República Bolivariana de Venezuela

Universidad Católica ‘‘Cecilio Acosta’’

Facultad de Artes y Música
Práctica Profesional I

INFORME FINAL DE PRÁCTICA PROFESIONAL

Realizado por: José David Díaz - C.I. 23.737.359

Tutor: Prof. Guillermo González

Maracaibo, mayo de 2018

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INFORME FINAL DE PRÁCTICA PROFESIONAL

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 Aprobación del tutor institucional

El ejercicio realizado en la siguiente práctica profesional engloba distintas ramas

prácticas de la disciplina musical, manifestando así, y de manera general, el perfil
integral que nuestra institución plantea para la formación de sus alumnos, quienes
encontrarán en la presente un positivo ejemplo de desarrollo musical técnico, creativo,
expresivo y, sobre todo, artístico y humanístico. En razón de lo anterior, debe ser
unánime la aprobación y apoyo por parte de cualquier institución educativa hacia esta
clase de iniciativas recíprocamente enriquecedoras tanto para el alumnado como para la
docencia.

Mario Gabriel Sánchez

Director CEMA Maracaibo

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 Dedicatoria

A todo lo que Dios representa y al amor de una madre; materias primas vitales
para la inspiración de todo individuo que goce de buenos sentimientos.

A mis padres José y Yarela, de quienes soy legado, y a quienes debo agradecer
por su incondicional y constante apoyo en la vida, como también durante la realización
de este proyecto.

A mis hermanos José Luis y Yarela José, quienes infaliblemente me han

demostrado ser, a través de sus ejemplos de disciplina, ética y moral, grandes modelos a
seguir para lograr la excelencia personal y profesional.

A todo el que me ha acompañado en el esplendoroso camino de la música, con

quienes he tenido la dicha de compartir juntos este lenguaje de las emociones y a
quienes agradezco por su edificante amistad y convivir.

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 Agradecimientos

A las profesoras Jermain Gamez Ford y Ana Viscaíno Ricaño, quienes han sido
engranajes fundamentales dentro de mi propia educación, en quienes encontré de
manera ejemplar los valores de la dedicación, disciplina y paciencia intrínsecos en la
experiencia de todo aquel que aspira a ser un verdadero músico, y por quienes me siento
sumamente gratificado de haber recibido el beneficio de su sagrada labor como
docentes.

A los profesores Jean William Fuenmayor, Guillermo Nava, Renny Morales,

Luis Oquendo, Luis Ernesto Villalobos, Julio Quiroz y Gabriel Vivas, las profesoras
Caterí Muro, Virginia Nava y Teresa Granadillo, al gran maestro Franklin Pire y a todas
las figuras ejemplares e instigadoras de la ilustre Universidad Católica Cecilio Acosta,
que con su aleccionadora obra e incuestionable respaldo alientan vigorosamente la
motivación que necesita cualquier joven en cuyo espíritu se haya gestado un sueño.

A mis buenos amigos y colegas Yimmy Martínez, Mario Sánchez, Dariannis

López, José ‘‘Dante’’ Díaz, Diego Abreu, Braulio Polanco y Josué Somosa, quienes
desinteresadamente y en solidaridad con su amor al arte me han tendido su mano en
reiteradas ocasiones, secundando así el progreso de este proyecto tanto de forma directa
como indirecta.

A todos los compañeros, veteranos e iniciados, del coro universitario UNICA,

cuyo dominio técnico me ha enseñado el resultado fructífero de la práctica, educándome
en el cálido seno de su progreso.

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 Índice

Pág.
Introducción 8
Capítulo I. La institución 9
Historia 9
Estructura organizativa 9
Objetivos, misión y visión 10
Capítulo II. Sobre la práctica profesional (PPP) 11
Objetivos de la PPP 11
Actividades realizadas durante la PPP 11
Experiencias adquiridas durante la PPP 12
Capítulo III. Páginas finales 13
Conclusiones 13
Recomendaciones 13
Glosario 15
Fuentes referenciales 15
Anexos 16

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 Introducción

La profesión musical no solo involucra el intercambio sociocultural intrínseco en

la expresión humana, sino también la práctica de una variedad de habilidades técnicas
que abarcan ramas como la lectura e interpretación instrumental y/o vocal, el arreglo y
creación de material compositivo, la docencia e investigación musicológica, entre otras;
destrezas que deben conformar la suma de recursos con que el artista cuenta para un
ejercicio integral, competente y representativo de la disciplina musical.

A fin de manifestar y fomentar la creatividad implícita en tal diversidad de

competencias comprendidas en la labor del músico, se busca llevar a cabo, con el apoyo
tutelar e institucional del Centro de Enseñanza Musical Allegro (CEMA), la elaboración
y presentación de un repertorio musical, titulado La profesión más hermosa, basado en
obras y arreglos originales interpretados por una alineación de ejecutantes que incluya
tanto a estudiantes, como docentes e invitados adicionales.

Mediante la puesta en escena de dicha presentación, se pretende generar un

ambiente de entretenimiento de calidad, aunado a la concienciación respecto a la
mencionada versatilidad profesional con que el músico debe contar, a través de la
exposición interpretativa de diversos géneros estilísticos en combinaciones
instrumentales varias, asociada al esclarecimiento de sus eventuales y correspondientes
reseñas didácticas.

Este informe contentivo del registro de la actividad profesional realizada para la

presentación de La profesión más hermosa, estará fundado en la formulación, gestión y
ejecución del mismo.

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 Capítulo I. La institución

Historia

Ubicado en Centro Comercial CIMA (Avenida Libertador, Local P25 y P26), y

para apoyar a los nuevos talentos, se creó en el año 2006 el Centro de Enseñanza
Musical Allegro (CEMA), una academia conformada por profesionales para el
ofrecimiento de apoyo en el proceso de enseñanza, estructurado en su planteamiento
para adecuarse así a las diferentes etapas del desarrollo físico, intelectual, psicológico y
social de los niños y adolescentes, comprendidas en el estudio formal de la música.

CEMA es una empresa dedicada al cultivo de niños, adolescentes y adultos en el

arte de la música. Mediante su metodología y plan de estudio, la institución ha
fomentado la instrucción de sus alumnos de forma efectiva, contando así con más de
diez años de experiencia en educación referente a las herramientas necesarias para el
desenvolvimiento en el arte de la música, como lo es el solfeo, la teoría, armonía,
técnica y ensamblaje instrumental.

Estructura organizativa

Junta directiva Inversiones MMDM

Allegro C.A.

Gerencia general

Instrumentos Musicales Allegro Centro de Enseñanza Musical Allegro

Departamento de ventas Gerencias estadales CEMA

Gerencia de sedes estadales

Departamento de ventas

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Objetivos, misión y visión

Objetivos.

 Formar alumnos con una capacidad de dominio efectivo en instrumentación

musical y técnica vocal, mediante las diferentes cátedras impartidas, de
manera que entiendan y asimilen el lenguaje musical empleado para los
mismos.

 Proyectar a los estudiantes de CEMA a través de un concierto final que

demostrará los conocimientos aprendidos a lo largo de su formación
académica y fomentará su desarrollo ulterior como artista.

 Proporcionar un pensum de estudio musical de fácil comprensión y completa

formación, que logre vincular cada vez a mayor número de estudiantes en el
intercambio artístico.

Misión.

CEMA es una empresa dedicada a la excelencia en enseñanza musical

dirigida a niños, jóvenes y adultos. La institución logra su fin mediante la
implementación de actividades teórico-prácticas, diseñadas específicamente en
base a las necesidades reales de los alumnos que conforman la población
estudiantil. Su plan de estudio capacita y otorga al aprendiz las herramientas y
técnicas para su desenvolvimiento en la música y el dominio interpretativo
instrumental y vocal, basado en el enfoque académico con el que cuenta la
organización.

Visión.

CEMA pretende ser una organización reconocida, a nivel nacional, como

un espacio de formación musical promotor del arte y la creatividad de sus
alumnos que, en este sentido, recorren de manera eficaz el camino para hacerse
del dominio de un instrumento musical y aprender lo necesario para comprender
el lenguaje de la música.

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 Capítulo II. Sobre la práctica profesional (PPP)

Objetivos de la PPP

Los objetivos a lograr en la actual práctica profesional se han planteado de

manera que resulte factible la presentación de La profesión más hermosa durante el mes
de Noviembre del año 2018.

 Crear un repertorio de obras originales compuestas en diversidad de estilos

rítmicos y formas musicales del género popular, con la inclusión de pasajes
musicales solistas como demostración de virtuosismo técnico y creativo de los
intérpretes participantes.

 Presentar la ejecución interpretativa del ejercicio compositivo realizado, con la

participación tanto de docentes y alumnos, como también de músicos invitados.

 Realizar charlas didácticas e informativas en materia musical mediante espacios

discursivos referentes al contenido presentado.

Actividades realizadas durante la PPP

 Composición colaborativa de material musical en diversos estilos musicales para

instrumentación mixta.

 Redacción y adaptación musical de material lírico para múltiples

configuraciones de ensamble vocal.

 Redacción de material discursivo de apoyo para la información y concienciación

didáctica del público asistente.

 Instrucción del alumnado invitado en competencias musicales básicas y afines.

 Organización del contenido programático para la presentación artístico-

académica.

 Ensayo del programa interpretativo musical.

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Experiencias adquiridas durante la PPP

Para la creación de las obras musicales, no solo se ha puesto en práctica las

destrezas relativas a la aplicación de recursos armónicos y compositivos diversificados;
también han sido empleados los conocimientos referentes al uso de programas
informáticos para la notación digital (como Finale o Sibelius, entre otros) a fin de
facilitar la redacción musical del contenido creativo en dicho formato, lo que constituye
un profundo refuerzo de las competencias afines.

Por otra parte, la composición y adaptación musical del material lírico sustenta
la experticia poética e idiomática que el músico, como artista integral, debe poseer,
mientras que la redacción y manifestación del respaldo discursivo, junto con la gestión y
planificación del acto de presentación, forman parte de un desenvolvimiento social en
que el artista ineludiblemente debe desempeñarse a nivel profesional.

Adicionalmente, la preparación y ensayo de las obras a presentar constituyen la

experiencia que tanto el docente como el director musical requiere, roles en los que
recae la responsabilidad del montaje artístico del material a ejecutar, como también el
correcto entendimiento y desempeño por parte de estudiantes en etapas de aprendizaje
inicial en materia instrumental e interpretativa.

Finalmente, es inherente de la creatividad propia, la expresión musical de la que

es capaz cada artista, la cual ha sido explotada en todo ámbito de la práctica profesional,
desde el acto compositivo, hasta el aspecto interpretativo del mismo, el cual involucra
tanto la destreza técnica vocal, instrumental (incluyendo en esta categoría técnica los
conocimientos en tecnología y producción musical) y de improvisación particular, como
también el acople grupal de cada individuo, a fin de responder a una ejecución y
audición general del acto musical en forma consciente, objetiva y subjetivamente.

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 Capítulo III. Páginas finales

Conclusiones

Como garante del pilar cultural y filosófico de una sociedad, el artista está en el
deber de fomentar el consumo de material de calidad, a fin de dignificar el trabajo de
representantes meritorios del gremio correspondiente, como también la profesión
misma. Para lograr este fin, el músico no solo debe conocer los recursos necesarios para
enriquecer su propia obra, sino que también debe desenvolverse en un ámbito social que
tenga la capacidad de asumir y responder a su trabajo de una manera apropiada, por lo
que también es necesaria la formación del oyente, al menos a nivel básico, puesto que
en última instancia, este será siempre el usuario definitivo del producto artesanal.

Así, la labor del músico no queda relegada netamente a la generación e

interpretación de piezas musicales; esta es, pues, solo una de las múltiples facetas de
dicha profesión. Ella no solo consiste en la realización deliberada de un ejercicio
artístico en concordancia con la expresividad sociocultural individual y colectiva, sino
también de la difusión de herramientas y conocimientos que facilitan su realización y,
aún más importante, su comprensión, crítica analítica y asimilación objetiva.

Recomendaciones

Todo aquel que se encomiende realizar actividades similares o relacionadas con

la presente práctica, sea profesional o aficionado en cualquiera de las ramas de la
música (ejecución, composición, investigación, docencia, entre otras), debe considerar
que esta es una disciplina artística cuyo dominio técnico es primordialmente progresivo,
por lo que la elección del material de trabajo a tratar, en cuanto a nivel de complejidad
formal, técnica e interpretativa, disponibilidad de instrumentos y equipo, entre otros
factores, debe corresponder al nivel de destreza general de todos los participantes
involucrados en aras de, según su potencial, adecuarse a sus capacidades actuales y
perfeccionar las mismas, sin que ello implique la exigencia en demasía hacia alguno de
los participantes ni la simplificación excesiva de las posibilidades interpretativas.

Además, es estrictamente necesario, de acuerdo con lo previamente mencionado,

adecuar el material de trabajo a los recursos disponibles, bien sea mediante el arreglo y
orquestación del mismo, o a través de la recomposición y variación de dicho material
compositivo, a fin de limitar el trabajo a dimensiones factibles que permitan su correcta
y satisfactoria realización, como también imprimir en este la esencia particular del
ejecutante ante el cual se amolda el material; acto con que se reafirma la autenticidad
del ejercicio musical.

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 Aunque se sabe que la formación musical implica el estudio de numerosas
fuentes y el dominio de conocimientos de diversa índole, la información ofrecida al
público general mediante clases prácticas tiene un fin aclaratorio, de manera que la
misma debería consistir en acotaciones superficiales a modo de paráfrasis
ejemplificadas, precisamente, mediante el ejercicio interpretativo a ejecutar, por lo que
el discurso no debe ser demasiado profundo ni redundante a fin de no entorpecer la
presentación artística ni su atmósfera musical.

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Glosario

 Armonía: Sucesión de acordes. | Rama de la música que estudia el

comportamiento entre los sonidos de distinta altura.
 Composición: Acto de componer. | Resultado de esta actividad.
 Concierto: Interpretación musical realizada para un público.
 Ensamble: Grupo de músicos ejecutantes con un número variante de
integrantes, desde dos, hasta una orquesta completa.
 Ensayo: Etapa preparatoria para un concierto o actuación. | Ejercicio.
 Improvisación: Composición o interpretación sin preparación previa.
 Instrumentación: Asignación de los timbres instrumentales a las diferentes
partes o líneas de una composición.
 Instrumento: Medio físico empleado en la música para producir sonidos.
 Lírica: Palabras o texto de una canción.
 Notación: Cualquier indicación formal de cómo deben ser reproducidos los
sonidos y silencios que tienen el propósito de ser música.
 Solfeo: Ejercicio vocal entonado sea con una nota vocal o con sílabas de la
solmización. | Enseñanza de rudimentos musicales (entrenamiento auditivo,
lectura a primera vista, estudio de la notación, entre otros).
 Vocal: Referente o relativo al uso implícito de la voz.

Fuentes referenciales

Instrumentos Musicales Allegro. (2016). Academias. Caracas, Venezuela: Allegro

Venezuela Instrumentos Musicales. Recuperado de
http://www.instrumentosallegro.com.ve/Indexcema.asp
Instrumentos Musicales Allegro. (2016). ¿Quiénes somos?. Caracas, Venezuela:
Allegro Venezuela Instrumentos Musicales. Recuperado de
http://www.instrumentosallegro.com.ve/AboutUs.asp
Díaz, J. (2018). Nociones musicales. Introducción a la teoría y armonía. Recuperado de
https://mega.nz/#!Bw8njJBK!SgRhMTN-
3LEk6lxeWUWuWN89DFsdKYKxMltofcVOYwE

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Anexos

Registros y reportes institucionales.

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19
Guion de presentación de La profesión más hermosa

El ser humano, de forma innata, es un ente dotado de sensibilidad artística.

Esta cualidad potencial es lo que nos da a todos la capacidad inherente de apreciar,
generar y responder a cualquier tipo de expresión cultural, como es el caso de la
música; considerada como una de las formas de arte más contundentes de todos los
tiempos, puesto que en ella se maneja un lenguaje primordialmente instintivo que
puede prescindir de palabras o símbolos, para así despertar sensaciones, emociones
y sentimientos en el oyente, incluso trascendiendo de su madurez técnica y cultural.

La música, en el sentido más esencial, consiste en la expresión sensible de

ideas sonoras que responden a un contexto rítmico y tonal que, sea de manera
deliberada o intuitiva, tiende a la armonía; que no es más que la convivencia en
equilibrio de todos los elementos involucrados.

Desde esta perspectiva, la música es un arte que se decanta en numerosas

vertientes, manifiestas tanto a nivel práctico, como teórico. Entre estas ramas se
puede mencionar, por ejemplo, la composición y, por supuesto, la interpretación;
derivaciones cuyos resultados pronto podremos apreciar.

El artista sonoro hace música a través del instrumento que emplea,

manipulando así las propiedades del sonido: su duración; corta <El guitarrista
interpreta un sonido corto> o larga <El guitarrista interpreta un sonido largo>, su
intensidad; suave <El guitarrista interpreta un sonido piano> o fuerte <El
guitarrista interpreta un sonido forte>, su altura; grave <El guitarrista interpreta
un sonido grave> o aguda <El guitarrista interpreta un sonido agudo> y su timbre
<Los instrumentistas se turnan para interpretar un motivo corto y sencillo>; que es
la ‘‘identidad’’ acústica del medio generador del sonido.

Así, tal como el escultor moldea la piedra o la madera, y el pintor hace uso
de diferentes formas y colores sobre un lienzo, el músico plasma sus ideas labradas
en la imaginación sonora, mediante algún tipo de notación, que no es más que un
sistema de escritura musical, sea una tablatura, un cifrado o una partitura <Se
muestran al público ejemplos cualquiera de partes>, para poder transmitir y
decodificar con seguridad un pensamiento musical cualquiera, con el fin adicional,
en caso correspondiente, de distribuir equilibradamente su interpretación entre los
distintos músicos que la han de ejecutar en conjunto. De esta manera, podemos
obtener resultados, por ejemplo, como el siguiente. <Se da inicio a la primera obra
(Forastero)>.

<Tras finalización de la interpretación> Es común que el músico tienda a la

especialización técnica en un solo instrumento principal, ya que ello implica una
gran dedicación de tiempo y esfuerzo para lograr un desempeño competente y
satisfactorio, pero esto no significa que el músico necesariamente deba restringir su
enfoque práctico instrumental; la formación técnica en instrumentos secundarios
constituye un importante aprendizaje complementario para la asimilación teórico-
práctica de los elementos de la música, ya que estas vertientes se abordan desde
20
diferentes perspectivas en función de las características del instrumento utilizado.
Así, tenemos instrumentos rítmicos <El baterista interpreta un motivo
rudimentario>, melódicos <El violinista interpreta un motivo melódico> y
armónicos <El pianista interpreta un motivo armónico>.

Por otra parte, hay una inmensa cantidad de estilos rítmicos, mucho más que
de instrumentos, sin lugar a dudas; estos no solo son producto de una expresión
sociocultural específica ni coexisten únicamente con el fin de satisfacer las
preferencias particulares de cada oyente: así como los diferentes instrumentos
facilitan la observación respectiva de ciertos criterios técnicos en la música, su
aplicación en distintos géneros estilísticos sirve de apoyo para ampliar nuestro
discernimiento cultural y emocional ya que, en un sentido estrictamente musical,
cada uno está dotado de particularidades en cuanto a su atmósfera sensorial y las
impresiones que naturalmente generan cada uno. Tampoco son formas de expresión
aisladas, sino que pueden -y llegan a- convivir en un mismo ámbito, tal como las
personas que con cada cual se identifican; es deber del músico ser emisario de la
diversidad cultural en este sentido, y enriquecer al mismo tiempo su arte con la
pluralidad estilística, una que a continuación se busca ostentar. <Se da inicio a la
segunda obra (Cafecito)>.

<Tras finalización de la interpretación> <El coro se forma ante el público>

Anteriormente se aclaró que el intérprete necesita un medio para ejecutar su música,
pero esto no depende únicamente de aquellos instrumentos creados por el hombre;
la música literalmente está también dentro de nosotros: nuestro cuerpo cuenta como
un instrumento rítmico, cuando se emplea para la percusión corporal <El coro
interpreta un rudimento de percusión corporal>, y no cabe duda en que nuestra voz
se considera como un instrumento melódico <Un cantor canta un motivo melódico,
y otro lo repite, esta vez silbando>; el de mayor belleza tímbrica, de hecho, e
incluso se puede decir que es un instrumento armónico, cuando se unifican varias
voces en lo que se conoce como ensamble vocal o coral <El coro interpreta un
motivo armónico>. A propósito, la ejecución de un ensamble, sea vocal o
instrumental, por lo regular es guiada por las indicaciones de su director; otro de los
roles que puede asumir el músico, y en el cual se hace tangible el ejercicio de su
iniciativa, liderazgo y autonomía; cualidades propias de las personas creativas.

Pero el canto guarda una peculiaridad adicional y única; existe cierta

afinidad entre la destreza musical y el desenvolvimiento idiomático, que al mismo
tiempo enriquece nuestra capacidad cognitiva y comunicacional; actividad que va de
la mano con el hecho musical, y para la cual el músico también debería instruirse,
sea el idioma que fuere, pues el contenido lírico que ha de interpretar debe siempre
comunicar un mensaje, en lo posible expresivo y rico en arte; por ejemplo… <Se da
inicio a la tercera obra (La canción)>.

<Tras finalización de la interpretación> El músico no solo compone y

ejecuta obras premeditadas; sino que también disfruta al improvisar
condicionalmente sobre las mismas, utilizando este recurso para imprimir a su
ejecución un tinte ameno de autenticidad y expresividad. <El guitarrista improvisa
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una frase melódica> Esto se conoce como un fraseo melódico, en el que libremente
se combinan diferentes notas musicales, procurando en el acto una coherencia
rítmica y estética; característica determinada por nuestro criterio cultural, técnico y
creativo, como también las cualidades formales, estilísticas y armónicas planteadas
para su desenvolvimiento en el contexto correspondiente.

Por supuesto que, tomando en consideración estos últimos factores técnicos

de la música, su ejercicio puede verse destinado hacia una complejidad
exponencialmente superior; he aquí la importancia de contar con el apoyo tutelar de
un profesional en la educación, para así consolidar el conocimiento y dominio de
esta forma artística. Dicho esto, es oportuno dar un agradecimiento a todos aquellos
mentores que se han encargado de nuestra formación <Se dedica un aplauso a los
docentes>, también nos enorgullece honrar su legado al contar con la presencia de
alumnos que han confiado en nuestra capacidad de enseñanza, y que en esta ocasión
nos acompañan como muestra del progreso sociocultural que, como verdaderos
músicos, debemos fomentar y perpetuar <Se dedica un aplauso a los alumnos>.
<Se da inicio a la cuarta obra (On my way)>.

<Tras finalización de la interpretación> Gracias a los presentes por

habernos acompañado durante este recital que espero haya sido edificante y, lo que
es más importante, de su agrado; presentación que finalizaremos con las siguientes
palabras: La música nos hace sentir, pensar, expresar y aprender, pero sobre todo,
ella nos une, demostrándonos así su verdadera y más valiosa finalidad: la paz y el
amor. No por menos sé que hablo en nombre de muchos, cuando digo que esta es la
profesión más hermosa, y es que al final, tanto músicos como oyentes…
¡Disfrutamos de lo que hacemos! <Se da inicio a la última obra (El swing de JD)>.

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