• Preprensa:

La preprensa digital es el conjunto de procesos posteriores al diseño operados por medio de una
computadora y previos a la impresión.

Empieza cuando el diseñador termina el proceso creativo. Termina cuando se entrega el material para entrar
a impresión (Películas y Pruebas de Color).

La responsabilidad y los cuidados para un óptimo resultado de preprensa digital, comienzan en el trabajo del
diseñador antes de mandar los archivos a salida y terminan en la prensa misma.

También debemos de conocer la forma y los materiales en que se va a imprimir el trabajo para decidir a qué
resolución y que tipo de película se va usar. No es lo mismo imprimir en offset, flexografía o serigrafía, y la
calidad del papel igualmente variará nuestra decisión así como en algunos casos el tipo o marca de tintas
será una variante en el trabajo de preprensa.
Resolución. Re-muestreo. Medios para obtener imágenes. Profundidad de bits.

¿Qué es un negativo y un positivo?

Así como en la fotografía tradicional se usan películas fotosensibles, en la preprensa se obtienen películas
plásticas previamente sensibilizadas a la luz.

Una característica muy importante es que en la parte negra del negativo o positivo hay una capa totalmente
opaca que no permite el paso de la luz.

En la preprensa tradicional se obtienen de la exposición de un original mecánico trabajado en blanco y negro

por cada tinta que se use en la impresión. Este original se fotografía con una cámara muy grande, la película
se revela y se obtiene el negativo. En caso de necesitarse un positivo, se repite el proceso fotografiando el
negativo anterior.

En la preprensa digital se obtiene la película por medio de una “filmadora” que con un lasser marca las
zonas del negativo que no tendrán imagen. Pueden obtenerse directamente los positivos sin necesidad de
obtener un negativo primero.

Observación de ejemplos físicos de un juego de negativos de selección de color y la secuencia de impresión

en papel tinta por tinta.

Las fotografías se descomponen en líneas de puntitos es decir medios tonos. Más adelante profundizaremos
en este tema. A la cantidad de líneas de puntos de la imagen se le llama “lineaje de impresión” y se mide en
lpi = Lines Per Inch (Líneas por pulgada)

Número de hileras de puntos o líneas que existen dentro de una pulgada lineal en una trama. Esta unidad se
utiliza en impresión. A mayor número de líneas más fino será el trabajo.

Pixeles
Es la unidad mínima en la que se descompone una imagen digital. Los pixeles sirven para medir las
resoluciones de monitores, escáneres e impresoras.

Dots-per-inch (puntos por pulgada) (dpi) o pixels-per-inch (píxeles por pulgada) (ppi) son términos
comúnmentes utilizados para expresar la resolución de imágenes digitales. Sin embargo no son lo mismo:

ppi = Pixel per inch (Pixeles por pulgada) Número de unidades en las que vamos a dividir una pulgada lineal
de una imagen.

dpi = Dot Per Inch (Puntos por pulgada). El punto es la unidad con la que se mide el tamaño del rayo láser
que incide en un sustrato para imprimr (Esta unidad se utiliza en Preprensa) una imagen, y se mide en la
cantidad de puntos que hay en una pulgada lineal, mientras más pequeños sean estos puntos, más cantidad
de ellos tendremos en una pulgada y mejor será la calidad de la imagen.

Resolución
La resolución de un archivo significa la cantidad de pixeles que se necesitan para abarcar una pulgada y la
vamos a expresar en ppi. Entre más pixeles por pulgada cuadrada tenga una imagen mayor será su
resolución y también mayor será el tamaño del archivo en cuanto a espacio de memoria necesaria para
trabajarlo y guardarlo.

Es necesario comprender la relación entre tamaño de impresión y resolución del archivo,

Ejercicio: si se tiene un archivo de 10 x 10 cm a 300 ppi, va a tener la misma información en pixeles que un
archivo de 20 x 20 cm a 150 ppi y pesará lo mismo. Crearlo en photoshop y observar datos de ventana de
image size.

Para saber a qué resolución es necesario trabajar, hay que conocer para que se va a ocupar el archivo, en el
caso de impresos existe una fórmula que ayuda a saber la resolución necesaria, y es la siguiente: el tamaño
del archivo al 100 % (en las medidas en centímetros o pulgadas) y el lineaje de impresión que se ocupará por
1.55, el resultado es la resolución mínima que se requiere; por ejemplo para un impreso en offset a 175 lpi
(líneas por pulgada) se necesita que las imágenes estén a 272 ppi (175 x 1.55 = 271.25) (generalmente se
redondea esta cifra y se trabaja el archivo a 300 ppi).

¿En qué casos se digitaliza una imagen a una resolución más pequeña que la necesaria para su
impresión?
Para los casos en los que la imagen se vaya a usar únicamente para aplicaciones de pantalla (por ejemplo
para presentaciones, o para web) la resolución que generalmente se usa es de 72 ppi, en este caso lo
importante será definir el tamaño del archivo en pixeles es decir el número de pixeles que abarcará en la
pantalla al desplegarse al 100 %.

• Importancia de la resolución correcta:

Una resolución más alta no siempre produce un resultado impreso mejor. Es posible que un archivo
contenga más información que la que pueda representar el dispositivo de salida, con lo que solo se tendrá
un archivo mayor que tardará más en imprimirse, filmarse o aparecer en pantalla.

Por otro lado, si la resolución es demasiado baja, la impresión no será nítida y se perderá detalle.

Ejercicio práctico de relación entre resolución y tamaño de archivo

Profundidad de bits
La profundidad de bits especifica la cantidad de información de color que está disponible para cada píxel de
una imagen.

Cuantos más bits de información por píxel hay, más colores disponibles existen y más precisión en la
representación del color se aprecia. Por ejemplo, una imagen con una profundidad de bits de 1 tiene píxeles
con dos valores posibles: blanco y negro. Una imagen con una profundidad de bits de 8 tiene 28 o 256
valores posibles. Las imágenes en modo de escala de grises con una profundidad de bits de 8 tienen 256
posibles valores de gris.

Las imágenes RGB se componen de tres canales de color. Una imagen RGB con 8 bits por píxel cuenta con
256 posibles valores para cada canal, lo que significa más de 16 millones de posibles valores de color. En
ocasiones, las imágenes RGB con 8 bits por canal se denominan imágenes de 24 bits (8 bits x 3 canales = 24
bits de datos por píxel).
Además de las imágenes de 8 bits por canal, Photoshop también puede trabajar con imágenes que contienen
16 o 32 bits por canal. Las imágenes con 32 bits por canal también se denominan imágenes de alto rango
dinámico (HDR).

Manejo de imágenes y resolución

El proceso del manejo de imágenes y en el cual interviene la resolución es el siguiente: Se tiene una imagen
original, la cual se escanéa, el escáner lee la imagen por medio de un rayo láser el cual se refleja en la imagen
original y el resultado de ese reflejo se traduce en un código binario (1 ó 0) y se forma un archivo digital, este
archivo digital tiene la resolución que nosotros le hayamos asignado a la hora de escanearlo.

Este archivo se puede manipular en la computadora alterándolo e insertándolo en otros archivos.

Finalmente para volver a hacer tangible dicho archivo digital le damos salida por medio de una filmadora o
una impresora, la cual hace el proceso contrario, convierte el archivo digital en imagen dándole señales
binarias a un rayo láser que va quemando película o dándole impulsos a un tonner que va pegando la tinta al
papel, también se puede dar salida por otros medios digitales, como impresoras de inyección u otros.

Dependiendo de la resolución que le demos a la hora de conversión ya sea de entrada o de salida dependerá
la calidad de nuestra impresión.

Resolución en el scanner
La resolución al escanear es la cantidad de información que el rayo láser va a leer de cada tramo de nuestro
original, mientras más información pidamos más detalle tendremos.

La cantidad de información por tramo o resolución la determinaremos de acuerdo a la salida que le vayamos
a dar a la imagen a escanear.

Remuestreo
El remuestreo consiste en alterar la cantidad de datos de imagen al cambiar las dimensiones en píxeles o la
resolución de la imagen. Al disminuir la resolución (reducir el número de píxeles), se elimina información de
la imagen. Si aumenta la resolución, (aumenta la cantidad de píxeles)), se añaden nuevos píxeles. Explicación
en pizarrón y práctica en photoshop.

Especificamos un método de interpolación para determinar cuántos píxeles es necesario añadir o eliminar y
cómo se realizará el proceso.

Por aproximación Un método rápido aunque menos preciso que reproduce los píxeles de una imagen. Este
método se utiliza para ilustraciones con bordes que no están suavizados y sirve para conservar bordes
marcados y producir un archivo más pequeño. Sin embargo, este método puede producir efectos irregulares,
que se hacen aparentes al distorsionar o redimensionar una imagen o al realizar varias manipulaciones en
una selección.

Bilineal Un método que añade píxeles mediante el cálculo de la media de los valores de color de los píxeles
adyacentes. Produce resultados de calidad media.

Bicúbica Unmétodo más preciso aunque más lento basado en un examen de los valores de los píxeles
adyacentes.Mediante unos cálculos más complejos, la opción Bicúbica produce graduaciones tonales más
suaves que las opciones Por aproximación y Bilineal.
Bicúbica más suavizada Un buen método para ampliar imágenes basado en la interpolación bicúbica pero
diseñado para producir resultados más suaves.

Bicúbica más enfocada Un buen método para reducir el tamaño de una imagen basado en la interpolación
bicúbica con un enfoque mejorado. Este método mantiene el detalle de una imagen remuestreada. Si la
opción Bicúbica más enfocada enfoca en exceso algunas áreas de una imagen, pruebe la opción Bicúbica.

Medios para obtener imágenes

Las imágenes digitales son fotos electrónicas tomadas de una escena o escaneadas de documentos -
fotografías, manuscritos, textos impresos e ilustraciones. Se realiza una muestra de la imagen digital y se
confecciona un mapa de ella en forma de cuadrícula de puntos o elementos de la figura (píxeles).

A cada píxel se le asigna un valor tonal (negro, blanco, matices de gris o color), el cual está representado en
un código binario (ceros y unos). Los dígitos binarios ("bits") para cada píxel son almacenados por una
computadora en una secuencia, y con frecuencia se los reduce a una representación matemática
(comprimida).

Luego la computadora interpreta y lee los bits para producir una versión analógica para su visualización o
impresión.

¿Qué importa de un escáner?

• Tecnología
• Profundidad de Pixel.
• Rango dinámico (Profundidad de Pixel x Color)

• Escáneres planos (de mesa)

Los escáneres planos son el tipo de escáner más conocido y vendido. Son versátiles, fáciles de manejar, y con
una amplia disponibilidad y bajo precio.

Las unidades profesionales para el mercado de gráficos ahora compiten con los escáneres de tambor en
cuanto a calidad.

Todos utilizan la misma tecnología básica, en la cual un sensor de luz y una fuente de luz, ambos montados
sobre un brazo móvil, pasan sobre el documento, que está fijo sobre una placa de vidrio.

Algunos modelos poseen manipuladores de documento automáticos (ADH), que pueden aumentar el
rendimiento y disminuir la fatiga del operador en el caso de grupos de documentos uniformes que se
encuentran en condiciones razonablemente buenas.

Una variante especializada del escáner plano es el escáner de libros de trayectoria aérea, en el cual la fuente
de luz, la selección de sensores y la óptica son trasladados a un ensamble de brazo de trayectoria aérea bajo
el cual puede colocarse un volumen encuadernado con las hojas hacia arriba, para ser escaneado.

• Escáneres de tambor
Los escáneres de tambor producen escaneados con la mayor resolución y calidad que cualquier otro tipo de
escáner, pero esto tiene su precio. Además de su costo, los escáneres de tambor son lentos, no son
indicados para documentos de papel quebradizo y requieren un alto nivel de habilidad por parte del
operador. Por eso típicamente se los encuentra en agencias de servicios que satisfacen las necesidades del
mercado de pre-impresión a color.

• Escáneres para microfilm

Los escáneres para microfilm son dispositivos altamente especializados para digitalizar películas en rollo,
microfichas y tarjetas de apertura. Puede ser difícil obtener una calidad buena y consistente en un escáner
para microfilm debido a que los mismos pueden tener un funcionamiento complejo, la calidad y condición
de la película puede variar, y debido a que ofrecen capacidad de mejora mínima.

Sólo unas pocas empresas fabrican escáneres para microfilm, y la falta de competencia contribuye al alto
costo de estos dispositivos.

• Escáneres para diapositivas

Los escáneres para diapositivas se utilizan para digitalizar colecciones de diapositivas ya existentes como así
también materiales fotográficos intermedios de objetos tridimensionales y documentos que no son
adecuados para el escaneado directo. El uso de medios transparentes por lo general entrega una imagen con
un buen rango dinámico, pero, dependiendo del tamaño del original, la resolución puede ser insuficiente
para algunas necesidades. El rendimiento puede ser lento.

Selección del scanner apropiado.

Los escáneres operan bajo diferentes tecnologías. La más común en Scanners de cama plana es CCD =
Charged Couple Device (Sistema de carga acoplada).

Esta tecnología funciona de la siguiente manera: Existe una fuente de luz que proyecta esta luz hacia el
original, este la refleja, este reflejo es leído por unos sensores que sólo captan la lectura de luz por separado
de cada uno de los colores (RGB) y la convierten en información binaria. Por medio de un software
(Programa) o un hardware (Tarjeta) esa información se puede convertir de RGB a CMYK, pero ningún
scanner lo hace directamente a CMYK. La nueva generación de escáneres usa la tecnología LAB.

Los escáneres de tambor usan la tecnología PMT (Fotomultiplicador). Todos leen en RGB. La imagen original
se monta sobre un tambor que gira alrededor de la fuente de luz láser, dan varias lecturas sobre un punto y
las promedian para tener más precisión.

Los escáneres de cama plana pueden llegar a tener una profundidad de 16bits/pixel, lo que nos produce
millones de colores. Con los últimos avances en tecnología de digitalización, los equipos de cama plana se
han vuelto muy competitivos en comparación con los sistemas de tambor para escritorio.

• Photo CD
Con el sistema Photo CD es posible transferir fotografías de un negativo tradicional a un disco compacto.
Este proceso ha iniciado con negativos o transparencias a color de 35mm, pero existe ya el Professional
Photo CD, que permite digitalizar películas de hasta 4 por 5 pulgadas. Se puede tener un rollo completo de
película transferido a un Photo CD .

Se envían los negativos a un laboratorio que los transfiere a un Photo CD mediante un escáner. Cada
digitalización crea un archivo que incluye cinco diferentes resoluciones para formato normal y 6 para el
profesional. Como las digitalizaciones son muy comprimidas, cada Photo CD puede almacenar hasta 100
fotos de 35 mm y 50 de 4 por 5 pulgadas.
Después de digitalizar los negativos, el operador imprime una muestra a color de las fotos y la coloca en el
estuche del Photo CD. Las imágenes se numeran en el orden en que fueron digitalizadas, lo que facilita
localizar las fotografías que se deseen transferir a la computadora. El laboratorio puede hacer también
impresiones directas en diversos tamaños de las imágenes del Photo CD. y estas impresiones no son
muestras fotográficas, sino imágenes con calidad fotográfica.

• Cámaras digitales
La cámara digital captura imágenes de calidad instantáneas sin la necesidad de un revelado tradicional.
Existen muchos tipos de cámaras dentro del campo de las imágenes digitales y estás satisfacen una variedad
de gustos y necesidades, ya que hay desde las cámaras chicas y poco costosas para el amateur hasta las
cámaras para el fotógrafo profesional.

Existen cámaras digitales con lentes fijos o intercambiables, con visor o con pantalla de visualización en la
zona posterior, con controles sofisticados.

La cámara digital cuenta con varios elementos computacionales los cuales aportan no solo a la calidad de la
imagen final, sino también a la cantidad monetaria que se invierte.

Los componentes

Al interior del cuerpo de la cámara digital se encuentra una alta tecnología la cual abarca principalmente a
chips y circuitos. Estos elementos trabajan en conjunto para calcular una exposición idónea al mismo tiempo
que logran un enfoque nítido.

Al pasar la luz por el lente cae sobre las células sensibles CCD* (dispositivo de carga acoplada) las cuales
dirigen la información al procesador de la cámara.

El dispositivo CCD se encuentra directamente dentro del lente y dentro del cuerpo de la cámara, es un chip
de células fotosensibles las cuales emiten una carga eléctrica cuando la luz cae sobre ellas.

El CCD llegó en esta era digital a tomar el lugar de la película fotográfica, entre más sensores individuales
tenga, mejor es la calidad de la imagen. En general las cámaras para amateurs llegan a tener hasta 480,000
sensores, y las profesionales hasta 14,000,000 sensores.

Entre más fina la cámara, más fino es el sistema que determina la apertura adecuada del diafragma (el cual
controla la cantidad de luz). Algunas cámaras traen un sistema interno el cual mide varios puntos de la
imagen para calcular la exposición, y algunos otros únicamente miden al centro de la imagen.

Los sistemas de enfoque

En cuanto a la nitidez de la imagen, existen sistemas manuales de enfoque y otros de autoenfoque. El

sistema manual es idéntico al de las cámaras tradicionales. En cambio el sistema autofocus presenta dos
opciones, la activa y la pasiva. La opción activa arroja un rayo infrarrojo o de ultrasonido desde la cámara el
cual cae y rebota sobre el objeto o escena que se encuentre frente al lente midiendo así la distancia entre
este y la superficie del CCD.

La opción pasiva procesa la información que pasa a través del lente directamente del objeto o escena que se
fotografía. Como en muchas de las cámaras tradicionales, el lente de la cámara digital puede contar con un
círculo con una línea la cual lo parte por la mitad, si la imagen se percibe dividida, esto significa que no está
bien enfocada la imagen, se deben unir los medios para conformar una imagen nítida. Para enfocar la
imagen, el CCD se encarga de dirigir los rayos de luz que se encuentran dentro del círculo hacia el procesador
y este en turno, activa al motor del lente para ajustar el foco de la imagen y para determinar la exposición.

Este procesador captura los voltajes provenientes del CCD y modela la imagen la cual se guardara dentro del
sistema específico de memoria de la cámara digital.

Métodos de almacenamiento

La información digital que captura la cámara se puede almacenar de diversas formas, y la transferencia de
las imágenes a la computadora precisa el uso de softwares de manipulación y edición específicos. Muchas
cámaras traen la opción de tomar y descargar las imágenes de inmediato en su computadora conectando la
cámara a la computadora por medio de un cable adaptador hacia un puerto específico. Con esto se puede
editar y borrar eficientemente y almacenar únicamente las imágenes que más se quieren. También permite
que se envíen las imágenes digitales por correo electrónico o Internet (cosa que ha llegado a revolucionar al
fotoperiodismo).

También hay algunos modelos que le permiten a uno mostrar las imágenes capturadas en casi cualquier TV,
vídeo reproductora o proyector multimedia por medio de una conexión de salida de vídeo de la cámara.

Entre otra de las opciones más comunes se encuentra las tarjetas de memoria desmontables con capacidad
de Mb específica. Estas tarjetas capturan una cantidad de imágenes predeterminada por el fabricante de la
cámara, y almacena imágenes de menor a mayor grado de compresión (entre mayor compresión más
imágenes caben en la tarjeta).
Calibración de color. Generación de negro. Ganancia de punto.

Control de color, uso de perfiles de color

Para comprender la importancia del control del color y el uso de perfiles de color hay algunos conceptos que
necesitamos comprender:

• Espacio de color absoluto:

El espacio CIELAB es un espacio absoluto, esto es, los colores que representa no son ambiguos, ya que no
dependen de factores externos. Los colores definidos por este espacio son abstractos, ya que no están
asociados a un dispositivo de reproducción del color. Recordando, los tres parámetros del modelo CIELAB
representan:

L: Luminosidad del color; 0 representa el negro y 100 representa el blanco

a: Posición entre el rojo y el verde: Valores negativos se van al verde mientras que los positivos al rojo
b: Posición entre el amarillo y el azul: Valores negativos indican azul y positivos amarillo

Práctica: Abrir una fotografía, cambiarla a modo Lab y observar la ventana de canales, quitando el “ojo” uno
por uno para observar el trabajo de imagen en cada uno.

• Espacio de color relativo:

Los espacios de color basados en RGB, CMY, CMYK no son espacios absolutos, los colores obtenidos a partir
de RGB se obtienen a partir de la mezcla de rojo, verde y azul, como sabemos, pero estos colores de partida
no se hallan estandarizados, y dependen del dispositivo empleado. Es por este motivo que, dos monitores,
mostrando imágenes con el mismo juego de colores RGB, pueden no parecerse en la práctica. Además, tanto
los espacios basados en RGB, CMY, CMYK no son capaces de mostrar toda la gama de colores del espacio
CIELAB, por lo que no existen fórmulas precisas que permitan hacer una conversión exacta entre unos y
otros; todo lo más son aproximaciones: son lo que se denominan colores fuera de gama. Sin embargo, un
espacio de color puede aproximarse a uno absoluto en la precisión de sus colores cuando el dispositivo
empleado para la reproducción del color se halla calibrado.

• Porque puede haber variación de color en un proceso

Ningún dispositivo de un sistema de autoedición es capaz de reproducir la gama completa de colores que
puede ver el ojo humano. Cada dispositivo funciona dentro de un espacio de color específico que puede
generar un determinado rango, o gama, de colores.

Los modos de color RGB (red, green, blue —rojo, verde, azul—) y CMYK (cyan, magenta, yellow, black —cian,
magenta, amarillo, negro—) representan las dos categorías principales de espacios de color.

Las gamas de los espacios RGB y CMYK son muy distintas; mientras que la gama RGB es normalmente más
grande (es decir, es capaz de representar más colores) que CMYK, algunos colores CMYK quedan fuera de la
gama RGB.

Asimismo, distintos dispositivos generan gamas ligeramente distintas dentro del mismo modo de color. Por
ejemplo, pueden existir diferentes espacios RGB entre escáneres y monitores, y pueden existir diferentes
espacios CMYK entre imprentas.

Debido a estos espacios de color con variaciones, los colores pueden cambiar de aspecto al transferir
documentos entre dispositivos distintos. Las variaciones de color pueden producirlas orígenes distintos de la
imagen (los escáneres y el software generan ilustraciones utilizando espacios de color distintos), diferencias
en la forma que tienen las aplicaciones de software para definir el color, diferencias en los medios de
impresión (el papel de periódico reproduce una gama más pequeña que el papel de revistas de calidad) y
otras variaciones naturales, como diferencias en la fabricación de los monitores o la antigüedad de los
mismos.

• Concepto de CMS (Color Managment Sistem / Sistema de Gestión de Color)

Una solución para la variación de color en el proceso, consiste en tener un sistema que interpreta y
convierte el color con precisión entre los dispositivos. Un sistema de gestión de color (CMS) compara el
espacio de color en el que se ha creado un color con el espacio de color que tendrá ese mismo color en la
salida, y realiza los ajustes necesarios para representarlo lo más coherentemente posible entre los distintos
dispositivos. Es decir es un Sistema de Administración de color.

No se debe confundir gestión de color con ajuste de color o corrección de color. Un sistema CMS no corrige
una imagen que se ha guardado con problemas de equilibrio del color o el tono. Proporciona un entorno en
el que se puede evaluar la fiabilidad de las imágenes en el contexto final de salida. Es decir nos da una
visualización lo más parecida a lo que obtendremos en la salida impresa o digital del archivo.

Los programas de Adobe, Corel, Freehand siguen un flujo de trabajo para la gestión de color basado en las
convenciones desarrolladas por el Consorcio internacional del color (ICC, International Color Consortium).

•Definición de Perfiles ICC

Un perfil ICC es la descripción de un espacio de color. El Consorcio Internacional del Color (ICC, International
color consortium) definió el formato de perfiles ICC como estándar entre aplicaciones. Los perfiles ICC
facilitan la reproducción exacta de los colores entre distintas plataformas, dispositivos y aplicaciones
compatibles con ICC.

Adobe Photoshop usa un módulo de gestión de color (CMM, Color Management Module) para interpretar
los perfiles ICC que describen los espacios de color RGB y CMYK utilizados en el sistema. Puede seleccionar
perfiles ICC existentes o crear uno propio. Estos perfiles formarán parte de los archivos de imagen. El CMM
interpreta los perfiles ICC para gestionar los elementos de color entre los distintos modelos de color y entre
el monitor, otros monitores y la imagen impresa final.

Los siguientes elementos y conceptos son parte integral de dicho flujo de trabajo para gestión del color:

• El motor de gestión de color: forma parte del sistema CMS, realiza el trabajo de leer y convertir los colores
entre espacios de color distintos.

• Valores de color: Cada píxel de un documento de imagen tiene un conjunto de valores de color que
describe la ubicación del píxel en un determinado modo de color. Sin embargo, el aspecto real del píxel
puede variar al imprimirlo o mostrarlo en la pantalla de distintos dispositivos, porque cada dispositivo tiene
una forma específica de convertir los valores en bruto al color visual. Al aplicar los ajustes de color y tono o
convertir un documento a un espacio de color distinto, se cambian los valores de color del documento.

• Perfiles de color: Un flujo de trabajo ICC usa perfiles de color para determinar cómo los valores de color se
convierten al aspecto real de los colores. Un perfil describe sistemáticamente cómo se asignan los valores de
color a un espacio de color específico, normalmente el del dispositivo: un escáner, una impresora o un
monitor. Asociando, o etiquetando, un documento con un perfil de color, se proporciona una definición del
aspecto real de los colores del documento; si se cambia el perfil asociado se cambia el aspecto de los
colores.

Los documentos sin perfiles asociados se denominan sin etiqueta y sólo contienen los valores de color en
bruto. Si se trabaja con documentos sin etiqueta, Photoshop usa el perfil del espacio de trabajo activo para
mostrar y modificar los colores.

Calibración y ajuste del sistema

- Crear un entorno de visualización para la gestión de color

El entorno de trabajo influye en cómo se ve el color en el monitor y en la impresión final.

Para obtener los mejores resultados, hay que realizar los siguientes controles en los colores y la luz del
entorno de trabajo:

• Vea los documentos en un entorno que proporciona un nivel de luz y una temperatura del color
coherentes. Por ejemplo, las características de color de la luz del sol cambian a lo largo del día y varían el
aspecto de los colores en la pantalla; por tanto, mantenga cerradas las persianas o trabaje en una habitación
sin ventanas. Para eliminar la dominancia azul-verde de la iluminación fluorescente es aconsejable instalar
cajas de iluminación D50 (5000 grados Kelvin). Lo ideal es ver los documentos impresos utilizando una caja
de iluminación D50 o usar el estándar de visualización ANSI PH2.30 en artes gráficas.

• Vea el documento en una habitación con colores neutros en las paredes y el techo. El color de una
habitación puede afectar a la percepción del color del monitor y también al color impreso. El mejor color
para un entorno de visualización es gris policromático. Asimismo, el color de la ropa que se refleja en el
cristal del monitor puede afectar al aspecto de los colores en la pantalla.

• Ajuste la intensidad de luz de la habitación o la caja de iluminación con la intensidad de luz del monitor.
Vea las ilustraciones de tono continuo, los documentos impresos y las imágenes en pantalla con la misma
intensidad de luz.

• Suprima los motivos a todo color del fondo y la interfaz de usuario del escritorio del monitor. Los motivos
muy cargados o brillantes alrededor del documento interfieren con la percepción exacta del color. Configure
el escritorio para que sólo aparezcan grises neutros.

• Vea las pruebas del documento en las condiciones normales en las que el público verá el trabajo final. Por
ejemplo, podría ver qué aspecto tiene un catálogo de amas de casa utilizando las bombillas de luz
incandescente de las viviendas; o bien, ver un catálogo de muebles de oficina utilizando la iluminación
fluorescente de las oficinas.

• Hacer viseras para el monitor para cuando vayan a ajustar color.

- Crear un perfil ICC del monitor, calibrar el monitor

El monitor mostrará los colores con más fiabilidad si aplica la gestión de color y perfiles ICC exactos. Usar un
monitor ICC ayuda a eliminar la dominancia de color del monitor, mostrar los grises del monitor de la forma
más neutra posible y utilizar este estándar de visualización de imagen en distintos monitores.

En Windows, puede utilizar el programa Adobe Gamma (instalado con Photoshop) para crear un perfil de
monitor. En Mac OS, puede utilizar la utilidad de calibración de Apple para crear un perfil de monitor.
Existen, además, utilidades basadas en hardware que puede utilizar para crear un perfil de monitor.
Asegúrese de utilizar sólo una utilidad de calibración para mostrar el perfil; el uso de varias utilidades puede
producir colores incorrectos.

Acerca de los ajustes de calibración del monitor

La calibración del monitor incluye la tarea poco corriente de ajustar las definiciones de vídeo. Un perfil de
monitor utiliza estos ajustes para describir con precisión cómo reproduce los colores el monitor.

- Brillo y contraste: Nivel y rango global, respectivamente, de la intensidad de la visualización.

Estos parámetros funcionan igual que en un televisor
- Gamma Brillo: de los valores de medios tonos. Los valores que genera un monitor del blanco al
negro no son lineales; si se hace un gráfico de los valores, éstos forman una curva, no una línea
recta. El valor de gamma define la línea de dirección de dicha curva en la mitad del trayecto
entre el blanco y el negro. El ajuste de gamma compensa la reproducción tonal no lineal de
dispositivos de salida como los tubos del monitor.
- Fósforos: Sustancia que utilizan los monitores para emitir luz. Fósforos distintos tienen
características de color distintas.
- Punto blanco: Las coordenadas (medidas en el espacio de color CIE XYZ) en las que los fósforos
del rojo, el verde y el azul a toda intensidad crean el blanco.

• Compruebe que el monitor ha estado funcionando al menos durante media hora. Este tiempo es suficiente
para entrar en calentamiento y leer los colores con más exactitud.

• Compruebe que el monitor muestra miles (16 bits) de colores o más.

• Suprima los motivos de fondo a todo color en el escritorio del monitor. Los motivos muy cargados o
brillantes alrededor del documento interfieren con la percepción exacta del color. Configure el escritorio
para que muestre solamente grises neutros, utilizando valores RGB de 128.

• Si el monitor tiene controles digitales para elegir el punto blanco del monitor en un rango de valores
preestablecidos, defina dichos controles antes de iniciar la utilidad de creación de perfiles. 6500 K es un
punto blanco idóneo para la mayoría de los usuarios; 5000 K es normalmente el estándar para los
proveedores de servicios de impresión en los EE.UU.

• Visualización de perfiles de color previamente establecidos.

Abrir una ventana de 20 x 20 cm a 120 dpi

Edit/Edición: Asign profile /Asignar perfil experimentar con todos un momento visualizando las diferencias.
• Cómo configurar la Gestión de Color, (Color Settings).
Adobe simplifica la tarea de configurar un flujo de trabajo con gestión de color incluyendo la mayoría de los
controles de gestión de color en un único cuadro de diálogo denominado Color Settings / Ajustes de color.

Puede escoger en una lista de ajustes predefinidos de gestión de color o ajustar los controles manualmente
para crear sus propios ajustes personalizados. Incluso puede guardar ajustes personalizados para
compartirlos con otros usuarios y otras aplicaciones Adobe como Illustrator o In-Design, que usan el cuadro
de diálogo Ajustes de color también utiliza el uso de normas de gestión de color, que determinan cómo
controlar los datos de color que no coinciden de forma inmediata con el flujo de trabajo activo para gestión
de color. Las normas proporcionan pautas sobre qué hacer al abrir un documento o importar datos de color
en un documento activo.

Para especificar los ajustes de gestión de color:

1 Realice una de las acciones siguientes:

• En Windows y Mac OS 9.x, seleccione Edición > Ajustes de color.

• En Mac OS X, seleccione Photoshop > Ajustes de color.

Para mostrar en pantalla descripciones de ayuda sobre las opciones del cuadro de diálogo, coloque el
puntero sobre un título de sección o un elemento de menú. Estas descripciones aparecen en la parte inferior
del cuadro de diálogo.

A continuación se explican a detalle las opciones que presenta la ventana Color Settings:
- CMS Predefinidos

La primera opción de la ventana Color Settings llamada Settings, nos presenta una lista de los ajustes
predefinidos de gestión de color diseñados para generar colores coherentes para un flujo de trabajo de
autoedición normal, como preparación para Internet o impresión en offset. En la mayoría de los casos, los
ajustes predefinidos proporcionarán la gestión de color suficiente para las necesidades del usuario. Estos
ajustes también pueden servir como puntos de partida para personalizar ajustes propios específicos de flujos
de trabajo.

Las opciones que encontramos son:

* Color Management off / Gestión de color desactivada: Utiliza técnicas pasivas de gestión de color
para emular el comportamiento de aplicaciones que no admiten gestión de color. Aunque se consideran los
perfiles de espacio de trabajo al convertir los colores entre espacios de color, Gestión de color desactivada
no etiqueta los documentos con perfiles. Utilice esta opción para contenidos que se verán en vídeo o como
presentaciones en pantalla; no utilice esta opción si trabaja sobre todo con documentos etiquetados con
perfiles de color.

* Emulate Acrobat 4 / Flujo de trabajo de ColorSync (sólo para uso en Mac OS): Gestiona el color
utilizando el sistema ColorSync CMS con los perfiles seleccionados en el panel de control de ColorSync. Use
esta opción si desea utilizar la gestión de color en aplicaciones Adobe conjuntamente con otras aplicaciones.
Esta configuración de gestión de color no la reconocen los sistemas Windows ni las versiones de ColorSync
anteriores a la 3.0.

* Emulate Photoshop 4 / Emular Photoshop 4: Simula el flujo de trabajo del color que usa la versión Mac
OS de Adobe Photoshop 4.0 y anteriores.

* Europe Prepress Defaults / Valores por defecto-Preimpresión Europa: Gestiona el color del
contenido que se imprimirá en condiciones normales de imprenta en Europa.

* Japan Prepress Defaults / Valores por defecto-Preimpresión Japón: Gestiona el color del contenido
que se imprimirá en condiciones normales de imprenta en Japón.

* Photoshop 5 Defaults / Espacios por defecto de Photoshop 5: Preparación del contenido mediante
los espacios de trabajo por defecto de Photoshop 5.

* U.S. Prepress Defaults / Valores por defecto- Preimpresión EE.UU.: Gestiona el color del contenido
que se imprimirá en condiciones normales de imprenta en EE.UU. Utiliza el espacio de trabajo que se ha
diseñado para mantener la coherencia de color en condiciones de imprenta normales SWOP (Specifications
for Web Offset Publications).Por la similitud de las condiciones de trabajo, esta es la opción que se
recomienda para trabajos destinados a impresión en México.

* Web Graphics Defaults / Valores por defecto-Gráficos Web: Gestiona el color del contenido que se
publicará en la World Wide Web.

Al escoger una configuración predefinida, el cuadro de diálogo Ajustes de color se actualiza y muestra los
ajustes específicos de gestión de color asociados con la configuración.
- CMS Personalizados
Aunque los ajustes predefinidos deben proporcionar la gestión de color suficiente para muchos flujos de
trabajo de autoedición, en algunas ocasiones puede ser necesario personalizar las opciones individuales de
una configuración. Por ejemplo, podría cambiar el espacio de trabajo CMYK a un perfil que coincida con el
sistema de pruebas que utiliza la impresora o el departamento de servicios.

Es importante guardar las configuraciones personalizadas para poder volver a utilizarlas y compartirlas con
otros usuarios y las aplicaciones Adobe que utilizan los mismos flujos de trabajo de gestión de color. Los
ajustes de gestión de color que se personalizan en el cuadro de diálogo Ajustes de color se incluyen en un
archivo asociado de preferencias denominado Ajustes de color.

Para personalizar ajustes de gestión de color:

1 Realice una de las acciones siguientes:

• En Windows y Mac OS 9.x, seleccione Edición > Ajustes de color.
• En Mac OS X, seleccione Photoshop > Ajustes de color.
2 Para utilizar una configuración de gestión de color predeterminada como punto inicial para la opción de
personalización, seleccione dicha configuración en el menú Ajustes.
3 Especifique los ajustes de color (espacios de trabajo y normas). Conforme realiza los ajustes, la opción de
menú Ajustes cambia a Personalizar por defecto.
4 Guarde la configuración personalizada para poder utilizarla de nuevo.

- Espacios de trabajo

La siguiente sección de la ventana Color Settings está destinada a los espacios de trabajo que son los perfiles
de color que se van a asociar con los modos de color RGB, CMYK y Escala de grises. Estos perfiles constituyen
la parte central del flujo de trabajo de gestión de color. Los ajustes también especifican el perfil de color para
los colores de tintas planas de un documento.

Los espacios de trabajo que especifican los ajustes predefinidos representan los perfiles de color que
generarán la mejor fidelidad de color en distintas condiciones normales de presentación

Un espacio de trabajo actúa como el perfil de color para los documentos sin etiqueta y los documentos
recién creados que usan el modo de color asociado. Por ejemplo, si el espacio de trabajo activo es Adobe
RGB (1998), cada nuevo documento RGB creado utilizará los colores incluidos en el espacio de color Adobe
RGB (1998). Los espacios de trabajo también definen el espacio de color de destino de los documentos
convertidos al modo de color RGB, CMYK o Escala de grises.

• Especificar Espacios de trabajo

En un flujo de trabajo con gestión de color, cada modo de color debe tener un espacio de trabajo asociado,
Photoshop incluye un conjunto estándar de perfiles de color recomendados y probados por Adobe Systems
para la mayoría de flujos de trabajo de gestión de color.

Para imágenes que se van a imprimir, puede especificar un perfil de espacio de trabajo Gris o Tinta plana
basado en las características de una determinada ganancia de punto.
La ganancia de punto o dot gain se produce si los puntos de semitonos de una impresora cambian conforme
se extiende la tinta y la absorbe el papel, mientras mayor sea la absorción del papel mayor será la ganancia
de punto.

Los valores de la ganancia de punto varían de máquina en máquina por el tipo de tinta usado, por
variaciones en la presión de los rodillos de impresión y otros factores, pero los estándares según el tipo de
papel a imprimir son los siguientes:

- Papel estucado brillante (estirado y recubierto): SWOP 20% EURO 9%

- Papel sin estucar mate (estirado sin recubrir): SWOP 25% EURO 15%
- Papel para prensa (sin estirar y sin recubrir): SWOP 30% EURO 30%

Photoshop calcula la ganancia de punto como la cantidad en la que aumenta o disminuye el punto previsto.
Por ejemplo, una trama de semitonos del 50% puede generar una densidad real del 60% en la página
impresa, mostrando una ganancia de punto del 10%. La opción Ganancia de punto 10% representa el espacio
de color que refleja las características de escala de grises de esta ganancia de punto específica.

Prueba (sin ganancia de punto) e imagen impresa (con ganancia de punto)

Para imágenes que se van a utilizar en línea o en vídeo, puede también especificar un perfil de espacio de
trabajo Gris o Tinta plana basado en las características de una determinada gamma. El ajuste de gamma de
un monitor determina el brillo de los medios tonos que muestra el monitor. Grises - Gamma 1.8 coincide con
la visualización de escala de grises por defecto de los ordenadores con Mac OS y también es el espacio de
escala de grises por defecto en Photoshop 4.0 y versiones anteriores. Grises - Gamma 2.2 coincide con la
visualización de escala de grises por defecto de los ordenadores con Windows.

• Guardar y cargar Perfiles de espacios de trabajo

Si ninguna de las opciones de perfil de color del cuadro de diálogo Ajustes de color describe con precisión el
espacio de color de un determinado dispositivo de salida o visualización, puede crear un perfil de espacio de
trabajo RGB, CMYK, Escala de grises o Tinta plana personalizado. Guardando el perfil personalizado se
asegura de poder volver a utilizarlo y compartirlo con otros usuarios y otras aplicaciones Adobe que usan el
cuadro de diálogo Ajustes de color.

También puede cargar un perfil que no se ha guardado en la ubicación de perfiles recomendada de forma
que el perfil aparezca en el cuadro de diálogo Ajustes de color.

Para guardar un perfil personalizado:

1 Realice una de las acciones siguientes:

• En Windows y Mac OS 9.x, seleccione Edición > Ajustes de color y elija Modo avanzado.
• En Mac OS X, seleccione Photoshop > Ajustes de color y elija Modo avanzado.
2 Cree un perfil de espacio de trabajo personalizado
3 En Espacios de trabajo, seleccione Guardar el espacio de color en el menú correspondiente.
4 Escriba un nombre y guarde el perfil.

Para acceder a un perfil guardado, es necesario cargarlo o reiniciar Photoshop. Si no guarda un perfil
personalizado, sólo se almacenará en el archivo de ajustes de color personalizados del archivo y estará
disponible como opción de perfil en el cuadro de diálogo Ajustes de color.

Para cargar un perfil personalizado:

1 Realice una de las acciones siguientes:
• En Windows y Mac OS 9.x, seleccione Edición > Ajustes de color y elija Modo avanzado.
• En Mac OS X, seleccione Photoshop > Ajustes de color y elija Modo avanzado.
2 En Espacios de trabajo, seleccione Cargar el espacio de color en el menú correspondiente.
3 Busque y seleccione el perfil deseado y haga clic en Abrir.

Si carga un perfil que se ha guardado fuera de la ubicación recomendada, éste sustituye temporalmente a la
opción Otro del menú Espacios de trabajo hasta que se cargue.

- Generación de negro
Para hacer separaciones de color, los tres colores aditivos (rojo, verde y azul) se convierten en los colores
sustractivos (cian, magenta y amarillo). Teóricamente, partes iguales de cian, magenta y amarillo se
combinan para sustraer toda la luz que se refleja desde el papel para crear el negro. Sin embargo, debido a
las impurezas presentes en todas las tintas de impresión, una mezcla de estos colores genera en su lugar un
marrón sucio. Para compensar esta deficiencia del proceso de separación de colores, los impresores
eliminan algo de cian, magenta y amarillo de aquellas áreas en las que los tres colores se encuentran en
cantidades iguales y añaden tinta negra.

Un determinado color puede convertirse del modo RGB al modo CMYK de infinitas maneras. Pero los
técnicos de pre-prensa normalmente usan una de las formas siguientes para generar el negro en la
impresión:

• En UCR (Eliminación del color de fondo), el negro se utiliza para sustituir a la tinta cian, magenta y amarilla
sólo en áreas neutras; es decir, áreas con cantidades iguales de cian, magenta y amarillo. Esto produce
menos tinta y mayor profundidad en las sombras. Debido a que usa menos tinta, UCR se utiliza para
periódicos y papel sin estucar, que suelen tener mayor ganancia de punto que el papel estucado.

• En GCR (Sustitución del

componente gris), la tinta negra se
utiliza para sustituir porciones de la
tinta cian, magenta y amarilla de
áreas en color así como de áreas
neutras. Las separaciones GCR
tienden a reproducir colores
saturados y oscuros, bastante
mejores que lo hacen las
separaciones UCR y mantienen mejor
el equilibrio de grises en la impresión.

Seleccione el tipo de separación según el tipo de papel y los requisitos de la imprenta.

Para ajustar el tipo de separación y la generación de negro:

1 En el espacio de trabajo CMYK, elija la opción Custom CMYK y seleccione un tipo de separación.

En el área Opciones de separación aparece un gráfico basado en los ajustes actuales que muestra cómo se
separarán los colores neutros de la imagen. En el gráfico, denominado algunas veces curva de grises, los
colores neutros tienen partes iguales de cian, magenta y amarillo. El eje horizontal representa el valor del
color neutro, del 0% (blanco) al 100% (negro). El eje vertical representa la cantidad de cada tinta que se
generará para el valor dado. En la mayoría de los casos, la curva del cian se extiende más allá de las curvas
del magenta y el amarillo, porque se requiere una pequeña cantidad extra de cian para generar un neutro
puro.

2 Si ha seleccionado GCR como tipo de separación, elija una opción en Generación de negro

• Ninguno genera la separación de colores no usando ninguna placa de negro.

• Los ajustes Clara y Fuerte disminuyen o aumentan el efecto del ajuste Media
(el valor por defecto). En la mayoría de los casos, Media genera los mejores
resultados.
• Máxima asigna el valor del gris directamente a la placa del negro. Esta
opción es útil en imágenes con gran cantidad de negro sólido frente a un
fondo claro, como las capturas de la pantalla del ordenador.
• Personalizar permite ajustar manualmente la curva de generación de negro.
Antes de elegir Personalizar, primero elija la opción (Clara, Media, Fuerte o
Máxima) que esté más próxima al tipo de generación de negro que desea.
Esto proporciona una curva de generación de negro para utilizarla como
punto de partida. A continuación, elija Personalizar, coloque el puntero en la
curva y arrastre para ajustar la curva del negro.

Las curvas del cian, el magenta y el amarillo se ajustan automáticamente en relación a la nueva curva del
negro y las densidades de tinta totales.

3 Si es necesario, especifique los valores de Límite de tinta negra y Límite total de tinta (la densidad de tinta
máxima que puede admitir la imprenta). Consulte a la imprenta para comprobar si debe ajustar estos
valores.

En el gráfico Curva de grises, estos límites determinan los puntos límite para las curvas CMYK.

4 Si ha seleccionado GCR como tipo de separación, especifique la cantidad de adición del color de fondo
(UCA) para aumentar la cantidad de CMY que se añade a las áreas en sombra. Consulte con la imprenta su
valor preferido. Si no está seguro de este valor, déjelo en 0%.

UCA compensa la pérdida de densidad de tinta en las áreas neutras en sombra. Esta tinta adicional genera
sombras oscuras y vivas en áreas que podrían aparecer planas si se imprimen sólo con tinta negra. UCA
también puede evitar la posterización de detalles sutiles en las sombras.

• Concepto de ganancia de punto

Es común que al imprimir exista una ligera ganancia en el tamaño del punto, ya que cuando cae la tinta en el
papel, ésta se absorbe en las fibras del mismo. Sin embargo existen otros factores que pueden influir
considerablemente en el tamaño final del punto, como la fotomecánica y el tipo de prensa que se utilice.

También los puntos se pueden incrementar cuando en el proceso de la producción se duplican los negativos
para elaborar el juego final de películas. Cuando esta ganancia es demasiada, los colores y las imágenes se
obtienen más obscuros, debido a que los porcentajes de color son mayores que los del original.
Formatos de archivos, modos de color

Tipos de archivos de uso más común

Formato de documento grande (PSB) Admite documentos de cualquier tamaño de archivo. En los archivos
PSB se mantienen todas las características de Photoshop. En la actualidad, sólo Photoshop CS y las versiones
posteriores admiten archivos PSB. Más de 30.000 píxeles en ambas dimensiones o más de 2 Gb.

RAW de Photoshop Admite documentos de cualquier dimensión de píxeles o tamaño de archivo, pero no
admite capas. Los documentos grandes guardados en formato RAW de Photoshop se acoplan.

• PSD: Archivos nativos de Photoshop, permiten guardar todas las características de trabajo del archivo,
como son layers, tipografía editable, efectos, paths, canales, etc.

La extensión es .psd

• TIFF: (Tag Image File Format/ Formato de archivo de imagen etiquetada.), es un archivo que sirve para el
almacenamiento de imágenes en mapa de bits en blanco y negro, escala de grises o color. Conserva las
características de calidad y resolución. Hasta 4 GB de tamaño.

Es uno de los formatos que se pueden importar en programas como Illustrator, Freehand, Coreldraw, In
Design y Quark Xpress entre otros.

Utiliza un sistema de compresión LZW que no tiene pérdida, es decir comprime imágenes sin descartar
datos.

A partir de la versión 6 de Photoshop ya existe la posibilidad de guardar archivos tiff con layers, aunque los
otros programas pueden tener problemas y marcar errores al importar este tipo de archivos que son
significativamente más grandes en peso en kb que los tiff comúnes.

La extensión es .tif

Explicación de ventana de salvar tiff desde photoshop

Compresión de imagen Especifica un método para comprimir los datos de la imagen compuesta. Si está
guardando un archivo TIFF de 32 bits, puede especificar si el archivo se guardará con compresión de
predictor, pero no dispone de la opción para utilizar la compresión JPEG. La compresión de predictor ofrece
una compresión mejorada mediante la reorganización de valores de coma flotante y funciona con las
compresiones LZW y ZIP.

Orden de píxeles Escribe el archivo TIFF con los datos de canales intercalados u organizados por planos.
Antes Photoshop siempre escribía archivos TIFF con el orden de canal intercalado. En teoría, en el archivo de
orden Planar se puede escribir más rápido, se puede leer más rápido y ofrece una compresión un poco
mejor. Los dos órdenes de canales son compatibles con versiones anteriores de Photoshop.

Orden de bytes Selecciona la plataforma en la que puede leerse el archivo. Esta opción es útil cuando no
sabe con qué programa se abrirá el archivo. Photoshop y las aplicaciones más recientes pueden leer archivos
mediante un orden de bytes de IBM PC o de Macintosh.
Guardar pirámide de imagen Conserva la información de varias resoluciones. Photoshop no proporciona
opciones para abrir archivos de varias resoluciones; la imagen se abre con la resoluciónmás alta dentro del
archivo. Sin embargo,Adobe InDesign y algunos servidores de imágenes permiten abrir formatos de varias
resoluciones.

Guardar transparencia Conserva la transparencia como un canal alfa adicional cuando el archivo se abre en
otra aplicación. La transparencia siempre se conserva cuando el archivo se vuelve a abrir en Photoshop.

Compresión de capas Especifica un método para comprimir datos para píxeles en capas (en contraposición a
los datos compuestos). Muchas aplicaciones no pueden leer datos de capa y los omiten al abrir un archivo
TIFF. Photoshop, sin embargo, puede leer datos de capa en los archivos TIFF. Aunque los archivos que
incluyen datos de capa tienen un tamaño mayor que los que no los incluyen, al guardar los datos de capa se
elimina la necesidad de guardar y gestionar un archivo PSD independiente para que contenga los datos de
capa. Seleccione Descartar capas y guardar una copia para acoplar la imagen.

• EPS: (Poscript Encapsulado), es un formato de archivo que puede contener imágenes en mapa de bits o
vectoriales. Están compuestos por una previsualización de pantalla de su contenido, que el usuario puede
elegir su calidad o si no la incluye a l momento de salvar el eps. Contiene también instrucciones para la
impresora o filmadora PostScript.

Conserva las características de calidad y resolución, no conserva las características de trabajo del archivo de
Photoshop (layers, tipografia editable, etc…) y es uno de los formatos que se pueden importar en la mayoria
de los programas.

Una característica de los archivos eps es que pueden desde Photoshop guardar clipping paths, esto es un
path de recorte que permita tener el resto de la imagen oculta.

La extensión es .eps

Opciones de ventana salvado photoshop

Previsualizar Crea una imagen de baja resolución que se puede ver en la aplicación de destino. Elija TIFF para
compartir un archivo EPS entre los sistemasWindows yMac OS. Una previsualización de 8 bits es en color y
una previsualización de 1 bit es en blanco y negro con un aspecto irregular. Una previsualización de 8 bits
crea un tamaño de archivo más grande que la previsualización de 1 bit.

Codificación Determina la manera en la que los datos de la imagen se entregan a un dispositivo de salida
PostScript. Las opciones de codificación se describen a continuación.

Incluir trama de semitonos e Incluir función de transferencia Controlan las especificaciones de impresión
para trabajos de impresión comerciales de alta calidad. Consulte la documentación de su impresora antes de
seleccionar estas opciones.

Blancos transparentes Muestra las áreas blancas como si fueran transparentes. Esta opción sólo está
disponible para imágenes en modo Mapa de bits.

Gestión de color PostScript Convierte los datos del archivo al espacio de color de la impresora. No
seleccione esta opción si piensa colocar la imagen en otro documento con gestión de color.
• EPS DCS1: (Desktop Color Separation) es un archivo que combina una previsualización de la imagen en baja
resolución para trabajar con ella en pantalla con información de alta resolución para la separación de color.

• EPS DCS2: Son archivos que se usan para guardar archivos multicanales, su uso práctico es en impresiones
de hexacromía o en imágenes generadas con dos o mas tintas directas.

• JPEG: (Joint Photograph Experts Groups / Grupo de expertos en fotografía unidos), es un archivo que
permite reducir la información por medio de una compresión, el usuario decide el valor de la compresión. Es
importante considerar que siempre que se comprime un archivo se pierde calidad en la imagen. Descarta los
datos que no son escenciales para el despliegue de la imagen, por eso se le conoce como un algoritmo con
pérdida, una vez comprimido aunque se descomprima no se recuperará esa información. Cada que un
archivo se guarda como jpg se pierden datos…

Es un formato de archivo que sirve para enviar fotografías vía correo electrónico de forma que no pesen
mucho, también se utiliza para la realización de páginas web, y para la preparación de imágenes para
presentaciones.

La extensión es .jpg

Opciones de ventana de salvado photoshop

Mate Ofrece opciones de color mate para simular la apariencia de transparencia de fondo en imágenes que
contienen transparencias.

Opciones de imagen Especifica la calidad de la imagen. Seleccione una opción en el menú Calidad, arrastre el
regulador emergente Calidad, o especifique un valor comprendido entre 0 y 12 en el cuadro de texto
Calidad.

Opciones de formato Especifica el formato del archivo JPEG. Línea de base ("Estándar") utiliza un formato
que reconocen la mayoría de los navegadores Web. Línea de base optimizada crea un archivo con colores
optimizados y un tamaño de archivo ligeramente más pequeño. Progresivo muestra una serie de versiones
cada vez más detalladas de la imagen (el usuario especifica el número) a medida que se descarga.

Nota: no todos los navegadores Web admiten imágenes JPEG progresivas y optimizadas.

• GIF: (Graphic interchange format), es un archivo que permite reducir la información, en este tipo de
archivos se afecta el número de colores de la imagen utilizando paletas de color de menos peso. GIF es un
formato comprimido con LZW diseñado para minimizar el tamaño de archivo y el tiempo de transferencia
electrónica. El formato GIF conserva la transparencia en imágenes de color indexado, pero no admite
canales alfa.

Es importante considerar que se pierde calidad en la imagen. Es un formato de archivo que se utiliza para la
realización de páginas web principalmente. Existen archivos gif con animaciones, (se pueden realizar
fácilmente con el programa Image ready incluido con el Photoshop).

La extensión es .gif

• PICT: (solo mapa de bits) es un formato intermedio para transferir archivos entre aplicaciones. Permite
guardar un canal alfa con el archivo. Es un formato muy eficaz para complirmir imágenes que contienen
áreas de color grandes y acopladas..
Extensión. Pict

• PNG: (Portable Network Grafic) Desarrollado como una alternativa sin patente al formato GIF, el formato
de gráficos de red portátiles (PNG) se utiliza para una compresión sin pérdidas y para la visualización de
imágenes en Internet. A diferencia del formato GIF, PNG admite imágenes de 24 bits y produce
transparencia de fondo sin bordes irregulares; sin embargo, algunos navegadores Web no admiten imágenes
PNG. El formato PNG admite imágenes RGB, de color indexado, en escala de grises y de modo de mapa de
bits sin canales alfa. PNG conserva la transparencia en imágenes en escala de grises y RGB.

Opciones de ventana de Salvar como en photoshop

Ninguno Muestra la imagen en un navegador sólo cuando se ha completado la descarga.

Entrelazado Muestra versiones de baja resolución de la imagen en un navegador a medida que se descarga
el archivo. Con

la opción Entrelazado, el tiempo de descarga es menor, pero aumenta el tamaño de archivo.

•CDR: (Corel Draw), archivo nativo de corel Draw.

• AI: Archivo nativo de Adobe Illustrator, conserva todas las características de edición.

- Tipos de archivos según sus características de color:

Existen diferentes modelos de color o métodos para
desplegar y medir el color representándolo numéricamente,
en Photoshop podemos
elegir en el menú
“Image / Mode” entre
distintos modelos de
color para trabajar, a
continuación
explicaremos cada uno,
sus características y su
uso práctico.

• RGB Color: (Red, Green, Blue), es el modelo de color

basado en los colores primarios luz: rojo, verde y azul, se le
llama modelo aditivo porque si se mezclan luces de los tres
colores se obtiene luz blanca; es una gama de color amplia de tonalidades muy brillantes, es la gama de
color con la que trabajan los monitores reproduciendo hasta 16.7 millones de colores. Este modelo no se
debe de utilizar para una imagen final de un trabajo para impresión, ya que no es representativo del color
que se obtendrá en la impresión, además si a una fotocomponedora se envía una fotografía en RGB y se le
pide una separación de colores en CMYK obtendremos la fotografía únicamente en el negativo del color
negro. El modelo RGB se utiliza para trabajar las imágenes con más agilidad que el modelo CMYK pero debe
trabajarse con un preview en CMYK (Comando Y).

• CMYK Color: (Cyan, Magenta, Yellow, Black), es el modelo que representa las cuatro tintas que se utilizan
en la impresión, se le llama modelo sustractivo ya que si se mezclan pigmentos de cyan, magenta y amarillo
obtendremos un color cercano al negro, la tinta negra se utiliza para compensar el efecto de las impurezas
de las tintas para obtener el color negro puro. La gama de color que se puede imprimir es menor a la gama
de colores luz. Todas las fotografías finales que se vayan a utilizar para imprimirse necesitan estar en CMYK.

• Lab Color: (Luminosity, a, b), este modelo de color separa en un canal la información de luminosidad y en
otros dos canales la información del color, en el canal A los componentes cromáticos que oscilan entre el
verde y el rojo y en el canal B los que oscilan entre el azul y el amarillo. Este modo de color se utiliza
principalmente para algunos procesos de corrección de color avanzados.

• Indexed Color: Es un modo de color en el que se utiliza una tabla de 256 colores que es el número de
colores estándar para muchas aplicaciones multimedia y para páginas web. Photoshop permite editar la
tabla de colores y tener tablas de colores específicas para trabajos específicos. Photoshop tiene diferentes
paletas predeterminadas para indexar colores como la paleta Web: ésta es la paleta más empleada para
aplicaciones en internet, ya que son los colores seguros, es decir los colores que se van a ver iguales en
cualquier monitor (que soporte 256 colores). En las opciones para indexar tenemos opciones de tramado o
dither que sirve para simular los colores que no coincidan con los colores de la paleta mezclando los colores
disponibles en la paleta para simular los colores ausentes.

• Grayscale: con este modelo de color se trabaja en escala de grises (como una fotografía en blanco y negro),
descartando la información del color. Cada píxel en este modelo de color tiene un valor de brillo en una
escala de 256 matices entre el negro y el blanco.

• Bitmap: (Mapa de bits), en este modelo de color se utiliza en cada píxel uno de dos valores de color: blanco
o negro. Es una representación de la imagen en alto contraste. Para poder cambiar una imagen a modo
bitmap es necesario primero tenerla como grayscale. En Photoshop tenemos diferentes opciones para el
trabajo con bitmaps:

o 50 % threshold: (Umbral 50%), en este tipo de bitmap los valores de gris superiores al nivel medio (128)
los convierte a blanco y los inferiores los convierte a negro.

o Pattern Dither: (Tramado de motivo), convierte una imagen organizando los niveles de gris con formas
geométricas de puntos blancos y negros.

o Difusion Dither: (Tramado de difusión), cambia los valores de gris a blanco y negro simulando una textura
granulada como la de una película fotográfica.

o Halftone Screen: (Trama de Semitono), cambia los valores de grises con una trama de puntos de
diferentes tamaños para los diferentes tonos de gris, se puede elegir la forma del punto, el ángulo (por lo
general para impresión en negro se utiliza 45) y el lineaje de impresión a utilizarse. Photoshop permite
guardar los valores utilizados para re-usarlos en diferentes fotografías fácilmente.

o Custom Pattern: (Motivo a medida), esta opción permite utilizar una textura para utilizarla como trama
de semitono simulando los tonos oscuros y claros haciendo que la textura o motivo sea más o menos denso.

Photoshop tiene varias opciones de texturas a utilizar o bien se puede crear una textura propia.

• Duotono: Es un modo de color en el que podemos elegir trabajar con tintas directas o colores diferentes,
de una a cuatro tintas (Monotono, Duotono, Tritono y Quadtone). Para poder cambiar una imagen a
duotono es necesario tenerla antes como grayscale. Los duotonos hay que salvarlos como archivos EPS para
poderlos importar en otros programas y para darles salida a negativos.
Para cada una de las tintas que se utilizan es posible modificar las curvas de aplicación del color. Photoshop
permite guardar los parámetros de los duotono para re-utlizarlos en diferentes fotografías con facilidad.

• Multichanels: (Multicanal), en este modo de color se utilizan 256 niveles de gris en cada canal múltiple, se
utiliza para impresiones especializadas.

• Ejemplos de usos de archivos:

- Impreso en Selección de color:
 imágenes en tif o eps,
 modo de color CMYK.
 Imágenes vectoriales que usen colores en CMYK.
- Impreso a una tinta con semitonos:
 Imágenes en tif o eps,
 modo de color Grayscale.
 Imágenes vectoriales con degradados.
- Impreso a una tinta, plastas:
 Imagen en tif o eps,
 modo de color Bitmaps.
 Imágenes vectoriales sin degradados.
- Impreso a tintas directas:
 Imagen en eps,
 modo de color duotonos o multicanales.
 Imágenes vectoriales trabajadas con las tintas directas correspondientes, con o sin
degradados.
- Imagen para uso en pantalla, presentaciones, web.
 Imagen en jpg, gif.
 Modos de color: Indexed color, RGB
Corrección de color
¿Por qué corregimos color?
Para unas pocas imágenes que están en sus correctos valores de exposición se corrige para compensar
deficiencias en el proceso de impresión, como valores mínimos de punto blanco y/o total de tinta a imprimir,
así como el tipo de generación de negro.

En la mayoría de las imágenes se corige para compensar errores de exposición y desviaciones de color (color
casts) adquiridos, ya sea durante el proceso de revelado, escaneo y/o toma fotográfica.

¿Corregimos en RGB o CMYK?

En RGB por las siguientes razones:

- Tenemos mayor gama de color

- Los archivos son más pequeños
- Se puede utilizar una misma imagen para diferentes circunstancias de reproducción

Método de 5 pasos, Smart Color, Seminario de corrección de color.

Se usarán 5 pasos para evaluar una imagen, es importante tener el sistema calibrado, especialmente el
monitor.

Se trabajará en RGB con previsualización en CMYK para evitar sorpresas en el último paso.

• Paso 1 Corrección tonal.

Se utiliza la herramienta o menú Levels, puede usarse un adjustment level para no perder la información
original de la imagen. Esta herramienta nos permite lograr un mejor contraste y reposicionar los medios
tonos para destacar la información importante. Gotero en point simple (3 o 5 pix) antes de comenzar.

En la ventana de levels podemos apreciar el histograma de la imagen (esquema que representa la cantidad
de pixeles en cada nivel, del 0 al 255 y podemos apreciar a simple vista si la imagen es muy clara (high key) o
muy obscura (low key).

Los tres triángulos abajo del histograma nos dan información de cómo afectan a la imagen al ser
desplazados.

El blanco de la izquierda representa las altas luces o zonas más claras de la imagen, el negro de la derecha las
sombras y el gris al centro los medios tonots.

- Como primer paso se fijan el punto blanco y el punto negro de una imagen. Se da doble clic en el
gotero blanco y en el gotero negro.

Vamos a definir un “falso punto blanco! Que nos ayuda a evitar que durante el proceso de preprensa se
pierda parte de la información de las altas luces, y el color del papel definiendo un punto blanco que
neutralice el tono del papel. Para periódico ocupamos C5, M3, Y2. Para papeles blancos a imprmir en offset
C3, M2, Y2

En el momento de definir el punto negro también puede tener variaciones, por ejemplo para impresión en
periódico habrá que ser más bajo para compensar la ganancia de punto.
Para localizar punto claro y punto obscuro de una foto presionar Alt en pc y Opción en mac, y muevo el
triángulo respectivo, de inicio la imagen desaparece y al mover el triángulo los primeros puntos de color que
aparecen serán los que buscamos, altas luces y sombras más obscuras.

- Seleccionando el gotero blanco dar un clic sobre el punto más claro de la imagen o altas luces.
- Seleccionando el gotero negro dar un clic sobre el punto más obscuro
- Si es necesario deslizar el triángulo de los medios tonos

Para este y todos los pasos tenemos la opción inmediatamente de aplicarlo de darle un fade para bajar la
intensidad del cambio, o si se está usando un adjusment layer bajarle la opacidad.

Igualmente hay fotografías que no necesiten alguno de estos pasos y simplemente lo saltamos y
continuamos con los demás.

• Paso 2 Balance de color

Es la corrección de toda desviación de color. La forma más sencilla es balancear a través de los colores
neutros (objetos blancos, grises), por que es una referencia absoluta, los colores de memoria como piel,
follaje, cielo, etc no son una referencia absoluta. Al balancear los colores neutros todos los colores
desviados regresan a su lugar correcto.

Preparación: Tener a la vista la paleta color sliders en RGB si aplicamos directamente la corrección, si
aplicamos un layer de ajuste tener a la vista la paleta del info.

Image/Color balance

Medimos una zona neutra de altas luces que no sea el lugar donde fijamos el punto blanco. En los sliders de
la paleta de color tenemos una ayuda visual-numérica de la desviación del color. Un blanco balanceado
tendrá los mismos valores de R,G y B (+/- 1 nivel). Moviendo los sliders buscamos el balance de las altas
luces.

Si aplicamos directamente el ajuste Color/balance, al mover los sliders se mueven los valores de rgb de la
paleta de color y es más fácil lograr el balance. Si usamos un layer de ajuste habrá que ir revisando los
valores de RGB en el info conforme lo vamos ajustando.

Con el mismo proceso mediremos y balancearemos las sombras y los medios tonos.

Regla de oro para este paso.: “si la foto mejora a simple vista se escogió bien, si empeora se escogió mal y
siempre se puede volver a intentar”.

• Paso 3 Acentuación de contornos

Uso del filtro Unsharp mask, no hay que abusar del filtro porque se verá dibujado, irreal. Un estándar para
fotos medianas son valores de:

- Monto/amount: Cantidad de contraste en contornos. 55

- Radio/radius: Cantidad de pixeles afectados en contornos. 1.5
- Umbral/threshold: límite dado en niveles de las zonas que serán afectadas por el monto y radio,
es decir define la máscara de protección para el filtro. 5

Para ajustes más detallados puede trabajarse cada canal por separado.
• Paso 4 Ajustes de contraste

La herramienta de curvas nos permite mejorar el contraste enfatizando las zonas claras y las obscuras.

No usar brightnes and contrast por que esta herramienta elimina pixeles de información valiosa, alterando
los puntos falsos blancos previamente establecidos.

Las curvas nos permiten buscar el contraste adecuado sin alterar los puntos blanco y negro. Y nos permiten
tener varios puntos de ajuste para el contraste de una foto, por ejemplo se pueden contrastar las altas luces
sin alterar las sombras o los medios tonos.

Siempre ajustar el master RGB, si se alteran independientemente los canales perderemos el balance de color
previamente corregido.

• Paso 5 Ajuste de saturación

Hue Saturation / Matiz Saturación: Algunas fotos presentarán baja saturación y siempre será bueno probar
un poco para ver si la foto mejora, no hay que abusar de la saturación por que nuestra foto se volverá irreal.

Si en los pasos anteriores subió demasiado la saturación de la imagen, es momento de ajustarla bajándola un
poco.

Únicamente mover el slide de saturación no de gama de color ni colorize para efecto de únicamente ajustar
saturación.
Medios tonos, selección y separación de color, Tramados, Trapping y overprint

 Medios tonos, monótonos, duotonos, tritonos y cuadritonos

Para poder reproducir una imagen en tonos de gris en una prensa de impresión, la imagen debe ser
convertida a una serie de puntos de diferentes tamaños (de esto dependerá el porcentaje), a lo que se le
llama una pantalla de medio tono. Existe una variación del tamaño del punto manteniendo una distancia
constante, es decir, en un área de luces el punto disminye en tamaño mientras que en las sombras aumenta.

Pequeños puntos negros son utilizados para reproducir una imagen en blanco y negro, a través de una
trama, la cual está posicionada de manera simétrica, con el objeto de que al ojo humano le parezca una
imagen de tono continuo.

Los monotonos, también conocidos como medios tonos, son imágenes en tonos de grises impresas en
alguna tinta directa. Los duotonos, tritonos y cuadritonos son lo mismo, pero utilizando dos, tres y cuatro
tintas respectivamente. Casi siempre, los colores utilizados son para reproducir grises entintados y es común
que se utilice una combinación de negro como primer color para las sombras, y los demás para resaltar los
detalles en los tonos medios y altas luces.

• Tramas y densidades (lineaje de impresión):

Para la impresión de medios tonos e imágenes en selección de color, se modifica la imagen convirtiéndola en
puntos ordenados en una trama o retícula.

La distancia que en una trama separa el centro de un punto del centro del punto siguiente se mide en
función de la frecuencia de puntos por pulgada o lpi.

Existe una gran variedad de tamaños de tramas que van de las 55 líneas por pulgada a las 200 líneas por
pulgada. Mientras más fina sea la trama, más exacto será el detalle de la impresión. Tendremos una mejor
calidad de impreso.

La densidad de una trama depende por completo del procedimiento de impresión y de la porosidad y
homogeneidad de la superficie del papel a utilizar.

El papel utilizado para periódicos, por ejemplo, por su alta absorbencia solo es adecuado para las tramas de
medios tonos más anchas por ejemplo de 65 lpi o líneas por pulgada. Para un papel liso y estucado como el
couché, pueden obtenerse reproducciones de alta calidad con tramas muy finas de 200 lpi.

La habilidad del impresor y la calidad de la maquinaria también influyen en el lineaje que se puede obtener.
La mayoría de las imprentas llegan a los 150 o 175 lpi.

• Lineajes más comunes de acuerdo al sistema de impresión (lpi)

- Offset comercial: 133, 150,
- Offset de alta calidad: 175, 200, estocástico (no hay lpi)
- Periódico: 90
- Rotograbado: 150, 175
- Serigrafía: 15, 32, 65, 75, 85, 90, 100
- Flexografía: hasta 1,200 dependiendo del anilox
- Offset digital : 175
- Plotter: 75 a 100
• Concepto de moiré
Cuando una de las tintas a imprimir no tiene el ángulo correcto o el papel se mueve al momento de imprimir,
existe la posibilidad de que la roseta no se imprima correctamente y se genere el efecto moiré, lo que evita
las graduaciones suaves en la tonalidad y genera tramados indeseables de formas romboides en la
impresión.

También puede presentarse este problema cuando digitalizamos una imagen de un original previamente
tramado.

Observación de negativos para ver la formación de moiré al girar las tramas.

 Selección y separación de color

Desde finales del siglo XIX se experimentó con un proceso para imprimir usando tintas de colores.

Para reproducir los colores aditivos primarios se mezclan las tintas: cyan, magenta y amarillo

magenta + amarillo = rojo

amarillo + cyan = verde
cyan + magenta = azul
Si se mezclan las tres tintas, se obtiene un color café muy oscuro, casi negro.

En Artes Gráficas se conoce el método de imprimir a color con cyan, magenta, amarillo y negro como:
cuatricromía o selección de color.

Además de los tres colores, se agrega una cuarta tinta: negro, para oscurecer las zonas donde la mezcla de
colores sólo produce café oscuro. En muchos programas de computadora, a la impresión con cuatro tintas se
le llama: modelo de color CMYK (que se traduce a CMAN).
 C de cyan
 M de magenta
 Y de yelow
 K de black (en el negro: se usa la K para no confundirlo con Blue)

La separación de colores se utiliza cuando se imprime con tintas directas, por ejemplo en serigrafía, se
obtiene un positivo para cada uno de los colores que se imprimirán. Es muy importante no confundir
separación de color con selección de color.

 Sistemas de color Hi Fi color (color de alta fidelidad)

Hexacromía: CMYKOG (o=orange, g=Green) Las gama de tonos reproducidos
mediante este sistema son mayores que los obtenidos en cuatricromía.

Hexacromía
El sistema emplea los cuatro colores base de la cuatricromía más un naranja y un verde. La inclusión de
estas dos nuevas tintas, supone un aumento en la gama de colores imprimibles de alrededor del 80%, frente
al 40%que permitía la separación tradicional de colores. Todas las tintas han sido reformuladas, con lo que
los colores ganan en luminosidad y hacen posible imprimir tonos que hasta ahora solo se podían reproducir
con una tinta especial. La separación de los seis colores se lleva a cabo mediante un programa creado
también por la empresa Pantone. Esta aplicación, se encarga de generar cada plancha, en base a sus propias
curvas de corrección, integradas dentro del programa. Gracias a la amplia gama de colores que es capaz de
reproducir, la hexacromía es ideal para trabajos de mucha calidad o con mucho colorido. Las impresiones
realizadas con este sistema son más atractivas y llamativas que las hechas en cuatricromía, aunque el precio
por copia, todavía es un poco alto, siendo sólo recomendable para trabajos muy específicos o con altos
niveles de calidad .

La utilización de la hexacromía aporta las siguientes ventajas:

- Mayor coincidencia con el original.
- Más detalle en la imagen.
- Imágenes más luminosas y sombras más brillantes.
- Mayor gama de tonos reproducidos.
- Reducción del trapping de impresión.

Aunque su utilización también comporta desventajas:

- Mayor coste de producción (incremento de fotolitos, formas e impresiones).
- Mayor tiempo de producción.

Octocromía:

Se trabajan de dos formas:

CMYK2COGT: (T=White) cian, magenta, amarilla, verde, roja, azul, negra y blanco como cubriente

Max CMY: Éste, utiliza una gama de ocho colores basados en CMYK con dos tonalidades distintas: un juego
de cian, magenta, amarillo y negro claros y otro juego de los mismos colores pero más oscuros.

 Inclinaciones de las tramas en selección de color, duotonos o tritonos

Las tramas de cada uno de los colores de la selección de color tienen una inclinación diferente, esto es para
que los colores no se emplasten y destaquen en la impresión final. Las inclinaciones que se usan
comúnmente en cuatricromía son las siguientes:

C 15° Se reservan para hexocromía:

M 75°
Y 90° 30° O
K 45° 60° G

La distancia entre cada una de las tintas debe ser de por lo menos 15° El orden que se le dio a cada una de
las inclinaciones según el color depende de la visibilidad de el color y su percepción por el ojo. Si
modificamos las inclinaciones debemos modificar la ganancia de punto para no alterar el resultado.

Cuando las tramas se sobreponen se provoca moiré, cuando todas están a 90° se producen un efecto
llamado, puntas de lanza, triángulos de color, o 1/2 moiré esto puede ocurrir en duotonos o tritonos.
Duotonos

Las inclinaciones en duotonos deben ser 45° para el color mas pesado y 75° o 15° para el otro color. Hay que
tener mucho cuidado, porque Photoshop generalmente manda los dos a la misma inclinación y esto provoca
problemas en la impresión del duotono.

Tritonos

En tritonos utilizamos el siguiente criterio en la inclinación de las tramas; El color claro a 15°, si es muy claro
conviene usar 90°, el color de intensidad media lo colocamos a 75° y el más obscuro a 45°, el uso correcto de
las inclinaciones nos dará una mayor riqueza tonal en el impreso final.

Línea

En los trabajos de línea dado que no hay punto, no nos debemos preocupar por la ganancia de punto ni por
la inclinación de las pantallas.

• Trama estocástica
Se utiliza un tramado diferente al tradicional (periódicas, AM o Amplitud Modulada) llamado de Frecuencia
Modulada (FM), este tipo de tramas forman los grises variando el número de puntos: más punto producen
un área más obscura, menos un área más clara. Para poder utilizar estas tramas se requiere que el RIP o
filmadora lo acepte. Así como láminas especiales.

Hay dos tipos:

- Trama estocástica de primer orden: Los rangos tonales se logran por la variación de la distancia
entre los puntos y cantidad de puntos, manteniendo su tamaño constante.
- Las tramas de segundo orden, varían el tamaño de los micro puntos. Los puntos de diferentes
tamaños, hacen las transiciones entre rangos tonales más suaves.

En los impresos de punto estocástico o random dot no se requiere de rosetas ni inclinaciones, usa puntos
aleatorios de diferentes tamaños en el área de la imagen, respetando los porcentajes de cada color.

Así, en una zona de altas luces, los puntos están más separados que en un área de sombras, donde los
puntos se encuentran aglutinados.

Esta distribución variable y no fija, no gobernada por celdas, elimina el concepto de LPI o líneas por pulgada.
Los micro puntos estocásticos son ubicados por el algoritmo de una manera aleatoria, sin ninguna alineación
o angulatura, eliminando así la roseta tradicional de la reproducción AM.

Tiene varias ventajas:

- al no haber un patrón de puntos regular, no aparece moaré.

- Al utilizar puntos más pequeños las imágenes tienen más detalle y variaciones cromáticas muy
sutiles.
- Facilita la implementación de tecnologías spotless o de hexacromia sin riesgo de interferencia de
los colores.
- La capa de tinta es más delgada implica un secado más rápido y una economía en el consumo de
tinta.
Las desventajas que tiene son que requiere de un alto grado de precisión y conocimiento para obtener
buenos resultados. No existe la posibilidad de corrección manual sobre los negativos. Las tramas
estocásticas están basadas en un punto de trama es más pequeño y en la no alineación de los puntos de
trama, estos puntos aparecen aparentemente desordenados.

En las tramas convencionales (periódicas), en todas las zonas de la imagen, siempre hay la misma cantidad
de puntos que varían en tamaño para representar los tonos.

Figura 7: Puntos estocásticos

Observación de impresos con punto estocástico con cuenta-hilos

 Overprint o sobreimpresión
De la traducción literal de la palabra overprint: sobreimprimir, Es cuando se especifica que ciertos
colores o ciertos objetos se impriman encima de los elementos de debajo. Se elimina el calado de la forma
de los objetos superiores en los objetos que están debajo

Explicando un poco más ampliamente, si tenemos un objeto en primer plano sobre un fondo y
seleccionamos la función de overprint , el objeto del primer plano no será calado en el fondo, permitiendo
así que se mezclen las tintas; por el contrario, si la función overprint no está activada, el elemento del primer
plano se calará en el fondo, provocando que no se mezclen las tintas, lo que dificultaría lograr un buen
registro.

Se debe tomar en cuenta que la función overprint interactúa únicamente con el elemento que está debajo,
por ello podemos recomendar la sobreimpresión de tintas para textos de color obscuro menores de 12
puntos, que se imprimirán sobre un fondo claro. El ejemplo de uso más común son los textos negros
pequeños que caen sobre plastas de color o fotografías, así como las líneas vectoriales en negro de una
ilustración. ¡siempre deben de tener overprint!
Esta tarea debe indicarse antes de imprimir los negativos, pero debe especificarse al buró de preprensa y así
evitaremos que el impresor tenga problemas cuando realice el registro.

Hay que tener cuidado en su uso, cuando dos colores se sobre-imprimen generan un tercer color por la
transparencia de las tintas. ¡Un color claro como el amarillo o el blanco nunca deben de tener overprint!

El overprint es recomendable en impresiones con tintas opacas como en puede ser en serigrafía y
flexografía, se debe tener mucho cuidado al usarlo.

Ejercicio práctico en illustrator

 Trapping o traslape
Se usa para minimizar los efectos de una falta de registro, consiste en realizar una sobreimpresión entre la
unión de colores, es decir los colores que están juntos se sobreimprimen ligeramente. En selección de color
por lo general no se requiere aplicar trapping.

A. Área de sobreimpresión

B. Área calada

C. Color del fondo

D. Color superior

Un trapping bien aplicado debe disimular los errores de registro sin

alterar los contornos de las zonas de color.

Su aplicación será dependiendo del elemento en relación con el fondo, por ejemplo:

- si se compone sólo de un contorno -sin relleno-, se creará un ancho extra en ambos lados del
mismo, lo que permitirá el traslape y sólo la línea calará el fondo
- cuando sólo tiene relleno se creará un outline extra alrededor del mismo, el cual permitirá el
traslape
- un objeto de color con línea de contorno, el ancho extra que se traslapa, se crea alrededor del
contorno.

En los tres casos mencionados se crea un ancho extra que en realidad es un marco independiente con
porcentaje del color del objeto o línea que permite el trapping.

Programas como Illustrator, Corel Draw y FreeHand cuentan con el filtro de “trap” que despliega una
ventana de opciones donde podemos indicar cuál será el grosor de traslape, el porcentaje de color que
utilizará para éste y la condición según la relación tonal de los elementos que a continuación explicaremos.

o El filtro trap en illustrator lo encontramos en: Effect > Pathfinder >Trap. (práctica en clase)

Debemos considerar cuándo aplicar o no el trapping y esto depende en gran parte, de la posición y relación
tonal de los colores. Una mala decisión de cómo aplicarlo provocaría que los objetos se distorsionarán,
aumentando o disminuyendo su tamaño.
El color claro debe traslapar al oscuro independientemente de su posición, es decir si esta al fondo como
elemento en primer plano. Por ejemplo, si tenemos un objeto de color negro sobre un fondo claro debemos
traslapar al objeto con el color del fondo. Por otro lado si tenemos un elemento de color amarillo debemos
traslapar en fondo con el color amarillo del objeto.

Trucos para realizar trapping manualmente

Los programas aplican el grosor de la línea empezando por el centro de la misma; por ejemplo, un ancho de
línea de un punto se extenderá desde su centro hacia ambos lados 0.5 puntos. Esto nos permite realizar un
trapping con la función overprint, al añadirle una línea al objeto, ocasionando que la mitad del grosor de la
línea, traslape ambos objetos.

No debemos pasar por alto que para trabajar con un texto que está sobre un fondo, primero debemos
convertirlo a trazo o path y considerar la relación tonal que guarda con el fondo, para manipular su
contorno. Normalmente el trapping se usa sobre textos grandes en un rango que va desde 0.25 hasta 1.5
puntos, dependiendo del tamaño del texto, pero recordemos consultar con el impresor los requisitos de
trapping que dependerán de la exactitud de registro de sus prensas. Si el texto es negro basta con darle
overprint.