
largo de estos años en nuestra vida como artistas.

Al maestro Alejandro Ortiz director de CORPOFESTIVA, una de las más grandes compañía
comparceras de Cundinamarca, por su dedicación entrega y amor al arte, y a nuestra segunda
madre Sandra Sánchez, maquilladora y manager de corpofestiva, por mostrarnos el valor de cada
una de las cosas, por su paciencia y por enseñarnos que sin importar lo pequeño de los detalles,
todo debe hacerse con amor.

Al maestro Abernein Kornakov, director de la corporación Casa Pandora Circus, por su

inigualable amor al arte y su empeño por encaminarnos a crear un sendero en el cual el arte no
solo sea una alternativa de vida sino un estilo como tal lleno de amor y al maestro Milton Javier
Moreno Segura, docente de Danzas de la Institución Educativa Salesiana La Paz de Mosquera y
director de la agrupación Pazsion Latina, por compartir con tanta dedicación sus conocimientos
y enseñarnos que antes de ser artistas debemos ser personas.

“Un artista es alguien que produce cosas que la gente no necesita tener pero que él, por alguna
razón, piensa que sería una buena idea darles.”

-Andy Warhol
 CONTENIDO

 INTRODUCCION…………………………………………………………………. 7
 ABSTRACT………………………………………………………………………… 8
 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA…………………………………………… 9
 PREGUNTA PROBLEMA…………………………………………………………. 10
 JUSTIFICACION……………………………………………………………………. 11
 OBJETIVO GENERAL……………………………………………………………… 12
 OBJETIVOS ESPECIFICOS………………………………………………………… 13
 MARCO TEORICO…………………………………………………………………. 14
 1. INTRODUCCION

La cultura festiva es una fuerza expresiva aplicada de diferentes disciplinas que permite la
edificación de la comunidad, fortaleciendo el sentido de pertenencia y apropiación, así como la
trascendencia de esta, como un mecanismo de poder y como una coyuntura alrededor de la cual
se concentran las mundologías de colectivos y sujetos. Estos elementos nos llevan a indagar la
relación entre la vivencia y la apropiación a través de diversas formas expresivas y sensibles de
los métodos artísticos, tradiciones y movimientos socioculturales.

De esta manera el arte entra a jugar un papel importante siendo una de las manifestaciones más
elevadas de la actividad humana mediante la cual se expresa una perspectiva personal y
desinteresada que interpreta lo real o imaginada con recursos plásticos, gramaticales o sonoros.
De allí que sea esencial en la formación de los estudiantes de ciclo IV ya que es producto del
desarrollo de la expresión creativa natural que todo ser trae consigo y estimula tanto las
cualidades como los valores sociales, morales y autoestima, además tiene la finalidad de
introducir al formador y al formado en la trabajosa y fascinante tarea de la creatividad la
sensibilidad, la apreciación artística y la expresión, componentes que ayudan al espíritu creativo
y social de todo sujeto.

Además de querer fomentar estos conocimientos, es importante mantener un desarrollo integral

que no sólo favorezca está área si no que sea un trabajo en conjunto para la formación de artistas
de vida, es decir Seres humanos plenos que se desarrollen satisfactoriamente en cualquier
ámbito. En este proceso no sólo se desarrolla un auto descubrimiento de la naturaleza activa de
cada artista, sino también procesos de fortalecimiento de la seguridad y la autoestima, la
disciplina y el desarrollo de las habilidades de adaptación social. El arte es una de las
manifestaciones que hacen de nuestra casa Salesiana lo que es. Es una de las formas más
completas de conocernos a nosotros mismos y de desarrollar una capacidad crítica frente a lo que
somos y lo que nos rodea.

7
 2. ABSTRACT

We understand the festive culture as an applied expressive force of different disciplines that
allows the edification of the community, strengthening the sense of belonging and appropriation
as well as the transcendence of this, as a mechanism of power and as a conjuncture around which
are concentrated the collective and subject worlds. These elements lead us to investigate the
relationship between experience and appropriation through various expressive and sensitive
forms of artistic methods, traditions and movements.

In this way art plays an important role as one of the highest manifestations of human activity
through which a personal and disinterested perspective is expressed that interprets the real or
imagined with plastic, grammatical or sonorous resources. Hence it is essential in the formation
of students of cycle 4 as it is the product of the development of the natural creative expression
that every being brings with it and stimulates both the qualities as the social, moral values and
self-esteem also has the purpose of introducing the trainer and the trained in the laborious and
fascinating task of creativity sensitivity, artistic appreciation and expression, components that
help the creative and social spirit of every subject.

In addition to promoting this knowledge, it is important for every human being to maintain a
comprehensive development that not only favors this area but also a joint work for the training of
life artists, full human beings that develop satisfactorily in any ambit. In this process not only
develops a self-discovery of the active nature of each artist, but also processes of strengthening
safety and self-esteem, discipline and development of social adaptation skills. Art is one of the
manifestations that make our Salesian home what it is. It is one of the most complete ways to
know ourselves and develop a critical capacity in front of who we are and what surrounds us.

8
 3. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

Sabemos que en la Institución Educativa Salesiana La Paz de Mosquera Cundinamarca, existen fuertes
pilares en cuanto a las artes como lo son la danza, la música y el teatro, esto evidenciado en la
participación de los diversos festivales nacionales, departamentales y municipales en los cuales se ha
tenido la oportunidad de concursar y en muchos de los casos ganar, sin embargo encontramos que los
participantes se integraban activamente en estos grupos pero no sabían realmente cual era el trasfondo
que dicho baile o dicha representación tenia a nivel cultural de nuestro territorio.

Al estar enfrentándonos a llevar a cabo una investigación real en la cual se pudiera trabajar a lo largo
del año y que tuviera una gran viabilidad se encontró que dentro de nuestra institución varios de los
estudiantes tienen una inclinación artística debido a sus conocimientos, experiencias y formación
previa encaminadas al interés de la misma, pero que por una u otra causa no habían tenido un
acercamiento con nuestras raíces culturales, artísticas y más exactamente con la cultura festiva, al
encontrarla se relacionó la problemática con la posible solución basándonos en nuestros conocimientos
en esta área pensando en utilizar la filosofía salesiana de don Bosco.

9
 4. PREGUNTA PROBLEMA

¿Cómo por medio de las artes escénicas manejadas en el proyecto artístico Salesiano de la Institución
Educativa La Paz de Mosquera, se puede generar en los estudiantes de ciclo IV, la cultura festiva para
la apropiación y rescate de las tradiciones de nuestro país?

10
 5. JUSTIFICACION

Durante la búsqueda de una problemática en la Institución Educativa Salesiano La Paz, encontramos

ciertas falencias en cuanto al conocimiento, importancia y sentido de la cultura festiva de nuestro país.
A manera general se considera que un individuo que tiene acercamiento a las bellas artes de una u otra
manera desarrolla un sentido de sensibilización por la cultura y todo lo que a ella le rodea, es por esto
que en el planteamiento de la problemática el principal inconveniente es la falta de identidad y sentido
de pertenencia por todas aquellas manifestaciones artísticas que poseen un trasfondo más allá de lo que
normalmente apreciamos y que nos identifican y nos dan sentido como país. Se hace pertinente
establecer un semillero donde se reflexione y se recupere el sentido de dicha cultura como un complejo
lazo de relaciones vivencias y espejos de la sociedad, desde nuestros contextos más histórico hasta los
tiempos modernos, basándonos en una pequeña formación a los estudiantes de ciclo IV a partir de las
artes escénicas manejadas dentro del proyecto artístico educativo salesiano de institución.

Reconociendo como una prioridad el valor de ésta, a partir de las diversas muestras artísticas como el
carácter que nos permite reconocernos caracterizarnos y distinguirnos por nuestras expresiones normas
costumbres y tradiciones, siendo representativo para el ser humano como un hecho vital. De esta
manera se declara que la cultura festiva es uno de los componentes más importantes que le brinda
identidad a un país.

Afirmamos que la cultura festiva no se puede constituir sola, y de esta manera no es algo individual, se
necesita de la experiencia y vivencia colectiva, la socialización y el carácter representativo de cada
región lo que le da su esencia y le permite que esta tenga vida. Con ello se busca priorizar las distintas
manifestaciones artísticas como la música, la danza, y el teatro, siendo de esta manera formas de
exteriorizar y de contar nuestra historia, narrando un contexto. Por esto la cultura festiva también
cuenta como un legado que funciona de base en una sociedad ya que en ella se transmiten no solo
conocimientos si no enseñanzas y valores para las siguientes generaciones.

11
 6. OBJETIVO GENERAL
 Identificar la forma en la que un semillero con los estudiantes de ciclo IV puede contribuir a
fortalecer el conocimiento de la cultura festiva a través de las artes escénicas trabajadas desde
el proyecto artístico salesiano de la Institución Educativa La Paz de Mosquera
Cundinamarca.

12
 7. OBJETIVOS ESPECIFICOS
 Identificar el interés de los estudiantes de ciclo 4 por la cultura festiva de Colombia por medio
de una encuesta que determinen el conocimiento teórico y folclórico de las tradiciones.
 Generar espacio en el proyecto artístico salesiano en el cual se desarrollen temáticas
relacionadas con el fortalecimiento de los conceptos de la cultura festiva en nuestro país de
forma conceptual y tradicional.
 Conformar un grupo de estudiantes como líderes juveniles, para formar parte de la propuesta
semillero artístico pachanga.
 Realizar talleres de reconocimiento importancia y apropiación de la cultura festiva de nuestro
país a partir de las dos artes escénicas danza música y teatro propuestas para la realización del
semillero, enfocadas en el proyecto artístico educativo Salesiano de la Institución La Paz de
Mosquera.

13
 8. MARCO TEORICO
 ANTECEDENTES

Durante la búsqueda de antecedentes solidos con los cuales se pudiera corroborar y apoyar la
información descrita en este documento tuvimos la necesidad de buscar referentes los cuales apoyaran
nuestra firme idea de fortalecer las capacidades artísticas de cierto tipo de población educativa.

Empezando desde un macro contexto encontramos un proyecto basado en el método que utilizamos
para realizar el nuestro la realización de un semillero situado en el centro de quito fundado por la
organización diners club que lleva el nombre de artistéca cuyo principal objetivo es el de ofrecer a sus
estudiantes talleres de expresión corporal y apreciación artística vital en desarrollo y practica de las
diferentes expresiones artísticas. La Artisteca, semillero de arte del Centro Histórico de la ciudad,
forma parte del Programa de Responsabilidad Social de Diners Club del Ecuador.

Pasando a un plano más cercano a nuestra realidad y como tal a nuestros objetivos se encontró en la
investigación una campaña en Bogotá más relacionada con la cultura festiva, se trató de un proyecto
llevado a cabo por la alcaldía y con el apoyo de la fundación Gilberto Álzate Avendaño y la
universidad distrital francisco José de Caldas en la cual invitaban a todo el público a la primera catedra
de cultura festiva con la cual se pretendía llegar a una reflexión sobre la cultura festiva y su
importancia en la relación con la ciudadanía y más específicamente en sus contextos históricos y
contemporáneos.

Por último, como referente institucional tomamos el proyecto prevención de problemas sociales desde
la salesianidad de nuestras excompañeras Jazmín Alejandra Quiroz y Luisa Fernanda Patiño en el cual
se habla del desarrollo artístico y su importancia en los jóvenes de nuestra institución y fue creado con
el fin de integrar las diversas artes en los grupos de asociacionismo esperando de ello la prevención de
problemas sociales en los estudiantes de nuestro colegio por medio de la sensibilización artística y la
pedagogía salesiana que día a día se imparte en nuestra institución.

9. PROYECTO ARTISTICO SALESIANO EDUCARTE EN LA PAZ

Tradicionalmente el área de educación artística se ha considerado un agregado sin mayor impacto

dentro del currículo, hoy se considera un área fundamental, según la CONSTITUCIÓN POLITICA
NACIONAL Cap. 2 Artículo 67; Lo estético es una dimensión del ser humano y por tanto forma
parte de su formación integral. La educación estética y su expresión artística , deben estar presentes

14
en todo el proceso escolar y dentro de él, nos proponemos buscar y crear estrategias pedagógicas
para que los estudiantes aprendan a aprender, le den sentido a lo que aprenden, desarrollen actitudes
críticas e investigativas y se apropien de saberes para interpretar su realidad y ser capaces de
transformarla. El arte orientado hacia la focalización de talentos y al desarrollo de las competencias
del niño y el joven, les permite animar su vida emotiva, iluminar su inteligencia, guiar sus
sentimientos y su gusto para llegar al punto máximo de la creación y del desarrollo espiritual.

En este trabajo se encontrará, un proyecto para la educación artística en LA INSTITUCIÓN

EDUCATIVA LA PAZ de Mosquera consideramos que es pertinente, porque a través de las artes
podemos llevar a cabo un desarrollo con proyección al mejoramiento en las áreas de interés común
dentro de nuestros estudiantes como lo son las pertenecientes a la educación artística, y de allí se
levanta una sustentación clara para el aprendizaje significativo y la transversalidad con otras áreas
fundamentales.

9.1. OBJETIVO GENERAL DEL P.A.S

El proyecto de educación artística es una estrategia que desarrollará las capacidades de los
estudiantes en expresiones como la música, el teatro y la danza, motivados por el fomento de la
cultura colombiana, el folclor y las representaciones autóctonas de nuestros pueblos, desde el punto
de vista histórico podemos observar el impacto que han causado las artes en distintas sociedades y
la relación estrecha con los avances científicos y culturales demostrando así una trascendencia
especial para el ser humano.

Este proyecto tiene como finalidad aportar a la educación colombiana una propuesta que permita
desarrollar la experiencia vital de nuestro hacer educativo, una comprensión sobre el arte, una
posición frente a la estética y una vocación suficientemente fortalecida por el aprendizaje de
técnicas, para la optimización de los procesos de la educación, dando sentido a lo artístico,
mediante una pedagogía que promueva la realización de los talentos, utilizando un fortalecido
lenguaje estético, de manera que se logre una valiosa comprensión de la profundidad de lo
espiritual en el hombre.

9.2. OBJETIVOS ESPECIFICOS DE P.A.S

Brindar un espacio de aprendizaje de los diferentes fenómenos artísticos en el campo de las artes
plásticas, el teatro, la música y la danza, a través de la historia del arte, la teoría de la imagen y la

15
aplicación de los diferentes métodos y técnicas de representación plástica y dramática, con miras a
potenciar procesos meta cognitivos, críticos, reflexivos y propositivos que afiancen en el educando
su relación interactiva con el mundo y la sociedad que lo rodean.

Buscar la proyección y formación integral teniendo en cuenta sus potencialidades, necesidades e

intereses y los de su entorno para la vivencia en cada uno de los procesos de formación mediante el
juego individual y grupal, donde pueda manejar su cuerpo y expresar sus sentimientos para que
pueda descubrir las posibilidades corporales, expresivas y musicales.

Implementar la actividad artística como una herramienta en la generación de ingresos para los
estudiantes y una base dentro de la creación de microempresas.

Contribuir al desarrollo psicomotriz, socioafectivo e intelectual de los estudiantes, a través la

expresión artística.

Desarrollar destrezas en las diferentes disciplinas del arte; visuales, auditivas y corporales, propias
de las distintas manifestaciones artísticas.

Reconocer a Dios como el creador de las expresiones y el dador de talentos y dones al ser humano
como instrumento principal de alabanza a Él.

Fomentar el sentido crítico del estudiante, frente a las distintas manifestaciones culturales,
especialmente en la música.

Fomentar la práctica de actividades musicales, que desarrollen en los estudiantes la sensibilidad y la

creatividad.

Nivel Preescolar (Ley 115, artículo 16, numeral c)

Desarrollar la creatividad, las habilidades y destrezas propias de la edad, como también de su

capacidad de aprendizaje.

Objetivo general de la educación básica (Ley 115, art. 20, numeral a)

Propiciar una formación integral mediante el acceso, de manera crítica y creativa, al conocimiento
científico, tecnológico, artístico y humanístico y de sus relaciones con la vida social y con la
naturaleza, de manera tal que prepare al educando para los niveles superiores del proceso educativo
y para su vinculación con la sociedad y el trabajo.

16
 Objetivos específicos de la educación básica primaria (Ley 115, art. 21)

Los primeros cinco grados de la educación básica que constituyen el ciclo de primaria, tendrán
como objetivos específicos:

La comprensión básica del medio físico, social y cultural en el nivel local, nacional y universal, de
acuerdo con el desarrollo intelectual correspondiente a la edad.

La formación artística mediante la expresión corporal, la representación, la música, la plástica y la

literatura.

Objetivos específicos de la educación básica secundaria (Ley 115, artículo 22)

Los cuatro grados subsiguientes de la educación básica que constituyen el ciclo de secundaria,
tendrán como objetivos específicos:

La apreciación artística, la comprensión estética, la creatividad, la familiarización con los

diferentes medios de expresión artística y el conocimiento, valoración y respeto por los bienes
artísticos y culturales.

Objetivos específicos de la educación media técnica (Ley 115, artículo 33)

Son objetivos específicos de la educación media técnica:

La capacitación básica inicial para el trabajo;

La preparación para vincularse al sector productivo y a las posibilidades de formación que éste
ofrece, y

La formación adecuada a los objetivos de educación media académica, que permita al educando el
ingreso a la educación superior.

10. ARTES ESCENICAS:

Al momento de nombrar un concepto de “arte” definitivamente hay que hacer especial énfasis en las 7
artes tradicionales o clásicas de las cuales el hombre tiene un concepto o conocimiento claro dichas
artes son:

 Pintura
 Escultura

17
  Danza
 Teatro
 Literatura
 Música
 Cine

Todas estas manifestaciones nombradas anteriormente representan una expresión creativa o en pocas
palabras el arte como tal dentro de dichas expresiones. cabe resaltar dos dentro de las cuales se observa
más el ¿por qué? Del nombre “artes escénicas”. Se trata de la danza y el teatro, que son actividades
fundamentales dentro del ejercicio artístico y que llevan el nombre “escénicas” por qué son llevadas a
cabo y representadas en algún tipo de escenario. Dentro de lo que se conoce con el nombre de artes
escénicas también hay algo que se encuentra implícito y son los géneros de las artes escénicas:

10.1. GENEROS DE LAS ARTES ESCENICAS:

Existe una gran cantidad de géneros dentro de las artes escénicas los cuales son:

Dentro de los géneros danzarios se encuentran:

 Danza clásica
 Danza moderna
 Danza folclórica

Dentro de los géneros de la música se encuentran:

 Clásica
 Jazz
 Rock
 Regional

Dentro de los géneros teatrales se encuentran:

 Drama
 Tragedia
 Comedia

18
Por otro lado, se encuentran manifestaciones las cuales se llevan a cabo en un escenario
callejero dichas manifestaciones son:

 Comparsas
 Carnavales
Al mencionar los anteriores géneros es válido afirmar que las artes escénicas ya tienen una
identidad suficiente para establecer una formación académica, cuando una persona decide por
iniciativa propia iniciar una formación especializada independientemente del área en la cual
quiera profesionalizarse deberá prepararse en actividades que de una u otra forma vinculan un
arte con
otro por ejemplo expresión corporal aplicada a la danza y al teatro fundamentos de la voz de
igual manera aplicada a las dos formas de arte mencionadas anteriormente de esta manera y
siguiendo este hilo conductor se descubre que en el increíble mundo del arte el individuo que lo
practica adquiere una gran integralidad que le permite obtener herramientas que más adelante le
permitirán desenvolverse con éxito en cualquier campo artístico en el cual se encuentre.
10.2. DANZAS:
La danza es una expresión corporal y artística la cual consiste en llevar a cabo la ejecución de
movimientos al ritmo de la música que permite manifestar sentimientos y emociones.
Adicionalmente a eso se considera que esta fue una de las primeras manifestaciones artísticas de
la historia
Es importante mencionar que la danza tiene su origen en la prehistoria ya que el hombre siempre
ha tenido la necesidad de expresar sus sentimientos no solo de forma verbal sino de lo que
también seria de comunicación corporal se puede además de todo considerar que la danza en
aquellas épocas tenía varias finalidades, por ejemplo, también era utilizada en rituales
relacionados con la fecundidad o la guerra.
Para hacer una representación danzaria se tiene que llevar a cabo una especie de “juego” con
ciertas características que el bailarín debe tener en cuenta al momento de salir a escena como por
ejemplo el movimiento del cuerpo requiere de un adecuado manejo del espacio y de ciertas
nociones rítmicas. Todo esto también se ve apoyado con el vestuario utilizado durante el baile.
Son muchos los tipos y danzas que existen, pero se pueden resumir en tres grandes grupos como
lo son:

19
  DANZA CLASICA:
Desde tiempos inmemoriales hasta la actualidad se practican este tipo de bailes y
pueden ser identificadas por que el bailarín que las ejecuta en la escena realiza
movimientos ligeros y muy coordinados dentro de este género se incluyen la
danza medieval y el ballet.
 DANZA MODERNA:
Estas danzas son las que hoy en día son practicadas por personas de corta edad y
en algunos casos estas representaciones están asociadas con modos de ver la vida
en incluso también se asocia con la forma de vestir dentro de estas se encuentra el
break dance el funk e incluso el rock and roll.
 DANZA FOLKLORICA O TRADICIONAL:
En dicha representación se encuentran situados todos aquellos bailes que nacen a
partir de la cultura popular de una población y que tiene un gran valor para dicha
comunidad.
10.3. MUSICA:
La música es el arte que consiste en dotar a los sonidos y a los mismos silencios de cierta
organización y coherencia para que al final se logre tener un producto agradable para el receptor
al hacer música se debe tener en cuenta los principios fundamentales para hacer una buena
organización de sonidos y silencios dichos principios son la armonía, la melodía y el ritmo en
lo que concierne al musico una de sus “misiones” es generarle algo al oyente no importa si el
musico en cuestión es profesional o aficionado siempre deberá tener en cuenta que su creación
puede desde estimular la percepción del ser humano hasta dejarle algún tipo de mensaje.
 MUSICA CLASICA:

La música clásica es un género que se desarrolló aproximadamente entre 1750 y

1820 en Europa y es considerada como un género musical muy culto formal y
refinado y normalmente se realiza en lugares con una atmosfera muy tranquila en
la que el público se hace partícipe con una actitud muy respetuosa de principio a
fin.

20
  JAZZ:

Surgió a finales del siglo XIX y en ese entonces era tomado como una forma de
expresión cultural de la etnicidad negra y nace originalmente en new Orleans.
Consiste en la fusión de otros estilos como el blues canciones espirituales
cantadas en iglesias y también música africana los instrumentos que son
representativos de este género musical son la trompeta el saxofón y el piano.

 ROCK:

Tiene sus raíces hacia el año 1950 y originalmente se inspiraba en el blues y el

country además este género sirvió como vehículo para movimientos sociales y
culturales lo cual sirvió para la formación de subculturas que has sido importantes
como la cultura hippie que se propago en san francisco hacia 1960 o la cultura
punk del año 1970.

 MUSICA REGIONAL:

Al hablar de música regional se está hablando de él que posiblemente podría ser el

más variado de los géneros al ser transmitido por vía oral y de generación en
generación formando parte de los valores y la cultura de un pueblo.

10.4. TEATRO:

Al igual que las representaciones anteriormente definidas el teatro también hace parte del grupo
de las artes escénicas y su desarrollo consiste en un grupo de actores que cumplen la función de
representar una historia frente a un público este arte en particular combina diversos elementos
como la danza la música los sonidos y la escenografía. El origen histórico del teatro viene de la
antigua Grecia cuando los habitantes de las poblaciones llevaban a cabo rituales relacionados con
la caza y dichos rituales terminaban convirtiéndose en ceremonias dramáticas con las cuales
rendían tributo a sus deidades. Fue en la Grecia clásica donde se perfecciono esta práctica
haciendo obras teatrales en las cuales la música la recitación de textos y las coreografías
lograban un equilibrio que era agradable para el público.

21
  DRAMA:

Un drama se considera a una representación teatral en la cual la mayoría de

situaciones son tensas, conflictivas y su definición clásica está vinculada a todas
aquellas narraciones que involucran al espectador exigiendo una explicación
sobre algún tema a partir de la sensibilidad

 TRAGEDIA:

Es el tipo de obra que además de ser dramática que tiene acciones fatales que le
generan al público un grado de espanto y compasión. Este género tiene una
particularidad y es que los personajes inevitablemente siempre se ven
involucrados en enfrentamientos contra dioses o contra diversas situaciones que
en la mayoría de casos tiene un final fatal.

 COMEDIA:
La comedia es el género totalmente opuesto a los mencionados anteriormente, en
este tipo de representación artística se plantean una gran cantidad de escenas
humorísticas con la finalidad de generar una sensación de felicidad en el público.

10.5.ARTES ESCENICAS LLEVADAS A OTROS ENTORNOS:

 COMPARSAS:

El termino comparsa es definido como un grupo de artistas (bailarinas músicos

zanqueros malabaristas) que desempeñan una labor dentro de un desfile llevando
a cabo bailes o toques previamente preparados.

 CARNAVALES:

Los carnavales son celebraciones públicas que combinan cierta cantidad de

elementos como lo son disfraces y desfiles que se desarrollan en la calle.
normalmente este tipo de manifestaciones tienen un significado representativo
para algún tipo de población al ser una muestra de la multiculturalidad de una
localidad o comunidad en específico.

22
 11. CULTURA FESTIVA:

Se entiende por cultura festiva el fenómeno social que se encuentra ligado directamente con la
afirmación y apropiación de identidades culturales. También llamada cultura popular debe ser
considerada una puerta hacia el sentido de apropiación por todos aquellos aspectos que
compartimos con la sociedad y el contexto en el que nos encontremos más exactamente aspectos
culturales de los cuales muchas veces no se tiene un conocimiento claro, sino que por el
contrario son visiones muy borrosas acerca de tradiciones con las cuales hemos sido educados
pero que por una u otra razón se han ido perdiendo con el pasar del tiempo, desafortunadamente
en la actualidad las jóvenes son los que presentan más vacíos en cuanto a conocimiento cultural
festivo

Al hacer mención a la cultura festiva es imposible no pensar en manifestaciones artísticas como

comparsas y carnavales, para nadie es un secreto que el colombiano es reconocido en el exterior
por su gran carisma y por su alegría y no es para menos según una revista virtual que hacia un
estudio de los 10 mejores carnavales del mundo y se encontró que el carnaval de barranquilla
estaba en esta lista compartiendo el importante título junto a otros mundialmente reconocidos
como el carnaval de rio de janeiro y el carnaval de máscaras de Venecia pero esto no es lo único
además de estar entre los diez mejores carnavales del planeta tierra, es un honor saber que en el
2003 fue declarado patrimonio de la humanidad por la UNESCO pero esto no es todo, el
carnaval de barranquilla apenas es el primero de tres festivales nacionales que llevan el honor de
ser patrimonio de la humanidad los otros dos son EL CARNAVAL DE NEGROS Y
BLANCOS de pasto y LAS PROCESIONES DE SEMANA SANTA en Popayán.

 SEMILLERO
Se conoce como semillero al lugar donde se busca el crecimiento y desarrollo de artistas
con base en las artes escénicas manejadas dentro del proyecto artístico salesiano de la
institución educativa La Paz de Mosquera buscando con ello el conocimiento valor y
sentido de pertenencia con la cultura festiva de nuestro país con el objetivo de dejar un
legado de formación con base en el arte y en la apropiación de nuestra diversidad cultural
como generador de identidad.

23
 12. DON BOSCO

(Becchi, 1815 - Turín, 1888) Santo y sacerdote italiano, también llamado Don Bosco. Su niñez
fue dura, pues después de perder a su padre, tuvo que trabajar sin descanso para sacar adelante la
hacienda familiar. Se cuenta que aprendió a leer en cuatro semanas; quería estudiar para ser
sacerdote, por lo que tenía que hacer todos los días a pie unos diez kilómetros (a veces descalzo,
por no gastar zapatos) para ir a estudiar en el liceo de Chieri. Con el fin de pagar sus estudios
trabajó en toda clase de oficios.

Ordenado en 1841 y preocupado por la suerte de los niños pobres, particularmente por su
imposibilidad de acceso a la educación, a partir de 1842 fundó el Oratorio de San Francisco de
Sales. Estableció luego las bases de la Congregación de los sacerdotes de San Francisco de Sales,
o salesianos (1851), aprobada en 1860, y de su rama femenina, el Instituto de Hijas de María
Auxiliadora. Tales instituciones, dedicadas a la enseñanza de los niños pobres (a los que se
formaba en diversos oficios y en la vida cristiana), se desarrollaron con rapidez gracias al
impulso de uno de los grandes pedagogos del siglo XIX.

Además de su labor educadora y fundadora, San Juan Bosco publicó más de una cuarentena de
libros teológicos y pedagógicos, entre los cuales cabe destacar El joven instruido, del que se
llegaron a publicar más de cincuenta ediciones y un millón de ejemplares sólo en el siglo XIX. El
propio santo se encargó también de compilar y editar los llamados Sueños de Don Bosco, un total
de 159 sueños en ocasiones premonitorios que tuvo a lo largo de su vida, el primero de ellos a los
nueve años.

San Juan Bosco murió la madrugada del 31 de enero de 1888 en Turín. Durante tres días, la
ciudad piamontesa desfiló ante su capilla ardiente, a cuyo entierro acudieron más de trescientos
mil fieles. Fue beatificado en 1929 y canonizado en 1934; para su canonización se presentaron
seiscientos cincuenta milagros obrados por él. Su festividad se conmemora el día de su
fallecimiento, el 31 de enero.

24
 12.1. DON BOSCO EN EL ARTE

Como una de las figuras más populares de la educación en el mundo, Don Bosco es tema
recurrente del arte. El mismo Don Bosco fue sensible a las manifestaciones artísticas y como
todo lo que hacía, siempre era tendiente a la educación y formación de sus muchachos y a la
defensa de la fe. Además de ser un estudiado intelectual, dominaba varios artes y oficios como la
carpintería, la metalistería, la sastrería y la imprenta. Muchas de las iglesias, edificios y escuelas
tenían sus aportes, así como el diseño de muchas piezas religiosas, entre las que se destaca la
imagen de María Auxiliadora y los Doce Apóstoles pintada por Tomás Lorenzone para la
Basílica de María Auxiliadora en Turín. Por otro lado, era un consagrado escritor y entre sus
obras se cuentan innumerables libretos para teatro basados en historias formativas. Nacido en el
siglo de los inicios de la fotografía, Don Bosco es uno de los pocos santos del siglo XIX con un
precioso material fotográfico, un medio ante el que tenía una gran fascinación y utilizaba con el
ánimo de perpetuar los momentos más importantes de la vida de la Congregación. Don Bosco
comenzó a ser fotografiado especialmente después de la segunda mitad del siglo, lo que coincide
con el tiempo en el que la fotografía comienza a tener auge y razón por la cual no se tienen fotos
de su más temprana juventud y niñez. No dejó en cambio registros fotográficos de personajes
como Domingo Savio, cuya imagen se tiene gracias a la descripción de un compañero, ni de su
propia madre Margarita Occhiena o de María Dominga Mazzarello.

El rostro de Don Bosco se hizo mundialmente popular y ha sido representado en dibujos,

pinturas, óleos, murales, vallas, esculturas, diapositivas y material digital procedente de todos los
países en donde su nombre se ha asociado a la educación juvenil y la mayoría de dichos trabajos
artísticos adaptados a las variadas manifestaciones culturales de los cinco continentes.

Por último, el Apóstol de los jóvenes es objeto preferido de la música dentro de los movimientos
juveniles salesianos alrededor del mundo. Muchas canciones son traducidas en diferentes
idiomas y diferentes géneros musicales han sido adaptados para rendir homenaje a Don Bosco o
para crear letras formativas en las que priman los valores del sistema preventivo. Una de las
canciones más populares y traducidas en la actualidad es «Padre, maestro y amigo».

25
 12.2. EL SISTEMA PREVENTIVO SEGÚN DON BOSCO

En contraposición a dicho sistema represivo, que Don Bosco conocía bien y que había sufrido ya
como joven de su tiempo, nace la experiencia del sistema preventivo. Ante todo, es necesario
aclarar que Don Bosco desarrolló este pensamiento con muchachos difíciles, al optar por los
jóvenes marginales de una ciudad como la Turín de la mitad del siglo XIX, que vivía su propia
revolución industrial; atraía a niños y jóvenes campesinos empobrecidos y creaba situaciones
extremas como pandillas juveniles, niños de la calle, delincuencia juvenil, explotación infantil y
otros dramas. Por lo tanto, el sistema preventivo fue sometido en sus inicios a las realidades de
punta y no concebido bajo condiciones favorables. Justamente es hacia este tipo de jóvenes al
que el sistema represivo estaba más orientado y, de hecho, la visita de Don Bosco a las cárceles
de Turín atestadas en la época de menores de edad le convencerían de ello.

Algunos elementos descritos por Don Bosco de su sistema preventivo son los siguientes:

El adulto-educador-formador debe ser una persona de vocación por el oficio educativo y no

practicar esto como un mero oficio.

El joven nunca debe estar solo, sino sentirse siempre acompañado. La asistencia salesiana no es
vigilancia o guardia de chicos, sino una presencia formativa y constructiva.

Las actividades lúdicas, recreativas, deportivas y artísticas son esenciales en la formación del
joven. En este sentido Don Bosco cita a Felipe Neri: "Haced lo que queráis, a mí me basta que no
cometáis pecado",7 que traducido en términos modernos implica la educación en la libertad
responsable del joven y en el apoyo a sus talentos.

La práctica de piedad y la fidelidad a la propia religión y fe. Es de resaltar que Don Bosco,
siendo sacerdote católico de un tiempo sumamente conservador en la historia de la Iglesia, no
expresa ningún tipo de coerción o propaganda religiosa: "No se ha de obligar jamás a los
alumnos a frecuentar los santos sacramentos, pero sí se les debe animar y darles comodidad para
aprovecharse de ellos".7 Este factor sería clave en la expansión del Colegio Salesiano en los
cinco continentes y la bienvenida en países de otras confesiones con un pensamiento que se
adelantó cien años al Concilio Vaticano II.

26
El ambiente educativo debe ser cuidadosamente examinado de manera tal que se evite el ingreso
de elementos nocivos para la formación moral y humana del joven. Don Bosco insistía en la
elección de "buenas compañías", así como la selección de buenas lecturas y otras cosas.

Don Bosco también expone como parte del SPS las "Buenas Noches", un elemento nacido en el
contexto de los internados salesianos, pero que después se traduciría también en los "Buenos
Días", momento en el cual el director, rector o superior se dirige a los jóvenes con "palabras
afectuosas en público (...) para avisarlos o aconsejarlos sobre lo que han de hacer o evitar".8 Las
Buenas Noches o su correlativa Buenos Días significaba una reflexión de lo que pasaba en la
cotidianidad de la escuela y de las moralejas que de ello podría nutrirse toda la comunidad
educativa. Y anotaba Don Bosco: "Aquí está la clave de la moralidad y de la buena marcha y
éxito de la educación".8

Don Bosco resalta las consecuencias del sistema preventivo dentro de la educación del joven: el
alumno ganará afecto por el adulto-educador-formador porque lo considerará, más que un
cuidador, un Padre y un Maestro en el sentido más profundo del término. Así resumiría: "Procure
el educador hacerse amar de los alumnos si quiere hacerse temer".9 Todo niño, incluso el más
díscolo, violento o indisciplinado, tiene siempre una esperanza, y dentro del SPS este encontrará
un espacio para cambiar, no por medio de la represión y los castigos físicos, sino del diálogo y el
sentimiento de formar parte de una gran familia educativa.

Ciertamente Don Bosco habla de las realidades que en la educación de su tiempo se vivían, pero
que hoy pueden ser vistas aún incluso en sociedades con un supuesto desarrollo social.

Por otra parte, Don Bosco insiste en que los alumnos deben conocer muy bien los reglamentos y
comprenderlos como parte de su caminar formativo. La norma no debe ser una sorpresa para el
joven.

13. GIL MANUEL HERNÁNDEZ MARTÍ

Gil-Manuel Hernández i Martí (Valencia, 1963) es doctor en Geografía e Historia, profesor

titular del Departamento de Sociología y Antropología Social de la Universidad de Valencia,
columnista de opinión en prensa y autor de diversos libros (''La Setmana Santa Marinera és
única'' “La festa de Sant Vicent Màrtir” ''Las fiestas europeas de Carnaval'' ''Falles i creativitat'‘)
sobre la cultura, la globalización, el patrimonio cultural y la espiritualidad contemporánea.

27
 13.1. MARTÍ DESDE LA CULTURA FESTIVA

En las últimas décadas, y coincidiendo con la aceleración de los procesos de modernización y

cambio social en España, las fiestas populares se han convertido en un fenómeno cultural de gran
envergadura, especialmente asociado a la afirmación de las identidades autonómicas y locales,
así como a un movimiento de revitalización de la tradición, que es también común al ámbito
europeo. La fiesta moderna se constituye como una celebración reflexiva de la identidad, puerta
de acceso a la trascendencia de la propia cotidianidad y emergencia de un tiempo especial para la
recuperación del sentido en un contexto social secularizador y destradicionalizador. La fiesta,
como manifestación que es de la llamada cultura popular, aglutina las más diversas formas de
creatividad y se revela como un dispositivo simbólico-ritual con una extraordinaria capacidad
para afirmar una realidad inaccesible a la descripción directa, que debe ser experimentada como
tiempo especial y pleno.

Por ello, podemos hablar de cultura festiva, que además de incluir innumerables manifestaciones
de lo popular, también acoge en su seno elementos de la alta cultura, por lo que su carácter
híbrido es un hecho a tener en cuenta. La cultura festiva incluye, asimismo, elementos históricos,
artísticos y etnológicos reconocidos social e institucionalmente como patrimonio cultural, así
como también elementos vivos, innovadores y creativos emanados del propio dinamismo cultural
de la contemporaneidad. Tanto es así que bien se puede afirmar que la cultura festiva se
convierte en una especie de condensador patrimonial, que agrupa bienes materiales e
inmateriales, cultos y populares, muebles e inmuebles, tradicionales y modernos. La fiesta que
produce la cultura festiva aparece como una celebración ritual, reflexiva e intensa del
patrimonio, aspecto este que le confiere potencialidad y atractivo como posible recurso turístico.

En el caso español, la transición de la dictadura a la democracia y el desarrollo de un nuevo

marco autonómico, conformaron un contexto ideal para la reivindicación y revitalización de los
patrimonios culturales populares y festivos que hasta la fecha habían sido soslayados o tratados
como meras curiosidades folklóricas. Como consecuencia de estos cambios se produjeron tres
fenómenos: se comenzó a experimentar un gran resurgir de las fiestas, se evidenció un
progresivo proceso de revitalización turístico-patrimonial de fiestas decadentes, y emergieron
nuevos rituales festivos asociados a la celebración reflexiva de las identidades colectivas
reconstituidas. Con ello apareció una auténtica política cultural festiva, que implicaba la

28
emergencia de una nueva hornada de gestores culturales, dinamizadores socioculturales y
expertos varios, en gran medida procedentes de las ciencias sociales o del mundo asociativo. Es
lo que se llamó la “ingeniería festiva”, diferente a las tradicionales mayordomías, mayoralías o
comisiones municipales o eclesiásticas encargadas de organizar las viejas fiestas, pues la
ingeniería festiva se traducía en la constitución y consolidación de nuevos aparatos
institucionales especializados en fiestas y cultura popular, en concejalías, delegaciones,
organismos autónomos y federaciones, incluso en empresas orientadas a la organización de
eventos festivos. Los ayuntamientos se esforzaron en dinamizar la producción de fiestas, en
aumentar los recursos a ellas destinados, en amplificar la trama institucional de las festividades,
en crear museos de fiestas, en diversificar los programas de actividades en convertir las fiestas
“de todos” en fiestas “para todos”. De este modo la cultura festiva pasó a un primer plano de
relevancia social hasta el punto de que hoy en día constituye un elemento esencial de las políticas
culturales públicas.

La aprobación por la UNESCO, en 1989, de la Recomendación para la Salvaguarda de la Cultura

Tradicional y Popular, la celebración de la Convención de la UNESCO para la Salvaguarda del
Patrimonio Inmaterial (2003) y la puesta en marcha de una Lista oficial unificada de bienes
inmateriales como Patrimonio de la Humanidad (2008) contribuyeron a ratificar, institucionalizar
y dinamizar todo aquello relacionado con el patrimonio festivo, plenamente inserto dentro del
patrimonio inmaterial. De hecho, en España existen ya unas cuantas fiestas declaradas como
Patrimonio de la Humanidad, caso de la Patum de Berga, el Misteri d’Elx, la Festa de la Mare de
Déu de la Salut d’Algemesí o la Fiesta de les Patios de Córdoba, mientras otras están a la espera
de ser declaradas, como las Fallas de Valencia o la fiesta de los Caballos del Vino de Caravaca
de la Cruz. Paralelamente, cada vez más fiestas buscan ser reconocidas como Bien de Interés
Cultural o Bien de Relevancia Local, o como Fiestas de Interés Turístico nacional o
internacional, lo que configura toda una escalada de la promoción turístico-patrimonial de las
fiestas populares.

La participación de los agentes sociales y el carácter intensamente vivido de la fiesta hace que
esta, en tanto que dinámico condensador patrimonial, se presente como una celebración cálida y
vivencial del patrimonio. Así, y en la medida que la fiesta se transforma, se produce una continua
reelaboración y actualización de la tradición, en gran parte destinada al consumo turístico o a la

29
reafirmación identitaria, lo que a su vez implica la plasticidad y redefinición del patrimonio
cultural.

En suma, actualmente las fiestas constituyen eventos culturales muy importantes a los que no
solo cabe prestar atención desde todos los puntos de vista, especialmente desde la política
cultural, sino que hay que considerar en términos de cultura festiva, que implica referirse a una
cultura riquísima y viva que permea las sociedades y estimula una vida más plena y feliz entre la
ciudadanía. Solo por ello deberíamos tener a las fiestas en la más alta consideración y trabajar
duro para salvaguardar todas sus virtudes y potencialidades.

30
14. ANALISIS DE INFORMACION:

31
32
14.1. CONCLUSIONES DE LA INFORMACIÓN ANALIZADA:
 Según los resultados evidenciados luego de realizar las encuestas se encontró que
el 90% de los estudiantes se encontraban interesados por el arte y sus diversas
expresiones.
 El otro 10% pertenecía a aquel tipo de población que prefiere otro tipo de
actividades como deportes o practicas relacionadas con el ocio.
 El 86.7% de la población encuestada en el ciclo 4 acepta haber sido participe de
alguno de los grupos artísticos de la institución educativa La Paz.

33
 El grupo artístico que tiene más apoyo por parte de los estudiantes es DANZAS
con el 71.4%.
 El segundo grupo artístico es TEATRO que cuenta con un porcentaje de
participación del 17.9%.
 Por último, el grupo de MUSICA con el índice de participación más baja con
apenas el 10.7%.
 Dos fiestas populares colombianas se destacan entre las más conocidas por los
estudiantes estas son el carnaval de barranquilla y el carnaval de negros y blancos.
 El número de estudiantes que no conoce ninguna fiesta popular de nuestro país es
mayor al número de estudiantes que conoce otras fiestas importantes como la feria
de las flores y el festival de la leyenda vallenata.
 La mayor parte de los individuos encuestados asiste con frecuencia a eventos
artísticos.
 Según las respuestas dadas por los estudiantes encuestados las directivas apoyan
en gran medida la labor artística que se lleva a cabo en la institución educativa la
paz.
 El 93% de los estudiantes afirma que desearía conocer más sobre la cultura
festiva de nuestro país contra un 3% de estudiantes que se mostraron indiferentes
ante este tema.

34
 15. MARCO INSTITUCIONAL

El Colegio Salesiano La Paz, está ubicada en Mosquera Cundinamarca en la carrera 7B N 10-

A 9A Ciudad de los puertos. Es dirigido por el rector (Alejandro Castillo Martínez) con
formación salesiana. Desde la parte académica se encuentra la coordinadora (Milena Alarcón), y
desde la parte de convivencia la coordinadora (Adriana Pardo). Hay el número de 42 profesores
en suma de todos los ciclos. Tenemos 5 ciclos académicos, el ciclo 1 con los grados cero y
primero, el ciclo 2 con los grados segundos, tercero y cuarto. El ciclo 3 con los grados quintos,
sextos y séptimos. El cicló 4 desde el grado octavo, noveno y décimo. Y el ciclo 5 con el grado
undécimo. el colegio fue inaugurado en el año 2015 con un total de 1.026 estudiantes
matriculados y actualmente en el año 2017 tiene a 1.077 estudiantes en el plantel educativo. Se
trabaja con una jornada única y la enseñanza que nos da la comunidad salesiana.

Originalmente fue fundado como entidad pública. El alcalde de las selecciones antes pasadas
(Nicolás García Bustos) propuso la creación de instituciones públicas donde se enseñarán a los
niños y jóvenes las enseñanzas salesianas. Esto fue, debido a las enseñanzas y los valores que se
enseñan en esta comunidad. El credo fil mente en este proyecto porque fue un aluno salesiano
egresado del instituto Salesiano San José, lo cual le permitió educarse como una buena persona
que sueñen conseguir el triunfo a través de los valores éticos. la Institución Educativa la paz
trabaja desde la formación salesiana y su horario de clases es de 7:00 am a 3:50 pm los días
viernes se realiza desde la pastoral salesiana el asociacionismo que es de 10:30 am a 12:00 pm
después de realizar las clases habituales.

16. MARCO LEGAL

 LEY 397 DE 1997

 Artículo 1º
1. Cultura es el conjunto de rasgos distintivos, espirituales, materiales,
intelectuales y emocionales que caracterizan a los grupos humanos y que
comprende, más allá de las artes y las letras, modos de vida, derechos humanos,
sistemas de valores, tradiciones y creencias.

35
 2. En ningún caso el Estado ejercerá censura sobre la forma y el contenido
ideológico y artístico de las realizaciones y proyectos culturales
3. Es obligación del Estado y de las personas valorar, proteger y difundir el
Patrimonio Cultural de la Nación.
4. El Estado garantiza a los grupos étnicos y lingüísticos, a las comunidades
negras y raizales y a los pueblos indígenas el derecho a conservar, enriquecer y
difundir su identidad y patrimonio cultural, a generar el conocimiento de las
mismas según sus propias tradiciones y a beneficiarse de una educación que
asegure estos derechos.
5. El Estado fomentará la creación, ampliación y adecuación de infraestructura
artística y cultural y garantizará el acceso de todos los colombianos a la misma.
6. El Estado, al formular su política cultural, tendrá en cuenta tanto al creador, al
gestor como al receptor de la cultura y garantizará el acceso de los colombianos
a las manifestaciones, bienes y servicios culturales en igualdad de
oportunidades, concediendo especial tratamiento a personas limitadas física,
sensorial y síquicamente, de la tercera edad, la infancia y la juventud y los
sectores sociales más necesitados.
 Artículo 2º.- Del papel del Estado en relación con la cultura. Las funciones los
servicios del Estado en relación con la cultura se cumplirán en conformidad con
lo dispuesto en el Artículo anterior, teniendo en cuenta que el objetivo primordial
de la política estatal sobre la materia son la preservación del Patrimonio Cultural
de la Nación y el apoyo y el estímulo a las personas, comunidades e instituciones
que desarrollen o promuevan las expresiones artísticas y culturales en los ámbitos
locales, regionales y nacional.
 Artículo 4º.- Definición de patrimonio cultural de la Nación. El patrimonio
cultural de la Nación está constituido por todos los bienes y valores culturales que
son expresión de la nacionalidad colombiana, tales como la tradición, las
costumbres y los hábitos, así como el conjunto de bienes inmateriales y
materiales, muebles e inmuebles, que poseen un especial interés histórico,
artístico, estético, plástico, arquitectónico, urbano, arqueológico, ambiental,
ecológico, lingüístico, sonoro, musical, audiovisual, fílmico, científico,

36
 testimonial, documental, literario, bibliográfico museológico, antropológico y las
manifestaciones, los productos y las representaciones de la cultura popular.
 Artículo 5º.- Objetivos de la política estatal en relación con cl patrimonio
cultural de la Nación. Modificado por el art. 2, Ley 1185 de 2008. La política
estatal en lo referente al patrimonio cultural de la Nación tendrá como objetivos
principales la protección, la conservación, la rehabilitación y la divulgación de
dicho patrimonio, con el propósito de que éste sirva de testimonio de la identidad
cultural nacional, tanto en el presente como en el futuro.
 Artículo 18º.- De los estímulos. El Estado, a través del Ministerio de Cultura y
las entidades territoriales, establecerá estímulos especiales y promocionará la
creación, la actividad artística y cultural, la investigación y el fortalecimiento de
las expresiones culturales. Para tal efecto establecerá, entre otros programas,
bolsas de trabajo, becas, premios anuales, concursos, festivales, talleres de
formación artística, apoyo a personas y grupos dedicados a actividades culturales,
ferias, exposiciones, unidades móviles de divulgación cultural, y otorgará
incentivos y créditos especiales para artistas sobresalientes, así como para
integrantes de las comunidades locales en el campo de la creación, la ejecución, la
experimentación, la formación y la investigación a nivel individual y colectivo en
cada una de las siguientes expresiones culturales.
 Artes plásticas.
 Artes musicales.
 Artes escénicas.
 Expresiones culturales tradicionales, tales como el folclor, las
artesanías, la narrativa popular y la memoria cultural de las
diversas regiones y comunidades del país.

37
 17. REFLEXIÓN PEDAGOGICA
Podemos decir a nivel personal que la realización de este proyecto nos dejó una gran satisfacción
ya que además de tener la oportunidad de compartir nuestros conocimientos en el área de las
bellas artes también pudimos seguir de cerca un proceso en el cual los estudiantes participantes
de “LA PACHANGA” realmente estuvieron involucrados con el proceso a tal límite de buscar
por sus propios méritos un método alterno de seguir incrementando sus conocimientos y
aptitudes en cuanto a la cultura festiva y más específicamente en el mundo artístico.
Por otra parte, teniendo en cuenta la investigación que se realizó durante la búsqueda de una
problemática viable y a la cual pudiéramos encontrar solución descubrimos otros aspectos que
desconocíamos y que contribuyeron significativamente a nuestro crecimiento tanto personal
como artístico descubriendo diversos métodos que en un futuro podremos utilizar como métodos
de formación para artistas.

38
18. CONCLUSIONES
Con base al diagnóstico sobre el conocimiento e interés de los estudiantes de ciclo IV acerca
de la cultura festiva de Colombia y su participación artística en ellas, se dedujo que los
estudiantes se encuentran interesados en conocer más acerca de su cultura por medio de las
artes escénicas manejadas dentro del proyecto artístico salesiano en la institución educativa la
paz, también se infirió que los estudiantes desconocían conceptos fundamentales sobre la
cultura festiva y como esta se encuentra netamente relacionada con nuestras tradiciones y
como esto genera un sentido de pertenencia y apropiación de las mismas.
También se evidencio que por parte de los estudiantes del ciclo IV del colegio salesiano la
paz el área de artes tiene gran aceptación e interés por parte de la comunidad educativa, lo
cual contribuyo bastante a la elaboración de este proyecto, teniendo un gran apoyo en la fase
experimental en la cual necesitábamos contar con su presencia para permitir realizar las
actividades. Sin embargo, debido a que los espacios generados fueron un poco limitados, se
iniciaron procesos teóricos en percusión musical, esto con el fin de complementar los
conocimientos de los protagonistas del proyecto.
Por otra parte, no se pudieron concretar todas las actividades que se habían planteado por
factores de tiempo de los participantes, sin embargo, consideramos que se tuvo un gran
avance entre los conocimientos previos de los estudiantes que ingresaron a participar del
proyecto hasta los conocimientos con los cuales terminaron al momento de la entrega de este
documento. Asimismo, los participantes se apropiaron del significado de la cultura festiva, de
su vivencia y lo aplicaron en su vida artística.
Finalmente queda un sentimiento de gratitud al observar que uno de los estudiantes que hizo
parte del semillero, se vinculó con un proceso profesional externo dirigido directamente
hacia la cultura festiva la cual es base en nuestro proyecto.

39
19. ANEXOS

40
41
42
43
44